L’art public à Barcelone est un groupe désigné de monuments et de sculptures en plein air de la ville. L’héritage culturel de Barcelone est immense. La ville a un passé étroitement lié à la production culturelle et artistique qui a servi d’inspiration aux générations actuelles. En plus de l’architecture et d’un réseau de musées, de parcs et de jardins, les œuvres donnent une empreinte artistique à la capitale catalane. Les œuvres d’art sont généralement situées à l’intérieur des niches et sur les façades des bâtiments publics. Ils sont concentrés en raison de l’enceinte de la ville par des murailles médiévales. Les murs ont été démolis au 19ème siècle, déclenchant un boom des travaux publics tels que le projet Eixample d’Ildefons Cerdà.
L’ensemble de monuments et de sculptures en plein air de Barcelone constitue un échantillon exceptionnel d’art public qui accorde à la capitale catalane, en conjonction avec d’autres éléments comme son architecture, son réseau de musées ou son ensemble de parcs et jardins, un incomparable artistique Stamp, car la ville de Barcelone a toujours été attachée à l’art et à la culture comme l’une de ses principales caractéristiques identitaires.
Le patrimoine artistique public de la ville est vaste, bien que la plupart des monuments et statues situés dans les lieux publics datent du XIXe siècle. Le premier monument situé sur la voie publique expressément et par arrêté municipal qui est conservé est le Monument à Santa Eulàlia, sur la Plaça del Pedró, de 1673; d’autres œuvres antérieures considérées comme de l’art public sont soit des fontaines, soit des statues situées à l’intérieur de niches, sur les façades de bâtiments publics, bien que dans de nombreux cas, il s’agissait de commandes privées devenues par la suite propriété publique. Il convient de noter que jusqu’au 19ème siècle la ville était bordée par ses murs médiévaux, la ville étant considérée comme un poste militaire, sa croissance était donc limitée et le peu d’espace disponible était principalement utilisé pour les activités quotidiennes de la population,
La situation a changé avec la démolition des murs et la donation à la ville de la forteresse de la Citadelle, qui a favorisé l’expansion urbaine du plan adjacent, et qui s’est reflétée dans le projet Eixample préparé par Ildefons Cerdà, qui signifiait le plus grand territoire l’expansion que la ville a eue. Une autre augmentation significative de la superficie de la capitale catalane a été l’annexion de plusieurs communes limitrophes entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe. Tout cela signifiait l’adaptation des nouveaux espaces urbains et une augmentation des commandes artistiques municipales sur la voie publique, qui ont également été favorisées par divers événements organisés dans la ville, tels que l’Exposition Universelle de 1888 et l’Internationale de 1929 ou, plus récemment, pour les Jeux Olympiques de 1992 et le Forum Universel des Cultures de 2004.
Aperçu
L’art public de Barcelone est en charge du domaine de l’urbanisme, des infrastructures, de l’environnement, des systèmes d’information et des télécommunications de la mairie de Barcelone. Avec le patrimoine architectural de la ville, il bénéficie d’une protection spéciale en vertu de la loi 9/1993 sur le patrimoine culturel catalan, qui garantit la protection, la conservation, la recherche et la diffusion du patrimoine culturel, avec différents degrés de couverture: niveau A (bien culturel d’intérêt national) , niveau B (bien culturel d’intérêt local), niveau C (bien d’intérêt urbain) et niveau D (bien d’intérêt documentaire).
La sculpture publique monumentale a une pertinence relative dans le contexte urbain d’une grande ville comme Barcelone, car les principales orientations urbaines sont logiquement l’adaptation des espaces à l’usage public, les infrastructures, les transports, le logement, les mesures d’hygiène et de sécurité publiques, la gestion de l’environnement, et d’autres facteurs nécessaires à la coexistence des êtres humains dans leur environnement naturel et social. Cependant, la sensibilité naturelle des êtres humains à l’art et à la beauté a motivé la mise en place de certains espaces à caractère esthétique dans leur environnement quotidien, pour mettre en place un espace de vie propice et agréable à la coexistence et aux relations sociales.
Diverses disciplines sont impliquées dans l’urbanisme, telles que l’architecture, l’ingénierie, le jardinage, les arts industriels et, en quelque sorte, la sculpture. Si l’urbanisme traite de l’aménagement du territoire et de l’urbanisme dans son application pratique, l’urbanisme se concentre sur les aspects les plus sociologiques – y compris l’esthétique – du développement urbain de la ville. D’autre part, l’urbanisme est étroitement lié à divers domaines et disciplines tels que la politique, l’économie, l’histoire, la géographie et la sociologie.Ainsi, tout urbanisme nécessite la conjonction de multiples domaines et institutions responsables du développement et de l’entretien de l’espace public urbain.
Dans le domaine de la coexistence urbaine, cependant, plusieurs facteurs sont impliqués, tels que physiologiques, sociologiques et psychologiques. Ce dernier devrait inclure les besoins esthétiques de l’individu, l’existence dans un environnement qui offre une dimension de retraite et de repos, l’évasion des problèmes quotidiens, une certaine composante de beauté qui atténue la dureté d’un environnement. hostile comme l’est parfois l’environnement urbain.
Dans la conception du monumentalisme urbain, divers aspects doivent être pris en compte, tels que l’emplacement: une œuvre d’art publique doit être située dans un environnement d’une certaine pertinence, qui valorise la plasticité de l’œuvre, et doit chercher à faciliter une bonne perspective. , pour une vision correcte de l’ensemble sous plusieurs angles. Généralement, les espaces les plus utilisés pour les œuvres d’art public sont les parcs et jardins, les places et les carrefours surtout s’il s’agit de promenades ou d’avenues, ou dans le domaine des bâtiments publics, soit à leurs portes. accès, dans les cours ou sur ses murs – généralement dans des niches -.
Les monuments et œuvres d’art d’intérêt public peuvent être classés en plusieurs types: jusqu’au XIXe siècle, les plus utilisés étaient la colonne, l’arc de triomphe et la statue équestre, trois types de mémoriaux hérités de l’art romain. Plus tard, diverses modalités ont émergé, de la sculpture libre ou de la sculpture de niche, aux bustes, médaillons, fontaines, stèles et piédestaux, frises, reliefs, plaques, pierres tombales et autres éléments, jusqu’aux variétés plus modernes telles que les installations, les œuvres intégrées dans la nature ( art natura), des œuvres réalisées avec les nouvelles technologies (vidéo, laser) ou toute modalité conçue avec des éléments multidisciplinaires.
Un autre aspect à considérer est le matériau, dont dépendent divers facteurs tels que l’apparence, la durabilité ou la conservation, en plus d’être un point essentiel à considérer lors de la conception de l’œuvre, notamment en termes de coût économique et de temps d’exécution. Parmi les plus utilisés sont: le bois, le plâtre, la terre cuite, la céramique, la pierre, le marbre, le bronze, le fer, l’acier, le béton et l’aluminium.
Enfin, le thème et l’iconographie des œuvres d’art publiques doivent être pris en compte, avec une attention particulière aux deux principaux éléments constitutifs d’un hommage ou d’une dédicace: un personnage ou un événement. Sur cette base, on peut voir que la plupart des personnages honorés sont: des saints ou religieux, des dieux ou des personnages mythologiques, des symboles et des allégories de concepts abstraits (renommée, gloire, industrie, justice, liberté, république), des rois et des personnages historiques, les politiciens, les militaires, les hommes d’affaires, les médecins, les scientifiques, les écrivains, les artistes, les musiciens, etc.
En termes d’événements, les épisodes les plus importants de l’histoire de la ville sont souvent rappelés, des batailles, guerres et révolutions aux événements tragiques, épidémies et catastrophes naturelles, ou dans le sens inverse, divers événements d’une importance particulière pour la ville, tels comme événements culturels ou sportifs. Tout cela est traité du style le plus réaliste au style le plus abstrait, car logiquement la conception de la statuaire publique a eu la même évolution historique et artistique que le reste des arts de la ville, compte tenu de son contexte. aux niveaux national et international.
Histoire
Moyen-Âge
À partir du XIIe siècle, Barcelone est devenue le centre d’une activité commerciale intense dans l’ouest et l’est de la Méditerranée. Lorsque Benjamí de Tudela a visité la ville, il a noté que le port jouissait déjà d’un prestige dans toute la Méditerranée. Des navires de Pise, de Gênes, de Sicile, de Grèce, d’Alexandrie et même d’aussi loin que l’Asie y accostaient. Entre 1249 et 1274, le roi Jacques Ier de Catalogne et d’Aragon organisa la vie institutionnelle de la ville à travers le Consell de Cent (Conseil des Cent).
Tout au long du XIIIe siècle, Barcelone s’est développée si rapidement que les murs entourant la ville ont dû être agrandis, et un nouveau mur et ses portes respectives ont été construits le long de ce qui est maintenant la Rambla. Au début du XIVe siècle, Barcelone est devenue l’une des principales puissances du bassin méditerranéen. La ville s’est tellement développée au cours de ces années de croissance économique qu’en 1374, le roi Pierre III de Catalogne et d’Aragon (Pierre le Cérémonieux) ordonna une nouvelle extension des murs, ce qui donna naissance au quartier du Raval. À cette époque, la population de la ville était d’environ 25 000 habitants.
Les premiers vestiges conservés d’œuvres d’art situées sur des voies publiques ou des bâtiments datent du Moyen Âge, lorsque la ville faisait partie de la Couronne d’Aragon et était un axe maritime et commercial important de la Méditerranée. Au XIIIe siècle, le Consell de Cent est né, l’une des premières institutions publiques de Barcelone. La ville se développait encore à partir du centre-ville d’origine – ce qui est maintenant le quartier gothique – et au XIVe siècle, le quartier du Raval a émergé.
A cette époque, il n’existe pas de monument public proprement dit, mais quelques sources et sculptures placées dans des niches des édifices publics de la ville. Il convient de mentionner dans ce sens les sculptures placées sur la façade gothique de la Casa de la Ciutat actuellement dans une rue latérale par rapport à la façade principale, réalisées vers l’an 1400. Confiée à Arnau Bargués, la façade présente le style gothique typique éléments ornementaux, et au-dessus de la porte principale un piédestal recouvert de cobricel avec une figure de San Rafael, œuvre de Pere Sanglada a été placé, en pierre avec des ailes en bronze.
Cependant, sur les côtés ont été placés deux piédestaux avec les figures de Sant Sever, évêque de Barcelone, et Santa Eulàlia, patronne de la ville: le premier, par un artiste inconnu, était original de 1550, mais en 1888 il a été placé. Placez une copie faite par Joan Flotats; le second, également anonyme, est de la même date et est toujours conservé à sa place d’origine. Une autre figure placée dans un bâtiment public était le Sant Jordi du Palau de la Generalitat, réalisé en 1418 par Pere Johan, une figure équestre en haut relief située dans un médaillon encadré par une balustrade couronnée d’épingles et entourée de gargouilles.
Quant aux sources, pendant cette période elles ont été créées dans divers quartiers de la ville, pour assurer un approvisionnement régulier à la population, bien que leur caractère utilitaire ne laisse pas beaucoup de place à la création artistique. La première à être conservée est la Font de Santa Anna, sur l’avenue Portal de l’Àngel avec la Carrer Cucurulla, datée de 1356, et qui a été agrandie en 1819 et décorée d’images en céramique en 1918. D’autres fontaines de l’époque sont: celle de Sant Just, sur la place du même nom, de 1367; celui de Santa Maria, sur la place du même nom, de 1403, oeuvre d’Arnau Bargués; et celle de Sant Jordi, dans le cloître de la cathédrale de Barcelone, œuvre de 1449 de l’architecte Andreu Escuder avec une image du saint à cheval du sculpteur Antoni Claperós,
Âge moderne
Pendant cette période, Barcelone est devenue une partie du nouveau royaume d’Espagne résultant de l’union des couronnes de Castille et d’Aragon. En général, c’était l’époque d’un certain déclin économique et culturel, accentué par des conflits sociaux et guerriers tels que la guerre des moissonneurs et la guerre de succession d’Espagne. La ville était encore entassée dans ses murs la seule extension était la plage, le quartier de la Barceloneta bien qu’à la fin de la période elle comptait près de 100 000 habitants. Sur le plan artistique, c’était l’époque de la Renaissance et du baroque, styles dans lesquels de nombreux palais et églises ont été construits.
Comme à l’époque précédente, les œuvres d’art d’intérêt public ont d’abord été réduites à des fontaines et des statues situées dans des bâtiments publics, jusqu’à la fin du XVIIe siècle le premier monument public à caractère isolé, celui de Santa Eulàlia. A noter également de cette période les croix, dont deux sont conservées: celle de Sant Andreu, sur la route de Ribes, d’origine de 1565; et celle de Santa Anna, place Ramon Amadeu, œuvre de 1608 de Joan Molist. Pour ce qui est des fontaines, seule celle de Portaferrissa est conservée, dans la rue du même nom, d’origine de 1680 et décorée de céramiques de 1959, réalisées par Joan Baptista Guivernau.
En ce qui concerne la statuaire dans les bâtiments publics, il convient de mentionner l’ensemble de l’hôpital de la Santa Creu, dans la cour de laquelle se trouve une croix située sur une colonne salomonienne, œuvre de Bernat Vilar de 1691 détruite pendant la guerre civile, celle actuelle date de 1939; dans la même cour se trouvent les figures de Sant Roc et de La Caritat, datant d’environ 1638, d’un artiste inconnu; d’autre part, dans la cour de la maison de convalescence du même hôpital, il y a une statue de Sant Pau, œuvre de Lluís Bonifaç el Vell de 1679; enfin, dans une niche au coin de la Carrer del Carme et d’Egipcíaques se trouve un autre Sant Pau, œuvre de Domènec Rovira el Jove de 1668.
D’autres travaux de bâtiments publics de l’époque ont été réalisés pour plusieurs corporations, toutes situées dans des niches: le Sant Joan Baptista situé dans la rue Assaonadors avec la Placeta d’en Marcús, promu par la guilde des assaisonneurs, œuvre d’artiste inconnu de 1628 reconstruite en 1958 par Josep Miret; le Sant Miquel Arcàngel parrainé par la guilde des revendeurs (commerçants) situé sur la Plaça del Pi, construit en 1685 par Salvador Escala et reconstruit par Jaume Martrús en 1957; et la figure de la Vierge des Anges placée sur la Via Laietana, construite par Joan Enrich en 1763 pour la guilde des voiliers (tisserands de voile de soie).
