ФРАНС ФРАНКЕН МЛАДШЕГО
Франс Франкен Младшего (Антверпен, 1581 — там, 6 мая 1642), также известный как Frans Франкена де Jongere, был барокко фламандский художник и самый известный член большой семьи Франкена художников. Он играет важную роль в развитии фламандского искусства в первой половине 17-го века через его новации в жанре живописи и внедрении нового предмета.
Его картина, как правило, небольшого размера и существует довольно большое количество в коллекциях на европейском материке. Многие из его работ сюжетные произведения или произведения с аллегорическими или библейские темы с акцентом на человеческую фигуру. Он добавил новые предметы в нидерландской живописи, таких как гены, заселенных обезьян и галерея картин, называемых также artroom картин, показавших богатство владельца через естественные или художественные сокровища против нейтральной стены.
В своем стиле, Франкен показал что-то больше свободы, он потерял немного сухого стиля своих предшественников. В своей дальнейшей жизни, он также рисовал большие куски алтаря.
Франс Франкен Младший родился в Антверпене, как сын Франс Франкен Старшая и Элизабет Мертенс. Его отец был учеником ведущего Антверпена истории художника Франс Флорис и один из самых важных создателей алтарных частей своего времени во Фландрии. Франс Франкен Младшего тренировался с отцом Франса Старшего. Он, вместе со своим братом Иероним Франкен II, возможно, также получил дополнительное обучение со своим дядей Иероним Франкен I в Париже.
Франс Франкен Младший, вероятно, первый работал в семейной мастерской, прежде чем он стал независимым мастером в Антверпене гильдии Святого Луки в 1605 году он был дьяконом Гильдии в 1616 талантов Франкен была признана с самого раннего возраста. Он стал очень успешным художником и работает большую мастерскую, который сделал много копий его оригинальных композиций. Уже в 1607 году он был в состоянии купить дом в центре города, где он основал свою резиденцию и мастерскую.
8 ноября 1607 Francken женился на Элизабет Plaquet «с особого разрешения епископа». Это может иметь что-то делать с тем фактом, что их первенец родился до конца 1607. сын был дан тем же именем, как его отец и дед. Он будет известен как Frans III и заработал себе позже как художник прозвище Rubense Франкен (Rubensian Франкен). Еще три мальчика и пять девочек родились пары Франкена. Один из них, Иероним, также стал бы художником.
Франс Франкен Младшие ученики включен Даниэль Хагенс (1616/17), в монограммистом NF, его брат Иероним II и его сын Frans III.
Работа:
Франс Франкен Младший был разносторонним художником , который практикуется во многих жанрах и введен новые предметы в фламандское искусство. Многие из его работ являются небольшими историческими, аллегорическими и библейскими картинами кабинета с акцентом на рисунках. Он также изобрел или популяризировал несколько новых тем , которые стали популярны в нидерландской живописи, такие как жанровые сцены , заселенных обезьянами (называемый также singeries) и Кунсткамера или галерее картины , демонстрирующие богатство природных и художественных ценностей против нейтральной стены. Франс Франкен Младшего представил многие другие необычные темы , которые позже стали популярными, такие как «триумфальном шествии Амфитрита» и «Крез и Солон». Франкен также сделал серию картин , изображающих ведьма и колдовство, в то числе изображений шабашей ведьм.
Франс Франкен Младший подписывал свои работы с «де Йонг Франс Франкен» ( «молодой Frans Франкена») до смерти своего отца в 1616 году С конца 1620-х годов он использовал подпись «De Oude Fr. Франкен»(„старый отец Франкен“), чтобы отличить себя от своего сына Frans III. Его отец также начал подписывать свои картины с вертепом Oude Франс Франкен «(«старый Frans Франкена») после Франс Франкен Младший стал активным, как художник.
Его картины проходят в большинстве крупных музеев в Европе.
Франкен особенно искусный в живописи человеческой фигуры, факт, который подтверждается на некоторых из портретов художника, которые были гравированными Антониса Ван Дейка и несут латинская надпись: «ANTVERIÆ Пиктора HVMANARVM FIGVRARVM» (рис живописцем Антверпене). Он часто приглашал внести фигуры в композициях других художников, таких, как пейзажистов Тобиас Верхахт, Говартс и Момпер, архитектурные художников Pieter Неффс Старший, Питер Неффс Младший, Хендрик ван Steenwijk I, Пол Вредман Де Врис и Варфоломей ван Bassen и цветочные художники, такие как Ян Брейгель Старший и Andries Daniels.
Большая часть выхода Франс Франкен Младшего состояла из аллегорических картин. Примером является Аллегория на отречения императора Карла V в Брюсселе (Rijksmuseum). Композиция представляет собой аллегорическое представление отречения императора Карла V в Брюсселе. Карл V, который делит свою империю после жизни непрерывной войны и плохого состояния здоровья сидит на его бросили в окружении его преемниками Фердинанд I и Филипп II. Перед Филиппом персонификации территорий империи со своими знаменами стоят на коленях вниз. На переднем плане персонификация континентов Америки, Африка, Европа и Азия предлагает подарки. На левом Нептуном едет его Seahorse нарисованные триумфальную колесницу, в сопровождении водяными, русалками и тритонов.
