카탈루냐 음악 궁전, 바르셀로나, 스페인

Palau de la Música Catalana는 바르셀로나의 Sant Pere 지구 (Sant Pere, Santa Caterina 및 La Ribera)에 위치한 음악 강당입니다. 카탈로니아 모더니즘의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 바르셀로나 건축가 Lluís Domènech i Montaner가 디자인했습니다. 건설은 1905 년과 1908 년 사이에 매우 진보 된 구조의 솔루션으로 수행되었으며, 새로운 라미네이트 프로파일, 버트레스 및 고딕 양식에서 영감을받은 경계 금고 시스템에 의해 안정화 된 중앙 금속 구조를 사용하고 큰 유리 벽과 모든 응용 예술의 통합 : 조각, 모자이크, 스테인드 글라스 및 연철. Domènech i Montaner는 그의 작품에 일반적인 예술가들을 포함 시켰습니다 : 모자이크 주의자 Lluís Bru, 도예가 Josep Orriols, Modest Sunyol, Rigalt i Granell 하우스의 스테인드 글라스 창문과 Escofet 하우스의 수압 포장 도로. 그리고 조각가 중에는 Miquel Blay, Eusebi Arnau, Dídac Masana 및 Pau Gargallo가 있습니다.

건물은 Lluís Millet과 Amadeu Vives가 1891 년에 설립 한 Orfeó Català가 본사로 의뢰했습니다. 60 년 전 이미 Gran Teatre del Liceu 오페라 및 발레 극장에 자금을 지원 한 부동산 인 카탈로니아의 산업가 및 금융가, 삽화가 및 음악 애호가들이이 비용을 지불했습니다. 강당은 합창, 오케스트라 및 기악 콘서트와 합창 및 가수 공연을 위해 고안되었습니다. 그는 현재 클래식 음악과 현대 음악 분야에서 이러한 모든 기능을 계속 수행하고 있습니다. 1997 년에 유네스코는 공통 세계 문화 유산과의 관계 구축을 포함했습니다.

1908 년에 완공 된 건물 중 하나는 자연스럽게 다른 모든 건물을 능가했습니다. 방과 출입구의 보수, 서비스를위한 새로운 별관 건설은 안전과 편안함 및 음향 사양 측면에서 완벽하게 최신의 일관되고 창의적인 작업을 가져 왔습니다. Domènech i Montaner가 원했던 사랑의 혁신 정신. Orfeó Català의 멋진 건물은 경쟁상을받을 수있는 첫 번째 조건을 완전히 충족합니다. 그 자체로 자체 위치를 아름답게 할뿐만 아니라 예술, 애니메이션 및 예술의 분위기를 발산한다고 말할 수 있기 때문입니다. 그 동네 전체의 아름다움. 개념적 대담함, 형식적 탁월함의 관점에서,

조직
Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana의 사명은 음악, 특히 합창단의 노래, 문화 유산에 대한 지식 및 전파를 장려하고 사회적 결속 강화를 위해 협력하는 것입니다. 이것은 Palau de la Música Catalana와 Orfeó Català 사이의 공생을 일으켜 기관에 특이점에 대한 특별한 기록을 부여합니다.

카탈루냐 음악 궁전은 활동을 통해 콘서트와 합창단을 통해 카탈루냐 사회를 반영하는 다양한 대중들 사이에서 음악적 실습과 훈련, 유산에 대한 지식 및 문화 보급을 촉진하는 개방적이고 역동적이며 다원적 인 단체입니다.

따라서 Palau de la Música Catalana와 Orfeó Català는 재단 전략 포지셔닝의 초석 인 Orfeó Català의 기본 가치를 회복하는 역사적인 순간에 있습니다. 이러한 가치는 탁월함, 참여, 사회적 헌신, 카탈로니아의 정체성과 혁신이며, 1891 년에 오르페오 카탈 라가 설립되었고 1905 년 팔라우 건설을 이끈 기둥이자 기업의 원동력입니다.

역사
1904 년 10 월 Orfeó Català가 건축가 Lluís Domènech i Montaner에게 본사를 수용 할 건물을 지을 프로젝트를 의뢰하면서 시작되었습니다. 당시 Joaquim Cabot 법인의 사장이 의뢰 한이 프로젝트와 그에 상응하는 예산은 1904 년 5 월 31 일 총회에서 승인되었습니다. 연말 이전에 Sant Francesc 수녀원의 회랑을 구입했습니다. 1,350.75m²의 면적과 240,322.60 페세타의 최종 가격으로이 공간을 ‘건물 건설에 할당 할 계획’으로 이듬해 특히 1905 년 4 월 23 일에 작품의 첫 번째 돌을 놓았습니다. 4 %의 이자율로 500 및 1000 페세타의 두 시리즈로 보유자에게 상각 가능한 채권으로 60 만 페세타를 대출하여 자금을 조달했습니다.

Domènech i Montaner는 직업과 정치 및 문화 활동과 관련하여 카탈로니아의 주요 인물 중 한 명이었습니다. 건축가로서 그는 이미 널리 알려진 Castell dels Tres Dragons라는 편집자 Montaner i Simon (현재 Fundació Tàpies)과 잘 알려지지 않은 여러 작품에 서명했습니다. 그러나 그는 19 세기 후반에 카탈로니아 연맹의 창설에 협력하거나 카탈로니아 연합의 첫 번째 총회 회장으로서 Manresa 기지에 서명했을 때 카탈로니아주의에 대한 정치적 인식의 핵심 인물이었습니다. 그는 또한 Floral Games, Ateneu Barcelonès 및 Academy of Fine Arts를 주재했습니다.

