قصر الموسيقى الكاتالونية ، برشلونة ، إسبانيا

Palau de la Msica Catalana عبارة عن قاعة موسيقية تقع في منطقة Sant Pere (Sant Pere و Santa Caterina و La Ribera) في برشلونة. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري برشلونة Lluís Domènech i Montaner ، أحد أعظم ممثلي الحداثة الكاتالونية. تم تنفيذ البناء بين عامي 1905 و 1908 ، مع حلول متقدمة جدًا للهيكل ، مع استخدام مقاطع مغلفة جديدة ، وهيكل معدني مركزي مثبت بنظام الدعامات والأقبية المحيطية المستوحاة من الطراز القوطي. جدران زجاجية كبيرة تتكامل فيها جميع الفنون التطبيقية: النحت والفسيفساء والزجاج الملون والحديد المطاوع. كان لدى Domènech i Montaner الفنانين المعتادين في عمله: عازف الفسيفساء Lluís Bru ، وعازفي الخزف Josep Orriols و Modest Sunyol ، النوافذ الزجاجية الملونة لمنزل Rigalt i Granell والرصيف الهيدروليكي لمنزل Escofet. ومن بين النحاتين ميكيل بلاي ويوسيبي أرناو وديداك ماسانا وباو جارجالو.

تم إنشاء المبنى من قبل Orfeó Català ، التي تأسست في عام 1891 من قبل Lluís Millet و Amadeu Vives ، ليكون مقرها الرئيسي. تم دفع ثمنها من قبل الصناعيين والممولين الكاتالونيين والرسامين وعشاق الموسيقى ، وهي ملكية كانت قبل ستين عامًا قد مولت بالفعل أوبرا ومسرح الباليه Gran Teatre del Liceu. كانت القاعة مخصصة لإقامة الحفلات الموسيقية الكورالية والأوركسترالية والموسيقى الآلية ، بالإضافة إلى عروض الكورال والمغني. يواصل حاليًا أداء جميع هذه الوظائف ، سواء في مجال الموسيقى الكلاسيكية أو الموسيقى الحديثة. في عام 1997 ، تضمنت اليونسكو بناء علاقتها بموقع التراث العالمي المشترك.

ومن بين المباني التي اكتملت خلال عام 1908 تجاوز أحدها ، بطبيعة الحال ودون تردد ، المباني الأخرى. أدى تجديد الغرفة والمداخل وإنشاء مبنى ملحق جديد للخدمات إلى عمل متماسك وإبداعي ومُحدَّث تمامًا من حيث السلامة ومواصفات الراحة والصوتيات ، ضمن التفاصيل الجذرية والتفاصيل- المحبة للروح المبتكرة التي أرادها Domènech i Montaner. يلبي المبنى الرائع لـ Orfeó Català تمامًا الشرط الأول ليكون مؤهلاً للحصول على جائزة المسابقة ، لأنه يمكن القول إنه بحد ذاته لا يضفي جمالًا على موقعه فحسب ، بل يشع أيضًا بأجواء الفن والرسوم المتحركة و الجمال في كل حي. من وجهة نظر الجرأة المفاهيمية ، التألق الرسمي ،

منظمة
تتمثل مهمة Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana في تعزيز الموسيقى ، ولا سيما غناء الكورال ، والمعرفة ونشر التراث الثقافي ، والتعاون من أجل توطيد التماسك الاجتماعي. يؤدي هذا إلى ظهور تعايش بين Palau de la Música Catalana و Orfeó Català ، مما يضفي على المؤسسة ملاحظة خاصة بالتفرد.

قصر الموسيقى الكاتالونية هو كيان مفتوح وديناميكي وتعددي يروج من خلال نشاطه الحفلات الموسيقية والجوقات للممارسة الموسيقية والتدريب ومعرفة التراث ونشر الثقافة بين جمهور متنوع يعكس المجتمع الكتالوني.

لذلك ، فإن Palau de la Música Catalana و Orfeó Català في لحظة تاريخية من الزمن تتميز باستعادة القيم التأسيسية لـ Orfeó Català باعتبارها حجر الزاوية في الموقع الاستراتيجي للمؤسسة. القيم المذكورة هي التميز والمشاركة والالتزام الاجتماعي والهوية الكاتالونية والابتكار ، وهي الركائز التي تأسست عليها Orfeó Català في عام 1891 والتي أدت إلى بناء Palau في عام 1905 وهي القوة الدافعة للكيان.

التاريخ
بدأ في أكتوبر 1904 بتكليف مشروع Orfeó Català للمهندس المعماري Lluís Domènech i Montaner لبناء مبنى لإيواء مقره. تمت الموافقة على هذا المشروع ، بتكليف من رئيس الكيان آنذاك يواكيم كابوت ، وميزانيته المقابلة ، من قبل الجمعية في 31 مايو 1904. قبل نهاية العام ، تم شراء دير دير سانت فرانسيس ، مع بمساحة 1350.75 م 2 وسعر نهائي 240322.60 بيزيتا ، مع نية تخصيص هذه المساحة لتشييد المباني ، وفي العام التالي وبالتحديد في 23 أبريل 1905 تم وضع حجر الأساس للأعمال. تم تمويلها بقرض 600000 بيزيتا في شكل سندات قابلة للاستهلاك لحاملها ، في سلسلتين من 500 و 1000 بيزيتا ، بفائدة سنوية قدرها 4٪.

كان Domènech i Montaner آنذاك أحد الشخصيات البارزة في كاتالونيا ، سواء من حيث مهنته أو فيما يتعلق بنشاطه السياسي والثقافي. كمهندس معماري ، كان قد وقع بالفعل على التحرير Montaner i Simon (Fundació Tàpies الحالية) ، والمعروف باسم Castell dels Tres Dragons ، والعديد من الأعمال الأقل شهرة. ومع ذلك ، فقد كان أيضًا رجلًا رئيسيًا في الوعي السياسي للكتالونية في أواخر القرن التاسع عشر عندما تعاون في تأسيس عصبة كاتالونيا أو ، بصفته رئيسًا للجمعية الأولى للاتحاد الكتالوني ، وقع على قواعد مانريسا. كما ترأس ألعاب الأزهار وأتينيو برشلونيه وأكاديمية الفنون الجميلة.