Другая аллегорическая картина вечна Дилемма композиции человечества:.. Выбор между добродетелью и пороком (по кредиту в Музей изобразительных искусств, Бостон Этой работу, как полагают, была окрашена по случаю свадьбы и смешивает мифологическую и христианскую символику Это представляет собой вечный выбор человечества между добродетелью и пороком и изображает три области неба, земли и ада.
Франс Франкен вклад в развитие жанра «обезьяны сцены», также называемый «singerie» (слово, что по-французски означает «смешную гримасу, поведение или трюк»). Комические сцены с обезьянами, возникающих в человеческой одежде и среды обитания человека являются изобразительный жанр, который был начат в нидерландской живописи в 16-м веке, и впоследствии дальнейшее развитие в 17-м веке.
Фламандский гравер Питер ван дер Borcht представил singerie в качестве самостоятельной темы около 1575 в серии гравюр, которые сильно внедренных в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего. Эти отпечатки были широко распространены и тема была затем подхвачена другими фламандскими художниками. Первые один сделать это был Франс Франкен Младший, который играет важную роль в развитии жанра. Другие художники Антверпен впоследствии способствующими жанра были Яна Брейгеля Старшего и Младшего, Sebastiaen Vrancx и Ян ван Кессель Старший. Давид Тенирс Младший стал главным практиком жанра и развил его дальше со своим младшим братом Abraham Тенирсом. Позже в 17-м веке Николас Ван Верендаел начал рисовать эти «обезьяньи сцены», а также.
Франс Франкен Младшего и Яна Брейгеля Старшего были первые художники создают картины искусства и любопытства коллекций в 1620. Галерея картин изображают большие комнаты, в которых много картин и другие драгоценные предметы отображаются в элегантной обстановке. Самые ранние произведения в этом жанре изображены предметы искусства вместе с другими элементами, такими как научные инструменты или своеобразных природных образцов. Некоторые галереи картин включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства и художников на работе.
Картины тяжелы с символикой и аллегорией и являются отражением интеллектуальных забот возраста, в том числе культивирования личной добродетели и важности понимания. Этот жанр стал сразу довольно популярным и последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис Де Баелльер, Ханс Йорданс, Давида Тенирса Младшего, Гиллис Ван Тилборч и Иеронима Янссенса.
Франс Франкен часто сотрудничал с еще специалистами жизни, таких как Андриесом Daniels, Яна Брейгеля Старшего и Младшего и Philips де Marlier в производстве гирлянда картин. Garland картины представляют собой особый тип натюрморта, разработанной в Антверпене таких художников, как Ян Брейгель Старший, Хендрик ван Бален, Андриесом Дэниелс, Питер Пауль Рубенс и Даниэль Зегерс. Они, как правило, показывают, цветочную гирлянду вокруг преданных изображений или портрета. Этот жанр был вдохновлен культом почитания и преданности Марии Распространения при дворе Габсбургов (тогда правители над Южной Голландией) и в Антверпене в целом.
Garland картина, как правило, совместные работы между натюрмортом и фигурами художником. В своих коллаборациях на гирлянде картины Francken бы нарисовать центральную фигуру или представление, а натюрморт художник создаст гирлянду. Вместе с Андриесом Daniels, Франс Франкен усовершенствовал жанр гирлянды картин, создавая множество специальных форм, среди них гирлянду вокруг медальонов с десятилетиями четок.
Позже в его жизни Франкен также рисовал большие алтарные. В этих работах он оставался невосприимчивым к влиянию Рубенса, который имел такое сильное обращение на фламандских художников того времени. Его религиозные труды больше в долгу перед работой своего отца.
Среди его религиозно тематических работ особо следует отметить необычные и стилистически «реакционные» картины на библейские сюжеты, которые обрамленные со всех сторон небольших сцен в гризайли. Гризайль рама повторяет церковную портал ренессанс. Каждая гризайль сцена имеет свое собственное натуралистическое перспективу и в результате композиции обеспечивают нечетную смесь трехмерного натурализма и архаичной плоскостность. Франкен использовал эту технику archaizing в 1620. Этот стиль был, возможно, изобретен в 16 веке фламандского художника Гиллис Мостарта и некоторые произведения Мостарта в этом стиле были ошибочно приписаны Франс Франкен.
Примером одной из таких работ является история о блудном сыне (Rijksmuseum, Амстердам). Панель показывает различные сцены из притчи о блудном сыне из христианской Библии. Притча рассказывает историю отца с двумя сыновьями. Младший сын просит его наследство и после того, как тратить свое состояние (слово «блудного» означает «расточительно экстравагантный»), становится обездоленным и должен жить в нищете. Он возвращается домой с намерением просить отца, чтобы сделать его одним из своих наемников. Его отец приветствует его обратно и празднует его возвращение, но старший сын отказывается участвовать. В центре композиции Francken изображена сцена блудного сына во время его диких, высокой жизни дней, когда он растратил свое наследство.