Palácio da música catalã, Barcelona, ​​Espanha

O Palau de la Música Catalana é um auditório musical localizado no bairro de Sant Pere (Sant Pere, Santa Caterina e La Ribera) em Barcelona. Foi projetado pelo arquiteto barcelonês Lluís Domènech i Montaner, um dos maiores representantes do modernismo catalão. A construção foi efectuada entre os anos 1905 e 1908, com soluções muito avançadas à estrutura, com a utilização de novos perfis laminados, estrutura metálica central estabilizada pelo sistema de contrafortes e abóbadas perimetrais de inspiração gótica e com aplicação de grandes paredes de vidro e a integração de todas as artes aplicadas: escultura, mosaico, vitral e ferro forjado. Domènech i Montaner teve em sua obra os artistas habituais: o mosaicista Lluís Bru, os ceramistas Josep Orriols e Modest Sunyol, os vitrais da casa Rigalt i Granell e o pavimento hidráulico da casa Escofet. E entre os escultores, Miquel Blay, Eusebi Arnau, Dídac Masana e Pau Gargallo.

O edifício foi encomendado pelo Orfeó Català, fundado em 1891 por Lluís Millet e Amadeu Vives, para ser a sua sede. Foi custeado por industriais e financistas catalães, ilustradores e amantes da música, uma propriedade que sessenta anos antes já havia financiado a ópera e o balé do Gran Teatre del Liceu. O auditório foi destinado a concertos de música coral, orquestral e instrumental, bem como a apresentações de corais e cantores. Atualmente continua a exercer todas essas funções, tanto no campo da música clássica como da música moderna. Em 1997, a UNESCO incluiu a construção de sua relação, Patrimônio Mundial Comum.

Entre os edifícios concluídos durante o ano de 1908, um deles ultrapassou, com naturalidade e sem hesitação, todos os outros. A remodelação da sala e dos acessos, a construção de um novo edifício anexo aos serviços resultaram num trabalho coerente e criativo, perfeitamente actualizado em termos de segurança e especificações de conforto e acústica, dentro do radical e pormenor. amoroso espírito inovador que Domènech i Montaner teria desejado. O soberbo edifício do Orfeó Català cumpre plenamente a primeira condição para ser elegível ao prémio do Concurso, pois pode dizer-se que, por si só, embeleza não só a própria localização, mas também irradia o ambiente de arte, animação e beleza em toda a sua vizinhança. Do ponto de vista da audácia conceitual, brilho formal,

Organização
A Fundação Orfeó Català-Palau de la Música Catalana tem por missão promover a música, em particular o canto coral, o conhecimento e a divulgação do património cultural, e cooperar para a consolidação da coesão social. Daí surge uma simbiose entre o Palau de la Música Catalana e o Orfeó Català, o que confere um tom especial de singularidade à instituição.

O palácio da música catalã é uma entidade aberta, dinâmica e plural que, através da sua atividade, concertos e corais promove a prática musical e a formação, o conhecimento do património e a divulgação da cultura a um público diversificado que reflete a sociedade catalã.

Assim, o Palau de la Música Catalana e o Orfeó Català encontram-se num momento histórico caracterizado pela recuperação dos valores fundacionais do Orfeó Català como pedra angular do posicionamento estratégico da Fundação. Estes valores são a excelência, a participação, o compromisso social, a identidade catalã e a inovação, pilares sobre os quais o Orfeó Català foi fundado em 1891 e que conduziram à construção do Palau em 1905 e são o motor da entidade.

História
Tudo começou em outubro de 1904 com a encomenda de um projeto do Orfeó Català ao arquiteto Lluís Domènech i Montaner para construir um edifício para abrigar sua sede. Este projecto, encomendado pelo então presidente da entidade Joaquim Cabot, e respectivo orçamento, tinha sido aprovado pela assembleia em 31 de Maio de 1904. Antes do final do ano, foi adquirido o claustro do convento de Sant Francesc, com uma área de 1.350,75 m² e um preço final de 240.322,60 pesetas, com a intenção de destinar este espaço à construção dos edifícios. No ano seguinte, concretamente a 23 de abril de 1905, foi realizada a colocação da primeira pedra da obra , financiado com um empréstimo de 600.000 pesetas em obrigações amortizáveis, ao portador, em duas séries de 500 e 1000 pesetas, a juros anuais de 4%.