بعد ثلاث سنوات ، في 9 فبراير 1908 ، تم الاحتفال بافتتاحه. تم منح العمل في المسابقة السنوية للمباني الفنية ، التي روج لها مجلس مدينة برشلونة. كانت القاعة مخصصة لإقامة الحفلات الموسيقية الأوركسترالية والموسيقى الآلية ، بالإضافة إلى عروض الكورال وحفلات المطربين. ومع ذلك ، فقد استضافت بالاو أيضًا الأحداث الثقافية والسياسية والمسرحيات ، وبالطبع العروض الموسيقية الأكثر تنوعًا. في الوقت الحالي ، تستمر في أداء كل هذه الوظائف ، سواء في مجال الموسيقى المثقفة أو مجال الموسيقى الشعبية.

الصوتيات في القاعة رائعة ، خاصة لموسيقى الجوقة وموسيقى الحجرة ؛ في المجموعات السمفونية الكبيرة ، فإنه يعرض بعض المشاكل في المناطق المرتفعة. سار أفضل العازفين وقائدي الفرق الموسيقية في العالم في القرن الماضي (من ريتشارد شتراوس إلى دانيال بارينبويم ، مرورًا بإيجور سترافينسكي وآرثر روبنشتاين وكاتالان باو كاسالس وفريدريك مومبو) عبر القصر ، ملاذًا حقيقيًا لموسيقى كاتالونيا وفي ، في نفس الوقت ، قاعة مرجعية للحفلات الموسيقية العالمية. تم إعلان Palau de la Música Catalana كنصب تذكاري وطني في عام 1971. لهذا السبب ، تم تنفيذ أعمال ترميم واسعة النطاق تحت إشراف المهندسين المعماريين Joan Bassegoda و Jordi Vilardaga.

في الثمانينيات ، قرر Orfeó Català إجراء إصلاح معماري وقانوني رئيسي ، وفي عام 1983 تم إنشاء اتحاد Palau de la Música Catalana ، مع الحفاظ على ملكية Orfeó ولكن بتدخل من مجلس مدينة برشلونة. Generalitat de Catalunya ووزارة الثقافة الإسبانية. تم تكليف usscar Tusquets i Guillén بتنفيذ الأعمال في المبنى. استمرت هذه الأعمال سبع سنوات ، حيث نفذت مشروع Tusquets بأكمله ، والذي حصل على جائزة FAD لعام 1989 للهندسة المعمارية والإصلاحات وإعادة التأهيل. Lluís Domènech i Girbau ، مهندس معماري وحفيد أول مهندس معماري للقصر. في عام 1990 ، تم تشكيل Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana لمناسبات الذكرى المئوية لـ Orfeó ، بالإضافة إلى الحصول على موارد خاصة من خلال الأنشطة المنظمة في بالاو.

على مدار تاريخه ، استضاف القصر أيضًا أحداثًا لا تتعلق بالموسيقى. وجدت الحياة السياسية الكتالونية تجسيدًا رمزيًا واضحًا يصل إلى يومنا هذا ومن خلال جمعيات التضامن الكاتالوني ، لإغلاق أربعة أشهر بأمر من ديكتاتورية بريمو دي ريفيرا بين 24 يونيو و 13 أكتوبر 1925 ، وبحلول فترة ما بعد الحرب الصعبة. الفترة ، اللحظة التي يتم فيها جعل اسمها إسبانيًا ومن قبل gentilicio. وهكذا ، في 2 أبريل 1940 ، نظمت الكتائب مهرجانًا بتدخل “Orfeón بقيادة مايسترو ميليت” – وفقًا للبرنامج ولتجنب كتابة الاسم الحقيقي – والذي كان يجب أن يبدأ بـ “النشيد الفاشي وجه للشمس” الذي وجهه ميليت بذراعيه بلا حراك على جسده.

ومع ذلك ، كان هناك المزيد من الموسيقى ، وعلى سبيل المثال في 9 نوفمبر 1940 تم عرض Concierto de Aranjuez الشهير لـ Joaquín Rodrigo لأول مرة. في 31 مارس 1944 ، قدم إدوارد تولدرا أول حفل موسيقي له مع أوركسترا بلدية برشلونة ، وأوركسترا برشلونة السيمفونية الحالية وأوركسترا كاتالونيا الوطنية (OBC) ، والتي كانت حتى افتتاح القاعة (1999) المستأجر الرئيسي للقاعة. قصر. في 19 مايو 1944 ، ظهرت السوبرانو فيكتوريا ديلز أنجلز لأول مرة. لم تظهر الجوقة الكتالونية مرة أخرى حتى عام 1946 ، بقيادة لويس ماريا ميليت ، نجل المؤسس ، الذي أدى قداس موتسارت.

تم تنظيم Fets del Palau في عام 1960 ، بالتزامن مع زيارة قام بها فرانسيسكو فرانكو إلى كاتالونيا. تم الحصول على إذن لأداء El cant de la Senyera في بالاو ، بمناسبة الاحتفال بالذكرى المئوية لجوان ماراجال. أدى الحظر الحكومي في اللحظة الأخيرة من قبل السلطات إلى وقوف الجمهور لغناء هذا النشيد ورمي أوراق الشجر على رأس الدولة الإسبانية ؛ لهذه الحقيقة كانت هناك اعتقالات ، من بينها اعتقالات الرئيس المستقبلي لـ Generalitat de Catalunya ، جوردي بوجول ، وأنه على الرغم من عدم وجوده في المبنى ، فقد خضع لمجلس حرب. حتى عام 1967 ، لم يكن من الممكن أداء El cant de la Senyera بشكل قانوني.

