Palais de la musique catalane, Barcelone, Espagne

Le Palau de la Música Catalana est un auditorium de musique situé dans le quartier de Sant Pere (Sant Pere, Santa Caterina et La Ribera) à Barcelone. Il a été conçu par l’architecte barcelonais Lluís Domènech i Montaner, l’un des plus grands représentants du modernisme catalan. La construction a été réalisée entre les années 1905 et 1908, avec des solutions très avancées à la structure, avec l’utilisation de nouveaux profilés stratifiés, une structure métallique centrale stabilisée par le système de contreforts et de voûtes de périmètre d’inspiration gothique. Et avec l’application de de grandes parois vitrées et l’intégration de tous les arts appliqués: sculpture, mosaïque, vitrail et fer forgé. Domènech i Montaner avait les artistes habituels dans son travail: le mosaïste Lluís Bru, les céramistes Josep Orriols et Modest Sunyol, les vitraux de la maison Rigalt i Granell et la chaussée hydraulique de la maison Escofet. Et parmi les sculpteurs, Miquel Blay, Eusebi Arnau, Dídac Masana et Pau Gargallo.

Le bâtiment a été commandé par l’Orfeó Català, fondé en 1891 par Lluís Millet et Amadeu Vives, pour en être le siège. Il a été financé par des industriels et des financiers catalans, des illustrateurs et des mélomanes, un domaine qui, soixante ans plus tôt, avait déjà financé l’opéra et le ballet du Gran Teatre del Liceu. L’auditorium était destiné à des concerts de musique chorale, orchestrale et instrumentale, ainsi qu’à des performances chorales et chanteuses. Il continue actuellement d’exercer toutes ces fonctions, tant dans le domaine de la musique classique que de la musique moderne. En 1997, l’UNESCO a inclus la construction de leur site commun du patrimoine mondial.

Parmi les bâtiments achevés au cours de l’année 1908, l’un d’eux a surpassé, naturellement et sans hésitation, tous les autres. La rénovation de la salle et des accès, la construction d’un nouveau bâtiment annexe pour les services ont abouti à un travail cohérent et créatif, parfaitement au goût du jour en termes de sécurité et de cahier des charges de confort et d’acoustique, dans le sens du radical et du détail. aimer l’esprit novateur que Domènech i Montaner aurait voulu. Le superbe bâtiment de l’Orfeó Català remplit pleinement la première condition pour être éligible au prix du Concours, car on peut dire que, à lui seul, il embellit non seulement son propre emplacement, mais rayonne également l’atmosphère de l’art, de l’animation et beauté dans tout son quartier. Du point de vue de l’audace conceptuelle, de l’éclat formel,

Organisation
La mission de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana est de promouvoir la musique, en particulier le chant choral, la connaissance et la diffusion du patrimoine culturel, et de coopérer à la consolidation de la cohésion sociale. Cela donne lieu à une symbiose entre le Palau de la Música Catalana et l’Orfeó Català, qui confère une note particulière de singularité à l’institution.

Le palais de la musique catalane est une entité ouverte, dynamique et plurielle qui, par son activité, ses concerts et ses chorales favorise la pratique et la formation musicales, la connaissance du patrimoine et la diffusion de la culture auprès d’un public diversifié qui reflète la société catalane.

Par conséquent, le Palau de la Música Catalana et l’Orfeó Català se trouvent à un moment historique caractérisé par le rétablissement des valeurs fondamentales de l’Orfeó Català en tant que pierre angulaire du positionnement stratégique de la Fondation. Ces valeurs sont l’excellence, la participation, l’engagement social, l’identité catalane et l’innovation, les piliers sur lesquels l’Orfeó Català a été fondé en 1891 et qui ont conduit à la construction du Palau en 1905 et sont le moteur de l’entité.

Histoire
Il a commencé en octobre 1904 avec la commande d’un projet par l’Orfeó Català à l’architecte Lluís Domènech i Montaner pour construire un bâtiment pour abriter son siège. Ce projet, commandé par le président alors de l’entité Joaquim Cabot, et son budget correspondant, avait été approuvé par l’assemblée le 31 mai 1904. Avant la fin de l’année, le cloître du couvent de Sant Francesc a été acheté, avec une superficie de 1 350,75 m² et un prix final de 240 322,60 pesetas, avec l’intention d’allouer cet espace à la construction des bâtiments.L’année suivante, plus précisément le 23 avril 1905, la pose de la première pierre des travaux a été effectuée sur, financé par un emprunt de 600 000 pesetas en obligations amortissables, au porteur, en deux séries de 500 et 1 000 pesetas, au taux d’intérêt annuel de 4%.