Domènech i Montaner era então uma das principais figuras da Catalunha, tanto ao nível da profissão como ao nível da sua actividade política e cultural. Como arquiteto, já havia assinado o Editorial Montaner i Simon (a atual Fundació Tàpies), os popularmente chamados de Castell dels Tres Dragons e várias obras menos conhecidas. No entanto, ele também foi um homem-chave na consciência política do catalanismo no final do século XIX, quando colaborou na fundação da Liga da Catalunha ou, como presidente da primeira assembleia da União Catalã, assinou as Bases de Manresa. Presidiu ainda os Jogos Florais, o Ateneu Barcelonès e a Academia de Belas Artes.

Três anos depois, em 9 de fevereiro de 1908, foi celebrada sua inauguração. A obra foi premiada no Concurso anual de edifícios artísticos, promovido pela Câmara Municipal de Barcelona. O auditório foi destinado a concertos de música orquestral e instrumental, bem como a actuações de corais e recitais de cantores. No entanto, o Palau também acolheu eventos culturais e políticos, peças de teatro e, claro, as mais variadas apresentações musicais. Por enquanto, continua a cumprir todas essas funções, tanto no campo da música culta como no da música popular.

A acústica do auditório é notável, especialmente para coral e música de câmara; em grandes conjuntos sinfônicos, apresenta alguns problemas nas áreas altas. Os melhores intérpretes e maestros do mundo do século passado (de Richard Strauss a Daniel Barenboim, passando por Igor Stravinski e Arthur Rubinstein e os catalães Pau Casals e Frederic Mompou) marcharam pelo palácio, um verdadeiro santuário da música da Catalunha e, em ao mesmo tempo, uma sala de concertos de referência na cena artística internacional. O Palau de la Música Catalana foi declarado Monumento Nacional em 1971. Por este motivo, foram realizadas amplas obras de restauro sob a direção dos arquitetos Joan Bassegoda e Jordi Vilardaga.

Na década de 1980, o Orfeó Català decidiu realizar uma importante reforma arquitetônica e jurídica, e em 1983 foi constituído o Consórcio do Palau de la Música Catalana, mantendo a propriedade do Orfeó, mas com a intervenção da Câmara Municipal de Barcelona. Generalitat de Catalunya e o Ministério da Cultura espanhol. Òscar Tusquets i Guillén foi contratado para realizar os trabalhos de construção. Estas obras duraram sete anos, concretizando todo o projeto Tusquets, que foi reconhecido com o Prêmio FAD de Arquitetura, Reformas e Reabilitações 1989. Lluís Domènech i Girbau, arquitecto e neto do primeiro arquitecto do Palácio. Em 1990, a Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana foi formada para os eventos do centenário do Orfeó e, além disso, para obter recursos privados com atividades organizadas no Palau.

Ao longo de sua história, o Palácio também já recebeu eventos não relacionados à música. A vida política catalã encontrou uma manifestação simbólica óbvia que chega até hoje e através das assembléias da Solidariedade Catalã, pelo encerramento de quatro meses ordenado pela ditadura de Primo de Rivera entre 24 de junho e 13 de outubro de 1925, e pelo duro pós-guerra período, momento em que seu nome se faz espanhol e pelo gentilicio. Assim, no dia 2 de abril de 1940, a Falange organizou um festival com a intervenção do “Orfeón dirigido pelo Maestro Millet” – de acordo com o programa e para evitar escrever o nome real – que teve que começar com o ‘hino fascista Rosto ao sol , que Millet dirigia com os braços imóveis contra o corpo.

No entanto, havia mais música e, por exemplo, em 9 de novembro de 1940 foi estreado o famoso Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Em 31 de março de 1944, Eduard Toldrà deu seu primeiro concerto com a Orquestra Municipal de Barcelona, ​​a atual Orquestra Sinfônica de Barcelona e a Orquestra Nacional da Catalunha (OBC), que até a inauguração do Auditório (1999) era a principal locatária do Palácio. Em 19 de maio de 1944, a soprano Victoria dels Àngels fez sua estreia. O coro catalão só reapareceu em 1946, dirigido por Lluís Maria Millet, filho do fundador, que interpretou o Requiem de Mozart.