Le monument public le plus ancien conservé dans la ville dans son emplacement d’origine – bien que l’œuvre elle-même ait été restaurée plusieurs fois et ne puisse plus être considérée comme l’original – est le monument à Santa Eulàlia, patronne de la ville. ville, érigée sur la Plaça del Pedró en 1673. Elle a été réalisée par le maître d’œuvre Benet Parés, avec une image en bois du saint réalisée par Josep Darder, qui en 1685 a été remplacée par une en marbre par Llàtzer Tramulles et Lluís Bonifaç. En 1826, la base du monument fut convertie en fontaine, œuvre de Josep Mas i Vila. En 1936, le monument a été démoli en raison des affrontements qui ont eu lieu au début de la guerre civile, mais en 1951, il a été reconstruit avec une nouvelle image, l’œuvre de Frédéric Marès, le chef de l’image précédente, a survécu et est conservée au musée d’histoire de Barcelone -.
Il convient de noter qu’un monument avait déjà été érigé à Santa Eulàlia, érigé en 1618 et situé sur la Plaça del Blat actuellement de l’Àngel. Il a été conçu par Rafael Plansó et se composait d’un obélisque sur lequel se tenait la figure d’un ange, pointant du doigt l’endroit où un ange était apparu dans la procession qui a déplacé les restes du saint vers la cathédrale. de Barcelone. La figure de l’Ange a été réalisée par l’orfèvre Felip Ros. En 1821, l’obélisque a été enlevé parce qu’il rendait la circulation difficile, et l’Ange a été placé dans une niche. En 1966, il a été remplacé par une copie et transféré au musée d’histoire de Barcelone.
En 1784, la fontaine de Neptune est construite, œuvre de Joan Enrich promue par le comte de l’assaut, située à côté de la douane, sur le site de l’actuelle Estació de França. Il représentait le dieu Neptune debout sur des dauphins et un piédestal avec des bas-reliefs, au milieu d’une tasse d’eau. La statue a été détruite lors de la révolte populaire de la Camancia (1843) et remplacée par une copie réalisée par un tailleur de pierre, jusqu’à ce qu’en 1877 la fontaine soit démantelée; seul le bas-relief du piédestal, qui se trouve au musée d’histoire de Barcelone, a été conservé.
A la fin du XVIIIe siècle, un jardin fut aménagé sur le domaine du marquis de Llupià situé dans la commune de Sant Joan d’Horta aujourd’hui un autre quartier de la ville qui, bien que de nature privée, passa plus tard en public patrimoine. Actuellement connu sous le nom de parc du labyrinthe de Horta, ce jardin a une décoration sculpturale abondante qui, bien qu’il soit un artiste inconnu, est un exemple intéressant de l’art néoclassique. Du jardin se détache le labyrinthe qui donne son nom au parc, au centre duquel se trouve une statue d’Eros, tandis qu’à l’entrée il y a un relief d’Ariane et de Thésée, et à la sortie se trouve la Grotte Eco. iNarcissus; à un niveau supérieur se trouve le Mirador ou Belvedere, où se détachent deux temples de style italien avec des statues de Danae et d’Artémis; enfin, sur une troisième terrasse se dresse le pavillon de Charles IV,
19ème siècle
Pendant cette période, il y eut une grande revitalisation économique, liée à la révolution industrielle en particulier à l’industrie textile qui conduisit également à une renaissance culturelle. Entre 1854 et 1859, les murs furent démolis, la ville put donc s’agrandir, notamment grâce au projet Eixample élaboré par Ildefons Cerdà en 1859. Cependant, grâce à la révolution de 1868, la démolition de la Citadelle, dont le terrain fut transformé en parc public. La population augmentait, notamment grâce à l’immigration en provenance du reste de l’État, atteignant 400 000 à la fin du siècle. Sur le plan artistique, le siècle a vu se succéder différents styles de signes différents, tels que le néoclassicisme, le romantisme et le réalisme.
Comme dans les périodes précédentes, les réalisations artistiques publiques se limitaient essentiellement aux bâtiments officiels et aux fontaines. Certains exemples de monuments publics, tels que ceux dédiés à Ferdinand VII (1831) et Ferdinand le Catholique (1850), n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. En revanche, la fabrication de fontaines était abondante à cette époque, on pouvait donc presque parler d’une mode. La plus ancienne était la Font d’Hèrcules, située à la jonction du Passeig de Sant Joan avec la Carrer Còrsega, une œuvre de 1802 de Josep Moret sur un projet de Salvador Gurri. Initialement situé sur le Passeig Nou ou l’Esplanade, en face de la forteresse militaire de Ciutadella, il est à son emplacement actuel depuis 1928 et est considéré comme la plus ancienne statue publique originale de Barcelone.
D’autres sources de cette période sont: la Font del Vell ou del Xato (1816), de Damià Campeny, initialement située sur la Plaça del Teatre, à côté de la Rambla, et qui a ensuite été déplacée au Parc de la Ciutadella (1877) et , enfin, sur la Plaça de Sants (1975); la Font de Ceres (1825-1830), par Celdoni Guixà, située sur le Passeig de Gràcia au coin de la Carrer Provença, et déménagée en 1874 sur la Plaça Blasco de Garay, à Poble Sec, et en 1918 sur la Plaça de Sant Jordi, en Montjuïc; la fontaine de Neptune (1826), de l’Adrià Ferran, située dans le Moll de la Riba, à Barceloneta, et plus tard déplacée aux Jardins de Laribal et,
en 1983, sur la Plaça de la Mercè, devant la basilique du même nom; le Monument à Galceran Marquet (1851), par Damià Campeny et Josep Anicet Santigosa, sur la Plaça del Duc de Medinaceli, première ferronnerie de la ville; la Font del Geni Català (1856), de Faust Baratta et Josep Anicet Santigosa, au Pla de Palau; et la Font de les Tres Gràcies (1876), sur la Plaça Reial, conçue par l’architecte Antoni Rovira i Trias. Mentionnons enfin les fontaines Wallace, construites en 1872 par Charles-Auguste Lebourg pour le compte du philanthrope anglais Sir Richard Wallace, et distribuées dans de nombreuses villes européennes comme un acte de fraternité; à Barcelone, il en reste deux sur une douzaine initiale: sur la Rambla avec Santa Mònica et sur la Gran Via avec le Passeig de Gràcia.
Quant aux édifices publics, les plus importants étaient les deux statues situées dans des niches de part et d’autre de la porte principale de la nouvelle façade de l’hôtel de ville, représentant James Ier le Conquérant et Joan Fiveller, réalisées par Josep Bover en 1844. Juste en face, sur la façade du Palau de la Generalitat, une statue équestre de Sant Jordi a été placée en 1871 également située dans une niche, œuvre d’Andreu Aleu. Cette façade était également nouvelle, l’ouverture de la Plaça de Sant Jaume en 1823 laissant les deux bâtiments institutionnels se faire face. Il est à noter qu’alors le Palau de la Generalitat n’abritait pas cette institution, qui a été abolie depuis le Décret de Nouvelle Usine, mais la Véritable Audition, la Délégation Provinciale et le Dossier de la Couronne d’Aragon.
Il convient également de mentionner en termes de bâtiments publics les statues situées dans le hall d’entrée de l’Université de Barcelone, un complexe architectural monumental construit par Elies Rogent entre 1863 et 1882. C’est le même architecte qui a proposé l’élaboration des statues chez les frères Agapit et Venanci Vallmitjana, qui ont été faits en 1865 et placés en 1876. Ce sont cinq personnages qui représentent la science et le savoir tout au long de l’histoire de l’Espagne: Saint Isidore de Séville, pour le royaume wisigothique; Averroès, pour l’ère hispano-musulmane; Alfonso le Sage, pour la période médiévale en Castille; Ramon Llull, pour la même période dans la Couronne d’Aragon; et Joan Lluís Vives, pour la période de la Renaissance. Il faut enfin mentionner le groupe Caritat, œuvre de Joan Serra de 1880 située dans la Casa de la Caritat;
Exposition universelle de 1888
À la fin du siècle, un événement a eu lieu qui a eu un grand impact économique et social ainsi qu’urbain, artistique et culturel pour la ville, l’Exposition universelle de 1888. Il a eu lieu entre le 8 avril et le 9 décembre 1888, et a eu lieu dans le Parc de la Ciutadella, anciennement appartenant à l’armée et remporté pour la ville en 1868. L’incitation des événements de la foire a été l’amélioration des infrastructures dans toute la ville, ce qui a fait un énorme bond en avant vers la modernisation et le développement. D’autre part, l’Exposition a été le banc d’essai d’un nouveau style artistique, le modernisme, qui jusqu’au début du XXe siècle, c’était ce qui prévalait dans le domaine architectural et artistique de la ville, et a rendu la Barcelone moderniste, avec le style gothique, le plus style définissant de la ville de Barcelone.
Le projet de rénovation du Parc de la Ciutadella a été commandé à Josep Fontserè en 1872, qui a conçu de grands jardins pour la récréation des citoyens, et avec la zone verte, il a conçu une place centrale et une rocade., Ainsi qu’un monumental fontaine et divers éléments ornementaux, deux lacs et une zone forestière, ainsi que plusieurs bâtiments et infrastructures annexes, comme le Mercat del Born.
L’entrée de l’exposition a eu lieu par l’Arc de Triomphe, un monument créé pour l’occasion qui reste encore à sa place d’origine, conçu par Josep Vilaseca. D’inspiration néo-mudéjar, il a une hauteur de 30 mètres, et est décoré d’une riche ornementation sculpturale, œuvre de plusieurs auteurs: Josep Reynés sculpté dans la frise supérieure Barcelone reçoit les nations; Josep Llimona a fait la Distribution de récompenses aux participants de l’Exposition au revers de la partie supérieure; du côté droit, Antoni Vilanova a fait les allégories de l’Industrie, de l’Agriculture et du Commerce; à gauche, Torquat Tasso a élaboré des allégories dans les sciences et les arts; enfin, Manuel Fuxà et Pere Carbonell ont créé quatre sculptures féminines, les Fames.
Vient ensuite le Saló de Sant Joan, actuellement Passeig de Lluís Companys, une longue avenue de 50 mètres de large avec des balustrades en fer forgé, des mosaïques de trottoirs et de grandes lanternes, toutes conçues par Pere Falqués. Huit grandes statues en bronze représentant des figures illustres de l’histoire de la Catalogne ont été placées le long de cette promenade: Guifré el Pilós (par Venanci Vallmitjana), Roger de Llúria (par Josep Reynés), Bernat Desclot (Manuel Fuxà), Rafael Casanova (Rossend Nobas), Ramon Berenguer I (Josep Llimona), Pere Albert (Antoni Vilanova), Antoni Viladomat (Torquat Tasso) et Jaume Fabre (Pere Carbonell).
En 1914, la statue de Casanova fut déplacée vers la Ronda de Sant Pere – acculée par Alí Bey – et remplacée par une autre dédiée à Pau Claris, œuvre de Rafael Atché. Pendant la guerre civile, six statues ont été enlevées, et seules celles de Roger de Llúria et d’Antoni Viladomat sont restées à leur place d’origine .; cinq ont été coulées en 1950 pour faire l’image de la Vierge de la Miséricorde dans la basilique du même nom, tandis que celle de Pau Claris, conservée dans un entrepôt municipal, a été restaurée en 1977.
Aussi, à la fin des deux grands groupes sculpturaux représentant le Commerce et l’Industrie, les travaux d’Agapit Vallmitjana, ont été placés sur la promenade; deux autres, consacrés à l’Agriculture et à la Marine, étaient situés à une autre entrée du site (Avinguda Marquès de l’Argentera), œuvre de Venanci Vallmitjana.
Outre les bâtiments et les pavillons construits pour l’événement, la cascade monumentale, conçue par Fontserè en collaboration avec Antoni Gaudí, qui a réalisé le projet hydraulique et conçu une grotte artificielle sous la cascade. L’ensemble architectural a une structure centrale en forme d’arc de triomphe avec deux pavillons sur ses côtés et deux ailes latérales avec des marches, qui abritent un étang divisé en deux niveaux. Le monument se distingue par sa profusion sculpturale, à laquelle ont participé plusieurs des meilleurs sculpteurs de l’époque: le groupe de La Quadriga de l’Aurora, de Rossend Nobas, se distingue, ainsi que La naissance de Vénus, de Venanci Vallmitjana; le fronton est l’oeuvre de Francesc Pagès i Serratosa. Les autres sculptures de l’ensemble sont: Amphitrite, de Josep Gamot; Neptune et Leda, de Manuel Fuxà; et Dànae, par Joan Flotats. cependant,
D’autres statues placées pour l’exposition étaient: la Dame au parapluie (1884), de Joan Roig i Solé, située à l’emplacement actuel du zoo, et qui est devenue au fil du temps une œuvre emblématique de la ville; l’Hommage à Aribau (1884), de Josep Vilaseca et Manuel Fuxà, sur l’Avinguda dels Til • lers, l’original en pierre fut remplacé en 1934 par une copie en bronze d’Enric Monjo; les figures des scientifiques Jaume Salvador (1884) et Félix de Azara (1886), par Eduard B. Alentorn, au Musée de géologie; le chasseur de lions (1884), d’Agapit Vallmitjana i Abarca, sur l’une des promenades du parc; et la statue équestre du général Prim (1887), de Lluís Puiggener, située en face du Palau de la Indústria où se trouve actuellement le zoo de Barcelone, bien que l’œuvre originale ait été détruite en 1936 et restaurée plus tard par Frédéric. Mars.