Domènech i Montaner était alors l’une des figures de proue de la Catalogne, tant par sa profession que par son activité politique et culturelle. En tant qu’architecte, il avait déjà signé l’Éditorial Montaner i Simon (l’actuelle Fundació Tàpies), le populairement appelé Castell dels Tres Dragons et plusieurs ouvrages moins connus. Mais il a également été un homme clé dans la conscience politique du catalanisme à la fin du XIXe siècle lorsqu’il a collaboré à la fondation de la Ligue de Catalogne ou, en tant que président de la première assemblée de l’Union catalane, a signé les Bases de Manresa. Il a également présidé les Jeux Floraux, l’Ateneu Barcelonès et l’Académie des Beaux-Arts.

Trois ans plus tard, le 9 février 1908, son inauguration est célébrée. L’œuvre a été récompensée dans le cadre du concours annuel des bâtiments artistiques, promu par le conseil municipal de Barcelone. L’auditorium était destiné à des concerts de musique orchestrale et instrumentale, ainsi qu’à des chorales et des récitals de chanteurs. Cependant, les Palaos ont également accueilli des événements culturels et politiques, des pièces de théâtre et, bien sûr, les spectacles musicaux les plus variés. Pour l’heure, il continue de remplir toutes ces fonctions, tant dans le domaine de la musique cultivée que dans celui de la musique populaire.

L’acoustique de l’auditorium est remarquable, notamment pour la musique chorale et de chambre; dans les grands ensembles symphoniques, il présente quelques problèmes dans les hautes sphères. Les meilleurs interprètes et chefs d’orchestre du monde du siècle dernier (de Richard Strauss à Daniel Barenboim, en passant par Igor Stravinski et Arthur Rubinstein et les Catalans Pau Casals et Frédéric Mompou) ont défilé devant le palais, véritable sanctuaire de la musique de Catalogne et, à en même temps, une salle de concert de référence sur la scène artistique internationale. Le Palau de la Música Catalana a été déclaré Monument National en 1971. Pour cette raison, d’importants travaux de restauration ont été réalisés sous la direction des architectes Joan Bassegoda et Jordi Vilardaga.

Dans les années 1980, l’Orfeó Català a décidé de procéder à une réforme architecturale et juridique majeure, et en 1983 le Consortium du Palau de la Música Catalana a été créé, conservant la propriété de l’Orfeó mais avec l’intervention de la mairie de Barcelone. Generalitat de Catalunya et le ministère espagnol de la Culture. Òscar Tusquets i Guillén a été chargé de réaliser les travaux du bâtiment. Ces travaux ont duré sept ans, réalisant l’ensemble du projet Tusquets, qui a été récompensé par le prix FAD 1989 d’architecture, de réformes et de réhabilitations. Lluís Domènech i Girbau, architecte et petit-fils du premier architecte du palais. En 1990, la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana a été formée pour les événements du centenaire de l’Orfeó et, en outre, pour obtenir des ressources privées avec des activités organisées au Palau.

Tout au long de son histoire, le Palais a également accueilli des événements non liés à la musique. La vie politique catalane a trouvé une manifestation symbolique évidente qui atteint à ce jour et à travers les assemblées de la solidarité catalane, pour la fermeture de quatre mois ordonnée par la dictature de Primo de Rivera entre le 24 juin et le 13 octobre 1925, et par le dur d’après-guerre période, moment dans lequel son nom est fait espagnol et par le gentilicio. Ainsi, le 2 avril 1940, la Phalange organise un festival avec l’intervention de l ‘”Orfeón dirigé par le Maestro Millet” – selon le programme et pour éviter d’écrire le vrai nom – qui doit commencer par l’hymne fasciste Face au soleil , que Millet dirigea les bras immobiles contre son corps.

Cependant, il y avait plus de musique, et par exemple le 9 novembre 1940, le célèbre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo a été créé. Le 31 mars 1944, Eduard Toldrà donne son premier concert avec l’Orchestre Municipal de Barcelone, l’actuel Orchestre Symphonique de Barcelone et l’Orchestre National de Catalogne (OBC), qui jusqu’à l’inauguration de l’Auditorium (1999), elle était le principal locataire de la Palais. Le 19 mai 1944, la soprano Victoria dels Àngels fait ses débuts. Le chœur catalan ne réapparaît qu’en 1946, dirigé par Lluís Maria Millet, fils du fondateur, qui interprète le Requiem de Mozart.