Os Fets del Palau tiveram lugar em 1960, coincidindo com a visita de Francisco Franco à Catalunha. Foi obtida autorização para realizar El cant de la Senyera no Palau, por ocasião da celebração do centenário de Joan Maragall. A proibição governamental de última hora pelas autoridades fez com que parte do público se levantasse para cantar este hino e atirar folhas ao chefe do Estado espanhol; por este facto houve detenções, entre as quais a do futuro presidente da Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol, e que, apesar de não estar nas instalações, foi submetido a um conselho de guerra. Até 1967, El cant de la Senyera não podia ser executado legalmente.

Com a realidade sempre presente, como quando a Falange decidiu realizar um evento comemorativo da sua fundação, nos anos 60 o Palácio começou a ver à luz de uma certa normalidade com várias iniciativas como a representação de obras de teatro em catalão, com novidades organizações que organizam concertos, desde a música clássica ao jazz, à Nova Cançó. Estão começando a haver tentativas tímidas de liberdade. Assim, El Cant de la senyera pôde ser ouvido novamente no Palau no concerto do centenário do nascimento de Lluís Millet, em 18 de abril de 1967. Grandes artistas catalães freqüentemente começam a se apresentar lá, como Frederic Mompou fez em 1969 em seu 75º. aniversário.

O edifício
A arquitetura de Domènech i Montaner é de grande qualidade e originalidade, destacando-se por um lado a estrutura de ferro que permite o piso livre fechado em vidro, e por outro a integração na arquitetura das artes aplicadas. Duas decisões arquitetônicas demonstram a tipologia e inovação tecnológica do projeto: a primeira, a solução do pátio no meio do local com a igreja, para que a sala de concertos ficasse com a mesma simetria de distribuição e entrada de luz. A segunda foi a resolução de colocar o auditório no primeiro andar com acesso a partir do rés-do-chão através dos diferentes troços da escada com um tratamento tão eficaz que compensa a subida; com isso a utilização do rés do chão pelos escritórios da

No exterior, misturam-se elementos escultóricos, alusivos ao mundo da música, com elementos arquitetónicos modernistas barrocos. No interior, o arquitecto combinou com maestria os vários materiais de construção com cerâmica e vidro. A sala e o palco formam um todo harmonioso, no qual um se integra ao outro. O palco é dominado na parte superior pelas tubulações do órgão, que por sua vez se tornam um elemento decorativo. A boca do palco é emoldurada por espetaculares ilustrações escultóricas, alegorias da música culta e da música popular: à direita, a cavalgada das Valquírias (uma referência clara ao wagnerianismo então predominante entre o público catalão); à esquerda, algumas meninas perto de um chafariz e ao pé de um salgueiro, entre os ramos da qual aparece o busto de Josep Anselm Clavé,

Entre 1982 e 1989 foi realizada uma grande restauração e ampliação sob a direção dos arquitetos Òscar Tusquets e Carles Díaz, iniciando a segunda parte no ano 2000, equipando o palácio com um edifício geminado de seis andares onde estão os camarins, o arquivo , a biblioteca e uma sala de reuniões, e abrindo para uma praça graças à demolição da igreja de São Francisco de Paula, que tinha sofrido um incêndio durante a Guerra Civil Espanhola e tinha sido reconstruída sem valor arquitectónico. Na segunda fase, foram realizadas reformas de interiores e uma nova ampliação com sala de audições e ensaios e um restaurante.

Localização
O Palau está localizado na esquina de uma rua apertada, Carrer Palau de la Música, e Carrer de Sant Pere Mes Alt, na seção da velha Barcelona conhecida como Casc Antic. A maioria dos outros edifícios modernistas proeminentes, aqueles projetados por Antoni Gaudí, por exemplo, estão localizados na extensão chique da cidade do século 19 conhecida como Eixample.