مع وجود الواقع دائمًا ، كما هو الحال عندما قررت الكتائب إقامة حدث تذكاري لتأسيسها ، بدأ القصر في الستينيات في رؤية ضوء حالة طبيعية معينة مع مبادرات مختلفة مثل تمثيل الأعمال المسرحية في كتالونيا ، مع جديد المنظمات التي تنظم الحفلات الموسيقية ، من الموسيقى الكلاسيكية إلى الجاز ، إلى نوفا كانكو. بدأت محاولات الحرية خجولة. وهكذا ، يمكن سماع El Cant de la senyera مرة أخرى في بالاو في الحفل الموسيقي للذكرى المئوية لميلاد Lluís Millet ، في 18 أبريل 1967. غالبًا ما يبدأ المؤدون الكاتالونيون الكبار في الأداء هناك ، كما فعل فريدريك مومبو في عام 1969 في حفله الخامس والسبعين. عيد الميلاد.

المبنى
تتميز بنية Domènech i Montaner بجودة وأصالة رائعة ، حيث تم إبرازها من ناحية في الهيكل الحديدي الذي يسمح بإغلاق الأرضية الحرة بالزجاج ، ومن ناحية أخرى ، الاندماج في هندسة الفنون التطبيقية. يوضح قراران معماريان التصنيف والابتكار التكنولوجي للمشروع: الأول ، حل الفناء في وسط الموقع مع الكنيسة ، بحيث تكون قاعة الحفلات الموسيقية بنفس التماثل في التوزيع وإدخال الضوء. والثاني هو قرار وضع القاعة في الطابق الأول مع إمكانية الوصول من الطابق الأرضي عبر أقسام السلالم المختلفة بمثل هذه المعالجة الفعالة التي تعوض عن الصعود ؛ مع هذا استخدام الطابق الأرضي من قبل مكاتب

من الخارج ، تمتزج العناصر النحتية ، في إشارة إلى عالم الموسيقى ، مع عناصر معمارية باروكية حديثة. في الداخل ، قام المهندس المعماري بدمج مواد البناء المختلفة مع السيراميك والزجاج. تشكل الغرفة والمرحلة كلاً متناغمًا ، حيث يتم دمج أحدهما في الآخر. تهيمن على المسرح أنابيب العضو ، والتي بدورها تصبح عنصرًا زخرفيًا. تم تأطير فم المسرح من خلال الرسوم التوضيحية النحتية الرائعة ، سواء كانت رمزية للموسيقى المثقفة أو الموسيقى الشعبية: على اليمين ، ممر الفالكيريز (إشارة واضحة إلى فاجنرية كانت سائدة بين الجمهور الكاتالوني) ؛ على اليسار ، بعض الفتيات بالقرب من نافورة وعند سفح شجرة صفصاف ، يظهر بين فروعها تمثال نصفي لجوزيب أنسيلم كلافي ،

بين عامي 1982 و 1989 تم إجراء ترميم وتوسيع كبير تحت إشراف المهندسين المعماريين Òscar Tusquets و Carles Díaz ، بداية الجزء الثاني في عام 2000 ، حيث تم تجهيز القصر بمبنى من ستة طوابق حيث غرف الملابس ، والأرشيف. ، والمكتبة وقاعة الاجتماعات ، والانفتاح على مربع بفضل هدم كنيسة سان فرانسيسكو دي باولا ، التي تعرضت لحريق خلال الحرب الأهلية الإسبانية وأعيد بناؤها بدون قيمة معمارية. في المرحلة الثانية ، تم إجراء تجديدات داخلية وتمديد جديد مع غرفة اختبار وبروف بالإضافة إلى مطعم.

موقعك
يقع فندق Palau في زاوية شارع مزدحم ، Carrer Palau de la Música ، و Carrer de Sant Pere Mes Alt ، في قسم برشلونة القديم المعروف باسم Casc Antic. تقع معظم المباني الحديثة البارزة الأخرى ، تلك التي صممها أنتوني غاودي ، على سبيل المثال ، في الامتداد الأنيق للمدينة الذي يعود إلى القرن التاسع عشر والمعروف باسم Eixample.

التصميم
يعتبر تصميم Palau نموذجيًا للحداثة الكاتالونية في أن المنحنيات تسود على الخطوط المستقيمة ، والأشكال الديناميكية مفضلة على الأشكال الثابتة ، والزخرفة الغنية التي تؤكد على الزخارف الزهرية والعضوية الأخرى تستخدم على نطاق واسع. على عكس العديد من المباني الأخرى التي تم تشييدها على طراز الحداثة ، يجب أيضًا القول إن تصميم بالاو عقلاني للغاية. إنها تولي اهتمامًا صارمًا للوظيفة وتستفيد بشكل كامل من أحدث المواد والتقنيات المتاحة في بداية القرن العشرين (على سبيل المثال ، الإطارات الفولاذية). كما أشار بينتون (1986 ، 58) ، “بالنسبة للعيون غير المعتادة على الهندسة المعمارية لبرشلونة ، فإن الانطباع بوجود أعمال شغب للزخرفة تفتقر إلى أي منطق أو تحكم يبدو ساحقًا. ومع ذلك ، فإن المبنى يتبع تمامًا تحذيرات العقلانيين [المعماريين] . الهيكل،

طلب مواطنو برشلونة الأثرياء ، الذين أصبحوا أكثر تعاطفًا مع Renaixença في الوقت الذي تم فيه بناء بالاو ، من مهندسها مواد وتقنيات بناء ترمز إلى الشخصية الكاتالونية. رداً على ذلك ، كلف مجموعة متنوعة من الحرفيين والحرفيين المحليين وأعطاهم حرية إبداعية كبيرة لإنتاج الزخرفة الرائعة ، والنحت ، والعناصر الهيكلية الزخرفية التي تشتهر بها بالاو.

