Frans Francken the Younger
Frans Francken der Jüngere (Antwerpen, 1581 – dort, 6. Mai 1642), auch bekannt als Frans Francken de Jongere, war ein barocker flämischen Malers und das bekannteste Mitglied der großen Francken Künstlerfamilie. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der flämischen Kunst in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts durch seine Innovationen in der Genremalerei und Einführung neuer Gegenstand.
Seine Bilder sind in der Regel von einer kleinen Größe und es ist eine ziemlich große Zahl in einer Sammlung auf dem europäischen Festland. Viele seiner Werke sind Geschichte Stücke oder Werke mit allegorischen oder biblischen Themen mit Schwerpunkt auf der menschlichen Figur. Er fügte hinzu, neue Themen zu flämischer Malerei wie Gene von Affen und Galerie Gemälde bevölkern, auch Artroom Gemälde genannt, die den Reichtum des Besitzers durch natürlichen oder Kunstschätze vor einem neutralen Wand zeigten.
In seinem Stil, zeigte Francken etwas mehr Freiheit, verlor er wenig von dem trockenen Stil seiner Vorgänger. In seinem späteren Leben, er malte auch große Altarbilder.
Frans Francken der Jüngere wurde in Antwerpen als Sohn Frans Francken der Ältere und Elisabeth Mertens geboren. Sein Vater war ein Schüler von Antwerpen führenden Historienmaler Frans Floris und einer der wichtigsten Schöpfer von Altären seiner Zeit in Flandern. Frans Francken der Jüngere trainiert mit seinem Vater Frans dem Älteren. Er, zusammen mit seinem Bruder Hieronymus Francken II kann auch eine zusätzliche Ausbildung bei seinem Onkel Hieronymus Francken ich in Paris empfangen.
Frans Francken der Jüngere wahrscheinlich arbeitete zunächst in der Werkstatt der Familie, bevor er einen unabhängigen Meister in der Antwerpener Gilde von Saint Luke in 1605 wurde Er war Diakon der Gilde 1616 Francken Talent wurde von einem frühen Alter erkannt. Er wurde ein sehr erfolgreicher Künstler und bedient eine große Werkstatt, die viele Kopien seiner Kompositionen gemacht. Bereits im Jahr 1607 war er in der Lage, ein Haus im Zentrum der Stadt zu kaufen, wo er seinen Wohnsitz und Werkstatt eingerichtet.
Am 8. November 1607 Francken heiratete Elisabeth Plaquet ‚mit der besonderen Erlaubnis des Bischofs‘. Dies kann etwas zu tun mit der Tatsache, dass ihr erstgeborener Sohn geboren wurde, vor Ende 1607. Der Sohn gegeben wurde, den gleichen Namen wie sein Vater und Großvater hatten. Er würde als Frans III bekannt und verdiente sich später als Maler den Spitznamen Rubense Francken (die Rubensian Francken). Drei weitere Jungen und fünf Mädchen wurden dem Francken Paar geboren. Einer von ihnen, Hieronymus, würde auch ein Maler.
Frans Francken der Jüngere der Schüler enthalten Daniel Hagens (1616-1617), die Monogram NF, sein Bruder Hieronymus II und sein Sohn Frans III.
Arbeit:
Frans Francken der Jüngere war ein vielseitiger Künstler, der in vielen Genres praktiziert und führte neue Themen in der flämischen Kunst. Viele seiner Werke sind kleine historische, allegorische und biblischen Kabinett Gemälde mit dem Fokus auf Zahlen. Er erfand auch oder mehr neue Themen populär gemacht, die in der flämischen Malerei, wie Genreszenen bevölkerten von Affen (auch bezeichnet als singeries) und Kunstkammer oder eine Galerie Gemälde eine Fülle von natürlichen und künstlerischen Schätzen vor einem neutralen Wand populär wurden angezeigt wird . Frans Francken der Jüngere führte viele andere ungewöhnliche Themen , die später populär wurde, wie die ‚Siegesprozession von Amphitrite‘ und ‚Croesus und Solon‘. Francken machte auch eine Reihe von Gemälden Hexen und Hexerei darstellen, einschließlich Darstellungen von Hexen sabbats.