Les Fets del Palau ont eu lieu en 1960, coïncidant avec la visite de Francisco Franco en Catalogne. L’autorisation a été obtenue pour exécuter El cant de la Senyera au Palau, à l’occasion de la célébration du centenaire de Joan Maragall. L’interdiction gouvernementale de dernière minute par les autorités a obligé une partie du public à se lever pour chanter cet hymne et jeter des feuilles à la tête de l’Etat espagnol; pour ce fait, il y eut des arrestations, parmi lesquelles celle du futur président de la Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol, et que, bien que n’étant pas sur les lieux, il fut soumis à un conseil de guerre. Jusqu’en 1967, El cant de la Senyera ne pouvait pas être joué légalement.

Avec la réalité toujours présente, comme lorsque la Phalange a décidé d’organiser un événement commémoratif de sa fondation, dans les années 60, le Palais a commencé à voir la lumière d’une certaine normalité avec diverses initiatives telles que la représentation d’œuvres de théâtre en catalan, avec de nouvelles organisations organisant des concerts, de la musique classique au jazz, en passant par la Nova Cançó. Il y a de timides tentatives de liberté. Ainsi, El Cant de la senyera a pu être entendu à nouveau au Palau lors du concert du centenaire de la naissance de Lluís Millet, le 18 avril 1967. Les grands interprètes catalans s’y produisent souvent, comme Frédéric Mompou le fit en 1969 à son 75e. anniversaire.

Le bâtiment
L’architecture de Domènech i Montaner est d’une grande qualité et originalité, mise en valeur d’une part dans la structure en fer qui permet le sol libre fermé par du verre, et d’autre part l’intégration dans l’architecture des arts appliqués. Deux décisions architecturales démontrent la typologie et l’innovation technologique du projet: la première, la solution de la cour au milieu du site avec l’église, de sorte que la salle de concert soit avec la même symétrie de distribution et d’entrée de lumière. La seconde était la résolution de placer l’auditorium au premier étage avec un accès depuis le rez-de-chaussée à travers les différentes sections de l’escalier avec un traitement si efficace qu’il compense l’ascension; avec cela l’utilisation du rez-de-chaussée par les bureaux du

À l’extérieur, des éléments sculpturaux se mélangent, faisant allusion au monde de la musique, avec des éléments architecturaux modernistes baroques. À l’intérieur, l’architecte a magistralement combiné les différents matériaux de construction avec la céramique et le verre. La salle et la scène forment un tout harmonieux, dans lequel l’une s’intègre dans l’autre. La scène est dominée au sommet par les tuyaux de l’orgue, qui deviennent à leur tour un élément décoratif. L’embouchure de la scène est encadrée par des illustrations sculpturales spectaculaires, à la fois allégories de la musique cultivée et de la musique populaire: à droite, la cavalcade des Valkyries (une référence claire au wagnérisme alors répandu dans le public catalan); à gauche, des filles près d’une fontaine et au pied d’un saule, entre les branches duquel apparaît le buste de Josep Anselm Clavé,

Entre 1982 et 1989, une grande restauration et extension a été réalisée sous la direction des architectes Òscar Tusquets et Carles Díaz, commençant la deuxième partie en 2000, équipant le palais d’un bâtiment en terrasse de six étages où les vestiaires, les archives , la bibliothèque et une salle de réunion, et s’ouvrant sur une place grâce à la démolition de l’église de San Francisco de Paula, qui avait subi un incendie pendant la guerre civile espagnole et avait été reconstruite sans valeur architecturale. Dans un second temps, des rénovations intérieures et une nouvelle extension ont été réalisées avec une salle d’audition et de répétition ainsi qu’un restaurant.

Emplacement
Le Palau est situé au coin d’une rue exiguë, Carrer Palau de la Música et Carrer de Sant Pere Mes Alt, dans la partie du vieux Barcelone connue sous le nom de Casc Antic. La plupart des autres bâtiments modernistes de premier plan, ceux conçus par Antoni Gaudí, par exemple, sont situés dans l’extension chic du XIXe siècle de la ville connue sous le nom d’Eixample.

Conception
Le design du Palau est typique du modernisme catalan en ce que les courbes prédominent sur les lignes droites, les formes dynamiques sont préférées aux formes statiques et la riche décoration qui met l’accent sur les motifs floraux et autres motifs organiques est largement utilisée. Contrairement à de nombreux autres bâtiments construits dans le style moderniste, il faut également dire que la conception du Palau est éminemment rationnelle. Il accorde une attention stricte à la fonction et utilise pleinement les matériaux et les technologies les plus modernes disponibles au début du 20e siècle (par exemple, ossature en acier). Comme l’a souligné Benton (1986, 58), «Pour les yeux peu habitués à l’architecture de Barcelone, l’impression d’une émeute d’ornements sans logique ni contrôle semble écrasante. Et pourtant le bâtiment suit exactement les exhortations des rationalistes [architecturaux]. . La structure,

Les riches citoyens de Barcelone, qui devenaient de plus en plus sympathiques à la Renaixença au moment de la construction du Palau, ont demandé à son architecte des matériaux et des techniques de construction symbolisant le caractère catalan. En réponse, il a commandé et a donné une grande liberté de création à une variété d’artisans et d’artisans locaux pour produire les fabuleuses ornements, sculptures et éléments structurels décoratifs pour lesquels le Palau est célèbre.