Plus tard, entre 1897 et 1901, le monument aux rivières et Taulet a été construit à l’entrée du parc de la Ciutadella, qui était maire pendant les années de l’exposition et l’un des principaux promoteurs du projet, l’œuvre de l’architecte Pere Falqués et le sculpteur Manuel Fuxà; Eusebi Arnau, auteur de la figure de Barcelone, a également pris la parole. Le monument se compose d’un piédestal, sur les côtés duquel se trouvent deux boucliers en bronze qui représentent quatre des principaux projets promus par le maire: le Parc de la Ciutadella, l’Exposition universelle, le Monument à Colomb et la Gran Via de las Corts Catalanes . De la base il y a un obélisque avec le buste du maire, entouré de deux personnages, une allégorie du travail et une autre de Barcelone, qui offre une branche de palmier. À l’arrière se trouve une renommée ailée,
En dehors du parc de l’exposition, plusieurs monuments et œuvres statuaires ont également été construits, dont le monument de Christophe Colomb, situé dans le portail de la Pau, la jonction entre la Rambla et le Paseo de Colom. en face du vieux port de Barcelone. Construit en hommage au découvreur Christophe Colomb, il a été inauguré le 1er juin 1888. Le monument a été conçu par Gaietà Buïgas et a une hauteur de 60 mètres.
La statue de Colomb est placée sur une colonne de fer, et est une œuvre en bronze du sculpteur Rafael Atché, haute de 7 mètres. Le monument est divisé en trois corps: une base circulaire, avec quatre sections d’escalier de 6 mètres de large, et huit bas-reliefs avec les armoiries des provinces espagnoles et les principaux actes accomplis par Colomb; un polygone de huit côtés, dont quatre disposés en contreforts, en forme de croix, avec des statues allégoriques de Catalogne, Aragon, Castille et León, ainsi que les figures de Bernat Boïl, Pere Margarit, Jaume Ferrer de Blanes et Lluís de Santàngel; la colonne d’ordre corinthien, avec une base à figures de caravelles, de gris et de famineswinged, le chapiteau avec des représentations de l’Europe, de l’Afrique, de l’Asie et de l’Amérique, une couronne de prince,
L’ensemble sculptural a été récompensé par un concours public à divers ateliers et sculpteurs: Josep Llimona (bas-reliefs), Antoni Vilanova (bas-reliefs), Rossend Nobas (contreforts), Francesc Pastor (capitale), Pere Carbonell (Catalogne), Josep Carcassó (Aragon)., Lions héraldiques), Josep Gamot (Castille, Lluís de Santàngel), Rafael Atché (León, statue de Colomb), Manuel Fuxà (Père Boïl), Francesc Pagès i Serratosa (Jaume Ferrer de Blanes) et Eduard B Alentorn (Pere Margarit). Au fil du temps, Colomb est devenu l’un des monuments les plus emblématiques de la ville.
Les autres œuvres réalisées dans le cadre de l’exposition mais situées en dehors de ses locaux sont: A López y López (1884), sur la Plaça Antonio López, l’œuvre de l’architecte Josep Oriol Mestres et du sculpteur Venanci Vallmitjana, avec des reliefs de Lluís Puiggener, Joan Roig i Solé, Rossend Nobas et Francesc Pagès i Serratosa détruits en 1936, restaurés en 1944 par Frédéric Marès, à la retraite en 2018 en raison du passé servile du lauréat; Dans Joan Güell i Ferrer (1888), sur la Gran Via de les Corts Catalanes avec Rambla de Catalunya, l’œuvre de l’architecte Joan Martorell et des sculpteurs Rossend Nobas, Torquat Tasso, Eduard B.Alentorn, Maximí Sala et Francesc Pagès i Serratosa aussi détruit en 1936 et reconstruit par Frédéric Marès en 1945; et le Monument à Josep Anselm Clavé (1888),
Enfin, il convient de noter qu’en 1892, la Font de Canaletes, œuvre du Père Falqués, a été placée sur la Rambla avec la Plaça de Catalunya, qui au fil du temps est devenue un emblème de la ville et est généralement un lieu de rencontre pour les fans de la Futbol Club Barcelona dans les célébrations de l’équipe.
20ième siècle
Au cours du XXe siècle, le placement de monuments commémoratifs dans les espaces publics de Barcelone s’est poursuivi, suivant la coutume entamée avec la célébration de l’Exposition universelle. Ce siècle a vu le plus grand nombre de travaux réalisés sur la voie publique de la ville. Il faut mentionner qu’au tournant du siècle, le périmètre de la ville s’est considérablement élargi, en raison de l’agrégation de plusieurs communes voisines qui sont devenues de nouveaux quartiers de Barcelone: Santa Maria de Sants, Les Corts de Sarrià, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia , Sant Andreu del Palomar et Sant Martí de Provençals en 1897, Horta en 1904 et Sarrià en 1921.
La situation politique au XXe siècle a été mouvementée, avec la fin de la monarchie en 1931 et l’arrivée de la Seconde République, s’est terminée avec la guerre civile et remplacée par la dictature de Franco, jusqu’à la restauration de la monarchie et l’arrivée de la démocratie. Socialement, ce siècle a vu l’arrivée massive de l’immigration dans la ville, avec l’augmentation conséquente de la population: si en 1900 il y avait 530.000 habitants, en 1930 ils avaient presque doublé (1.009.000 habitants), pour atteindre entre 1970 et 1980 le quota maximum ( 1 754 900) et à la fin du siècle 1 500 000 habitants.
Le style artistique dominant au cours des premières décennies du siècle était le noucentisme, qui, contrairement au modernisme, a favorisé le retour à la culture gréco-latine classique dans le monde méditerranéen. Au cours des années 1920 et 1930, des courants d’avant-garde ont été introduits à l’international, même si pendant les premières années de la dictature de Franco, il y a eu un retour aux styles académiques. Plus tard, il y a eu un engagement renouvelé pour l’innovation et, surtout avec l’avènement de la démocratie, l’atmosphère artistique a été pleinement introduite dans les styles de mode successifs sur la scène internationale, qui se sont succédés avec plus de rapidité. Des œuvres d’artistes internationaux ont ensuite été ajoutées au patrimoine public, ce qui a donné plus de prestige et de pertinence à la collection publique de la ville.
L’une des premières œuvres du siècle fut la statue équestre de Sant Jaume située dans une niche de la place du même nom – au coin de la Carrer Ciutat – en 1903, œuvre de Manuel Fuxà. En 1906, le monument dédié à l’écrivain Serafí Pitarra un pseudonyme de Frédéric Soler, par Pere Falqués et Agustí Querol, a été installé sur la Plaça del Teatre, présentant le «fondateur du théâtre catalan» selon l’inscription posée sur les masques de comédie et tragédie.
Cette même année, Falqués construisit les lampadaires du Passeig de Gràcia et de la Plaça del Cinc d’Oros. Bien que les lampadaires se trouvent actuellement sur l’Avinguda Gaudí, en fer et en calcaire, le premier en forme de L inversé et des bancs pour s’asseoir, et le dernier en forme de pinacle vertical aux racines gothiques. L’année suivante, une figure de Sant Josep Patriarca, œuvre de Josep Llimona, détruite en 1936 et reconstruite en 2000 par Lluís Cera, est installée dans une niche de la rue Montsió. La même année, le mammouth est placé dans le Parc de la Ciutadella, réplique de cet animal éteint en béton – première utilisation sculpturale de ce matériau dans la ville – par Miquel Dalmau.
En 1908, deux bustes dédiés àManuel Milà i Fontanals (oeuvre de Manuel Fuxà) et Emili Vilanova (par Pere Carbonell) dans le Parc de la Ciutadella, qui inaugurèrent une coutume qui se répéterait dans les années à venir de dédier des bustes à divers personnages, principalement alphabétisé Grâce au parrainage de l’Association des Jeux Floraux, dans le parc qui a accueilli l’Exposition Universelle; ainsi, bustes dédiés à Marià Aguiló i Fuster (Eusebi Arnau, 1909), Víctor Balaguer (Manuel Fuxà, 1910), Lleó Fontova (Pau Gargallo, 1910), Teodor Llorente (Eusebi Arnau, 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913) ), Joaquim Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Teixidor (Manuel Fuxà, 1917) premier monument dédié à une femme et à Ramon Batlle (Enric Clarasó, 1918, aujourd’hui disparu).
En 1909, le groupe sculptural La cançó popular a été placé dans le Palau de la Música Catalana, un bâtiment moderniste exceptionnel de Lluís Domènech i Montaner, à l’angle entre Sant Pere Més Alt et Amadeu Vives. Oeuvre de Miquel Blay, présente une figure féminine qui personnifie la Chanson, entourée de divers personnages que représentent le village catalan, alors que sur le dessus se lève l’imposante figure de Sant Jordi, avec une épée et un étendard.
En 1910, le monument au docteur Robert a été inauguré, dédié au médecin et homme politique catalan Bartomeu Robert, maire de Barcelone entre mars et octobre 1899. Il a été commandé au sculpteur Josep Llimona, et sa conception a également impliqué l’architecte Lluís Domènech i Montaner . L’emplacement choisi était la Plaça de la Universitat, où la première pierre a été posée en 1904. En 1940, les nouvelles autorités franquistes ont décidé de retirer le monument, qui a été démantelé et stocké dans un entrepôt municipal, jusqu’à sa restauration en 1977. bien qu’ailleurs, Place de Tétouan.
Le monument a une forme légèrement pyramidale, et est placé sur une base de blocs de pierre de formes organiques, semblable à l’architecture pratiquée à cette époque par Antoni Gaudí, comme dans la Casa Milà. L’ensemble sculptural frontal est en bronze et présente une série de figures de diverses classes sociales, ainsi que des allégories de la musique et de la poésie et des références à la médecine; ci-dessus est le buste du Dr Robert, avec une allégorie de la Gloire. À l’arrière se trouve un autre groupe, avec plusieurs personnages autour d’un central représentant la médecine.
Au cours des années 1910, la Commission de l’Eixample a organisé divers concours pour placer diverses fontaines ornementales dans ce quartier. En 1911, le vainqueur fut Josep Campeny, dont trois fontaines furent placées: la Trinxa, à Ronda Universitat / Pelai; celui de la grenouille, en Corse / Diagonal; et El noi dels càntirs, sur la Plaça Urquinaona. En 1913, Eduard B. Alentorn fut choisi, auteur de trois autres sources: la Font de la Pagesa, sur la Plaça Letamendi; la fontaine de la tortue, sur la Plaza de Goya; et la Font de la Palangana (ou Negrito), à Bruc / Diagonal. En 1920, une seule fut approuvée, la Font de la Sardana, par Frédéric Marès, sur la Plaça de Tetuan.
En 1921, la Font de la Caputxeta, de Josep Tenas, fut installée sur le Passeig Sant Joan / Rosselló; en 1924 la Font de l’Efeb, d’Àngel Tarrach, à Diagonal / Bailén; et, enfin, en 1925 deux par Frédéric Marès: celui du Coq, sur la place du même nom; et celui du Canard, à Valence / Enamorats. Une autre source de l’époque était celle de Diana (1919), de Venanci Vallmitjana, située sur la Gran Via avec Roger de Llúria; l’auteur avait fait la figure de la déesse de la chasse en 1898, à l’origine nue, mais quand il reçut la commande de la fontaine, il reçut l’ordre de la recouvrir d’une tunique.
En 1917, la sculpture Desconsol, de Josep Llimona, est installée dans le Parc de la Ciutadella, dans une ancienne cour intérieure, au centre d’un étang elliptique situé en face de l’ancien arsenal militaire qui abrite aujourd’hui le siège de la Parlement de Catalogne. L’œuvre, réalisée à l’origine en 1903, est devenue un emblème de la ville de Barcelone. Il s’agit d’une figure de femme nue à moitié nue, la tête dans les bras, dans une attitude de désespoir, comme son titre l’indique. En 1984, l’original a été transféré au MNAC et une copie a été placée à sa place.
Dans les années suivantes, d’autres monuments dédiés à divers personnages sont inaugurés: en 1918, le Monument à l’acteur Iscle Soler, de Pau Gargallo, est érigé sur la Plaça de Sant Agustí. L’année suivante, le Monument au Canon Rond fut placé à Clot, en mémoire de celui qui fut recteur de Sant Martí, la première œuvre publique de Frédéric Marès, sculpteur très prolifique dans les années suivantes; l’œuvre a été détruite en 1936, et remplacée par une autre par le même auteur en 1954.
En 1924, le Monument à Mgr Jacint Verdaguer a été inauguré sur la place du même nom, dédiée à ce prêtre et écrivain, l’un des principaux écrivains. en catalan du XIXe siècle. L’idée d’ériger un monument au célèbre poète est née après sa mort en 1902, mais ne s’est cristallisée qu’en 1913, lorsqu’un concours a été organisé qui a remporté le sculpteur Joan Borrell i Nicolau, en collaboration avec l’architecte Josep Maria Pericas. Borrell était en charge de la figure du poète et de celles de la balustrade trois figures allégoriques, faisant allusion à la poésie mystique, populaire et épique, tandis que les frères Miquel et Llucià Oslé, finalistes du concours, étaient aux commandes. des reliefs de la base, avec des scènes du poème L’Atlàntida de l’auteur catalan.
D’autres monuments réalisés dans les années 1920 furent: Au docteur Andreu (1927), en l’honneur du pharmacien Salvador Andreu, promoteur de l’urbanisation du Tibidabo, dont un premier monument fut réalisé à l’effigie du lauréat, l’œuvre d’Enric Sagnier et Eusebi Arnau, détruite pendant la guerre civile et remplacée en 1952 par une statue de femme vêtue d’une robe classique et portant à la main une branche de laurier, réalisée par Maria Llimona;
A Pearson (1928), un monument en forme d’allégorie à Victoria dédié à l’ingénieur américain Fred Stark Pearson, promoteur de l’industrie électrique en Catalogne, l’œuvre de Josep Viladomat située sur la Plaça de Pedralbes; A l’aviateur Durán (1928), par le sculpteur Jaume Duran, à la mémoire du lieutenant Juan Manuel Durán, pilote du Plus Ultra, premier avion à effectuer un vol transatlantique sans escale, tué dans un accident d’avion sur la montagne de Montjuïc , où se trouvait son monument, en forme de Victoria ailée; et la Font de l’Aurora (1929), œuvre de Joan Borrell située dans un premier temps dans les Jardinets de Gràcia, puis désintégrée en plusieurs pièces réparties à divers endroits: le parc Quàdriga d’Hèliosin Turó, Selene dans l’avenue de Vallcarca, Minerva en Montjuïc, une nymphe se coiffant sur la Plaça Joaquim Folguera,
De cette période, plusieurs jardins initialement privés ont ensuite été incorporés au patrimoine municipal, comme le Parc Güell, situé sur le versant sud du Turó del Carmel, dans le quartier de Gràcia. Conçu comme une urbanisation, il a été conçu par l’architecte Antoni Gaudí pour le compte de l’homme d’affaires Eusebi Güell, et construit entre 1900 et 1914. Il est devenu une partie du patrimoine public en 1926. De l’ensemble du parc, l’escalier d’entrée se distingue . disposées symétriquement autour d’une sculpture de salamandre ou de dragon – devenue l’emblème du parc et l’une des plus reconnaissables de la ville, et faisant partie d’un groupe de trois fontaines avec des sculptures représentant les pays catalans (Catalogne nord de la France et sud de la Catalogne, espagnol ). Au-dessus de cet escalier se trouve une salle hypostyle et un théâtre carré ou grec, où se détache un banc en carton ondulé décoré de poteries trencadis, de Josep Maria Jujol. En 1984, l’Unesco a inclus le Parc Güell dans le site du patrimoine mondial «Œuvres d’Antoni Gaudí».