Projeto
O design do Palau é típico do modernismo catalão em que as curvas predominam sobre as linhas retas, as formas dinâmicas são preferidas às formas estáticas e uma rica decoração que enfatiza motivos florais e outros motivos orgânicos é usada extensivamente. Em contraste com muitos outros edifícios construídos no estilo modernismo, no entanto, também deve ser dito que o projeto do Palau é eminentemente racional. Ele presta muita atenção ao funcionamento e faz uso total dos materiais e tecnologias mais atuais disponíveis no início do século 20 (por exemplo, estruturas de aço). Como Benton (1986, 58) observou, “Para olhos não acostumados com a arquitetura de Barcelona, ​​a impressão de uma profusão de ornamentos sem qualquer lógica ou controle parece esmagadora. E ainda assim o edifício segue exatamente as exortações dos racionalistas [arquitetônicos] . A estrutura,

Os ricos barcelonenses, cada vez mais simpáticos à Renaixença na altura da construção do Palau, pediram ao seu arquitecto materiais e técnicas de construção que simbolizassem o carácter catalão. Em resposta, ele encomendou e deu grande liberdade criativa a uma variedade de artesãos e artesãos locais para produzirem a fabulosa ornamentação, escultura e elementos estruturais decorativos pelos quais o Palau é famoso.

Exterior
A rica decoração da fachada do Palau, que incorpora elementos de várias origens, incluindo a arquitetura tradicional espanhola e árabe, é casada com sucesso com a estrutura do edifício. O tijolo vermelho e o ferro exposto, os mosaicos, os vitrais e os azulejos foram escolhidos e colocados para dar uma sensação de abertura e transparência. Mesmo o enorme grupo escultórico de Miguel Blay, que simboliza a música catalã na esquina do edifício, não impede a visão de dentro ou de fora (veja a fotografia). Como Carandell e coautores (2006, 20) apontaram, no Palau “a casa como defesa e espaço interno protegido deixou de existir”.

Duas colunatas gozam de uma posição dominante na varanda do segundo nível da fachada principal. Cada coluna é coberta exclusivamente com peças de azulejos vidrados multicoloridos em sua maioria desenhos florais e é coroada com um candelabro que à noite brilha com a luz (ver fotografia). Acima das colunas estão grandes bustos de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven na fachada principal e Richard Wagner na lateral. O topo da fachada principal é enfeitado por um grande mosaico alegórico de Lluís Bru que representa os membros do Orfeó Català, mas é impossível vê-lo claramente da estreita rua abaixo.

Fachada lateral
Situa-se na Carrer Sant Pere més Alt, o único acesso até 1989, fica na esquina com a Carrer Amadeu Vives, que se resolve com a inclusão do grupo escultórico La cançó popular catalana, do artista Miquel Blay e reproduzido em maior do que o tamanho natural de Frederic Bechini, onde um São Jorge é representado, sob uma figura feminina ao centro como uma grande máscara de arco, que é uma alegoria da música, rodeada por um grupo de personagens representando o marinheiro, os camponeses, os velhos homem e os filhos. É considerada a obra-prima do escultor Blay, com uma sensibilidade social e um conjunto de grande harmonia. Segundo uma inscrição ao pé da escultura, foi pago pelo Marquês de Castellbell (Joaquim de Càrcer i d’Amat), e foi inaugurado em 8 de setembro de 1909.

Outros elementos desta fachada são os arcos com grandes colunas de tijolo vermelho e cerâmica. Dentro de duas dessas colunas estavam os armários originais. No primeiro andar existe uma varanda que percorre a fachada com catorze colunas em grupos de duas, forradas a mosaico, todas com desenhos diversos; no segundo andar, os bustos dos músicos em colunas, feitos por Eusebi Arnau: da esquerda para a direita estão Palestrina, Bach e Beethoven; além do grupo escultórico na esquina, está o busto de Wagner já na Carrer Amadeu Vives. No topo desta fachada, um grande frontão em mosaico deLluís Bru simboliza a bandeira do Orfeó de Antoni Maria Gallissà e no centro uma rainha presidindo uma festa com uma flecha, em alusão a La Balanguera, um poema de Joan Alcover i Maspons, com música do compositor Amadeu Vives,

Fachada principal atual
Nesta fachada encontra-se a habitual entrada desde o ano 1989, mediante uma nova esplanada à que se acede desde uma rua que desde o ano 2006 se denomina com o nome de Palácio da Música.