Extérieur
La riche décoration de la façade du Palau, qui incorpore des éléments de nombreuses sources, y compris l’architecture traditionnelle espagnole et arabe, se marie avec succès avec la structure du bâtiment. La brique rouge apparente et le fer, les mosaïques, les vitraux et les carreaux émaillés ont été choisis et situés pour donner une impression d’ouverture et de transparence. Même le groupe sculptural massif de Miguel Blay symbolisant la musique catalane au coin du bâtiment n’empêche pas la vue de l’intérieur ou de l’extérieur (voir photo). Comme l’ont souligné Carandell et ses coauteurs (2006, 20), aux Palaos, «la maison en tant que défense et espace intérieur protégé a cessé d’exister».

Deux colonnades jouissent d’une position dominante sur le balcon du deuxième niveau de la façade principale. Chaque colonne est recouverte uniquement de morceaux de carreaux émaillés multicolores dans des motifs principalement floraux et est coiffée d’un candélabre qui la nuit brille de lumière (voir photo). Au-dessus des colonnes se trouvent de grands bustes de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven sur la façade principale et Richard Wagner sur le côté. Le haut de la façade principale est orné d’une grande mosaïque allégorique de Lluís Bru qui représente les membres de l’Orfeó Català, mais il est impossible de la voir clairement depuis la rue étroite en contrebas.

Façade latérale
Il est situé dans la Carrer Sant Pere més Alt, le seul accès jusqu’en 1989, il se trouve au coin de la Carrer Amadeu Vives, qui est résolu avec l’inclusion du groupe sculptural La cançó popular catalana, de l’artiste Miquel Blay et reproduit en plus grand que la grandeur nature de Frédéric Bechini, où un Saint George est représenté, sous une figure féminine au centre comme un grand masque à arc, qui est une allégorie de la musique, entouré d’un groupe de personnages représentant le marin, les paysans, le vieux l’homme et les enfants. Il est considéré comme le chef-d’œuvre du sculpteur Blay, avec une sensibilité sociale et un ensemble d’une grande harmonie. Selon une inscription au pied de la sculpture, elle a été payée par le marquis de Castellbell (Joaquim de Càrcer i d’Amat), et a été inaugurée le 8 septembre 1909.

Les autres éléments de cette façade sont les arcs avec de grandes colonnes de brique rouge et de céramique. À l’intérieur de deux de ces colonnes se trouvaient les casiers d’origine. Au premier étage, il y a un balcon qui longe la façade avec quatorze colonnes en groupes de deux, couvertes de mosaïque, toutes avec des dessins différents; au deuxième étage les bustes des musiciens sur colonnes, réalisés par Eusebi Arnau: de gauche à droite se trouvent Palestrina, Bach et Beethoven; au-delà du groupe sculptural du coin se trouve le buste de Wagner déjà dans la rue Amadeu Vives. Au sommet de cette façade, un grand fronton en mosaïque de Lluís Bru symbolise le drapeau de l’Orfeó d’Antoni Maria Gallissà et au centre une reine présidant une fête avec une acuité, en référence à La Balanguera, un poème de Joan Alcover i Maspons, avec la musique du compositeur Amadeu Vives,

Façade principale actuelle
Dans cette façade se trouve l’entrée habituelle depuis l’an 1989, moyennant une nouvelle esplanade à laquelle on accède depuis une rue que depuis l’an 2006 se dénomme avec le nom de Palais de la Musique.

