Frans Francken the Younger

Frans Francken, o Jovem (Antuérpia, 1581 – lá, 06 de maio de 1642), também conhecido como Frans Francken de Jongere, foi um pintor flamengo barroco eo membro mais conhecido da grande família Francken de artistas. Ele desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte flamenga na primeira metade do século 17 através de suas inovações na pintura de gênero e introdução de novo assunto.

Suas pinturas são geralmente de um tamanho pequeno e há um número bastante grande em coleções no continente europeu. Muitos de seus trabalhos são peças história ou obras com temas alegóricos ou bíblicos com ênfase na figura humana. Ele acrescentou novos temas a pintura flamenga, tais como genes povoadas por macacos e galeria pinturas, também chamados pinturas Artroom que mostraram a riqueza do proprietário através tesouros naturais ou artísticas contra uma parede neutra.

Em seu estilo, Francken mostrou algo mais liberdade, ele perdeu pouco do estilo seco de seus antecessores. Em sua vida mais tarde, ele também pintou grandes retábulos.

Frans Francken, o Jovem nasceu em Antuérpia como o filho de Frans Francken, o Velho, e Elisabeth Mertens. Seu pai era um aluno de líder pintor histórico de Antuérpia Frans Floris e um dos criadores mais importantes de retábulos de seu tempo na Flandres. Frans Francken, o Jovem treinou com seu pai Frans, o Velho. Ele, junto com seu irmão Hieronymus Francken II, também podem ter recebido treinamento adicional com seu tio Hieronymus Francken I em Paris.

Frans Francken trabalhou, o filho, provavelmente pela primeira vez na oficina da família antes de se tornar mestre independente na Antuérpia Guilda de São Lucas em 1605. Ele era diácono da Aliança em 1616. O talento de Francken foi reconhecido desde cedo. Ele tornou-se um artista de muito sucesso e operado uma grande oficina que fez muitas cópias de suas composições originais. Já em 1607 ele foi capaz de comprar uma casa no centro da cidade onde estabeleceu a sua residência e oficina.

Em 8 de novembro de 1607 Francken casado Elisabeth PLAQUET ‘com a permissão especial do bispo’. Isso pode ter tido algo a ver com o fato de que seu filho primogênito nasceu antes do final de 1607. O filho foi dado o mesmo nome de seu pai e avô. Ele seria conhecido como Frans III e ganhou-se mais tarde como um pintor o apelido de Rubense Francken (a Rubensian Francken). mais três meninos e cinco meninas nasceram para o casal Francken. Um deles, Hieronymus, também se tornaria um pintor.

Frans Francken alunos do mais jovens incluída Daniel Hagens (1616-1617), o Monogrammist NF, seu irmão Hieronymus II e seu filho Frans III.

Trabalho:
Frans Francken o novo era um artista versátil que praticada em muitos gêneros e introduziu novos temas na arte flamenga. Muitas de suas obras são pequenas pinturas históricas, alegóricas e bíblicos de gabinete com o foco em números. Ele também inventou ou popularizou vários novos temas que se tornaram populares na pintura flamenga, tais como cenas de gênero povoadas por macacos (também referida como singeries) e Kunstkammer ou galeria pinturas exibindo uma riqueza de tesouros naturais e artísticas contra uma parede neutra. Frans Francken, o Jovem introduziu muitos outros temas incomuns que mais tarde se tornou popular, como o ‘procissão triunfal do Amphitrite’ e ‘Creso e Solon’. Francken também fez uma série de pinturas que descrevem bruxas e bruxaria, incluindo retratos de sabbats das bruxas.

Frans Francken, o Jovem assinava suas obras com ‘de Jonge Frans Francken’ ( ‘o jovem Frans Francken’) antes da morte de seu pai em 1616. Desde o final dos anos 1620 ele usou a assinatura ‘de oude Fr. Francken’( ‘o velho padre Francken’), para se distinguir de seu filho Frans III. Seu pai também começou a assinar seus quadros com ‘den oude Frans Francken’ ( ‘o velho Frans Francken’) após Frans Francken, o Jovem tinha tornar-se ativo como um artista.

Suas pinturas são realizadas pela maioria dos principais museus da Europa.

Francken era particularmente hábil na pintura da figura humana, um fato que é confirmado em alguns dos retratos do artista que foram gravadas por Anthony van Dyck e carregam a inscrição em latim: ‘ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM’ (Figura pintor de Antuérpia). Ele era freqüentemente convidado a contribuir com figuras em composições de outros artistas, como os paisagistas Tobias Verhaecht, Abraham Govaerts e Joos de Momper, os pintores arquitetônicos Pieter Neeffs, o Velho, Pieter Neeffs, o Jovem, Hendrik van Steenwijk I, Paul Vredeman de Vries e Bartholomeus van Bassen e pintores de flores, como Jan Brueghel e Andries Daniels.

Uma grande parte da produção de Frans Francken, o Jovem consistiu em pinturas alegóricas. Um exemplo é o Alegoria na Abdication de Carlos V em Bruxelas (Rijksmuseum). A composição é uma representação alegórica da renúncia de Carlos V em Bruxelas. Charles V, que está dividindo seu império após uma vida de guerras contínuas e problemas de saúde está sentado em seu trono ladeado por seus sucessores Ferdinand I e Filipe II. Na frente de Philip as personificações dos territórios do Império, com suas bandeiras são ajoelhando-se. Em primeiro plano as personificações dos continentes América, África, Europa e Ásia estão oferecendo presentes. No Neptune esquerda está montando seu carro triunfal puxado a cavalo marinho, acompanhada por mermen, sereias e tritões.