A fachada feita por Domènech i Montaner surpreende pela sua construção, que foi feita como se estivesse à vista, embora tenha ficado completamente cega pela posição em toda a sua fachada da igreja de Sant Francesc de Paula. Para fazer entrar a luz pelas janelas desta fachada, o arquitecto construiu um pátio com cerca de três metros de largura que ladeava a igreja e embora não fosse visto, o fez com grande riqueza de materiais e design, a obra de tijolo vermelho visto, guarda-corpos, cornijas e capitéis em ferro forjado e vitrais das mesmas cores do resto do edifício. Segundo dados fornecidos pelo Pere Artís, o orçamento inicial das obras do Palácio era de 450.000 pesetas, que foi duplicado,

Do lado esquerdo da fachada encontra-se o edifício de serviços, desenhado pelos arquitetos Òscar Tusquets, Lluís Clotet e Carles Díaz nos últimos anos vinte do século XX, com uma torre de base esculpida como se fosse uma grande palmeira; é também onde fica a entrada dos artistas. À direita está em algumas escadas a escultura dedicada a Lluís Millet, do escultor Josep Salvadó Jassans, feita em 1991, e a entrada do restaurante do Palau, chamado Mirador e feito em caixa de vidro. Neste extremo da fachada, o canto com Carrer de Sant Pere més Alt também se resolve em forma de arco como na fachada antiga, representando em tijolo vermelho e em baixo-relevo uma grande “Árvore da Vida” feita pelo ´sculptor Naxo Farreras. [citação necessária]

Toda a fachada central recuperada foi recoberta por uma nova com biombo de vidro com o nome do edifício do Palau de la Música Catalana gravado nas portas de entrada.

Entrada
Originalmente, os hóspedes entravam no Palau pela rua através de dois arcos sustentados por grossos pilares que se abriam para o vestíbulo. As antigas bilheterias, situadas no pilar central, são belos arcos concêntricos adornados com mosaicos florais de diversos materiais da autoria de Lluís Bru.

Interior
O azulejo valenciano, as peças cerâmicas moldadas e o mosaico, cobrem todo o edifício, uma grande intervenção de diversos produtos cerâmicos, bem como de diversos artesãos e fabricantes foram os que forneceram a Domènech e Montaner durante a construção do Palácio. A maior parte dos mosaicos das paredes e revestimentos dos fustes das colunas, tanto exteriores como interiores, são da autoria de Lluís Bru.

Lobby
Até a reforma da equipe Tusquets em 1989, vários edifícios anexos do Orfeó estavam distribuídos no andar térreo do Palau, que tinham sua entrada na Carrer Amadeu Vives.

Pela antiga entrada da rua Sant Pere més Alt a primeira coisa que se vê é uma grande escada dupla para o primeiro andar, com iluminação de grandes lanternas; a grade é ricamente trabalhada em pedra e com balaústres de vidro, as grades são de cerâmica esmaltada e com relevos florais, assim como a ornamentação dos tetos.

Vestíbulo, escadas e foyer
O teto do vestíbulo é decorado com molduras de cerâmica esmaltadas dispostas em forma de estrelas. Do vestíbulo, à esquerda e à direita, grandes escadarias de mármore sobem entre lâmpadas coroadas em colunas para levar os visitantes ao segundo andar. As balaustradas das escadas, também de mármore, são sustentadas por incomuns balaústres de vidro amarelo transparente. A parte inferior das escadas é coberta por ladrilhos que formam uma cobertura brilhante em cada lado do vestíbulo.

Hoje, os hóspedes geralmente entram no Palau pelo foyer, que foi criado nas reformas de Tusquets e Díaz, do que originalmente era a sede do Orfeó Català. O grande espaço do foyer é decorado de forma mais sóbria do que o resto do Palau, mas os largos arcos de tijolos expostos com suas maravilhosas flores de cerâmica verde, rosa e amarela recapitulam a ornamentação do resto do edifício. O foyer conta com um grande balcão onde tapas e bebidas podem ser servidos para os frequentadores dos shows ou visitantes que estão visitando o prédio. O bar está situado entre enormes pilares de tijolo e é iluminado por trás por grandes painéis de vitral suspensos acima dele. Uma caixa de vidro no foyer exibe o banner do Orfeó Català, que traz seu brasão bordado em tecido no estilo modernismo.