La façade réalisée par Domènech i Montaner est surprenante par sa construction, qui a été faite comme si elle était en vue, bien qu’elle ait été complètement aveuglée par la position sur toute sa façade de l’église de Sant Francesc de Paula. Pour faire entrer la lumière à travers les fenêtres de cette façade, l’architecte a construit une cour d’environ trois mètres de large qui bordait l’église et bien qu’elle n’ait pas été vue, il l’a fait avec une grande richesse de matériaux et de design, le travail de brique rouge vu, balustrades en fer forgé, corniches et chapiteaux sculptés et avec des vitraux des mêmes couleurs que dans le reste du bâtiment. Selon les données fournies par Pere Artís, le budget initial pour les travaux du Palais était de 450 000 pesetas, qui a été doublé,

Sur le côté gauche de la façade se trouve le bâtiment de service, conçu par les architectes Òscar Tusquets, Lluís Clotet et Carles Díaz dans les dernières années vingt du XXe siècle, avec une tour avec une base sculptée comme s’il s’agissait d’un grand palmier; c’est aussi là que se trouve l’entrée des artistes. Sur la droite se trouve sur un escalier la sculpture dédiée à Lluís Millet, du sculpteur Josep Salvadó Jassans, réalisée en 1991, et l’entrée du restaurant du Palau, appelé Mirador et réalisé comme une boîte en verre. A cette extrémité de la façade, l’angle avec la Carrer de Sant Pere més Alt est également résolu sous la forme d’un arc comme dans l’ancienne façade, représentant en brique rouge et en bas-relief un grand “Arbre de Vie” réalisé par le ´sculptor Naxo Farreras. [ citation requise ]

Toute la façade centrale récupérée a été couverte par une nouvelle avec un écran en verre avec le nom du bâtiment Palau de la Música Catalana gravé sur les portes d’entrée.

entrée
À l’origine, les invités entraient dans le Palau depuis la rue par deux arches soutenues par d’épais piliers qui s’ouvraient dans le vestibule. Les anciens guichets, qui sont situés dans le pilier central, sont de beaux arcs concentriques ornés de mosaïques florales de divers matériaux créés par Lluís Bru.

Intérieur
La tuile de Valence, les pièces de céramique moulées et la mosaïque, recouvrent tout le bâtiment, une grande intervention de différents produits céramiques, ainsi que de divers artisans et fabricants ont été ceux qui ont fourni à Domènech et Montaner lors de la construction du Palais. La plupart des mosaïques sur les murs et recouvrant les puits des colonnes, tant à l’extérieur qu’à l’intérieur, ont été réalisées par Lluís Bru.

Hall
Jusqu’à la réforme de l’équipe Tusquets en 1989, plusieurs dépendances de l’Orfeó étaient réparties au rez-de-chaussée du Palau, qui avait leur entrée sur la Carrer Amadeu Vives.

Par l’ancienne entrée de la rue Sant Pere més Alt, la première chose que l’on voit est un grand escalier double vers le premier étage, avec éclairage de grandes lanternes; la balustrade est richement travaillée en pierre et avec balustres en verre, les balustrades sont en céramique émaillée et avec des reliefs fleuris, comme l’est l’ornementation des plafonds.

Vestibule, escaliers et foyer
Le plafond du vestibule est décoré de moulures en céramique émaillée disposées en forme d’étoiles. Du vestibule, à gauche et à droite, de grands escaliers de marbre montent entre des lampes couronnées sur des colonnes pour amener les visiteurs au deuxième étage. Les balustrades des escaliers, également en marbre, sont soutenues par des balustres inhabituels en verre jaune transparent. Le dessous des escaliers est recouvert de tuiles qui forment des auvents brillants de chaque côté du vestibule.

Aujourd’hui, les invités entrent généralement dans le Palau par le foyer, qui a été créé dans les rénovations de Tusquets et Díaz à partir de ce qui était à l’origine le siège de l’Orfeó Català. Le grand espace du foyer est plus sobrement décoré que le reste des Palaos, mais les larges arches en briques apparentes avec leurs merveilleuses fleurs en céramique verte, rose et jaune émaillées récapitulent l’ornementation du reste du bâtiment. Le foyer dispose d’un grand comptoir où des tapas et des boissons peuvent être servis aux spectateurs ou aux visiteurs qui visitent le bâtiment. Le bar est situé entre des piliers massifs de brique et est éclairé par derrière par de vastes vitraux suspendus au-dessus. Une vitrine dans le foyer présente la bannière de l’Orfeó Català, qui porte son écusson brodé sur du tissu dans le style moderniste.