Dans le quartier Sarrià-Sant Gervasi se trouvent les Jardins de la Tamarita, réalisés par Nicolau Maria Rubió i Tudurí en 1918, où devant le bâtiment principal se trouvent quatre sculptures dédiées aux continents tous moins l’Océanie, œuvre de Virginio Arias. D’autre part, en 1924, la ville de Barcelone a donné au roi Alfonso XIII le palais royal de Pedralbes, qui avait appartenu à la famille Güell. Il avait un manoir de style caribéen construit par Joan Martorell, tandis qu’Antoni Gaudí avait pris soin des jardins et de l’enceinte du domaine, dont une fontaine dédiée à Hercule reste., Ainsi que des pavillons de but, qui comprennent une grille d’entrée avec un dragon en fer forgé, représentant Ladó, le dragon gardien du Jardin des Hespérides, vaincu par Hercule dans son onzième œuvre.
Entre 1919 et 1924, il fut réaménagé pour devenir le Palais Royal, par les architectes Eusebi Bona et Francesc Nebot. Plusieurs sculptures ont ensuite été placées pour décorer l’enceinte, parmi lesquelles se détache Isabel II présente son fils, le futur roi Alfonso XII, à Barcelone, oeuvre d’Agapit Vallmitjana de 1860; ou une femme agenouillée, par Joan Borrellof 1916. En 1930 un, par Enric Casanovas, a également été placé.
Exposition internationale de 1929
Dans les années 1920, une nouvelle exposition est projetée comme en 1888, son succès ayant laissé un agréable souvenir dans la ville. Cette fois, le lieu choisi fut la montagne de Montjuïc, qui fut ainsi urbanisée et gagnée en espace public pour la ville. L’exposition internationale s’est tenue du 20 mai 1929 au 15 janvier 1930 et a laissé de nombreux bâtiments et installations, dont certains sont devenus des emblèmes de la ville, tels que le palais national, la fontaine magique., Le théâtre grec, le Poble Espanyol et le stade olympique. Le parc des expositions a été construit selon un projet général de Josep Puig i Cadafalch, et a commencé sur la Plaça d’Espanya, en passant par Avinguda d’América actuellement Avinguda de la Reina Maria Cristina, où les grands bâtiments de l’Exposition, au pied de la montagne, où se trouvait la fontaine magique, flanqué des palais d’Alphonse XIII et de Victoria Eugenia; de là, un escalier mène au Palais National, œuvre la plus monumentale de l’Exposition.
L’un des monuments les plus importants était la fontaine monumentale de la Plaça d’Espanya, conçue par Josep Maria Jujol, avec une décoration sculpturale ornée par Miquel Blay et les frères Miquel et Llucià Oslé. D’inspiration classique, le sens iconographique de l’œuvre représente une allégorie poétique en Espagne à travers ses eaux: sur un étang triangulaire se trouve un édifice avec trois niches avec des groupes sculpturaux qui symbolisent les rivières qui se jettent dans les trois mers qui entourent la péninsule ibérique (le Ebre par la Méditerranée, le Guadalquivir et le Tage par l’Atlantique et quelques figures adolescentes pour les fleuves du golfe de Gascogne, par Blay);
Au sommet du lac se trouvent trois groupes représentant les fruits et les dons des eaux: l’abondance, la santé publique et la navigation, œuvre des frères Oslé; autour du corps central se trouvent trois colonnes avec diverses figures et emblèmes qui symbolisent la religion (une croix avec Ramon Llull, Sainte Thérèse de Jésus et Saint Ignace de Loyola), l’héroïsme (une épée avec Pelai I, Jacques Ier d’Aragon et Isabel la Catholique) et theArts (un livre avec Ausiàs March et Miguel de Cervantes); un jeu de feu avec trois victoires termine le travail.
Entre la Plaça d’Espanya et le Palau Nacional se trouvait la Fontaine Magique de Montjuïc, œuvre de Carles Buïgas, qui admirait le public pour son fantastique jeu de lumières et de fontaines. Aujourd’hui encore, c’est une œuvre emblématique de la capitale catalane, où les spectacles pyromusicaux sont généralement célébrés dans les festivités de La Mercè. Il est de forme ellipsoïdale, formé par trois étangs concentriques à différents niveaux, avec 65 m de diamètre dans sa partie la plus large. Il a trente jeux d’eau différents, avec leurs colorations graduelles correspondantes, basés sur cinq couleurs: jaune, bleu, vert, rouge et blanc. Quatre colonnes de style ionique ont été construites à l’origine sur ce site, symbolisant le drapeau, œuvre de Puig i Cadafalch, mais le dictateur Primo de Rivera les fit démolir. Avec la restauration de la démocratie, on a pensé les remplacer,
Les autres œuvres placées dans les locaux de l’exposition étaient: Sant Jordi (1924), de Josep Llimona, sur la place du même nom; La Bellesa (1924), de Josep Llimona, sur la Plaça de Dante; Morning (1925), du sculpteur expressionniste allemand Georg Kolbe, situé dans le pavillon allemand, un bâtiment de style rationaliste construit par Ludwig Mies van der Rohe; Les Flors i Sedent (1927), de Josep Llimona, sur la Plaça del Marquès de Foronda; L’Eau et la Terre (1929), de Frédéric Marès, sur l’escalier d’accès au Palais National; Serenity (1928), de Josep Clarà, dans les jardins de Miramar; Jove de la trena (1928), de Josep Viladomat, et Estival (1929), de Jaume Otero, aux Jardins de Laribal; Le bon berger (1929), de Joan Rebull, et Vénus (1929), de Joan Borrell et Nicolau, dans les jardins de Joan Maragall. Les chars olympiques, les chars tirés par des chevaux,
D’autre part, au pied des tours vénitiennes de la Plaza de España, il y avait une balustrade pour accéder au parc d’exposition décoré de quatre sculptures: les Arts et l’Industrie, de Carles Ridaura; le Commerce, d’Enric Monjo; et Sport, par Josep Viladomat. Cette balustrade a été enlevée dans les années 1970 lors d’un réaménagement de la place en raison de travaux de métro, et avec elle les statues ont disparu; un seul a été conservé, celui des Arts – aussi appelé Femme à l’enfant -, déplacé à un endroit proche, dans l’avenue du Parallèle près du coin avec la Carrer de Lleida.
En plus des réalisations dans le parc des expositions, comme lors de la précédente exposition, diverses actions ont été menées dans toute la ville. Le plus important était la Plaça de Catalunya, actuellement l’un des centres névralgiques de la ville, mais qui était autrefois une esplanade à la périphérie de la vieille ville, qui n’a commencé à se développer qu’en 1902. Précisément à cause de l’exposition, un réaménagement de tout l’espace de la place a été réalisé, avec un projet de Francesc Nebot, et a été inauguré par Alfonso XIII en 1927.
Pour décorer la place, un concours public a été organisé en 1927, dans lequel a décidé d’installer un ensemble sculptural de 28 œuvres: Maternité, de Vicenç Navarro; Jove, de Josep Dunyach; Le forgeron, par Josep Llimona; Femme avec enfant et flabiol, par Josep Viladomat; Figure féminine, par Enric Casanovas; Jeunesse, par Josep Clarà; Pastor del flabiol, par Pau Gargallo; Navigation, par Eusebi Arnau; Barcelone, par Frédéric Marès; Montserrat, par Eusebi Arnau; Figure féminine, par Josep Llimona; Hercule, d’Antoni Parera; Femme avec un ange, de Vicenç Navarro; Tarragone, par Jaume Otero; Source des six putti, par Jaume Otero; Lleida, par Joan Borrell; Femme à l’image de la Vierge, par Enric Monjo;
L’esprit populaire, par Jaume Otero; Berger de l’aigle, de Pau Gargallo; Pomona, par Enric Monjo; Wisdom, par Miquel Oslé; La déesse, par Josep Clarà actuellement une copie, l’original se trouve dans le hall de la Casa de la Ciutat; Œuvre de Llucià Oslé; Emporion, par Frédéric Marès; Pescador, de Josep Tenas; Dona, par Joan Borrell; Montseny, par Jaume Duran; et Gérone, d’Antoni Parera. À l’origine également sur la place se trouvait le groupe Enfants chevauchant le poisson (1928), de Frédéric Marès, une fontaine avec des fontaines et quatre des figures indiquées par le titre, qui a été déplacée en 1961 à la jonction de la Gran Via et de la Rambla de Catalunya.
En ce qui concerne l’ensemble de la Plaça de Catalunya, certaines modifications apportées à la volée dans le projet d’origine ont conduit au remplacement de plusieurs pièces et à leur transfert vers d’autres quartiers de la ville. L’une des principales raisons était l’annulation du projet de Francesc Nebot de placer un temple avec une colonnade décorée de seize figures féminines sur la place, qui n’a finalement pas été réalisée par décision du conseil, ce qui a conduit à la démission de Neveu devant les travaux. Ainsi, certaines des sculptures réalisées pour ce temple ont été déplacées à différents endroits: quatre d’entre elles, exécutées par Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas et Àngel Tarrach, ont été placées sur le mur d’entrée du palais. Real de Pedralbes; deux autres, de Josep Dunyach (Deessa) et Vicenç Navarro (La nit), ont été installés dans le Parc de la Ciutadella;
Une autre raison du surplus d’œuvres était la décision que tous les groupes sculpturaux de la place étaient en bronze à l’exception de ceux de la terrasse supérieure, qui sont en pierre, de sorte que certaines œuvres qui avaient déjà dû être exécutées en pierre, ils ont dû être répétés, et les restes ont été déplacés: ce sont Lleida, de Manuel Fuxà, et Tarragone, de Jaume Otero, qui ont été installés sur l’avenue Diagonal, devant le palais royal de Pedralbes. Enfin, l’oeuvre intitulée Marinada o Dansarina, d’Antoni Alsina, était située dans les Jardins de l’Umbracle, sur le Passeig de Santa Madrona à Montjuïc, en l’occurrence parce que c’était une femme qui n’était pas vue de bon œil par le moral en vigueur. à l’époque.
Après l’Exposition, le Monument à Pau Gil a été inauguré en 1930, en l’honneur du banquier qui a introduit l’industrie du gaz à Barcelone et qui avec sa volonté a favorisé la construction de l’hôpital de la Santa Creu i Sant Pau, un joyau du modernisme fait par Lluís Domènech i Montaner, à l’entrée duquel se trouve le monument. L’œuvre, d’Eusebi Arnau, a été réalisée en 1916, mais n’a été placée qu’en 1930, et présente un buste du banquier avec une allégorie de la Charité à ses pieds. Cette même année, le monument au scénographe Francesc Soler i Rovirosa, de Frédéric Marès sous la forme d’une femelle couchée avec une fleur à la main, a été placé sur la Gran Via; et leMonument à Eduardo Dato, dans la Carrer Sant Antoni Maria Claret, de Jaume Duran, composé d’une allégorie de la renommée et d’un monolithe avec un médaillon du lauréat.
Seconde République
Pendant les années de la Seconde République et de la guerre civile, peu de monuments ont été construits en raison de l’instabilité politique et de la situation mouvementée dans le pays. L’un des premiers était le Monument à Pere Vila (1932), un Indien qui a laissé une disposition testamentaire pour construire une école – qui porte son nom – dans le Saló de Sant Joan, à côté de l’Arc de Triomf, et à qui il a payé hommage avec une sculpture en bronze avec trois figures d’enfants et un bouclier avec le nom du bienfaiteur, œuvre de Josep Dunyach.
En 1933, une plaque en relief a été installée en commémoration du deuxième anniversaire de la République dans les installations du Ràdio Barcelona à Tibidabo, œuvre d’Àngel Tarrach, dont seul le support subsiste, puisque l’inscription a été effacée pendant la dictature. L’année suivante, un buste est placé en l’honneur de l’économiste Guillem Graell i Moles sur le Passeig de Sant Joan amb Còrsega, œuvre de Vicenç Antón. Cette même année, le buste de Narcís Oller a été installé dans la Via Augusta, et actuellement sur la place du même nom, l’œuvre d’Eusebi Arnau.
En 1934, La República (Hommage à Pi i Margall) a été inaugurée, un monument dédié à la Première République espagnole, ainsi qu’à l’un de ses présidents, Francesc Pi i Margall. L’idée est née en 1915, en décidant de son emplacement sur la Plaza del Cinc d’Oros, au confluent de l’avenue Diagonal et du Passeig de Gràcia. Néanmoins, le projet a été reporté avec l’arrivée de la dictature de Primo de Rivera. Avec le début de la Seconde République, le projet a repris et un concours public a été organisé qui a été remporté par Josep Viladomat, avec une image de la République sous la forme d’une femme avec un chapeau phrygien, avec le bras levé et portant un branche de laurier, placée sur un obélisque.
Après la guerre civile, les nouvelles autorités ont enlevé la statue, qui a été remplacée par une allégorie de la victoire de Frédéric Marès. La statue a été conservée dans un entrepôt municipal, jusqu’à ce qu’elle soit récupérée avec l’avènement de la démocratie, bien qu’elle ait été placée ailleurs, la Plaza de la República, en tant que partie intégrante d’un nouveau monument. construction, travail des architectes Albert Viaplana et Helio Piñón, sous la forme d’une structure en acier patinable de 30 mètres de hauteur, d’aspect abstrait.