Lluís Millet Room
Localizada no primeiro andar, em frente à sala de concertos, e dedicada ao Maestro Millet, músico e fundador do Orfeó Català, é o que se chama de sala de espera ou de descanso com uma imponente luminária modernista de ferro; também neste sentido Domènech i Montaner demonstrou um grande domínio na sua vertente teórica dando verdadeiras lições aos artesãos e estando envolvido em todos os trabalhos de forja durante as obras do Palácio. Como decoração da sala, vários bustos de bronze de personalidades ligadas à instituição foram colocados em 2015: os fundadores Lluís Millet e Amadeu Vives (ambos de Joan Matamala), o presidente Joaquim Cabot (de Eusebi Arnau) e os músicos Pau Casals ( por Brenda Putnam), Eduard Toldrà, Joan Massià (por Eva Moshack), Frederic Mompou (por Joan Rebull), Xavier Montsalvatge (por Manolo Hugué), Alícia de Larrocha (por Ramon Cuello),

Na época modernista, a arte dos vitrais foi considerada pelos arquitetos como uma atividade decorativa para suas construções. Domènech i Montaner promoveu-o em todos os seus edifícios, mas no Palau de la Música, para além desta decoratividade, tem uma função de material arquitectónico. É nesta obra que se expressa a grande realidade dos vitrais catalães, conseguindo uma união perfeita entre o arquitecto e o vitralista Antoni Rigalt i Blanch.

As portas são feitas de vidro com vitrais com tema floral aqui como a longa janela que separa esta sala do terraço de vidro transparente na parte superior e vidro de elemento floral cor de chumbo como um armário na parte inferior, acima do vidro transparente corre um vitral friso imitando os trencadís. No terraço encontramos as colunas decoradas com mosaicos que dão para Carrer Sant Pere més Alt; todas as colunas são diferentes em cor e decoração. Esta sala também se destina a eventos sociais ou coletivas de imprensa.

Teatro
Ao aceder à sala pelo primeiro piso, tem o efeito de uma entrada escura, passando a ter um grande efeito teatral, com a explosão de luz e cor que possui a sala grande; os vitrais, dos dois lados, vão do chão ao teto com o primeiro e o segundo andar de poltronas como se fossem bandejas, colunas decoradas com mosaicos coloridos como o teto com rosas vermelhas e brancas de cerâmica vitrificada. Na intersecção dos arcos superiores, podem ser vistos mosaicos semicirculares representando caudas de pavões reais em todo o seu esplendor e cor.

Os vitrais são usados ​​para diferenciar várias áreas e para complementar os elementos de construção. Na sala de audições, onde a grande cortina de vidro penetra a luz, encontram-se os vitrais mais importantes em termos de dimensão e visibilidade, estão colocados em dez janelas nas paredes laterais da sala de concertos. São separados por quatro colunas e cinco vitrais de cada lado, formados por grandes pedaços de “vidro de catedral” rosa, com guirlandas de folhas e flores, amarrados com chumbo e passando de uma janela a outra ligando motivos heráldicos que se repetem, o da Catalunha e o de Sant Jordi. No topo, seguindo a linha dos arcos de estilo Tudor, está uma faixa de vidro hexagonal em tons de ocre claro e cinza, como se fosse trencadís.

No centro do tecto existe uma grande clarabóia de vidro, com saída para o exterior, que permite a entrada de luz natural e, quando não há, iluminação artificial, como se fosse um candeeiro. Foi confeccionado por Antoni Rigalt i Blanch, como se fosse um grande sol em forma de esfera invertida, de vidro dourado no centro e circundado por outros, com tons mais suaves de azul e branco representando bustos femininos com faces desenhadas em cinza , e cabelo com pequenas guirlandas de rosas e uma fita com um azul ciba no meio.

O espaço foi concebido como uma imensa caixa de vidro coroada por uma grande clarabóia central de cores. Os vitrais multicoloridos são compostos por duas fileiras circuncentricas de anjos ou donzelas dispostas em duas fileiras concêntricas. Embora tenham a boca fechada, parecem evocar um agrupamento coral. A translucidez do exterior define um conceito que se reforça ainda mais na sala de concertos, com os vitrais e a grande clarabóia central, a fusão da luz dourada da clarabóia com o orvalho das janelas laterais confere uma luz ambiente única que atraiu a atenção de todos que estudaram este edifício único. Ao mesmo tempo, o jogo de transparência entre alguns espaços e outros, separados por grandes portas de vidro, garante a visualização consecutiva dos espaços.

Acima das arquibancadas estão dois palhaços, cavalos alados esculpidos por Eusebi Arnau.