Chambre Lluís Millet
Situé au premier étage, en face de la salle de concert, et dédié au Maestro Millet, musicien et fondateur de l’Orfeó Català, c’est ce qu’on appelle une salle d’attente ou de repos avec une imposante lampe en fer moderniste; aussi dans ce sens Domènech i Montaner a fait preuve d’une grande maîtrise dans son aspect théorique donnant de véritables leçons aux artisans et étant impliqué dans tous les travaux de forgeage lors des travaux du Palais. Comme décoration de la salle, plusieurs bustes en bronze de personnalités liées à l’institution ont été placés en 2015: les fondateurs Lluís Millet et Amadeu Vives (tous deux de Joan Matamala), le président Joaquim Cabot (d’Eusebi Arnau) et les musiciens Pau Casals ( par Brenda Putnam), Eduard Toldrà, Joan Massià (par Eva Moshack), Frederic Mompou (par Joan Rebull), Xavier Montsalvatge (par Manolo Hugué), Alícia de Larrocha (par Ramon Cuello),

À l’époque moderniste, l’art du vitrail était considéré par les architectes comme une activité décorative pour leurs constructions. Domènech i Montaner l’a promu dans tous ses bâtiments, mais dans le Palau de la Música, en plus de cette décoration, il a une fonction matérielle architecturale. C’est dans cette œuvre que s’exprime la grande réalité du vitrail catalan, réalisant une union parfaite entre l’architecte et le vitrail Antoni Rigalt i Blanch.

Les portes sont en verre avec des vitraux sur le thème des fleurs ici car la longue fenêtre séparant cette pièce de la terrasse en verre clair en haut et en verre à éléments floraux de couleur plomb comme une armoire en bas, au-dessus du verre transparent court un vitrail frise imitant les trencadís. Sur la terrasse, on trouve les colonnes ornées de mosaïques qui font face à la rue Sant Pere més Alt; toutes les colonnes sont de couleur et de décoration différentes. Cette salle est également destinée aux événements sociaux ou aux conférences de presse.

Salle de concert
En accédant à la salle depuis le premier étage, elle a l’effet d’une entrée sombre, et se révèle alors avoir un grand effet théâtral, avec l’explosion de lumière et de couleur que possède la grande salle; les vitraux, des deux côtés, vont du sol au plafond avec le premier et le deuxième étage de fauteuils comme s’il s’agissait de plateaux, des colonnes ornées de mosaïques colorées comme le plafond de roses rouges et blanches en céramique émaillée. À l’intersection des arcs supérieurs, on peut voir des mosaïques semi-circulaires représentant des queues de paons royaux dans toute leur splendeur et leur couleur.

Les vitraux sont utilisés pour différencier divers domaines et pour compléter les éléments de construction. Dans la salle d’audition, où le grand rideau de verre tamise la lumière, sont les vitraux les plus importants en termes de taille et de visibilité, ils sont placés dans dix fenêtres dans les parois latérales de la salle de concert. Ils sont séparés par quatre colonnes et cinq vitraux de chaque côté, formés par de grands morceaux de “verre cathédrale” rose, avec des guirlandes de feuilles et de fleurs, nouées au plomb et passant d’une fenêtre à l’autre reliant des motifs héraldiques qui se répètent, celui de la Catalogne et celui de Sant Jordi. Au sommet, suivant la ligne des arcs de style Tudor, se trouve une bande de verre hexagonale dans des tons ocre et gris pâles, comme si elle était repoussée.

Au centre du plafond se trouve une grande lucarne en verre, avec une sortie vers l’extérieur, qui permet l’entrée de la lumière naturelle et, quand il n’y en a pas, de l’éclairage artificiel, comme s’il s’agissait d’une lampe. Il a été réalisé par Antoni Rigalt i Blanch, comme s’il s’agissait d’un grand soleil en forme de sphère inversée, de verre doré au centre et entouré d’autres, avec des nuances plus douces de bleu et de blanc représentant des bustes féminins aux visages dessinés en gris , et des cheveux avec de petites guirlandes de roses et un ruban avec un bleu ciba au milieu.

L’espace a été conçu comme une immense boîte en verre couronnée d’une grande lucarne centrale de couleurs. Les vitraux multicolores sont composés de deux rangées circoncentriques d’anges ou de jeunes filles disposées en deux rangées concentriques. Bien que ceux-ci aient la bouche fermée, ils semblent évoquer un groupement choral. La translucidité de l’extérieur définit un concept qui est encore renforcé dans la salle de concert, avec les vitraux et le grand puits de lumière central, la fusion de la lumière dorée du puits de lumière avec la rosée des fenêtres latérales donne une lumière ambiante unique qui a attiré l’attention de tous ceux qui ont étudié ce bâtiment unique. Dans le même temps, le jeu de transparence entre certains espaces et d’autres, séparés par de grandes portes vitrées, assure la visualisation consécutive des espaces.

Au-dessus des gradins se trouvent deux clowns, des chevaux ailés sculptés par Eusebi Arnau.

