Frans Francken el Joven

Frans Francken el Joven (Amberes, 1581 – 6 de mayo de 1642), también conocido como Frans Francken de Jongere, fue un pintor flamenco barroco y el miembro más conocido de la gran familia de artistas Francken. Ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del arte flamenco en la primera mitad del siglo XVII a través de sus innovaciones en la pintura de género y la introducción de nuevos temas.

Sus pinturas son generalmente de un tamaño pequeño y hay un número bastante grande en colecciones en el continente europeo. Muchas de sus obras son relatos o obras con temas alegóricos o bíblicos con énfasis en la figura humana. Añadió nuevos temas a la pintura flamenca, tales como genes poblados de monos y pinturas de galerías, también llamadas pinturas de artroom que mostraban la riqueza del propietario a través de tesoros naturales o artísticos contra un muro neutral.

En su estilo, Francken mostró algo más de libertad, perdió poco del estilo seco de sus predecesores. En su vida posterior, también pintó grandes piezas de altar.

Frans Francken el Joven nació en Amberes como hijo de Frans Francken el Viejo y Elisabeth Mertens. Su padre fue alumno del pintor de historia de Amberes Frans Floris y uno de los creadores más importantes de piezas de altar de su época en Flandes. Frans Francken el Joven entrenó con su padre Frans el Viejo. Él, junto con su hermano Jerónimo Francken II, también puede haber recibido formación adicional con su tío Hieronymus Francken I en París.

Frans Francken el Joven probablemente trabajó por primera vez en el taller familiar antes de convertirse en maestro independiente en el Gremio de San Lucas de Antuérpia en 1605. Fue diácono del Gremio en 1616. El talento de Francken fue reconocido desde temprana edad. Se convirtió en un artista muy exitoso y operó un gran taller que hizo muchas copias de sus composiciones originales. Ya en 1607 fue capaz de comprar una casa en el centro de la ciudad donde estableció su residencia y taller.

El 8 de noviembre de 1607 Francken se casó con Elisabeth Plaquet ‘con el permiso especial del obispo’. Esto puede haber tenido algo que ver con el hecho de que su hijo primogénito nació antes de finales de 1607. El hijo recibió el mismo nombre que su padre y abuelo. Él sería conocido como Frans III y se ganó más tarde como un pintor el apodo de Rubens Francken (Rubensian Francken). Otros tres chicos y cinco chicas nacieron en la pareja Francken. Uno de ellos, Hieronymus, también se convertiría en pintor.

Entre los alumnos de Frans Francken el Joven figuraban Daniel Hagens (1616/17), el Monogrammista N.F., su hermano Hieronymus II y su hijo Frans III.

Trabajo:
Frans Francken el Joven fue un artista versátil que practicó en muchos géneros e introdujo nuevos temas en el arte flamenco. Muchas de sus obras son pequeñas pinturas históricas, alegóricas y bíblicas del gabinete con el foco en figuras. También inventó o popularizó varios temas nuevos que se hicieron populares en la pintura flamenca, tales como escenas de género pobladas por monos (también conocido como cantantes) y Kunstkammer o pinturas de galería que muestra una riqueza de tesoros naturales y artísticos contra un muro neutral. Frans Francken el Joven presentó muchos otros temas inusuales que más tarde se hicieron populares, como la «Procesión Triunfal de Amphitrite» y «Croesus y Solon». Francken también hizo una serie de pinturas que representan brujas y brujería, incluyendo retratos de sabbats de las brujas.

Frans Francken el Joven firmó sus obras con «de jonge Frans Francken» («el joven Frans Francken») antes de la muerte de su padre en 1616. Desde finales de la década de 1620 utilizó la firma «de oude Fr. Francken ‘(‘ el viejo P. Francken ‘), para distinguirse de su hijo Frans III. Su padre también había empezado a firmar sus pinturas con «den de Frans Francken» («el viejo Frans Francken») después de Frans Francken el Joven se había convertido en activo como artista.

Sus pinturas son sostenidas por la mayoría de los museos importantes en Europa.

Francken era particularmente hábil en la pintura de la figura humana, hecho que se confirma en algunos de los retratos del artista que fueron grabados por Anthony van Dyck y llevan la inscripción latina: «ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM» (figura pintora de Amberes). Con frecuencia fue invitado a contribuir figuras en composiciones de otros artistas, como los paisajistas Tobias Verhaecht, Abraham Govaerts y Joos de Momper, los pintores arquitectónicos Pieter Neeffs el Viejo, Pieter Neeffs el Joven, Hendrik van Steenwijk I, Paul Vredeman de Vries Y Bartholomeus van Bassen y pintores de flores como Jan Brueghel el Viejo y Andries Daniels.

Una gran parte de la producción de Frans Francken el Joven consistía en pinturas alegóricas. Un ejemplo es la alegoría sobre la abdicación del emperador Carlos V en Bruselas (Rijksmuseum). La composición es una representación alegórica de la abdicación del Emperador Carlos V en Bruselas. Carlos V, que está dividiendo su imperio después de una vida de guerra continua y mala salud, está sentado en su lanzamiento flanqueado por sus sucesores Fernando I y Felipe II. Frente a Felipe, las personificaciones de los territorios del Imperio con sus estandartes se arrodillan. En primer plano las personificaciones de los continentes América, África, Europa y Asia están ofreciendo regalos. A la izquierda, Neptuno está montado en su carro de triunfo tirado por caballos de mar, acompañado de mermen, sirenas y tritones. En el carro están visibles un globo y las dos columnas con una banderole inscrita con Plus Ultra.