Frans Francken der Jüngere unterzeichnet seine Werke mit ‚de Jonge Frans Francken‘ ( ‚der junge Frans Francken‘) vor dem Tod seines Vaters im Jahre 1616 aus den späten 1620er Jahren er die Signatur verwendete ‚de oude Fr. Francken‘( ‚der alte Fr. Francken‘), sich von seinem Sohn Frans III zu unterscheiden. Sein Vater hatte auch seine Bilder der Unterzeichnung mit ‚den oude Frans Francken‘ ( ‚der alte Frans Francken‘) nach Frans Francken begann der Jüngere hatte als Künstler aktiv.
Seine Bilder werden von den meisten großen Museen in Europa statt.
Francken war besonders geschickt in die menschliche Figur zu malen, eine Tatsache, die auf einige der Porträts des Künstlers bestätigt wird, die von Anthony van Dyck geätzt wurden und trägt die lateinische Inschrift: ‚ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM‘ (Bild Maler von Antwerpen). Er wurde oft von anderen Künstlern beitragen Figuren in Zusammensetzungen eingeladen, wie die Landschaftskünstler Tobias Verhaecht, Abraham Govaerts und Joos de Momper, die architektonischen Maler Pieter Neeffs der Ältere, Pieter Neeffs der Jüngere, Hendrik van Steenwijk I, Paul Vredeman de Vries und Bartholomeus van Bassen und Blumen Maler wie Jan Brueghel der Ältere und Andries Daniels.
Ein großer Teil der Ausgabe von Frans Francken der Jüngere bestand aus allegorischen Gemälden. Ein Beispiel ist die Allegorie auf der Abdankung von Kaiser Karl V. in Brüssel (Rijksmuseum). Die Zusammensetzung ist eine allegorische Darstellung der Abdankung von Kaiser Karl V. in Brüssel. Karl V., der sein Reich nach einem Leben der kontinuierlichen Krieg und Krankheit spaltet sitzt auf seinem geworfen, flankiert von seinen Nachfolgern Ferdinand I. und Philipp II. Vor Philip die Personifikationen der Territorien des Reiches mit ihren Fahnen knien nieder. Im Vordergrund der Personifikationen der Kontinente Amerika, Afrika, Europa und Asien bieten Geschenke. Auf der linken Seite Neptun reitet sein Seepferdchen gezogenen Triumphwagen, begleitet von mermen, Nixen und Tritonen.
Eine weitere allegorische Malerei ist die ewige Dilemma der Zusammensetzung der Menschheit.. Die Wahl zwischen Tugend und Laster (Leihgabe im Museum of Fine Arts, Boston Diese Arbeit geglaubt wird, um bei der Gelegenheit einer Hochzeit gemalt wurde, und mischt mythologische und christliche Symbolik Es stellt die ewige Wahl der Menschheit zwischen Tugend und Laster und zeigt die drei Regionen des Himmels, der Erde und der Hölle.
Frans Francken trug zur Entwicklung des Genres der ‚Affe-Szene‘, auch ‚singerie‘ genannt (ein Wort, das auf Französisch bedeutet ein ‚komische Grimasse, Verhalten oder Trick‘). Komische Szenen mit Affen in der menschlichen Kleidung und eine menschliche Umgebung erscheinen, sind eine Bildgattung, die in der flämischen Malerei im 16. Jahrhundert begonnen wurde und wurde anschließend weiter im 17. Jahrhundert entwickelt.
Die flämische Stecher Pieter van der Borcht eingeführt, um die singerie als eigenständiges Thema, um 1575 in einer Reihe von Drucken, die in der künstlerischen Tradition von Pieter Bruegel stark eingebettet sind, dem Älteren. Diese Drucke wurden weit verbreitet und das Thema wurde gepflückt dann von anderen flämischen Künstlern. Die erste zu tun war, so Frans Francken der Jüngere, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Genres gespielt. Andere Antwerpen Künstler anschließend in das Genre beigetragen waren Jan Brueghel der Ältere und der Jüngere, Sebastiaen Vrancx und Jan van Kessel d.Ä.. David Teniers der Jüngere wurde zum wichtigsten Praktiker des Genres und entwickelt es weiter mit seinem jüngeren Bruder Abraham Teniers. Später im 17. Jahrhundert Nicolaes van Verendael begann auch diese ‚Affenszenen‘ zu malen.