الخارج
الزخرفة الغنية لواجهة بالاو ، والتي تضم عناصر من العديد من المصادر ، بما في ذلك العمارة الإسبانية والعربية التقليدية ، تتماشى بنجاح مع هيكل المبنى. تم اختيار الطوب الأحمر المكشوف والحديد والفسيفساء والزجاج الملون والبلاط المزجج ووضعها لإضفاء إحساس بالانفتاح والشفافية. حتى المجموعة النحتية الضخمة لميغيل بلاي والتي ترمز إلى الموسيقى الكاتالونية في زاوية المبنى لا تعيق الرؤية من الداخل أو الخارج منه (انظر الصورة). كما أشار كارانديل والمؤلفون المشاركون (2006 ، 20) ، في بالاو ، “لم يعد المنزل كدفاع ومساحة داخلية محمية”.

يتمتع صفا الأعمدة بموقع قيادي على شرفة المستوى الثاني من الواجهة الرئيسية. كل عمود مغطى بشكل فريد بقطع من البلاط المزجج متعدد الألوان وبتصاميم نباتية في الغالب ومغطى بشمعدان يتوهج بالضوء ليلاً (انظر الصورة). يوجد فوق الأعمدة تماثيل نصفية كبيرة لجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ويوهان سيباستيان باخ ولودفيج فان بيتهوفن على الواجهة الرئيسية وريتشارد واجنر على الجانب. تم تزيين الجزء العلوي من الواجهة الرئيسية بفسيفساء استعارية كبيرة من تصميم Lluís Bru تمثل أعضاء Orfeó Català ، ولكن من المستحيل رؤيتها بوضوح من الشارع الضيق أدناه.

واجهة جانبية
يقع في Carrer Sant Pere més Alt ، وهو الوصول الوحيد حتى عام 1989 ، وهو في الزاوية مع Carrer Amadeu Vives ، والذي تم حله بإدراج المجموعة النحتية La cançó الشعبية ، للفنان Miquel Blay وإعادة إنتاجه بشكل أكبر من الحجم الطبيعي لفريدريك بيتشيني ، حيث يمثل القديس جورج ، تحت شخصية أنثوية في الوسط مثل قناع القوس الكبير ، وهو عبارة عن قصة رمزية للموسيقى ، وتحيط بها مجموعة من الشخصيات التي تمثل البحار والفلاحين وكبار السن الرجل والأطفال. تعتبر تحفة النحات بلاي ، مع إحساس اجتماعي ومجموعة من الانسجام الكبير. وفقًا لنقش موجود أسفل التمثال ، تم دفع ثمنه من قبل ماركيز كاستيلبل (Joaquim de Càrcer i d’Amat) ، وتم افتتاحه في 8 سبتمبر 1909.

العناصر الأخرى لهذه الواجهة هي الأقواس ذات الأعمدة الكبيرة من الآجر الأحمر والسيراميك. داخل اثنين من هذه الأعمدة كانت الخزائن الأصلية. يوجد في الطابق الأول شرفة تمتد على طول الواجهة بأربعة عشر عمودًا في مجموعات من اثنين ، مغطاة بالفسيفساء ، وكلها ذات تصميمات مختلفة ؛ في الطابق الثاني ، تماثيل نصفية للموسيقيين على أعمدة ، صنعها أوزيبي أرناو: من اليسار إلى اليمين باليسترينا وباخ وبيتهوفن ؛ بعد المجموعة النحتية الموجودة في الزاوية يوجد تمثال نصفي لفاغنر موجود بالفعل في Carrer Amadeu Vives. في الجزء العلوي من هذه الواجهة ، ترمز لوحة فسيفساء كبيرة من لويس برو إلى علم Orfeó من تأليف أنطوني ماريا غاليسا وفي الوسط ملكة تترأس حفلة حادة ، في إشارة إلى La Balanguera ، قصيدة من Joan Alcover i Maspons ، بموسيقى الملحن أماديو فيفز ،

الواجهة الرئيسية الحالية
في هذه الواجهة هو المدخل المعتاد من عام 1989 ، عن طريق ساحة جديدة يتم الانضمام إليها من شارع منذ عام 2006 باسم قصر الموسيقى.

الواجهة التي صممها Domènech i Montaner مدهشة لبنائها ، والتي تم صنعها كما لو كانت في الأفق ، على الرغم من أنها أعمت تمامًا بسبب الموقع على واجهة كنيسة سانت فرانسيس دي باولا بالكامل. للحصول على الضوء من خلال نوافذ هذه الواجهة ، قام المهندس المعماري ببناء فناء بعرض حوالي ثلاثة أمتار يحد الكنيسة وعلى الرغم من عدم رؤيته ، إلا أنه صنعه بثروة كبيرة من المواد والتصميم ، كما شوهد عمل من الطوب الأحمر ، درابزين من الحديد المشغول وأفاريز وعواصم منحوتة ونوافذ زجاجية ملونة من نفس الألوان كما في باقي أجزاء المبنى. وفقًا للبيانات التي قدمها Pere Artís ، كانت الميزانية الأولية لأعمال القصر 450.000 بيزيتا ، والتي تمت مضاعفتها ،

على الجانب الأيسر من الواجهة يوجد مبنى الخدمات الذي صممه المهندسون المعماريون أوسكار توسكيتس ولويز كلوتيه وكارليس دياز في العشرينات الأخيرة من القرن العشرين ، ببرج بقاعدة منحوتة كما لو كانت شجرة نخيل كبيرة ؛ إنه أيضًا حيث يوجد مدخل الفنانين. على اليمين يوجد على بعض السلالم التمثال المخصص لـ Lluís Millet للنحات جوزيب سلفادو جاسان ، صنع في عام 1991 ، ومدخل مطعم بالاو ، المسمى Mirador وصنع كصندوق زجاجي. في نهاية هذه الواجهة ، تم أيضًا تصميم الزاوية مع Carrer de Sant Pere més Alt على شكل قوس كما هو الحال في الواجهة القديمة ، والتي تمثل بالطوب الأحمر وفي نقش بارز “شجرة الحياة” الكبيرة التي صنعها ´ النحات ناكسو فاريراس. [ بحاجة لمصدر ]

تمت تغطية الواجهة المركزية المستعادة بالكامل بواجهة جديدة مع شاشة زجاجية عليها اسم مبنى Palau de la Música Catalana محفور على أبواب المدخل.