En 1935, le temple expiatoire du Sacré-Cœur fut couronné, situé à Tibidabo, avec une sculpture du même nom, une figure colossale de 8 mètres de haut – la plus haute alors d’Espagne – réalisée par Frédéric Marès. La statue en bronze a été coulée pendant la guerre civile pour forger du matériel de guerre, et remplacée par une autre en 1961, l’œuvre de Josep Miret. Cette année-là, un monument est installé sur le Passeig de Sant Joan dédié au pédagogue sourd-muet Juan Pablo Bonet, avec un monolithe de l’architecte Joan Vidal et deux médaillons de Josep Marquès, agrandi en 1966. À l’image d’un autre pédagogue, Fray Pedro Ponce de León, par Josep Miret. Cette année-là également, le buste de Santiago Rusiñol, par Enric Clarasó, a été placé sur la Plaça de La Puntual.
Dès 1936, le Monument aux Volontaires Catalans a été installé dans le Parc de la Ciutadella, en mémoire de ceux qui ont participé volontairement à la Première Guerre mondiale, l’oeuvre de Josep Clarà sous la forme d’un homme nu aux bras levés et portant une branche de laurier; après la guerre, la dédicace a été enlevée de la plaque et les organes génitaux recouverts d’une feuille de vigne.
Toujours en 1936, un hommage a été rendu à Francesc Layret, un avocat du travail tué par des hommes armés sur la liste de paie du Syndicat libre lié à l’employeur en 1920. Il a été placé sur la Plaça de Sepúlveda actuellement Plaça de Goya, et a été l’œuvre de Frédéric Marès. En 1939, après la guerre civile, les nouvelles autorités ont procédé au démantèlement du monument, qui était conservé dans un entrepôt municipal, jusqu’à ce qu’avec l’avènement de la démocratie, il soit restauré à son emplacement d’origine. Le monument a un caractère allégorique: sur un piédestal en forme de podium se dresse la figure d’une femme en bronze, torse nu et bras gauche levé portant une torche, symbolisant la République; sur ses côtés, deux personnages masculins en pierre, représentant un paysan et un ouvrier, tandis que sur le dos, une autre figure féminine portant un enfant dans ses bras, en personnification de l’indigent.
Peu de temps après Layret, le monument au médecin et homme politique Domènec Martí i Julià, l’un des idéologues du catalanisme de gauche, a été inauguré, situé à côté de l’Institut Frenopàtic de la Diagonal, qu’il avait dirigé, avec une œuvre de Josep Dunyach sous la forme d’une figure féminine dans une attitude de lancer de fleurs. Déjà pendant la guerre, un seul monument est conservé, celui dédié à Apel • les Mestres (1938), situé dans le Parc de la Font del Racó, à Tibidabo, œuvre de Francesc Socías i March.
La période franquiste
Après la guerre civile, les nouvelles autorités ont conduit à la destruction ou à la désinstallation de nombreux monuments dédiés à des personnages liés à la gauche ou au catalanisme, tels que La República (Hommage à Pi i Margall), le Monument au Docteur Robert, le dédié à Francesc Layret , ou les figures de Rafael Casanova et Pau Claris. D’autres monuments ou statues ont été convertis lorsque leurs dédicaces ont été retirées, notamment en raison de l’interdiction de l’usage de la langue catalane, qui a conduit à l’enlèvement ou au remodelage de nombreuses plaques et dédicaces écrites dans cette langue; des cas comme le Monument aux Volontaires Catalans, dédié à Domènec Martí i Julià, celui de Guillem Graell i Moles, celui de Frédéric Mistral ou les figures de Jaume I et Joan Fiveller de la Casa de la Ciutat.
A l’inverse, de nombreux monuments de droite détruits pendant la guerre ont été reconstruits. L’un des sculpteurs qui a reçu le plus de commandes à cet égard était Frédéric Marès, un artiste du goût du nouveau régime de Franco, qui entre 1944 et 1954 a restauré ou reconstruit de nombreuses œuvres d’art public, comme le Monument à Antonio López dans le place du même nom., oeuvre originale de Venanci Vallmitjana de 1884; À Joan Güell i Ferrer, par Rossend Nobas situé sur la Gran Via avec la Rambla de Catalunya; le Monument au Général Prim, de Lluís Puiggener, situé dans le Parc de la Ciutadella; et Al Canonge Rodó, oeuvre du même Marès qui a postérieurement recomposé de forme différente.
Il était également responsable du remplacement du Monument à la République par un autre à Victoria, sur la Plaza del Cinc d’Oros. Paradoxalement, la statue de la Victoire de Marès avait été conçue comme de la République et avait concouru avec celle de Josep Viladomat au concours de 1932. Pour son adaptation, Marès a dû apporter quelques modifications à son travail., Comment couvrir le torse auparavant nu. La statue a été retirée en 2011 et il ne reste actuellement que l’obélisque.
A cette époque, il y avait une grande prolifération de monuments, car la dictature utilisait l’art comme moyen de propagande de son idéologie: selon Alexandre Cirici i Pellicer, «l’esthétique apparaît comme un élément essentiel du franquisme, de la même manière qu’elle l’était. un élément essentiel de tous les fascismes ». Les premiers monuments érigés par les nouvelles autorités franquistes, en 1939, sont improvisés et éphémères: le 19 mai, « Jour de la Victoire », une pierre tombale est posée avec le dernier communiqué de guerre sur la façade. du conseil municipal; le 29 avril, une croix a été placée sur les morts à l’hôpital St. Paul; le 7 mai, un obélisque a été installé en commémoration du 2 mai sur la Plaça de Catalunya; et le 19 juillet, un arc de triomphe a été placé dans le portail de la Pau en l’honneur de Galeazzo Ciano, visitant la ville.
Le premier monument définitif et le plus planifié était celui dédié aux morts dans les douves de Santa Elena du château de Montjuïc, construit en 1940 par les architectes Manuel Baldrich, Joaquim de Ros i de Ramis, Josep Soteras, Manuel de Solà-Morales et Josep Mas et les sculpteurs Miquel et Llucià Oslé. Le monument se composait de trois arches – celle du milieu, plus haute et plus large -, un autel et un tombeau couronné par un obélisque avec une croix, ainsi qu’une pierre tombale où se trouvait la sculpture réalisée par les frères Oslé, une figure allongée avec une couronne de laurier à ses pieds.
L’année suivante, le Monument aux Martyrs de l’Indépendance a été inauguré, un groupe en bronze par Josep Llimona en 1930, et qui a été placé sur la Plaça Garriga i Bachs, avec l’ajout d’un relief d’albâtre avec deux anges entourés dans un nuage en haut de la niche, réalisé pour l’occasion par Vicenç Navarro. Il fut suivi du Monument au peintre Fortuny, situé dans la rue du même nom, œuvre de Miquel et Llucià Oslé réalisée en 1922 mais dont l’installation avait été interrompue par la guerre, et qui fut finalement placée en 1942. La suite année, le monument à Mgr Irurita, par Vicenç Navarro, a été installé dans la rue Bisbe.
En 1947, plusieurs fontaines ont été installées dans les quartiers de l’Eixample et de Gràcia, suivant la tradition commencée dans les années 1910-1920: il s’agit de la Font de Blancaneu, de Josep Manuel Benedicto, sur la Plaça de Gal • la Placídia; la Font del Nen Pescador, du même auteur, à Diagonal / Casanova; et la Font de Rut, de Josep Maria Camps i Arnau, sur la Plaça de la Virreina. L’année suivante, le monument à Josep Girona i Trius, par Antonio Ramón González, a été placé dans la clinique Aliança.
En 1950, un autre monument a été conçu et construit avant la guerre, dédié à Ramon Berenguer III le Grand, une statue équestre réalisée par Josep Llimona, qui a été placée sur la place du même nom, à côté de la chapelle de Santa Agate et des restes de l’enceinte médiévale. L’année suivante, un autre Monument aux Déchus est inauguré sur l’avenue Diagonal puis sur l’avenue Generalísimo Franco, devant le palais royal de Pedralbes, par les architectes Adolf Florensa et Joaquim Vilaseca et le sculpteur Josep Clarà., Composé d’une colonnade en demi-cercle avec un grande croix en arrière-plan, et un ensemble sculptural formé par deux hommes, l’un tenant l’autre, mourants; la sculpture a été détruite en 2001 par la plate-forme antifasciste de Barcelone, et l’ensemble a été démantelé en 2005.
Toujours en 1951, Frédéric Marès fut chargé par le gouverneur civil d’exécuter un travail sur le Timbaler del Bruc, original en pierre dont il fut installé l’année suivante dans le village d’El Bruc, et dont différentes copies en bronze furent réalisées, qui ont été installés au siège du gouvernement civil (1953, déplacé en 1982 dans la caserne de la Garde civile de Manresa), rue Corint (1956) et au château de Montjuïc (1962).
L’un des événements les plus importants de la première période du régime franquiste dans la ville a été la célébration du XXXV Congrès eucharistique international en 1952. Pour l’occasion, diverses représentations ont eu lieu, comme la fontaine ornementale du Passeig de Gràcia avec la Gran Via , l’œuvre de Josep Soteras, ou la rénovation de la Plaça Calvo Sotelo actuellement Plaça Francesc Macià, qui comprenait la sculpture Joventut, de Josep Manuel Benedicto. Plus tard, en 1961, un monument à Pie XII a été placé sur la place nommée d’après le pontife, qui avait été le centre névralgique de l’événement; œuvre de Julià Riu i Serra, se compose d’un monolithe de calcaire représentant une soutane blanche et d’un mât de forme conique en bronze, symbolisant un bâton papal.
En 1955, le monument aux héros d’Espinosa de los Monteros a été érigé sur la place du même nom actuellement Plaça de Prat de la Riba, en l’honneur des Catalans tués dans cette bataille, sous la forme d’une figure portant un drapeau et en position ferme, œuvre de Joan Puigdollers; en 1979, il a été enlevé et sa place est maintenant occupée par un monument à Prat de la Riba, par Andreu Alfaro. De cette date viennent également les statues situées dans les jardins de Can Sentmenat, dans le district de Sarrià-Sant Gervasi, un domaine appartenant aux marquis de Sentmenat datant du XVIIIe siècle, qui était décoré de sculptures de symbolisme héraldique réalisées par Joaquim de Sentmenat; l’ensemble est devenu propriété publique en 1995.
Un changement de style a eu lieu en 1957, lorsqu’une œuvre intitulée Forma22, de Josep Maria Subirachs, a été installée dans les Maisons Mundet sur le Passeig de la Vall d’Hebron, première œuvre abstraite située dans un espace. public de la ville, fait qui ouvrirait une nouvelle étape de plus grande permissivité et d’ouverture esthétique vers les nouveaux courants artistiques de la ville, non sans certains critiques à ses débuts de la part des secteurs les plus conservateurs. Cette année a coïncidé avec l’arrivée de Josep Maria de Porcioles en tant que maire, qui est resté en fonction jusqu’en 1973, avec un mandat qui a été caractérisé par une plus grande ouverture et une grande impulsion à l’activité de construction et à l’amélioration urbaine dans la ville, avec un degré élevé de réel spéculation immobilière., à un stade connu sous le nom de «porciolisme».
Malgré cette nouvelle ouverture, les premières réalisations de cette fin de l’ère franquiste ont suivi les orientations orthodoxes du régime, comme la statue de La Mercè – patronne du diocèse de Barcelone – située dans la basilique du même nom en 1959, l’œuvre des frères Miquel et Llucià Oslé qui ont remplacé l’image originale de 1888 une œuvre de Maximí Sala, détruite pendant la guerre civile. En revanche, en 1963, une statue équestre du général Franco fut placée au château de Montjuïc, œuvre de Josep Viladomat auteur, paradoxalement, de la figure de la République en 1934; la statue a été enlevée en 2008.
Aussi, en 1964, le Monument à José Antonio Primo de Rivera, par l’architecte Jordi Estrany et le sculpteur Jordi Puiggalí, a été inauguré sur Carrer Infanta Carlota actuellement Avinguda Josep Tarradellas. Il se composait d’un monolithe en marbre noir de 18 mètres de haut, érigé sur un étang, avec une base en béton avec des reliefs en céramique avec des scènes de personnages populaires, ainsi qu’un portrait du fondateur de la Phalange et, au-dessus, le symbole falangiste du joug. et des flèches. Les symboles ont été supprimés en 1981 et le monument a finalement été démoli en 2009.
En dehors de ces monuments, l’ère porciolista a été caractérisée par une grande profusion de statuaire publique, bien qu’en général partant d’initiatives particulières, et essayant d’éviter toute connotation politique. C’étaient des œuvres d’une autre empreinte stylistique, sans aucune planification générale, qui émergeaient spontanément et avec une certaine improvisation. Selon Alexandre Cirici, les œuvres de cette période sont un mélange d ‘«académisme monastique» et de «pseudopicassisme» qui aboutirait à un style hybride et kitsch.
Au cours de cette étape, il y a eu de nombreuses performances dans l’ensemble des parcs et jardins, qui ont vécu une période de splendeur sous la direction de Lluís Riudor et Joaquim Casamor. En 1961, un concours a été organisé pour fournir des sculptures dans les espaces verts de la ville, dans lequel dix œuvres ont été acquises: Maternité, de Jacinto Bustos Vasallo, sur la Plaza del Congreso Eucharista; une autre maternité, par Camil Fàbregas, dans le parc de Monterols actuellement à la retraite; El nen de la rutlla, de Joaquim Ros i Bofarull, dans le Parc del Guinardó; Reste, de Claude Tarragó, au zoo; Le bateau, par Gabriel Alabert, sur la Plaça de Vicenç Martorell; Adolescent, de Martí Llauradó, sur la Rambla del Poblenou;
Le 23 avril, Antonio Ramon González, dans les Jardins de Moragas – actuellement s’a retiré; Repòs, de Josep Viladomat, sur un original de Manolo Hugué, dans les Jardins de Laribal; La leçon, de Manuel Silvestre de Edeta, sur la Plaça Adrià; et La ben plantada, d’Eloïsa Cerdan, dans le parc Turó. En outre, il a été décidé de placer quatre sculptures abstraites, dans un engagement clair pour l’innovation: Evocació marinera (1961), de Josep Maria Subirachs, sur le Passeig de Joan de Borbó; Ingénierie textile (1961), d’Ángel Ferrant, sur la Plaza de Ferran Casablancas; Rythme et projection, de Marcel Martí, au Pla de Montbau; et Evocation of work (1961), d’Eudald Serra, sur la Plaça Carles Buïgas.