Em cada uma das abóbadas entre os pilares e as paredes de vidro, revestidas a azulejo rosa em trencadís, existe um medalhão de azulejo branco, enfeitado com folhas de louro verdes, com o nome de um grande músico. À esquerda do palco, partindo dele: Palestrina, JS Bach, Carissimi, Beethoven e Chopin; direita: Victoria, Handel, Mozart, Gluck e Wagner. Na parede que forma o vão entre o teto da sala principal e o fundo do segundo andar da mesma sala, encontram-se mais quatro medalhões de cerâmica, que sintetizam a história da música catalã: Brudieu, Fletxa, Viola, Terradellas e Clavé .

Cenário
Na boca do palco, com onze metros de largura, está o grupo escultórico de Diego Massana Majò e continuado pelo jovem Pau Gargallo, representando à direita o busto de Beethoven ladeado por duas colunas dóricas sob a cavalgada das Valquírias com um claro simbolismo da música clássica da Europa Central de Wagner (em cuja homenagem foi fundada a Associação Wagneriana de Barcelona em 1901) e da representação da música popular catalã à esquerda, com o busto de Josep Anselm Clavé debaixo de uma grande árvore ao pé da qual se encontra um grupo de meninas, personificando a cançãoMay flowers. A magnitude desta obra escultórica faz com que ambos os lados se aproximem pelo topo, quase até se tocarem, apenas separados, ou unidos, pelo relevo com o selo do Orfeó Català.

No semicírculo posterior do palco, dezoito musas modernistas em mosaico e relevo da cintura que parecem dançar saindo das paredes, feitas por Eusebi Arnau (a parte escultural superior) e por Mario Maragliano e Lluís Bru (os trencadís das saias); todos são portadores de diferentes instrumentos musicais, sob um fundo de ladrilhos irregulares de cor avermelhada e sobre ele está instalado o órgão. No centro do palco, entre as musas, Domènech i Montaner mandou colocar, em homenagem ao seu grande amigo Antoni Maria Gallissà falecido pouco antes, a imagem da bandeira que Gallissà desenhou para o Orfeó Català, rodeada de símbolos medievalistas sobre um fundo azul, que foi feito em mosaico por Lluís Bru e visível de todos os pontos de vista da sala.

No topo desta câmara sobre as musas, existe uma continuação dos vitrais laterais da sala, constituídos por seis vitrais com o mesmo motivo de guirlandas florais.

Órgão de tubos
O órgão foi adquirido na German Walcker House em Ludwigsburg em 1908. O primeiro concerto realizado com ele, Alfred Sittard (organista da Catedral de Dresden), levou pela primeira vez a ouvir um concerto de órgão em Barcelona em um recinto diferente de uma igreja. Em 2003 foi restaurado graças às contribuições feitas por pessoas físicas (em uma campanha de patrocínio que consiste na “adoção” de tubos de órgãos) e empresas privadas.

Remodelação e extensão
Entre 1982 e 1989, partes do edifício foram restauradas ao seu estado original, tecnicamente atualizadas e expandidas para permitir usos adicionais. A nova obra não comprometeu a integridade decorativa ou estrutural do edifício original. Pedra, tijolo, ferro, vidro e cerâmica foram usados ​​da mesma forma que Domènech i Montaner os usou. Uma das expansões mais importantes é o edifício adjacente de seis andares que abriga camarins, uma biblioteca e um arquivo.

De 2006 a 2008 foram realizados mais alguns restauros: foi reinstalada a lanterna do topo da torre na esquina do edifício, assim como alguns elementos decorativos da fachada.

Petit Palau
Projetado pelo arquiteto Oscar Tusquets, o novo prédio seguindo a entrada da rua no Alto São Pedro, tem onze metros de profundidade e foi inaugurado em 22 de abril de 2004. Tem capacidade teatral para 538 pessoas e acústica perfeita, excelente para câmara música, mas também realiza em seu espaço todo tipo de eventos sociais e culturais, para os quais está dotada de grandes avanços tecnológicos.

Em 2007, foi um dos cinco projetos premiados com o European Uli Awards for Excellence em reconhecimento ao design e ao valor arquitetônico.

Centro de Documentação Coral da Catalunha
Iniciado o acervo pelo Orfeó em 1891, é composto por diversos legados com manuscritos do século VI, e um grande número de volumes, a maioria deles temas musicais; são partituras e o repertório que o coro canta desde sua fundação.