Dans chacune des voûtes entre les piliers et les murs de verre, recouverts de carreaux roses en trencadís, il y a un médaillon de carreaux blancs, garni de feuilles de laurier vert, avec le nom d’un grand musicien. A gauche de la scène, à partir de lui: Palestrina, JS Bach, Carissimi, Beethoven et Chopin; à droite: Victoria, Haendel, Mozart, Gluck et Wagner. Sur le mur qui forme l’écart entre les plafonds de la pièce principale et le fond du deuxième étage de la même pièce, il y a quatre autres médaillons en céramique, qui synthétisent l’histoire de la musique catalane: Brudieu, Fletxa, Viola, Terradellas et Clavé .

Scénario
A l’embouchure de la scène, large de onze mètres, se trouve le groupe sculptural de Diego Massana Majò et poursuivi par le jeune Pau Gargallo, représentant à droite le buste de Beethoven flanqué de deux colonnes doriques sous la cavalcade des Valkyries avec une symbolique claire de la musique classique d’Europe centrale de Wagner (en l’honneur de laquelle l’Association wagnérienne de Barcelone a été fondée en 1901) et la représentation de la musique populaire catalane à gauche, avec le buste de Josep Anselm Clavé sous un grand arbre au pied duquel se trouve un groupe des filles, personnifiant la chansonMay Flowers. L’ampleur de cette œuvre sculpturale signifie que les deux côtés se rapprochent au sommet, presque jusqu’à ce qu’ils se touchent, seulement séparés ou unis par le relief avec le sceau de l’Orfeó Català.

Dans le demi-cercle arrière de la scène, il y a dix-huit muses modernistes en mosaïque et en relief de la taille qui semblent danser sortant des murs, réalisées par Eusebi Arnau (la partie sculpturale supérieure) et par Mario Maragliano et Lluís Bru (le trencadís des jupes); tous sont porteurs d’instruments de musique différents, sous un fond de tuiles irrégulières de couleur rougeâtre et sur lui est installé l’orgue. Au centre de la scène, entre les muses, Domènech i Montaner a ordonné de placer, en hommage à son grand ami Antoni Maria Gallissàdied peu avant, l’image du drapeau que Gallissà avait dessiné pour l’Orfeó Català, entouré de symboles médiévaux sur un fond bleu, réalisé en mosaïque par Lluís Bru et visible de tous les points de vue de la pièce.

Au sommet de cette chambre sur les muses, il y a un prolongement des vitraux latéraux de la pièce, constitués de six vitraux avec le même motif de guirlandes florales.

Orgue
L’orgue fut acquis à la German Walcker House de Ludwigsburg en 1908. Le premier concert joué avec lui, Alfred Sittard (organiste de la cathédrale de Dresde), conduit pour la première fois à entendre un concert d’orgue à Barcelone dans une enceinte différente d’une église. En 2003, il a été restauré grâce aux contributions de particuliers (dans une campagne de mécénat consistant en «l’adoption» de tuyaux d’orgue) et d’entreprises privées.

Remodelage et extension
Entre 1982 et 1989, certaines parties du bâtiment ont été restaurées dans leur état d’origine, techniquement améliorées et agrandies pour permettre des utilisations supplémentaires. Les nouveaux travaux n’ont pas compromis l’intégrité décorative ou structurelle du bâtiment d’origine. La pierre, la brique, le fer, le verre et la céramique étaient utilisés de la même manière que Domènech i Montaner les utilisait. L’une des extensions les plus importantes est le bâtiment adjacent de six étages qui abrite des vestiaires, une bibliothèque et des archives.

De 2006 à 2008, d’autres travaux de restauration ont été effectués: la lanterne au sommet de la tour à l’angle du bâtiment a été réinstallée, de même que certains éléments ornementaux de la façade.

Petit Palau
Conçu par l’architecte Oscar Tusquets, le nouveau bâtiment suivant l’entrée de la rue sur High St. Peter, a onze mètres de profondeur et a été inauguré le 22 avril de l’année 2004. Il a une capacité théâtrale de 538 personnes et une acoustique parfaite, excellente pour la chambre la musique, et exécute également dans son espace toutes sortes d’événements sociaux et culturels, pour lesquels il est doté de grandes avancées technologiques.

En 2007, il était l’un des cinq projets récompensés par les prix européens Uli pour l’excellence en reconnaissance de la valeur du design et de l’architecture.

Centre de documentation chorale catalane
Commencé la collection par l’Orfeó en 1891, se compose de plusieurs legs avec des manuscrits du sixième siècle, et un grand nombre de volumes, la plupart d’entre eux des thèmes musicaux; il y a des partitions et le répertoire que le chœur a chanté depuis sa fondation.