En ce qui concerne les parcs et jardins, le plus grand nombre d’œuvres a été placé sur la montagne de Montjuïc: en 1960, avec la donation à la ville du Château de Montjuïc, le Mirador de l ‘a été installé autour d’elle. Mayor, avec une fontaine dessinée par Carles Buïgas et la sculpture Hommage à Barcelone, de Josep Maria Subirachs. En 1970, trois nouveaux jardins sont inaugurés: ceux de Mossèn Costa i Llobera, avec les sculptures La puntaire, de Josep Viladomat, et L’au dels temporals, de Joaquim Ros i Bofarull; ceux de Mossèn Cinto Verdaguer, qui comprennent une maternité, de Sebastià Badia, et La Jove dels lliris (Hommage à Jacint Verdaguer), de Ramon Sabí; et les jardins Joan Maragall, situés autour du Palauet Albéniz, résidence de la famille royale espagnole lors de leurs visites à Barcelone,
dont Susanna dans la salle de bain, de Théophile Barrau, Serena, de Pilar Francesch, Dona ajaguda, d’Enric Monjo, et Nu a l’estany, d’Antoni Casamor. Toujours à ces dates, le parc d’attractions de Montjuïc actuellement Jardins Joan Brossa, où un certain nombre de statues étaient également placées: le Monument à la Sardane (1965), de Josep Cañas; A Carmen Amaya (1966), de Josep Cañas; À Joaquim Blume (1966), de Nicolau Ortiz; Le Clown (Charlie Rivel) (1972), de Joaquim Ros i Sabaté; et Charlot (1972), de Núria Tortras. Autre groupe de sculptures installé dans les années 1960 au zoo de Barcelone: Genoveva de Brabant (1959), de Montserrat Junoy; Dans l’enfance (1959), par Elisa Reverter; Saint François d’Assise (1960), par Pere Jou; Delfí (1966), de Miquel Saperas; et A Walt Disney (1969), de Núria Tortras.
Dans cette période, il convient également de noter deux actions liées à l’architecture: le sgraffite conçu par Pablo Picasso pour la façade du Collège des architectes de Catalogne sur la Plaça Nova (1962), qui comporte trois frises: celle des enfants, celle de la Senyera et celle de l’Alegria; et la frise réalisée par Josep Maria Subirachs pour le bâtiment Novíssim de la mairie de Barcelone situé sur la Plaça de Sant Miquel (1969), qui comprend plusieurs pièces relatives à l’histoire de la ville, comme Gal • la Placídia, le comté de Barcelone, Santa Eulàlia Patronne de Barcelone et divers éléments qui symbolisent les lettres, les arts, les sciences, la philosophie, le commerce et l’industrie.
Période de démocratie
Avec l’avènement de la démocratie, une nouvelle période commence dans la statuaire publique de la ville. Le changement politique a entraîné la suppression de ces monuments qui avaient un lien clair avec le régime précédent, un processus graduel qui a abouti dans les années 2000 grâce à la loi de la mémoire historique promue par le gouvernement Zapatero en 2007. À l’inverse, ils ont été restaurés. de nombreux monuments enlevés par les autorités antérieures, comme celui de la République, celui du docteur Robert, celui de Francesc Layret, ou les statues de Casanova et Pau Claris.
Dans le domaine stylistique, un engagement clair a été pris pour l’art contemporain et l’incorporation d’œuvres d’artistes renommés du monde entier, y compris des artistes locaux de renommée internationale qui n’avaient pas encore travaillé à Barcelone, tels que Joan Miró et Antoni Tàpies. Il faut noter que dans les premières années de la transition, jusqu’à la victoire socialiste aux élections municipales de 1979, les représentations d’art public étaient encore généralement d’initiative privée et d’une grande diversité en termes de styles et de qualité des œuvres; les gouvernements de Narcís Serra et Pasqual Maragall seraient les premiers à s’engager directement dans l’art de la ville comme moyen de prestige et de promotion de l’image publique à l’étranger.
Ainsi, les premières années après la mort de Franco ont été d’un certain éclectisme en termes de motifs et de styles dans les nouvelles œuvres incorporées au patrimoine public. Citons des œuvres telles que: Rombes bessons (1977), d’Andreu Alfaro, situé dans le Parc de Cervantes, qui comme son nom l’indique sont deux losanges formés par des barres d’aluminium; le Monument au Docteur Trueta (1978), de Josep Ricart, sur la Rambla del Poblenou / Pere IV, avec une statue d’un mourant tenue par les mains de la Médecine et un relief à l’effigie du traumatologue; le chien abandonné (1978), d’Artur Aldomà, au zoo de Barcelone; la frise de la gare de Sants (1979), de Josep Maria Subirachs actuellement au Musée ferroviaire de Catalogne à Vilanova i la Geltrú, composée de 22 modules en forme de roue de train qui composent le mot Barcelone;
Hommage à la résistance catalane (1980), également par Subirachs, au Parlement de Catalogne, un soulagement avec un dévouement à la résistance anti-franquiste; À Antonio Machín (1981), de Taller Subías Berlinghieri, sur la Plaça Vicenç Martorell, un monolithe avec un médaillon du chanteur cubain; et A Blas Infante (1982), de Josep Lluís Delgado, alParc de la Guineueta, composé d’une frise à huit colonnes tronquées représentant les huit provinces andalouses, à laquelle s’ajoute un buste de l’homme politique andalou en 1995, œuvre de Xavier Cuenca Iturat.
Entre 1979 et 1984, un véritable musée de la sculpture a été installé dans le hall de la Casa de la Ciutat, à l’initiative du conseiller Lluís Reverter, qui souhaitait placer plusieurs œuvres d’art dans un espace commun pour que tous les Barcelonais puissent en profiter. tous les citoyens. Ils comprennent: Sant Jordi, de Josep Llimona (1916, à cet endroit depuis 1929); La Déesse, de Josep Clarà (1929) avec une copie sur la Plaça de Catalunya; L’esprit méditerranéen, de Frederic Marès (1936); La Puixança, de Josep Clarà (1940); Tres gitanets, de Joan Rebull (1946); Rafael Casanova, de Rossend Nobas (1977, sur un original de 1888) une réplique plus petite de celle située à Ronda Sant Pere / Ali Bey;
Matière et forme, par Josep Maria Subirachs (1980); et Femme, de Joan Miró (1981). En 1989, Sitting Woman, de Manolo Hugué (1931), et Uranus, de Pau Gargallo (1933), ont été ajoutés; en 1995, Tors de dona, d’Enric Casanovas (1929), et Maternitat, de Joan Rebull (1960), un exemplaire se trouve sur la Plaça de Navas; et, en 1996, Barcelona Olímpica, par Joan Mora. En 2003, La Victòria (orLa Croada), de Vicenç Navarro, pour son importance franquiste.
En 1982, fut installé le Monument à Pau Casals, situé sur l’avenue homonyme, composé de deux pièces indépendantes: une statue du musicien jouant du violoncelle, œuvre de Josep Viladomat en 1939; et une stèle en bronze de sept mètres de haut en forme de flamme d’où émergent des anges musicaux jouant de la trompette et du violon, œuvre d’Apel • les Fenosa de 1976. L’ensemble, situé en face du parc Turó, a été conçu par les architectes . Miquel Espinet, Antoni Ubach et Ramon Maria Puig Andreu.
L’année suivante, trois monuments importants sont inaugurés: Hommage à Picasso, d’Antoni Tàpies, situé sur le Passeig de Picasso devant le Parc de la Ciutadella, œuvre abstraite composée d’un cube de verre avec des meubles anciens traversés par une lance à l’intérieur, et situé dans un petit étang; Femme et oiseau, par Joan Miró, dans le parc du même nom, un monolithe de béton recouvert de céramique de 20 mètres de haut, qui allie symbolisme phallique à la sexualité féminine, tandis que l’oiseau signifie communion avec le ciel, spiritualité; et Hommage à la Méditerranée, de Xavier Corberó, sur la Plaça de Sóller, un ensemble de 41 pièces de marbre situées dans un étang qui symbolisent le soleil, la lune, des nuages et un bateau.
La même année, ils ont été réalisés: À Àngel Guimerà, une réplique de Josep Maria Codina i Corona d’un original de Josep Cardona i Furró, sur la Plaça de Sant Josep Oriol; Terra i Foc, de Joan Gardy Artigas, sur l’avenue Diagonal; À Nicolau Maria Rubió i Tudurí, de Xavier Corberó, sur la Plaça de Gaudí; et Boston Lobster, une copie par Lluís Ventós d’une œuvre de Shem Drowneof 1742, dans la Place de Boston, don de la ville américaine à l’acte de fraternité des deux villes.
L’année 1984 fut également prolifique, dont il faut noter: La Colometa, de Xavier Medina-Campeny, sur la Plaça del Diamant, hommage au roman de Mercè Rodoreda; A Goya, sur Avinguda de Roma, de José Gonzalvo, un fer à repasser avec la figure du peintre aragonais et celui du plan aux bras levés qui apparaît dans son tableau Les Trois de mai; Poème visuel passable en trois étapes: Naissance, chemin avec pauses et intonations et destruction, par Joan Brossa, dans les jardins de María Cañardo à côté du vélodrome Horta-, formé par une lettre majuscule A de pierre, de 16 mètres de hauteur, et un autre à la terre a fait des gravats, avec d’autres signes de l’écriture ;; Le mur, par Richard Serra, dans la Plaça de la Palmera de Sant Martí, formé par deux morceaux de béton blanc formant des arcs circonférentiels; et Piràmide, de Daniel Navas,
En 1985, le Parc de l’Espanya Industrial a été construit dans le quartier Sants-Montjuïc, avec un projet architectural de Luis Peña Ganchegui qui comprenait plusieurs sculptures de styles différents: Neptú, de Manuel Fuxà (1881); Les bœufs d’abondance, d’Antoni Alsina (1926); Vénus moderne, par Peresejo (1929); Tors de dona, d’Enric Casanovas (1947); Landa V, de Pablo Palazuelo (1985); Alto Rhapsody, d’Anthony Caro (1985); et Le Dragon, d’Andrés Nagel (1987). Cette année-là, la place Salvador Allende a également été construite dans le quartier El Carmel, avec un projet de Jordi Farrando, où la sculpture Onze polyèdres, de Marcel Martí, et une plaque en hommage ont été placées. à Salvador Allende avec un buste du président chilien, œuvre de Lautaro Díaz.
Au cours de ces années, plusieurs monuments commémoratifs ont été créés pour commémorer les victimes de la guerre et de la dictature: en 1985 le Fossar de la Pedrera a été adapté, une ancienne carrière située sur la montagne de Montjuïc où de nombreux représailles du régime franquiste ont été enterrés dans des fosses communes ., et où se trouvait un mémorial conçu par Beth Galí, Màrius Quintana et Pere Casajoana, qui comprend un ensemble de colonnes avec les noms des victimes, un grand jardin avec des pierres tombales singulières, le mausolée de Lluís Companys et la sculpture Pietat. Hommage à ceux qui ont été immolés pour la liberté en Catalogne, par Ferran Ventura Une copie de cette œuvre se trouve dans les jardins de la bibliothèque du Parlement de Catalogne;
Aux barcelonais morts dans les camps de la mort nazis (1987), d’André Fauteux, un anneau de fer auquel pend une pierre, situé dans le Parc de la Ciutadella; David et Goliath (1988), de Roy Shifrin, un hommage aux Brigades internationales situées sur la Rambla del Carmel, composé d’une colonne avec un casque à ses pieds, symbolisant la défaite de Goliath, et couronné par un torse d’athlète représentant David victorieux ; et le Fossar de les Moreres (1989), sur la place du même nom, avec un dessin général de Carme Fiol et un peveter réalisé par Albert et David Viaplana, à la mémoire de ceux qui sont tombés dans la défense de la ville en 1714.
Pendant ce temps, le placement de divers monuments promus par la mairie se poursuit: en 1986, une œuvre d’Eduardo Chillida, Topos V, aux formes abstraites, est placée sur la Plaza del Rey; la même année, la sculpture Als nous catalans, de Sergi Aguilar, dédiée aux immigrés, est installée dans la Via Júlia; d’égale date, le cycliste, du Château Jorge José, dans la Place des Saints; Ophélie noyée, de Francisco López Hernández, dans les jardins de Vila Cecília; et Rites of Spring, de Bryan Hunt, à Clot Park.
Le parc de la Creueta del Coll a été inauguré en 1987, avec un projet de Martorell-Bohigas-Mackay, où se trouvaient les œuvres Totem, d’Ellsworth Kelly, un monolithe de près de 10 mètres de haut; et Éloge de l’eau, d’Eduardo Chillida, un bloc de béton de 54 tonnes de poids suspendu sur un lac avec quatre câbles d’acier qui pendent de la montagne, et qui se reflète dans l’eau comme le mythe de Narcisse, selon le propos de l’auteur . De même, l’année suivante a été créé Park North Station, où il a placé l’œuvre Sky tombé de Beverly Pepper, un ensemble proche de l’art de la nature qui ressemble à une vague géante sortant de la végétation du parc, en céramique bleue de différentes nuances. avec la technique de Gaudí de trencadís. En 1989, la sculpture sculpturale Mitjana a été inaugurée sur l’avenue Rio de Janeiro, un ensemble de onze éléments de 306 m de long la plus longue sculpture de Barcelone, œuvre d’Agustí Roqué qui a remporté le prix FAD. de cette année.
D’autres oeuvres de ces années sont: Sant Jordi (1987), de Joan Rebull, sur la Rambla de Catalunya avec Diagonal; Gambrinus (1987), de Javier Mariscal, sur le Paseo de Colom; Limite intérieure (1987), de Sergi Aguilar, dans les jardins de la maternité; Escullera (1988), de Jaume Plensa, dans Via Júlia; Centenaire de l’Exposition Universelle de 1888 (1988), d’Antoni Clavé, dans le Parc de la Ciutadella; À Margarida Xirgu (1988), d’Eudald Serra, sur la Plaça Canonge Colom; Gat (1990), de Fernando Botero, sur la Rambla del Raval; Dans Ferrer i Guàrdia (original de 1911, placé en 1990), par Auguste Puttemans, sur l’avenue de l’Estadi (Montjuïc); Dans Rovira i Trias (1990), sur la place du même nom, de Joaquim Camps; Núvol i cadira (1990), d’Antoni Tàpies, à la fondation qui porte son nom; À Lluís Millet (1991), de Josep Salvadó Jassans, au Palau de la Música Catalana; The Underground Submarine (1991), de Josep Maria Riera i Aragó, dans le Parc de les Aigües; et Monument (1991), par Léandre Cristòfol, sur la place George Orwell.