A biblioteca também preserva muitos dos programas originais e uma série de documentos curiosos, primeiro manuscritos e depois datilografados durante décadas com paciência monástica por um trabalhador do palácio, Carles Pascual, que até o ano de sua morte (1974) escrevia todos os dias todos os concertos e o resto das atividades do Palácio.

O Centro de Documentação Orfeó Català foi criado em setembro de 2012, para reunir o acervo da Biblioteca e Arquivo Orfeó Català. Desde então, várias exposições têm sido realizadas no Foyer do Palau, que têm permitido a visualização de documentos fotográficos, musicais, administrativos ou artísticos, ligados à instituição.

História da arte
O Palau é a sede do Orfeó Català: desde sua inauguração, oferece seus shows. Além disso, em 1990 foi criado o Coro de Câmara do Palau de la Música Catalana como formação residente e posteriormente, em 1999, a Escola Coral do Orfeó Català onde se deu a formação musical dos componentes do coro.

Muitos dos melhores solistas e cantores do século XX se apresentaram no Palau de la Música Catalana, incluindo: Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaye, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, José Iturbi, Wilhelm Backhaus, Emil von Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Andrés Segovia, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, José Carreras, Elisabeth Schwarngkopf Hendricks, Arturo Benedetti Michelangeli, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Nikita Magalov, Vladimir Aixkenazi, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Martha Argerich ,ye Norman, Daniel Baren Jessboim, etc.

Grandes orquestras e maestros visitaram o auditório desde seu primeiro ano de operação: Berliner Philharmoniker com Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado e Mariss Jansons; Wiener Philharmoniker, com Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta e Leonard Bernstein; Amsterdam Concertgebouw com Eugen Jochum, Antal Dorati e Mariss Jansons; Berliner Kammerorchester com Hans von Benda; Israel Philharmonic iZubin Mehta; Staatskapelle Berlin and Chicago Symphony com Daniel Barenboim, New York Philharmonic com Kurt Masur, Münchner Philharmoniker com Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra com Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra com Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien com Nikolaus Harnoncourt, NDR Sinfonieorchester; Václav Neumann, Mario Rossi, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, etc.,

De 1920 a 1936 o Palácio foi a sede da Orquestra Pau Casals, onde foi regido por Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d’Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Ottorino Respighi, Eugène Ysaye, etc. Durante anos, de 1947 a 1999, a orquestra residente do Palau foi a Orquestra Sinfônica de Barcelona e a Orquestra Nacional da Catalunha. Desde 2000, a Orquestra Sinfônica de Vallès reside lá com uma temporada estável.

Compositores e músicos importantes executaram ou conduziram suas próprias obras: Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Vincent d’Indy, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergei Rachmaninoff, Anton Webern, Robert Gerhard, Silvestre Revueltas (1937), George Enescu, Ildebrando Pizzetti, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Jacques Ibert, Karel Ančerl, Arthur Honegger, Frederic Mompou, Joaquín Rodrigo, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez, etc.

Outros artistas, atores, dançarinos, músicos de jazz, cantores e grupos de música popular, rock, etc., também se apresentaram no Palácio: Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarrett, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Cassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar, Norah Jones, Sinéad O’Connor, Ute Lemper, etc.

O Palácio tornou-se o palco emblemático para os compositores da Canção Nova: cantar no Palácio (“fazer um Palácio”) era uma espécie de consagração para um cantor. Ali cantaram Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor, Francesc Pi de la Serra, etc. Em 1913, foi criado o Concerto de Natal de Sant Esteve, realizado no Palau de la Música Catalana.

Durante alguns anos, as peças foram também apresentadas com uma certa frequência -especialmente teatro experimental ou por autores que não podiam ser representados noutros locais-: companhias como Teatre Experimental Català, Companyia Adrià Gual ou Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955 – 1963) fez do Palau o palco de suas estreias, incluindo shows como a estreia da Primeira História de Esther d ‘Espriu, El Ben Cofat e a outra de Josep Carner, a do Pigmalió de Joan Oliver ou as de obras de Joan Brossa, etc.

Aparições no filme
Em 7 de setembro de 2018, o Palau de la Música apareceu no trailer da data de lançamento da BBC TV para a 11ª temporada de Doctor Who. O trailer mostra Jodie Whittaker, como a primeira médica, literalmente ‘quebrando o teto de vidro’ da impressionante claraboia do Palau.

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