Outra pintura alegórica é eterno dilema a composição da humanidade:.. A escolha entre virtude e vício (emprestado ao Museu de Belas Artes de Boston é acreditado Este trabalho ter sido pintado por ocasião de um casamento e mistura simbolismo mitológico e Christian Ele representa a escolha eterna da humanidade entre a virtude eo vício e retrata as três regiões do céu, da terra e do inferno.

Frans Francken contribuiu para o desenvolvimento do gênero da ‘cena macaco’, também chamado de ‘singerie’ (uma palavra, que em francês significa um ‘careta cômica, comportamento ou truque’). cenas cômicas com macacos que aparecem em trajes humano e um ambiente humano são um gênero pictórico que foi iniciado em pintura flamenga no século 16 e foi posteriormente desenvolvido no século 17.

O Flamengo gravador Pieter van der Borcht introduziu o singerie como um tema independente por volta de 1575 em uma série de impressões, que são fortemente incorporados na tradição artística de Pieter Bruegel, o Velho. Essas impressões foram amplamente divulgados e o tema foi então apanhados por outros artistas flamengos. O primeiro a fazê-lo foi Frans Francken, o Jovem, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero. Outros artistas Antuérpia, posteriormente, que contribuem para o gênero eram Jan Brueghel, o Velho eo Moço, Sebastiaen Vrancx e Jan van Kessel. David Teniers se tornou o principal praticante do gênero e desenvolveu-lo ainda mais com seu irmão mais novo Abraham Teniers. Mais tarde, no século 17 Nicolaes van Verendael começou a pintar esses ‘macaco cenas’ também.

Frans Francken, o Jovem e Jan Brueghel foram os primeiros artistas a criar quadros de coleções de arte e curiosidade na década de 1620. pinturas galeria retratam grandes salas em que muitas pinturas e outros itens preciosos são exibidos em um ambiente elegante. Os primeiros trabalhos neste gênero representado objetos de arte, juntamente com outros itens, como instrumentos científicos ou espécimes naturais peculiares. Alguns galeria pinturas incluem retratos dos proprietários ou colecionadores de objetos de arte ou artistas no trabalho.

As pinturas são pesados ​​de simbolismo e alegoria e são um reflexo das preocupações intelectuais da época, incluindo o cultivo da virtude pessoal e a importância de connoisseurship. O gênero se tornou imediatamente bastante popular e foi seguido por outros artistas como Jan Brueghel, o Jovem, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers, Gillis van Tilborch e Hieronymus Janssens.

Frans Francken muitas vezes colaborou ainda com especialistas vida, tais como Andries Daniels, Jan Brueghel e Younger e Philips de Marlier na produção de pinturas Garland. pinturas Garland são um tipo especial de vida ainda desenvolvido em Antuérpia por artistas como Jan Brueghel, Hendrick van Balen, Andries Daniels, Peter Paul Rubens e Daniel Seghers. Eles geralmente aparecem uma guirlanda de flores em torno de uma imagem devocional ou retrato. Este gênero foi inspirado no culto de veneração e devoção a Maria prevalente na corte dos Habsburgo (em seguida, os governantes sobre a Holanda do Sul) e em Antuérpia em geral.

pinturas Garland eram geralmente colaborações entre uma natureza morta e uma figura pintor. Em suas colaborações em pinturas guirlanda Francken iria pintar a figura central ou representação, enquanto o pintor vida ainda criaria a guirlanda. Juntamente com Andries Daniels, Frans Francken desenvolveu ainda mais o gênero de pinturas da festão, criando muitas formas especiais, entre eles guirlandas em torno de medalhões com as dezenas do rosário.

Mais tarde em sua vida Francken também pintou grandes retábulos. Nestes trabalhos, ele permaneceu imune à influência de Rubens, que teve um forte apelo como sobre os artistas flamengos da época. Suas obras religiosas são mais em débito com o trabalho de seu pai.

Entre suas obras religiosamente temáticas de particular interesse são as pinturas incomuns e estilisticamente ‘reacionário’ de cenas bíblicas, que são emolduradas por todos os lados cenas menores em grisaille. O quadro grisaille ecoa o portal eclesiástica Renascença. Cada cena grisaille tem a sua própria perspectiva naturalista e como resultado as composições proporcionam uma mistura ímpar de naturalismo tridimensional e planeza arcaico. Francken usado esta técnica arcaizante em 1620. Este estilo foi possivelmente inventado no século 16 pelo pintor flamengo Gillis Mostaert e algumas obras de Mostaert neste estilo foram erroneamente atribuído a Frans Francken.

Um exemplo de uma dessas obras é a história do filho pródigo (Rijksmuseum, Amesterdão). O painel mostra várias cenas da parábola do filho pródigo da Bíblia cristã. A parábola narra a história de um pai com dois filhos. O filho mais novo pede sua herança e depois de desperdiçar a sua fortuna (a palavra “pródigo” significa “desperdício extravagante”), torna-se pobre e tem que viver na miséria. Ele volta para casa com a intenção de implorando seu pai fazer-lhe um dos seus servos contratados. Seu pai recebe-lo de volta e comemora o seu retorno, mas o filho mais velho se recusa a participar. No centro da composição Francken retrata a cena do filho pródigo durante seus selvagens dias, de alta de vida em que ele desperdiçou sua herança.