Un projet innovant a eu lieu en 1990, lorsque le Jardí d’Escultures a été installé à Montjuïc, à côté de la Fundació Miró, avec une conception générale de Jaume Freixa et Jordi Farrando. Il est situé dans l’espace anciennement connu sous le nom de Plaça del Sol, où depuis 1909 se trouvait la sculpture Manelic de Josep Montserrat, dédiée au personnage populaire de l’œuvre Terra baixa d’Àngel Guimerà. Un ensemble de huit sculptures a été placé dans cet espace: Needle, de Tom Carr; Transparent, le paysage, par Pep Duran; Ctonos, deGabriel Sáenz Romero; Teulada, par Perejaume; Grand avion à hélice bleu, par Josep Maria Riera i Aragó; Dell’Arte, par Jaume Plensa; Gran fus, par Enric Pladevall; et Vol 169, par Emma Verlinden; ce dernier a été supprimé en 2002 en raison de sa détérioration irréversible, et à cette date trois autres sculptures ont été ajoutées: Genesis, par Ernest Altès; La classe de musique, par Cado Manrique; et DT, par Sergi Aguilar.
En 1991, le monument Francesc Macià a été érigé sur la Plaça de Catalunya, œuvre de Josep Maria Subirachs, en travertin, béton, fer et bronze. L’artiste a conçu l’œuvre comme une évocation des différents symboles identitaires de la Catalogne: le piédestal, en travertin avec une succession de blocs de pierre brisés, représente l’histoire de la Catalogne; la partie supérieure, exécutée en béton, a la forme d’un escalier inversé, dont les trois premières marches, montées sur le piédestal, représentent les trois années du gouvernement de Macià devant la Generalitat, tandis que le reste, qui se termine par un et inachevés, ils symbolisent l’avenir du pays, qui s’est construit jour après jour, pas à pas. Devant le corps du monument se trouve un monolithe séparé avec le buste du président Macià, en bronze,
Jeux olympiques de 1992
Les XXVes Jeux Olympiques se sont déroulés du 25 juillet au 9 août 1992. Pour l’événement, la ville a entrepris un programme intense de réformes et d’améliorations urbaines, axé principalement sur la montagne de Montjuïc, où le stade olympique a été rénové et le Palau Sant Jordi a été construit, mais aussi dans les villages olympiques de Poblenou et Vall d’Hebron, ainsi que dans plusieurs autres quartiers de la ville: des travaux aussi importants ont été réalisés que la construction des rocades de la ville, la récupération des plages et l’ensemble front de mer (zone Maremagnum), l’installation de la nouvelle tour de télécommunications à Collserola et la rénovation et l’agrandissement de l’aéroport de Barcelone. La campagne Barcelona get beautiful a également été encouragée, pour la rénovation des façades et des cloisons des bâtiments de la ville, et de nouveaux parcs et jardins ont été conçus,
À Montjuïc, les performances se sont concentrées sur les installations sportives, mais l’urbanisation de la zone du stade olympique a laissé des éléments artistiques comme l’installation intitulée Change (Utsurohi), d’Aiko Miyawaki, un ensemble de 36 colonnes en pierre. artificiel avec des câbles en acier inoxydable qui forment une forêt qui brille au crépuscule; ou le torse olympique, de Rosa Serra, torse stylisé d’athlète en bronze. La sculpture Tors de l’Estiu, d’Aristide Maillol, a également été placée devant le Palau Nacional, siège du MNAC., Œuvre originale de 1911 offerte par les employeurs de l’Association Olympique de Barcelone 1992 en commémoration des Jeux, avec l’effet réparateur du fait que la ville de Barcelone ne possédait aucune œuvre de cet artiste du Roussillon,
L’un des principaux domaines d’action a été le village olympique de Poblenou, où, après les Jeux, il y a eu plusieurs parcs ornés de diverses œuvres et monuments: dans le parc de les Cascades, les sculptures David et Goliath, d’Antoni Llena, ont été installées. et The Power of the Word, par Auke de Vries, à la fois de style abstrait et de grandes dimensions; dans le parc de Charles I a été placé L’âne (A Santiago Roldán), par Eduardo Úrculo, une œuvre en bronze de 6,5 mètres de haut en forme de jambes et de fesses; dans le parc du port olympique les œuvres Marc, de Robert Llimós, la commémoration de l’inauguration du village olympique et un étang avec la sculpture de Cobi, la mascotte des Jeux Olympiques, dessinée par Javier Mariscal; et dans le Parc de la Nova Icària se trouve la Plaça dels Campions,
Plusieurs œuvres isolées ont également été localisées dans différentes parties du village olympique, telles que: Fish, de Frank Gehry; Aquarium-Poissons-Taureau, d’Antoni Roselló; Colonne olympique, d’Andreu Alfaro; Le plan de la nostalgie, de Luis Ulloa; Cylindre, par Tom Carr; et Raspall del vent, de Francesc Fornells-Pla.
Plusieurs sculptures ont également été placées dans la Vall d’Hebron, siège de la ville de la presse olympique: Forme et espace, d’Eudald Serra, figure abstraite de six mètres de haut en fer; Dime, dime, chérie, de Susana Solano, également abstraite, composée de quatre feuilles d’acier de huit pieds de haut; et Mistos, de Claes Oldenburg, 20 pieds de haut, qui ressemble à une boîte d’allumettes disposées en différentes positions, certaines au sol comme si elles avaient déjà été utilisées.
D’autres rénovations ont également été effectuées dans d’autres quartiers de la ville, comme la Plaça de les Glòries Catalanes, l’une des principales artères de la ville, où douze grandes dalles de marbre ont été placées consacrées à divers aspects exceptionnels de l’histoire de la Catalogne, en référence au catalan. Gloires qui donnent son nom à la place; ainsi qu’un Monument au métro, de François Scali et Alain Domingo, une pièce d’acier qui reproduit le profil topographique du méridien qui relie Barcelone à Dunkerque, qui a servi à établir la mesure du système métrique – en 2014 il a été déplacé toMeridian Avenue, entre l’Indépendance et le Conseil des Cent.
Parallèlement aux Jeux Olympiques, un Olympique Culturel a été organisé, qui a favorisé l’installation de plusieurs œuvres toutes situées sur la côte, sous le nom commun de Configurations Urbaines et organisées par Gloria Moure. Ils sont sortis comme ceci: Rosa dels Vents, de Lothar Baumgarten, sur la Plaça Pau Vila; L’étoile blessée, de Rebecca Horn, sur le Paseo Marítimo de la Barceloneta; Roman Balance, de Jannis Kounellis, rue Andrea Dòria; Crescendo appare, de Mario Merz, au Moll de la Barceloneta; Une pièce où il pleut toujours, par Juan Muñoz, sur la Plaça del Mar; Né, par Jaume Plensa, sur le Passeig del Born; Quatre coins, par Ulrich Rückriem, dans le plan du palais; et Deuce Coop, de James Turrell, sur Commerce Street.
En ce qui concerne les Jeux, il convient de mentionner enfin l’installation dans différentes parties de la ville d’une série de fontaines commémoratives des Jeux Olympiques, réalisées par le sculpteur Juan Bordes en collaboration avec les architectes Òscar Tusquets et Carlos Díaz. Huit ont été réalisés, tous avec un piédestal en pierre artificielle et une figure en bronze d’un garçon jouant avec de l’eau: Ball, sur l’Avinguda del Paral • lel; Lancement, au Mirador del Palau Nacional; Plongée, dans l’avenue du Chili; Chip-xap, sur la Plaza Alfonso Comín; Cabriola, sur la rue Isadora Duncan; Voga, sur l’Avinguda Litoral; Plongée, dans l’Escullera del Poblenou; et Tempteig, sur la Plaça de les Glòries Catalanes.
En 1992, plusieurs sculptures et monuments ont également été placés en dehors des épreuves olympiques: La Tête de Barcelone, de Roy Lichtenstein, sur le Moll de Bosch et Alsina, une œuvre de près de vingt mètres de haut en béton recouvert de céramique., Représentant une tête de femme avec ses cheveux au vent, réalisés avec une intrigue rappelant l’impression d’une bande dessinée; sur la même jetée se trouvent les monuments A Joan Salvat Papasseit et A Ròmul Bosch i Alsina, tous deux de Robert Krier. Las pajaritas, une reproduction de l’œuvre de Ramón Acín, a été installée dans la Carrer Aragó amb Meridian, située dans le parc Miguel Servet à Huesca, originaire de 1923, qui représente ces figures d’origami populaires. Sur la Rambla Prim avec Guipúzcoa était situé le long voyage, de Francesc Torres Monsó, un monolithe fragmenté qui représente la relation des êtres humains avec le cosmos,
Dans la Placeta del Comerç était situé Arc 44,5 °, par Bernar Venet, une œuvre minimaliste sous la forme d’un arc en acier patinable de 14 mètres de haut. Enfin, sur la Rambla Prim avec Garcia Fària, un hommage a été rendu à ceux qui ont été abattus au Camp de la Bota, intitulé Fraternitat, par Miquel Navarro, sous la forme d’un monolithe de 28 mètres de haut rappelant les croix anciennes.
Les années suivantes, le placement d’œuvres d’art dans les espaces publics se poursuit à un bon rythme: Dona banyantse, de Rafael Bartolozzi, et Cavalls desbocats, de Joaquim Ros i Sabaté, au Parc de la Trinitat (1993); Bàrcino (1994), de Joan Brossa, sur la Plaça Nova, une installation avec les lettres qui forment le nom de Roman Barcelona; Hommage au livre (1994), de Joan Brossa, sur la Gran Via avec Passeig de Gràcia, une plaque d’acier peinte en forme de livre ouvert sur un hémisphère en forme de sauterelle;
Me, America (1995, original 1977), d’Alberto Cavazos, rue Potosí, un torse de femme stylisé presque abstrait, copie d’un original situé à Monterrey (Mexique), donné à Barcelone dans l’acte de fraternité des deux villes; Mistral (1996), de Lawrence Weiner, sur Avinguda Mistral, composé de trois parallélépipèdes concrets avec des vers du poète provençal Frédéric Mistral; Iron Circus (1996), de Rolf Knie et Miquel Sarasate, dans la rue Constança, où se trouvent divers personnages et éléments liés au cirque à l’intérieur d’un anneau de sept mètres de diamètre; Personnage (1997, original 1970), par Joan Miró, dans la fondation du même nom, une figure anthropomorphe en bronze;
Hommage à la Mútua Escolar Blanquerna (1998), de Núria Tortras, sur la Plaça Blanquerna, composée de trois anneaux et de deux figurines d’enfants; Barcelone 1998 (1998), d’Eduardo Chillida, sur la Plaça dels Àngels devant le MACBA-, une peinture murale de six mètres de haut et quinze de long qui présente une figure abstraite semblable à celles de ses sculptures, esquissée en noir sur blanc; The Wave (1998), de Jorge Oteiza, au même endroit que le précédent, une plaque d’aluminium aux formes abstraites; et L’Ordre d’aujourd’hui (1999), par Ian Hamilton Finlay, à Carmel Park, une citation du révolutionnaire français Saint-Just écrite en quatorze blocs de pierre sur le sol, simulant les pierres tombales d’une nécropole.
Beaucoup de ces œuvres étaient dédiées à divers personnages: Als Santpere (1995), de Juan Bordes, sur la Rambla de Santa Mònica, une fontaine en forme de théâtre Epidaure, avec une frise avec des scènes de la vie artistique. de Josep et Mary Santpere; À Simón Bolívar (1996), de Julio Maragall, dans le Parc de la Barceloneta, une effigie pleine longueur du libérateur vénézuélien; À Francesc Cambó (1997), de Víctor Ochoa, dans la Via Laietana, un buste dédié à l’homme politique catalan;
Dans Lluís Companys (1998), sur le Passeig de Sant Joan, parFrancisco López Hernández, qui avec le buste du président comprend une statue de Conxita Julià, un admirateur à lui qui lui a envoyé des lettres lorsqu’il a été emprisonné; À Josep Tarradellas (1998), sur Avinguda homònima, de Xavier Corberó, une colonne de 23 mètres de haut avec des blocs de marbre et de basalte entrecoupés, simulant le drapeau catalan; Dans General Moragues (1999), de Francesc Abad, sur la Plaça Pau Vila, six blocs de marbre avec des vers gravés de Paul Celan et Àngel Guimerà;
Dans Prat de la Riba (1999), sur la place du même nom, d’Andreu Alfaro, une colonne de 10 mètres de haut d’où émergent huit tubes d’acier qui forment une Victoire ailée en version abstraite; et A Antoni Gaudí (1999), de Joaquim Camps, sur le Passeig de Manuel Girona, une effigie de l’architecte située à Portal Miralles, l’une de ses œuvres. D’autre part, entre 1998 et 2001, le Monument à Anna Frank a été installé sur la place du même nom, conçue par Ignasi Sanfeliu, Sara Pons et les étudiants de l’Escola Massana. Il se compose d’un monolithe avec un fragment du journal de cette jeune écrivaine victime du nazisme, un trottoir avec son nom et ses dates vitales, une peinture murale en céramique dédiée aux enfants victimes de la guerre et une sculpture à l’image de la jeune fille couchée avec un livre dans ses mains.
Il faut enfin mentionner quelques fontaines installées dans les dernières années du siècle, comme la fontaine magique Manuel de Falla (1994), de Pedro Barragán, dans le parc Josep Maria Serra Martí, formé par un étang qui abrite une plate-forme métallique . D’où l’eau tombe en cascade, et deux gros rochers à côté de sources d’eau; celui de la Plaça Islàndia (1995), d’Andreu Arriola et Carme Fiol, un étang avec cinq chutes d’eau et un geyser de 18 mètres de haut; la fontaine cybernétique de Can Fabra (1995), de Ramon Llopart, une source musicale interactive; et la fontaine Harry Walker (1999), deMàrius Quintana, avec une pergola de dix mètres de haut d’où l’eau tombe dans un étang triangulaire.