مدخل
في الأصل ، دخل الضيوف إلى بالاو من الشارع عبر قوسين مدعومين بأعمدة سميكة تنفتح على الدهليز. نوافذ التذاكر السابقة ، التي تقع في العمود المركزي ، عبارة عن أقواس جميلة متحدة المركز مزينة بفسيفساء زهرية من مواد مختلفة أنشأها Lluís Bru.

الداخلية
يغطي بلاط فالنسيا ، وقطع السيراميك المصبوبة والفسيفساء ، كل المبنى ، وتدخل كبير من منتجات السيراميك المختلفة ، وكذلك من قبل الحرفيين والمصنعين المتنوعين الذين تم توفيرهم لدومينيك ومونتانير أثناء بناء القصر. معظم الفسيفساء على الجدران وتغطي مهاوي الأعمدة ، الخارجية والداخلية من صنع Lluís Bru.

ردهة
حتى إصلاح فريق Tusquets في عام 1989 ، تم توزيع العديد من المباني الملحقة لـ Orfeó في الطابق الأرضي من Palau ، والتي كان مدخلها في Carrer Amadeu Vives.

عند المدخل القديم لشارع Sant Pere més Alt ، فإن أول شيء يمكن رؤيته هو درج مزدوج كبير باتجاه الطابق الأول ، مع إضاءة من الفوانيس الرائعة ؛ تم عمل الدرابزين بغنى بالحجر والدرابزين الزجاجي ، والسور من الخزف المزجج وبنقوش زهور ، وكذلك زخرفة الأسقف.

الدهليز والسلالم والردهة
وسقف الردهة مزين بقوالب خزفية مصقولة مرتبة على شكل نجوم. من الردهة ، على اليسار واليمين ، تصعد سلالم رخامية ضخمة من بين المصابيح المتوجة على الأعمدة لجلب الزوار إلى الطابق الثاني. يتم دعم درابزينات السلالم ، وكذلك الرخام ، بدرابزين زجاجي أصفر شفاف غير عادي. الجانب السفلي من السلالم مغطى بالبلاط الذي يشكل الستائر اللامعة على جانبي الدهليز.

اليوم ، يدخل الضيوف عمومًا إلى بالاو من خلال الردهة ، التي تم إنشاؤها في تجديدات Tusquets و Díaz مما كان في الأصل مقرًا لـ Orfeó Català. تم تزيين المساحة الكبيرة للردهة بشكل أكثر رصانة من باقي أنحاء بالاو ، لكن الأقواس الواسعة من الطوب المكشوفة بزهورها الخزفية الرائعة المزججة باللون الأخضر والوردي والأصفر تلخص زخرفة باقي المبنى. يتميز البهو بمنضدة كبيرة حيث يمكن تقديم المقبلات والمشروبات لرواد الحفلات الموسيقية أو الزوار الذين يتجولون في المبنى. يقع الشريط بين أعمدة ضخمة من الطوب ويضيء من الخلف بألواح زجاجية ملونة واسعة معلقة فوقه. تعرض علبة زجاجية في الردهة لافتة Orfeó Català ، والتي تحمل شعارها المطرز على القماش بأسلوب عصري.

غرفة Lluís Millet
يقع في الطابق الأول ، أمام قاعة الحفلات الموسيقية ، ومخصص للمايسترو ميليت ، الموسيقي ومؤسس Orfeó Català ، وهو ما يسمى بغرفة الانتظار أو الاستراحة مع مصباح حديدي مهيب ؛ وبهذا المعنى أيضًا ، أظهر Domènech i Montaner إتقانًا كبيرًا في جانبه النظري حيث أعطى دروسًا حقيقية للحرفيين والمشاركة في جميع أعمال التشكيل أثناء أعمال القصر. كديكور للغرفة ، تم وضع عدة تماثيل نصفية برونزية لشخصيات مرتبطة بالمؤسسة في عام 2015: المؤسسان Lluís Millet و Amadeu Vives (كلاهما من Joan Matamala) ، والرئيس Joaquim Cabot (بواسطة Eusebi Arnau) والموسيقيين Pau Casals ( بقلم بريندا بوتنام) ، إدوارد تولدرا ، جوان ماسيا (تصوير إيفا موشاك) ، فريدريك مومبو (بقلم جوان ريبول) ، إكزافييه مونتسالفاتج (بواسطة مانولو هوغي) ، أليسيا دي لاروتشا (تصوير رامون كويلو) ،

في العصر الحديث ، اعتبر المعماريون فن الزجاج المعشق نشاطا زخرفيا لمبانيهم. قام Domènech i Montaner بالترويج له في جميع مبانيه ، ولكن في Palau de la Música ، بالإضافة إلى هذا الديكور ، لديه وظيفة مادية معمارية. في هذا العمل يتم التعبير عن الواقع العظيم للزجاج الملون الكاتالوني ، مما يحقق اتحادًا مثاليًا بين المهندس المعماري وفنان الزجاج الملون Antoni Rigalt i Blanch.