Frans Francken der Jüngere und Jan Brueghel der Ältere waren die ersten Künstler Gemälde von Kunst und Neugier Sammlungen in den 1620er Jahren zu schaffen. Galerie Bilder zeigen große Räume, in denen viele Gemälde und andere wertvolle Gegenstände werden in einer eleganten Umgebung angezeigt. Die frühesten Werke dieser Gattung dargestellten Kunstobjekte zusammen mit anderen Gegenständen wie wissenschaftliche Instrumente oder eigentümliche natürliche Proben. Einige Galerie Gemälde sind Porträts der Besitzer oder Sammler der Kunstobjekte oder Künstler bei der Arbeit.
Die Bilder sind schwer mit Symbolik und Allegorie und sind ein Spiegelbild der geistigen Sorgen des Alters, einschließlich der Pflege persönlicher Tugend und die Bedeutung der Kennerschaft. Das Genre wurde sofort sehr beliebt und wurde von anderen Künstlern wie Jan Brueghel der Jüngere, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers der Jüngere, Gillis van Tilborch und Hieronymus Janssens gefolgt.
Frans Francken oft mit Stillleben-Spezialisten wie Andries Daniels, Jan Brueghel der Ältere und Jüngere und Philips de Marlier in der Herstellung von Girlande Gemälden zusammengearbeitet. Garland Bilder sind eine besondere Art von Leben nach wie vor von den Künstlern in Antwerpen entwickelt wie Jan Brueghel der Ältere, Hendrick van Balen, Andries Daniels, Peter Paul Rubens und Daniel Seghers. Sie zeigen typischerweise eine Blumengirlande um ein Andachtsbild oder Porträt. Dieses Genre wurde von dem Kult der Verehrung und Hingabe an Maria vorherrschend am Habsburger Hof inspiriert (damals die Herrscher über die südlich Niederlande) und in Antwerpen im Allgemeinen.
Garland Bilder waren in der Regel Kooperationen zwischen einem Stillleben und Figurenmaler. In seiner Zusammenarbeit auf Girlande Gemälde Francken malen würde die zentrale Figur oder Darstellung, während der Stilllebenmaler die Girlande schaffen würde. Zusammen mit Andries Daniels, Frans Francken entwickelte das Genre der Girlande Gemälde, viele Sonderformen zu schaffen, unter ihnen Girlanden um Medaillons mit den Jahrzehnten des Rosenkranzes.
Später in seinem Leben Francken auch große Retabel gemalt. In diesen Werken blieb er den Einfluss von Rubens immun, der auf flämischen Künstlern jener Zeit eine so starke Anziehungskraft hatte. Seine religiösen Werke sind verpflichtet die Arbeit seines Vaters.
Unter seinen religiösen Themen-Werke von besonderer Bedeutung sind die ungewöhnlichen und stilistisch ‚reaktionär‘ Gemälde von biblischen Szenen, die auf allen Seiten von kleineren Szenen in Grisaille eingerahmt werden. Der Grisaille Rahmen erinnert an die Renaissance Kirchenportal. Jede grisaille Szene hat seine eigene natur Perspektive und als Ergebnis werden die Zusammensetzungen liefern eine ungerade Mischung von dreidimensionalen naturalism und archaic Planheit. Francken verwendet, um diese archaisierende Technik in die 1620er Jahre. Dieser Stil wurde möglicherweise im 16. Jahrhundert von dem flämischen Maler Gillis Mostaert und einige Werken von Mostaert in diesem Stil erfunden wurde Frans Francken fälschlich zugeschrieben.
Ein Beispiel für eine dieser Arbeiten ist die Geschichte vom verlorenen Sohn (Rijksmuseum, Amsterdam). Das Panel zeigt verschiedene Szenen aus dem Verlorenen Sohn aus der christlichen Bibel. Das Gleichnis erzählt die Geschichte eines Vaters mit zwei Söhnen. Der jüngere Sohn bittet um sein Erbe und sein Vermögen nach verschwenden (das Wort „verschwenderisch“ bedeutet „verschwenderisch extravagant“), wird mittellos und hat im Elend zu leben. Er kehrt nach Hause zurück, mit der Absicht seines Vaters bat ihn einer seiner Tagelöhnern zu machen. Sein Vater begrüßt ihn zurück und feiert seine Rückkehr, aber der ältere Sohn weigert sich zu beteiligen. In der Mitte der Komposition Francken zeigt die Szene des verlorenen Sohns während seiner wilden, hochlebenden Tage, in denen er sein Erbe verschleudert.