La bibliothèque conserve également de nombreux programmes originaux, et une série de documents curieux, d’abord manuscrits puis tapés pendant des décennies avec une patience monastique par un employé du palais, Carles Pascual, qui jusqu’à l’année de sa mort (1974) écrivait tous les jours. tous les concerts et le reste des activités du Palais.

Le Centre de documentation Orfeó Català a été créé en septembre 2012 pour rassembler les fonds de la bibliothèque et des archives de l’Orfeó Català. Depuis, plusieurs expositions ont eu lieu dans le Foyer des Palaos, qui ont permis de voir des documents photographiques, musicaux, administratifs ou artistiques, liés à l’institution.

Histoire de l’art
Le Palau est le siège de l’Orfeó Català: depuis son inauguration, il propose ses concerts. En outre, en 1990, le Chœur de Chambre du Palau de la Música Catalana a également été créé en tant que formation résidente et plus tard, en 1999, l’École Chorale de l’Orfeó Català où la formation musicale des composants du chœur.

Beaucoup des meilleurs solistes et chanteurs du XXe siècle se sont produits au Palau de la Música Catalana, notamment: Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaye, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, José Iturbi, Wilhelm Backhaus, Emil von Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Andrés Segovia, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, José Carreras, Elisabeth Schwarzkopf, Henryk Szeryngas, Elisabeth Schwarzkopf, Henryk Szeryngas Hendricks, Arturo Benedetti Michelangeli, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Nikita Magalov, Vladimir Aixkenazi, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Martha Argerich, Jessye Norman, Daniel Barenboim, etc.

De grands orchestres et chefs d’orchestre ont visité l’auditorium depuis sa première année de fonctionnement: Berliner Philharmoniker avec Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado et Mariss Jansons; Wiener Philharmoniker, avec Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta et Leonard Bernstein; Concertgebouw d’Amsterdam avec Eugen Jochum, Antal Dorati et Mariss Jansons; Berliner Kammerorchester avec Hans von Benda; Israel Philharmonic iZubin Mehta; Staatskapelle Berlin and Chicago Symphony avec Daniel Barenboim, New York Philharmonic avec Kurt Masur, Münchner Philharmoniker avec Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra avec Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra avec Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien avec Nikolaus Harnoncourt, NDR Sinfonieorchester avec Christ von; Václav Neumann, Mario Rossi, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, etc.,

De 1920 à 1936, le palais était le siège de l’Orchestre Pau Casals, où il était dirigé par Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d’Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Ottorino Respighi, Eugène Ysaye, etc. Pendant des années, de 1947 à 1999, l’orchestre résident du Palau était l’Orchestre Symphonique de Barcelone et l’Orchestre National de Catalogne. Depuis 2000, l’Orchestre Symphonique du Vallès y réside avec une saison stable.

Des compositeurs et musiciens importants ont interprété ou dirigé leurs propres œuvres: Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Vincent d’Indy, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergei Rachmaninov, Anton Webern, Robert Gerhard, Silvestre Revueltas (1937), George Enescu, Ildebrando Pizzetti, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Jacques Ibert, Karel Ančerl, Arthur Honegger, Frederic Mompou, Joaquín Rodrigo, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez, etc.

D’autres artistes, acteurs, danseurs, musiciens de jazz, chanteurs et groupes de musique populaire, rock, etc., se sont également produits au Palais: Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarrett, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Cassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar, Norah Jones, Sinéad O’Connor, Ute Lemper, etc.

Le Palais est devenu la scène emblématique des auteurs-compositeurs de la Nouvelle Chanson: chanter dans le Palais («faire un Palais») était une sorte de consécration pour un chanteur. Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor, Francesc Pi de la Serra, etc. y ont chanté. En 1913, le Concert de Noël de Sant Esteve a été créé, tenu au Palau de la Música Catalana.

Pendant quelques années, des pièces ont également été jouées avec une certaine fréquence – en particulier le théâtre expérimental ou par des auteurs qui ne pouvaient pas être joués dans d’autres lieux -: des compagnies telles que le Teatre Experimental Català, la Companyia Adrià Gual ou l’Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955 – 1963) fait du Palau le lieu de ses premières, dont des spectacles tels que la première de la première histoire d’Esther d’Espriu, El Ben Cofat et l’autre de Josep Carner, celle du Pigmalió de Joan Oliver ou celles d’œuvres de Joan Brossa, etc.

Apparitions dans le film
Le 7 septembre 2018, le Palau de la Música est apparu dans la bande-annonce de la date de sortie de BBC TV pour la saison 11 de Doctor Who. La bande-annonce montre Jodie Whittaker, en tant que première femme médecin, littéralement “ brisant le plafond de verre ” de la lucarne frappante des Palaos.

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