الأبواب مصنوعة من الزجاج مع زجاج ملون بنمط الأزهار هنا حيث أن النافذة الطويلة التي تفصل هذه الغرفة عن الشرفة الزجاجية الشفافة في الأعلى والزجاج ذو العناصر الزهرية الملونة مثل الخزانة في الأسفل ، وفوق الزجاج الشفاف يمتد زجاج ملون إفريز يقلد trencadís. على الشرفة نجد الأعمدة المزينة بالفسيفساء التي تواجه Carrer Sant Pere més Alt؛ جميع الأعمدة مختلفة في اللون والديكور. هذه الغرفة مخصصة أيضًا للمناسبات الاجتماعية أو المؤتمرات الصحفية.

قاعة الحفلات الموسيقية
عند الوصول إلى الغرفة من الطابق الأول ، يكون لها تأثير المدخل المظلم ، ومن ثم تبين أن لها تأثيرًا مسرحيًا رائعًا ، مع انفجار الضوء واللون اللذين تتميز بهما الغرفة الكبيرة ؛ النوافذ الزجاجية الملونة ، على الجانبين ، تمتد من الأرضية إلى السقف مع الطابقين الأول والثاني من الكراسي بذراعين كما لو كانت صواني ، وأعمدة مزينة بالفسيفساء الملونة مثل السقف بالورود الحمراء والبيضاء من السيراميك المصقول. عند تقاطع الأقواس العلوية ، يمكن رؤية فسيفساء نصف دائرية تمثل ذيول الطاووس الملكي بكل روعتها وألوانها.

تُستخدم النوافذ الزجاجية الملونة للتمييز بين المناطق المختلفة واستكمال عناصر البناء. في غرفة الاختبار ، حيث ستارة زجاجية كبيرة تغربل الضوء ، تعتبر من أهم النوافذ الزجاجية الملونة من حيث الحجم والرؤية ، فهي موضوعة في عشرة نوافذ في الجدران الجانبية لقاعة الحفلات الموسيقية. وهي مفصولة بأربعة أعمدة وخمس نوافذ من الزجاج الملون على كل جانب ، تتكون من قطع كبيرة من “زجاج الكاتدرائية” الوردي ، مع أكاليل من الأوراق والزهور ، مربوطة بالرصاص وتنتقل من نافذة إلى أخرى ، وتربط زخارف النبالة المتكررة ، أن كاتالونيا وسانت جوردي. في الجزء العلوي ، يتبع خط الأقواس على طراز تيودور ، شريط من الزجاج السداسي بأغرة شاحبة ودرجات ألوان رمادية ، كما لو كانت عبارة عن ترينكاديس.

يوجد في منتصف السقف كوة زجاجية كبيرة ، مع مخرج للخارج ، مما يسمح بدخول الضوء الطبيعي ، وفي حالة عدم وجود إضاءة صناعية ، كما لو كان مصباحًا. صُنع من قبل أنتوني ريجالت إي بلانش ، كما لو كانت شمسًا كبيرة على شكل كرة مقلوبة ، من الزجاج الذهبي في الوسط ومحاطة بالآخرين ، مع ظلال أكثر نعومة من الأزرق والأبيض تمثل تماثيل نصفية للإناث مع وجوه مرسومة باللون الرمادي ، وشعر به أكاليل صغيرة من الورود وشريط يتوسطه لون أزرق سيبا.

تم تصميم المساحة كصندوق زجاجي ضخم مُتوج بمنور مركزي كبير من الألوان. تتكون النوافذ الزجاجية الملونة متعددة الألوان من صفين دائريين من الملائكة أو العذارى مرتبة في صفين متحد المركز. على الرغم من إغلاق أفواههم ، يبدو أنهم يستحضرون مجموعة كورالية. تحدد شفافية السطح الخارجي مفهومًا يتم تعزيزه بشكل أكبر في قاعة الحفلات الموسيقية ، مع النوافذ الزجاجية الملونة والمنور المركزي الكبير ، واندماج الضوء الذهبي للنافذة السماوية مع ندى النوافذ الجانبية يعطي إضاءة محيطة فريدة من نوعها جذب انتباه كل من درس هذا المبنى الفريد. في الوقت نفسه ، تضمن لعبة الشفافية بين بعض المساحات وغيرها ، مفصولة بأبواب زجاجية كبيرة ، تصورًا متتاليًا للمساحات.

يوجد فوق المدرجات مهرجان ، حصانان مجنحان نحتهما أوسيبي أرناو.

في كل من الأقبية الواقعة بين الأعمدة والجدران الزجاجية ، المغطاة بالبلاط الوردي في trencadís ، توجد ميدالية من البلاط الأبيض ، مزينة بأوراق الغار الخضراء ، باسم موسيقي عظيم. على يسار المسرح ، بدءًا منه: باليسترينا ، وشبيبة باخ ، وكاريسيمي ، وبيتهوفن ، وشوبان ؛ إلى اليمين: فيكتوريا وهاندل وموزارت وغلوك وفاجنر. على الحائط الذي يشكل الفجوة بين أسقف الغرفة الرئيسية والجزء الخلفي من الطابق الثاني من نفس الغرفة ، توجد أربع ميداليات خزفية أخرى تجمع تاريخ الموسيقى الكاتالونية: Brudieu و Fletxa و Viola و Terradellas و Clavé .

سيناريو
عند مصب المسرح ، يبلغ عرضه أحد عشر متراً ، توجد المجموعة النحتية لدييغو ماسانا ماجي واستمر بها الشاب باو جارجالو ، ويمثل على اليمين تمثال نصفي لبيتهوفن محاطًا بعمودين دوريين تحت ممر الفالكيريز برمز واضح. من الموسيقى الكلاسيكية لفاغنر في وسط أوروبا (التي تأسست على شرفها جمعية Wagnerian في برشلونة عام 1901) وتمثيل الموسيقى الشعبية الكاتالونية على اليسار ، مع تمثال نصفي لـ Josep Anselm Clavé تحت شجرة كبيرة تقع أسفلها مجموعة من الفتيات ، تجسيد الأغنيةماي الزهور. يعني حجم هذا العمل النحتي أن كلا الجانبين يقتربان من القمة ، تقريبًا حتى يتلامسان ، أو ينفصلان فقط ، أو يتحدان ، من خلال ارتياح بختم Orfeó Català.

