Robert Frederick Blum

Robert Frederick Blum (né le 9 Juillet, 1857 à Cincinnati, Ohio et décédé le 8 Juin, 1903 New York,), était un artiste américain né à Cincinnati, Ohio. Frédéric Blum était intéressé depuis longtemps au Japon et son art, fait qui a été incarné dans son travail, son travail connu sous le nom « Lettres du Japon de l’artiste » apparaît. Il était un admirateur de l’artiste espagnol Mariano Fortuny, dont les méthodes de travail inspiré son travail. Il enseigne également James Abbott McNeill Whistler les principes de l’art japonais et l’a encouragé à utiliser les pastels.

Son œuvre la plus importante est une grande frise faite en 1895 situé au Music Hall Mendelssohn à New York connu sous le nom musique et la danse.

Il était l’un des plus jeunes membres de la National Academy of Design, a été président des Peintres en pastel, membre de la Société des artistes américains, et la Société américaine d’aquarelle.

Le fils d’un fabricant de cigares allemand, Blum est né à Cincinnati, Ohio. Il a été employé pendant un certain temps dans un magasin de lithographie, et a étudié à l’École de design Art McMicken à Cincinnati, et à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie à Philadelphie, il a partagé bientôt le même enthousiasme pour l’art que ses amis d’enfance John Henry Twachtman et William Jacob Baer, ​​qui étaient également des peintres futurs.

Il était pratiquement autodidacte, et très tôt montré grand talent et original, il a quitté l’école en 1873 pour travailler comme apprenti dans une entreprise de lithographie (Gibson & Co). En même temps, il a assisté à des cours du soir à l’École de design McMicken, maintenant l’Académie d’Art de Cincinnati et à l’automne 1874, la classe de dessin de Frank Duveneck. Il est devenu enthousiaste pour le peintre catalan Marià Fortuny et le peintre italien Giovanni Boldini, dont les travaux avec coups de pinceau rapides, couleurs intenses, plus tard lui inspirer. Il a ensuite reçu, avec son ami Kenyon Cox, l’enseignement du peintre Christian Schussele.

Il s’installe à New York en 1879, faisant sa première œuvre là pour les Fils de Charles Scribner, et l’année suivante a voyagé à Venise, où il a exécuté dessins à la plume et-couleurs de l’eau.

En 1880, avec Alexander Wilson Drake, il a rejoint son ami William Merritt Chase à Venise où il est resté pendant deux ans. Il a rencontré James Abbott McNeill Whistler, qui lui a enseigné les principes de l’art japonais et l’a encouragé à utiliser les pastels. Il réalise ainsi de nombreux dessins et aquarelles.

Après 1880, il a fait de nombreux voyages annuels en Europe. Il est revenu à Venise en 1881 et, en 1882, il a visité Tolède et Madrid. En 1884, il a visité les Pays-Bas. Sa première peinture vénitienne importante Dentellières (1887), peint en Burano3, obtient la médaille de bronze à l’Exposition Universelle de Paris de 1889.

Ses premières esquisses publiées de jongleurs japonais paru dans le magazine Saint-Nicolas. Son œuvre la plus importante est une grande frise la musique de Mendelssohn Hall, New York, la musique et la danse (1895). Son travail à la plume et à l’encre pour le magazine de siècle a attiré une grande attention, comme ses illustrations pour Japonica de Sir Edwin Arnold.

Une Fille du Japon, dessiné par Blum et William Jacob Baer, ​​a été la couverture du magazine Scribner en mai 1893, et a été l’un des premiers morceaux de l’impression couleur pour un magazine américain. Les lettres de son artiste du Japon est également apparu dans une édition 1893 de Scribner. Il était un admirateur de Mariano Fortuny, dont les méthodes quelque peu influencé son travail.

images de Venise Blum, comme une journée ensoleillée à Venise (1882), avait du charme et de la beauté vivante. Son peinture à l’huile de Venise Le Beadstringers (1889) est une œuvre populaire, qui, lorsqu’il est montré à la National Academy of Design, a donné lieu à PUISSENT élu membre associé. En 1893, il expose le Ameya à l’Académie et a été élu membre à part entière basée sur cette toile.

Il a visité le Japon en 1890 et a passé trois ans là-bas, il a été l’un des premiers artistes américains à le faire. Il avait été intéressé par ce pays et son art depuis de nombreuses années.

patron en chef de Blum, Alfred Corning Clark, héritier de la fortune de la machine à coudre Singer toiles jumelles commandées, 50 pieds de long et 12 pieds de haut, pour l’avant-scène de Mendelssohn salle au centre-ville de New York, qu’il avait construit pour abriter le célèbre Mendelssohn Glee Club . La première, achevée en 1895, était intitulé Musique et la Danse (à l’origine Moods de la musique) et est considéré comme le travail le plus important de Blum. L’autre, la fête de Bacchus, a été calqué sur un tableau du même titre que Blum avait envoyé à Clark comme un cadeau en 1888, mais n’a pas été achevée qu’après la mort de Clark en 1896. Ces grands travaux ont été portés disparus lorsque la salle a été démolie en 1912, mais ont été retrouvés dans les caves du musée de Brooklyn, qui les mettent gracieusement sur l’affichage temporaire pour le 100 e anniversaire du Glee club en 1966.

Robert Frederick Blum est mort d’une pneumonie à son domicile à 90 Grove Street, New York City le 8 Juin de 1903.