21e siècle
Le tournant du siècle n’a pas apporté de changement substantiel à l’avenir de la ville, qui a continué à miser sur l’innovation et le design comme projets futurs, ainsi que sur l’utilisation des nouvelles technologies et l’engagement pour la durabilité environnementale. Dans le domaine artistique, il a continué un certain éclectisme dérivé des tendances postmodernes qui ont commencé dans les années 1980, qui impliquent une réinterprétation des styles précédents qui donne à l’artiste la liberté d’utiliser n’importe quelle technique ou style et de les transformer personnellement. L’un des événements les plus importants du nouveau millénaire a été la célébration du Forum universel des cultures en 2004, qui a permis de nouveaux changements urbains dans la ville: toute la zone de Besòs a été récupérée., Jusque-là peuplée d’anciennes usines désaffectées, régénérant l’ensemble Quartier de Poblenou et construction du nouveau quartier Diagonal Mar,
Les premiers travaux élaborés au nouveau millénaire ont été planifiés avec une certaine continuité par rapport aux réalisations précédentes. Les hommages se sont poursuivis à des personnalités de la sphère sociale et culturelle du pays, comme le Conjunto Homenatge a Joan Brossa (2000), dans Carrer Bon Pastor, de Jaume Barrera, Carme de la Calzada et Joan Ardévol avec plusieurs travaux más, composé de un trottoir avec des plaques dédiées au poète et à la soi-disant Sculpture de la Lumière, un ensemble de projecteurs avec des lumières colorées qui illuminent la façade du bâtiment du Collège des Géomètres; Un Gandhi (2000, original 1967), dans les jardins du même nom, d’Adolfo Pérez Esquivel, une figure en bronze de l’homme politique indien; Dans Ramon Calsina (2001), sur la place du même nom, de Jaume Cases, avec un buste du peintre; Dialogue. Dans Ernest Lluch (2001), par Ricard Vaccaro, sur Avinguda Diagonal (Faculté d’économie), un ensemble de onze flammes de méthacrylate sur un piédestal en bois; Poème de la Catalogne.
Dans JV Foix (2002), de Màrius Quintana, dans la Via Augusta, avec un calligramme du même poète qui forme le mot Méditerranée; AManuel Carrasco i Formiguera (2003), de Josep Admetlla, sur la Plaça Adrià, un cube de la taille d’une personne avec plusieurs perforations; et la solitude dans la conversation. Hommage à Enric Granados (2003), de Javier Peñafiel, dans Carrer Enric Granados avec Diputació et Consell de Cent, un projecteur de lumière en mouvement.
De la même manière, plusieurs hommages collectifs ont été rendus, comme le AIDS Memorial (2003), par Patrizia Falcone avec la collaboration de Lluís Abad, au Barcelona Acclimatization Garden, une initiative de l’ONG Project of Names qui visait à sensibiliser la maladie du SIDA, avec un parterre avec des dalles de pierre allongées sur lesquelles se dresse un olivier, symbole de paix, et un poème de Miquel Martí i Pol; Dentelle. Aux victimes des attentats de 1938 (2003), par Margarita Andreu, sur la Gran Via de les Corts Catalanes, formée de huit barres d’acier de dix mètres de haut; et Progression de coupe irrégulière. Aux victimes du terrorisme (2003), de Sol LeWitt, sur Meridian Avenue, composé de plusieurs blocs de granit noir qui se chevauchent jusqu’à douze mètres de haut.
D’autres œuvres des premières années du siècle sont: Twin Trees (2001), par Arata Isozaki, au CaixaForum de Montjuïc ancienne usine Casaramona, œuvre de Josep Puig i Cadafalch, une feuille de verre sur deux socles en acier en forme de ‘ des arbres; La parella (2002), de Lautaro Díaz, au Moll de Bosch i Alsina, couple stylisé amoureux de la mer; Allégorie dans les pays catalans (2002), de Salvador Alibau i Arias, dans la Carrer Carme, formée de quatre bandes d’acier de cinq mètres de haut qui se déplient comme un éventail au sommet; Waves (2003), d’Andreu Alfaro, au Moll de Barcelona, formé de sept grands anneaux d’acier les plus hauts de 42 mètres qui représentent les vagues de la mer; et La família (2003), de Xavier Corberó, à Ciutat de Granada / Sancho de Ávila, figures légèrement anthropomorphes en basalte.
Avec la célébration du Forum des cultures en 2004, de nouveaux espaces ont été créés pour les loisirs publics: une grande esplanade et plusieurs auditoriums ont été aménagés sur le terrain du Forum pour des concerts et des événements en plein air., Ainsi que les éléments les plus caractéristiques de l’événement, le panneau photovoltaïque et le bâtiment du Forum. Dans ce dernier, deux installations ont été placées: des cartes postales de Barcelone de cartes postales, d’Eugènia Balcells, un ensemble de neuf panneaux auxquels un total de 6318 cartes postales avaient été attachées enlevées en 2010 lorsque le bâtiment abritait le musée des sciences naturelles de Barcelone -; et une installation vidéo intitulée Sixième Mur, de Tony Oursler, visible uniquement la nuit, qui reproduit des images sélectionnées par l’auteur à la fois dans le bâtiment du Forum et dans le gratte-ciel attenant et sur l’esplanade entre les deux.
En revanche, dans le Palais des Congrès attaché au bâtiment du Forum, Passatge courenc, de Cristina Iglesias, a été installé, composé de 16 panneaux de fils tressés qui occupent une extension de 150 mètres de long sur 30 mètres. ample. Sur l’esplanade attenante appelée plus tard Plaça d’Ernest Lluch, a été installée l’Horloge Analematique, œuvre de Ramon Farré-Escofet et Joan Claudi Minguell, un cadran solaire situé au sol qui nécessite la participation du spectateur pour marquer l’heure; Aquí hay tomate, d’Eulàlia Valldosera, composé de sept lentilles à longue vue qui sont généralement placées dans des points de vue dans les zones touristiques et qui fonctionnent avec des pièces, peintes en rouge, et qui montrent une vidéo du paysage qui existait avant le Forum.
Le parc Diagonal Mar a été créé près de la zone du Forum, œuvre des architectes Enric Miralles et Benedetta Tagliabue, où se détachent plusieurs structures métalliques ressemblant à des filigranes tubulaires de formes capricieuses, qui, comme des pièces sculpturales, marquent toute la zone. et que, à certains endroits, contiennent de grandes jarres en céramique faites de céramique colorée d’Antoni Cumella et Vendrell.
Les autres travaux réalisés au cours de l’année du Forum sont: Hommage à la natation, par Alfredo Lanz, sur la Plaça del Mar, une œuvre d’acier de près de 10 mètres de haut qui représente divers sports liés à l’eau; A, par Emili Armengol, dans la Carrer Major de Can Caralleu, trois piliers de fer qui forment une pyramide, que l’on peut aussi voir comme la lettre A; Panta rei, de Tom Carr, sur Avinguda JV Foix, sorte de girouette formée de triangles en acier argenté; et Món, d’Antoni Llena, à Villarroel / Buenos Aires, composé de trois pierres et de trois miroirs triangulaires dans un rectangle de huit mètres de haut sur dix de long.
Par la suite, le patrimoine artistique de la ville s’est enrichi d’œuvres de toutes sortes: Adam (2005, original 1968), de Jacinto Bustos Vasallo, dans le parc Cervantes, une figure masculine nue en position allongée représentant le premier homme; Feuille bleue (2005), d’Àngels Freixanet, dans les jardins du Palau Robert, un livre-sculpture en fer; Art poétique et poème visuel (2007), de Joan Manuel Clavillé, situé sur un mur de séparation de la rue València, d’après deux poèmes de Josep Maria Junoy et Joan Brossa; et Boogie-Woogie (2008), d’Antoni Roselló, sur la Gran Via de Carles III, une structure en fer coloré de 15 mètres de haut.
En 2008, a inauguré le Centre Parc del Poble Nou dans le quartier de Sant Marti, conçu par l’architecte français Jean Nouvel. Il est divisé en plusieurs espaces thématiques, créés pour évoquer différentes sensations, où le design et un concept avant-gardiste de l’aménagement des espaces verts prédominent: ainsi est le Puits du Monde, un cratère formé par plusieurs spirales de terre et bougainvilliers, une œuvre proche de l’art de la nature; Au départ, il fallait un écran avec projection d’images et une connexion via Internet avec la ville équatorienne de Guayaquil – jumelée avec la capitale catalane – mais le projet a été déformé. À côté du cratère se trouve un champ de faux poivrons avec une série de structures métalliques qui représentent une intégration parfaite de la sculpture dans l’environnement naturel, intitulé Les Nids et Puits du Ciel.
En 2009, le réaménagement de la Plaça de Lesseps a été achevé, avec un projet de l’architecte Albert Viaplana, qui comprenait l’installation El Canal de Suez, un monument à l’ingénieur français à qui la place est dédiée, constructeur du grand canal qui relie la Méditerranée Mer avec la mer Rouge. Ainsi, une gouttière métallique surélevée traverse toute la place, avec un écoulement d’eau qui conduit à un saut par-dessus un étang situé devant la bibliothèque Jaume Fuster; ce canal est complété par deux ponts qui abritent plusieurs jardinières, ainsi que deux plates-formes en pente aux deux extrémités de la place, rappelant la proue et la poupe d’un navire, tout en éclairant des tours et une haute structure métallique de forme parallélépipédique et rappelant un pallium, situé au milieu de la place, simulerait la cabine et les mâts de ce navire.
Parmi les dernières œuvres placées dans la ville sont: Les quatre barres du drapeau catalan (2009), de Ricard Bofill, formées de quatre colonnes orthoédriques de 6 mètres de haut, avec une torsion hélicoïdale pour donner du mouvement; Cheval de Troie (2009), de María Helguera à l’Auditorium de Barcelone, un cheval de bois de 4 mètres inspiré de l’Iliade d’Homère; À Brossa (2009), de Perejaume, sur la Plaça de la Prosperitat, un espace formé par le sol et le mur avec des dessins de résine blanche qui forment les six lettres du nom de famille du poète Joan Brossa; Miraestels (2010), de Robert Llimós, sur la Rambla de Mar, deux sculptures flottantes situées dans le port devant le Maremagnum; Gays, lesbiennes et transsexuels (2011), dans le Parc de la Ciutadella, une plaque triangulaire en mémoire de la répression à laquelle ce groupe a été soumis à travers l’histoire;
À Joan Llongueres (2011) et À Richard Wagner (2012), dans les carrés qui portent leurs noms respectifs, les deux œuvres de Ricard Vaccaro, composées d’abord de douze planches avec des titres de chansons du musicien Llongueras, et dans la seconde de 17 plaques avec les noms des personnages des opéras de Wagner, ainsi qu’une sculpture formée de cinq plaques d’acier couronnées par des morceaux de méthacrylate; Als castellers (2012), d’Antoni Llena, sur la Plaça de Sant Miquel, une œuvre abstraite en acier de 27 mètres de haut en hommage aux châteaux humains du folklore catalan; Olympic Archer (2012), de Rosa Serra, sur l’avenue de l’Estadi devant le Musée Olympique, une figure d’archer stylisée pointant vers le peveter du stade olympique, en commémoration du vingtième anniversaire des Jeux Olympiques;
À Isaac Albéniz et Alícia de Larrocha (2012), d’Alfons Alzamora, dans Carrer Lepant devant l’Auditorium National, œuvre qui représente un piano de manière abstraite; BRUUM-RUUM (2013), de David Torrents Janer, au Hub Design Center de la Plaça de les Glòries Catalanes, une installation formée de leds et d’ondes sonores qui fonctionne avec un programme informatique fixe ou avec un autre qui laisse les lumières varier en fonction de l’intensité du bruit ambiant; Général Moragues (2013), de Rosa Martínez Brau, au Pla de Palau, buste du général autrichien; Le monde est né dans chaque baiser (2014), de Joan Fontcuberta, sur la place Isidre Nonell, une photomosaïque d’un baiser; Sillon. Dans Salvador Espriu (2014), de Frédéric Amat, dans les jardins de Salvador Espriu, œuvre creusée dans le sol avec un sillon de 17 mètres de long en forme d’obélisque,
Dans Václav Havel (2014), de Borek Sípek, dans le parc de la Citadelle, une installation formée d’une table autour d’un arbre et de deux bancs, à la mémoire du président tchèque; le Monument aux illusions perdues (MALIP) (2015), d’Antoni Batllori, dans Av. Diagonal / Bolivie, monolithe de 5 m de haut en forme de branche de bonsaï, élevé comme une sorte d ‘«anti-monument» d’intentions satiriques; et le Monument à Salvador Puig Antich (2016), de Gérard Cuartero et Nicolás Aparicio, sur la place du nom du lauréat, formée par une structure en forme de balcon en acier, béton et panots «fleur de Barcelone»; Carmela (2016), de Jaume Plensa, une tête de fille de 4,5 m de haut située devant le Palau de la Música Catalana, que l’artiste a cédé à la ville pour huit années extensibles; and Guardians (2018), de Xavier Mascaró, dans la rue Sancho de Ávila,
Le 4 mars 2019, un mémorial a été inauguré à la mémoire des victimes de l’attentat du 17 août 2017 à Barcelone, situé sur les lieux, sur la Rambla, à côté du trottoir Miró. Il s’agit d’une inscription de 12 mètres de long placée sur le trottoir, qui lit la phrase « Que la paix vous charge, ô ville de la paix », écrite en arabe, catalan, espagnol et anglais, avec un dessin de Barcelone par Frédéric Amat et la date exacte et heure de l’attaque: 17-08-2017, 16h50. La même année, il s’installe devant l’église de Santa Ana Sculpture Jesus Homeless (Jesus sans-abri), sculpteur canadien Timothy Schmalz, réplique d’un original réalisé en 2013 et situé à Toronto (Canada). Il représente Jésus de Nazareth, enveloppé dans une couverture et pieds nus, appuyé sur un banc, comme une dénonciation de la situation des sans-abri.