في النصف الخلفي من المسرح ، هناك ثمانية عشر إلهامًا حديثًا في الفسيفساء والإغاثة من الخصر يبدو أنها ترقص من الجدران ، صنعها أوزيبي أرناو (الجزء العلوي النحت) وماريو ماراجليانو ولويز برو ( trencadís من التنانير) ؛ جميعهم يحملون آلات موسيقية مختلفة ، وتحت خلفية من البلاط غير المنتظم من اللون المحمر ويتم تثبيت الجهاز عليه. في وسط المسرح ، بين الألحان ، أمر دوميتش إي مونتانير ، تكريماً لصديقه العظيم أنطوني ماريا غاليسا ، بوضع صورة العلم الذي صممه غاليسا لـ Orfeó Català ، وتحيط به رموز من العصور الوسطى على خلفية زرقاء ، تم صنعها من الفسيفساء بواسطة Lluís Bru ويمكن رؤيتها من جميع وجهات النظر في الغرفة.

في الجزء العلوي من هذه الحجرة ، يوجد استمرار للنوافذ الجانبية ذات الزجاج الملون للغرفة ، والتي تتكون من ستة نوافذ زجاجية ملونة بنفس شكل أكاليل الزهور.

الجهاز الأنابيب
تم الحصول على الأورغن في بيت والكر الألماني في لودفيغسبورغ في عام 1908. أول حفل موسيقي أقيم معه ، ألفريد سيتارد (عازف الأرغن في كاتدرائية دريسدن) ، استمع لأول مرة إلى حفلة أورغن في برشلونة في حظيرة مختلفة عن الكنيسة. في عام 2003 تم ترميمه بفضل المساهمات التي قدمها الأفراد (في حملة رعاية تتكون من “تبني” أنابيب الأعضاء) والشركات الخاصة.

إعادة البناء والتمديد
بين عامي 1982 و 1989 ، تمت استعادة أجزاء من المبنى إلى حالتها الأصلية ، وتم تحديثها وتوسيعها تقنيًا للسماح باستخدامات إضافية. لم يضر العمل الجديد بالسلامة الزخرفية أو الهيكلية للمبنى الأصلي. تم استخدام الحجر والطوب والحديد والزجاج والسيراميك بنفس الطريقة التي استخدمها Domènech i Montaner. أحد أهم التوسعات هو المبنى المجاور المكون من ستة طوابق والذي يضم غرف تبديل ملابس ومكتبة وأرشيف.

من عام 2006 إلى عام 2008 ، تم إجراء بعض الترميمات الأخرى: تم إعادة تركيب الفانوس الموجود أعلى البرج في زاوية المبنى ، وكذلك بعض السمات الزخرفية للواجهة.

بيتي بالاو
صممه المهندس المعماري أوسكار توسكيتس ، المبنى الجديد الذي يتبع مدخل الشارع في هاي سانت بيتر ، يبلغ عمقه أحد عشر متراً وافتتح في 22 أبريل من العام 2004. يتسع للمسرحية لـ 538 شخصاً وصوتيات مثالية ، ممتازة للغرفة الموسيقى ، وتؤدي في فضاءها أيضًا جميع أنواع الأحداث الاجتماعية والثقافية ، والتي تم تجهيزها بأحدث التطورات التكنولوجية.

في عام 2007 ، كان واحدًا من خمسة مشاريع حازت على جوائز Uli الأوروبية للتميز تقديراً للتصميم والقيمة المعمارية.

مركز توثيق الكورال الكتالوني
بدأت المجموعة من قبل Orfeó في عام 1891 ، وتتألف من العديد من الموروثات مع مخطوطات من القرن السادس ، وعدد كبير من المجلدات ، معظمها موضوعات موسيقية ؛ هناك عشرات والموسيقى التي غنتها الكورال منذ تأسيسها.

تحتفظ المكتبة أيضًا بالعديد من البرامج الأصلية ، وسلسلة من الوثائق الغريبة ، مكتوبة بخط اليد أولاً ثم تمت كتابتها لعقود من الزمن بصبر رهباني من قبل عامل القصر ، كارليس باسكوال ، الذي كان يكتب كل يوم حتى عام وفاته (1974) جميع الحفلات وباقي انشطة القصر.

تم إنشاء مركز توثيق Orfeó Català في سبتمبر 2012 ، ليجمع مقتنيات مكتبة وأرشيف Orfeó Català. منذ ذلك الحين ، أقيمت عدة معارض في بهو بالاو ، والتي سمحت بمشاهدة الوثائق الفوتوغرافية أو الموسيقية أو الإدارية أو الفنية المرتبطة بالمؤسسة.

تاريخ الفن
بالاو هو المقر الرئيسي لـ Orfeó Català: منذ افتتاحه ، قدم حفلات موسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1990 ، تم أيضًا إنشاء جوقة الحجرة في بالاو دي لا ميوزيكا كاتالانا كتكوين مقيم ، وفي وقت لاحق ، في عام 1999 ، مدرسة كورال في أورفيو كاتالا حيث التكوين الموسيقي لمكونات الجوقة.