Otra pintura alegórica es la composición del dilema eterno de la humanidad: la opción entre la virtud y el vicio (en préstamo al museo de las bellas arte, Boston.) Se cree que este trabajo fue pintado con motivo de una boda y mezcla simbolismo mitológico y cristiano. Representa la elección eterna de la humanidad entre la virtud y el vicio y representa las tres regiones del cielo, la tierra y el infierno.

Frans Francken contribuyó al desarrollo del género de la «escena del mono», también llamada «singerie» (una palabra, que en francés significa «mueca cómica, comportamiento o truco»). Las escenas cómicas con los monos que aparecen en traje humano y un ambiente humano son un género pictórico que fue iniciado en la pintura flamenca en el siglo XVI y posteriormente se desarrolló más en el siglo XVII.

El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo. Estos grabados fueron ampliamente difundidos y el tema fue recogido por otros artistas flamencos. El primero que lo hizo fue Frans Francken el Joven que desempeñó un papel importante en el desarrollo del género. Otros artistas de Amberes que posteriormente contribuyeron al género fueron Jan Brueghel el Viejo y el Joven, Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo. David Teniers el Joven se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers. Más tarde, en el siglo 17 Nicolaes van Verendael comenzó a pintar estas escenas de mono también.

Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo fueron los primeros artistas en crear pinturas de colecciones de arte y curiosidad en la década de 1620. Las pinturas de la galería representan las habitaciones grandes en las cuales muchas pinturas y otros artículos preciosos se exhiben en alrededores elegantes. Las obras más tempranas en este género representaron objetos de arte junto con otros artículos tales como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Algunas pinturas de la galería incluyen los retratos de los dueños o de los colectores de los objetos de arte o de los artistas en el trabajo.

Las pinturas están llenas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluyendo el cultivo de virtudes personales y la importancia del connoisseurship. El género se hizo muy popular y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers el Joven, Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens.

Frans Francken a menudo colaboró ​​con especialistas en naturalezas muertas como Andries Daniels, Jan Brueghel el Viejo y Joven y Philips de Marlier en la producción de pinturas de guirnaldas. Las pinturas de Garland son un tipo especial de naturaleza muerta desarrollada en Amberes por artistas como Jan Brueghel el Viejo, Hendrick van Balen, Andrés Daniels, Peter Paul Rubens y Daniel Seghers. Por lo general muestran una guirnalda de flores alrededor de una imagen devocional o retrato. Este género se inspiró en el culto de veneración y devoción a María prevalente en la corte de Habsburgo (entonces los gobernantes sobre los Países Bajos del Sur) y en Amberes en general.

Las pinturas de la guirnalda eran generalmente colaboraciones entre una naturaleza inmóvil y un pintor de la figura. En sus colaboraciones en las pinturas de la guirnalda Francken pintaría la figura o la representación central mientras que el pintor de la naturaleza inmóvil crearía la guirnalda. Frans Francken, junto con Andries Daniels, desarrolló el género de las pinturas de guirnaldas, creando muchas formas especiales, entre ellas guirnaldas alrededor de medallones con las décadas del rosario.

Más tarde en su vida Francken también pintó grandes retablos. En estas obras permaneció inmune a la influencia de Rubens, que tenía un fuerte atractivo para los artistas flamencos de la época. Sus obras religiosas están más en deuda con la obra de su padre.

Entre sus obras religiosas temáticas destacan las pinturas inusuales y estilísticamente «reaccionarias» de escenas bíblicas, que están enmarcadas en todos lados por escenas más pequeñas en grisalla. El marco de la grisalla hace eco al portal eclesiástico del Renacimiento. Cada escena de la grisalla tiene su propia perspectiva naturalista y como resultado las composiciones proporcionan una mezcla impar del naturalismo tridimensional y de la planicidad arcaica. Francken utilizó esta técnica archaizing en el 1620s. Este estilo fue posiblemente inventado en el siglo XVI por el pintor flamenco Gillis Mostaert y algunas obras de Mostaert en este estilo han sido atribuidas erróneamente a Frans Francken.

Un ejemplo de una de estas obras es La historia del hijo pródigo (Rijksmuseum, Amsterdam). El panel muestra varias escenas de la parábola del hijo pródigo de la Biblia cristiana. La parábola narra la historia de un padre con dos hijos. El hijo menor pide su herencia y después de perder su fortuna (la palabra «pródigo» significa «extravagante»), se convierte en indigente y tiene que vivir en la miseria. Regresa a casa con la intención de rogarle a su padre que le haga uno de sus sirvientes contratados. Su padre le da la bienvenida y celebra su regreso, pero el hijo mayor se niega a participar. En el centro de la composición Francken representa la escena del hijo pródigo durante sus días salvajes, de alta vida en que despilfarró su herencia. Alrededor de esta escena central se representan otras escenas de la historia en menor escala y en grisaille.