قدم العديد من أفضل العازفين المنفردين والمغنين في القرن العشرين عروضهم في Palau de la Música Catalana ، بما في ذلك: Pau Casals ، و Jacques Thibaud ، و Alfred Cortot ، و Eugène Ysaye ، و Albert Schweitzer ، و Enric Granados ، و Blanche Selva ، و José Iturbi ، و Wilhelm Backhaus ، إميل فون سوير ، واندا لاندوسكا ، كلارا هاسكيل ، فريتز كريسلر ، أندريس سيغوفيا ، آرثر روبنشتاين ، كلاوديو أراو ، يهودي مينوهين ، مستيسلاف روستروبوفيتش ، أليسيا دي لاروتشا ، فيكتوريا دي لوس أنجلوس ، مونتسيرات كابالي ، خوسيه كاريراس ، إليزابيث شوارزكاري هندريكس ، أرتورو بينيديتي مايكل أنجلي ، ألفريد بريندل ، فيلهلم كيمبف ، سفياتوسلاف ريختر ، نيكيتا ماجالوف ، فلاديمير إيكسكنازي ، موريزيو بوليني ، ماريا جواو بيريس ، جان بيير رامبال ، مارثا أرجريتش ، جيسي نورمان ، دانيال بارينبويم ، إلخ.

زارت الأوركسترا والقائدات العظماء القاعة منذ عامها الأول: أوركسترا برلين مع ريتشارد شتراوس ، هربرت فون كاراجان ، كلاوديو أبادو وماريس يانسون. وينر فيلهارمونكر مع كارل شوريشت وكارل بوم وزوبين ميهتا وليونارد برنشتاين ؛ أمستردام Concertgebouw مع يوجين يوتشوم وأنتال دوراتي وماريس جانسونز ؛ برلينر كاميرورتشيستر مع هانز فون بيندا ؛ إسرائيل الفيلهارمونية زوبين ميهتا ؛ Staatskapelle Berlin و Chicago Symphony مع Daniel Barenboim ، New York Philharmonic مع Kurt Masur ، Münchner Philharmoniker مع Sergiu Celibidache ، Cleveland Orchestra مع Lorin Maazel ، Philharmonia Orchestra with Carlo Maria Giulini ، Concentus Musicus Wien مع نيكولاوس هارنونكورت ، فاتسلاف نيومان ، ماريو روسي ، جوردي سافال ، فيليب هيريويغي ، إلخ.

من عام 1920 إلى عام 1936 ، كان القصر مقرًا لأوركسترا باو كاسالز ، حيث أدارها باو كاسالس ، وريتشارد شتراوس ، وفنسنت دي إندي ، وإيجور سترافينسكي ، وأرنولد شونبيرج ، وأنطون ويبرن ، وآرثر هونيغر ، ومانويل دي فالا ، وأوتورينو ريسيبيغي Eugène Ysaye ، إلخ. لسنوات ، من عام 1947 إلى عام 1999 ، كانت أوركسترا بالاو المقيمة هي أوركسترا برشلونة السيمفونية وأوركسترا كاتالونيا الوطنية. منذ عام 2000 ، تقيم أوركسترا فاليس السيمفونية هناك بموسم مستقر.

قام الملحنون والموسيقيون المهمون بأداء أعمالهم الخاصة أو أدواها: إنريك جرانادوس ، وريتشارد شتراوس ، وموريس رافيل ، وفينسنت دي إندي ، وسيرجي بروكوفييف ، وإيجور سترافينسكي ، ومانويل دي فالا ، وأرنولد شونبيرج ، وسيرجي رحمانينوف ، وأنتون ويبرن ، وروبرت جيرهارد ، وسيلفستر ريفويلتاس (1937) ، جورج إينيسكو ، إلديبراندو بيتزيتي ، داريوس ميلود ، فرانسيس بولينك ، جاك إيبرت ، كاريل أنيرل ، آرثر هونيجر ، فريدريك مومبو ، خواكين رودريغو ، كرزيستوف بينديريكي ، ويتولد لوتوسلافسكي ، بيير بوليز ، إلخ.

كما قدم في القصر فنانون وممثلون وراقصون وموسيقيون جاز ومغنون ومجموعات موسيقية شهيرة وموسيقى الروك وما إلى ذلك ، كما قدموا عروضهم في القصر: فيتوريو جاسمان وموريس بيجارت وأنجيل كوريلا وتشارلز أزنافور ودوك إلينجتون وتيت مونتوليو وأوسكار بيترسون وودي ألين ، كيث جاريت ، إيلا فيتزجيرالد ، ميشيل كاميلو ، تامارا روجو ، باكو دي لوسيا ، بيبو فالديس ، لويس إدواردو أوت ، خورخي دريكسلر ، كاساندرا ويلسون ، فيسينتي أميجو ، أنوشكا شانكار ، نورا جونز ، سينيد أوكونور ، أوتي ليمبر ، إلخ.

أصبح القصر مسرحًا رمزيًا لكتاب الأغاني في الأغنية الجديدة: الغناء في القصر (“صنع قصر”) كان نوعًا من التكريس للمغني. غنى هناك رايمون وجوان مانويل سيرات وماريا ديل مار بونيت ولويس لاش وأوفيدي مونتلور وفرانسيسك بي دي لا سيرا وغيرهم. في عام 1913 ، تم إنشاء حفل عيد الميلاد لسانت إستيف ، الذي أقيم في بالاو دي لا ميوزيكا كاتالانا.

لعدة سنوات ، تم أداء المسرحيات أيضًا بتردد معين – خاصة المسرح التجريبي أو بواسطة مؤلفين لا يمكن تأديتهم في أماكن أخرى -: شركات مثل Teatre Experimental Català أو Companyia Adrià Gual أو Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955 – 1963) جعل بالاو مكانًا لعروضه الأولى ، بما في ذلك العروض مثل العرض الأول للقصة الأولى لإستر دي إسبريو ، وإيل بن كوفات والآخر لجوزيب كارنر ، أو فيلم Pigmalió لجوان أوليفر أو أعمال جوان بروسا ، إلخ

المظاهر في الفيلم
في 7 سبتمبر 2018 ، ظهر Palau de la Música في مقطع تاريخ الإصدار على قناة BBC TV للموسم 11 من Doctor Who. يُظهر المقطع الدعائي جودي ويتاكر ، كأول طبيبة ، حرفياً “تكسر السقف الزجاجي” لمنور بالاو المذهل.