3 년 후인 1908 년 2 월 9 일에 창립을 축하했습니다. 이 작품은 바르셀로나 시의회가 추진하는 연례 예술 건축물 공모전에서 수상했습니다. 강당은 오케스트라와 기악 콘서트, 합창 공연 및 가수 리사이틀을 위해 고안되었습니다. 그러나 Palau는 또한 문화 및 정치 행사, 연극 및 물론 가장 다양한 음악 공연을 주최했습니다. 당분간 문화 음악 분야와 대중 음악 분야에서 이러한 모든 기능을 계속해서 수행하고 있습니다.

강당의 음향은 특히 합창과 실내악에서 놀랍습니다. 큰 교향곡 앙상블에서는 높은 영역에서 몇 가지 문제를 나타냅니다. 지난 세기 세계 최고의 연주자와 지휘자들 (Richard Strauss에서 Daniel Barenboim까지, Igor Stravinski와 Arthur Rubinstein, Catalans Pau Casals 및 Frederic Mompou를 통해) 카탈로니아 음악의 진정한 성역 인 궁전을지나 행진했습니다. 동시에, 국제 예술 현장에서 참조하는 콘서트 홀. Palau de la Música Catalana는 1971 년에 국립 기념물로 지정되었습니다. 이러한 이유로 건축가 Joan Bassegoda와 Jordi Vilardaga의 지시에 따라 대규모 복원 작업이 수행되었습니다.

1980 년대에 오르페오 카탈 라 (Orfeó Català)는 주요 건축 및 법률 개혁을 수행하기로 결정했으며 1983 년 팔라우 데 라 무시 카 카탈라나 (Palau de la Música Catalana) 컨소시엄이 설립되어 오르페오의 소유권을 유지하지만 바르셀로나 시의회의 개입으로 Generalitat de Catalunya와 스페인 문화부. Òscar Tusquets i Guillén은 건물 작업을 의뢰 받았습니다. 이 작업은 7 년 동안 지속되어 전체 Tusquets 프로젝트를 수행했으며 1989 년 FAD 건축, 개혁 및 재활 상을 수상했습니다. Lluís Domènech i Girbau, 건축가이자 궁전 최초의 건축가의 손자. 1990 년에 Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana는 오르페오 100 주년 행사를 위해 설립되었으며, 또한 팔라우에서 조직 된 활동을 통해 개인 자원을 확보했습니다.

역사를 통틀어 궁전은 음악과 관련없는 행사도 주최했습니다. 카탈로니아의 정치 생활은 1925 년 6 월 24 일과 10 월 13 일 사이에 프리모 데 리베라 독재가 명령 한 4 개월의 종결과 전쟁 후 어려운시기에 대한 카탈로니아 연대 집회를 통해 오늘날까지 이어지는 명백한 상징적 표현을 발견했습니다. 기간, 그 이름이 스페인어와 gentilicio에 의해 만들어진 순간. 그래서 1940 년 4 월 2 일, Falange는 ‘Face to the Sun’으로 시작해야하는 프로그램에 따라 ‘Maestro Millet이 지휘하는 오르페 온’의 개입으로 축제를 조직했습니다. , 밀레는 팔을 몸에 대고 움직이지 않고 지시했습니다.

그러나 더 많은 음악이 있었고, 예를 들어 1940 년 11 월 9 일 Joaquín Rodrigo의 유명한 Concierto de Aranjuez가 초연되었습니다. 1944 년 3 월 31 일, Eduard Toldrà는 바르셀로나 시립 오케스트라, 현재 바르셀로나 심포니 오케스트라 및 카탈로니아 국립 오케스트라 (OBC)와 함께 첫 콘서트를 열었습니다.이 오케스트라는 오디토리움 (1999) 개관 전까지 궁전. 1944 년 5 월 19 일 소프라노 Victoria dels Àngels가 데뷔했습니다. 카탈루냐 합창단은 모차르트 레퀴엠을 연주 한 창립자의 아들 Lluís Maria Millet이 감독 한 1946 년까지 다시 나타나지 않았습니다.

Fets del Palau는 프란시스코 프랑코가 카탈로니아를 방문한 것과 동시에 1960 년에 열렸습니다. Joan Maragall 100 주년을 기념하여 Palau에서 El cant de la Senyera를 공연 할 수있는 권한이 부여되었습니다. 당국에 의한 막판 정부의 금지는 청중의 일부를 일어 서서이 애국가를 부르고 스페인 국가의 수장에게 나뭇잎을 던지도록했습니다. 이 사실 때문에 체포가 있었는데, 그 중에는 Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol의 미래 대통령의 체포가 있었고, 구내에 있지 않더라도 그는 전쟁 회의의 대상이되었습니다. 1967 년까지 El cant de la Senyera는 합법적으로 공연 될 수 없었습니다.

Phalange가 창립 기념 행사를 열기로 결정했을 때와 같이 항상 현실이 존재하는 가운데, 60 년대 궁전은 카탈로니아 어 연극 작품의 표현과 같은 다양한 이니셔티브를 통해 특정 정상 성의 빛을보기 시작했습니다. 클래식 음악에서 재즈, Nova Cançó에 이르기까지 콘서트를 조직하는 조직. 자유에 대한 소심한 시도가 시작되었습니다. 따라서 El Cant de la senyera는 1967 년 4 월 18 일 Lluís Millet 탄생 100 주년 콘서트에서 Palau에서 다시들을 수있었습니다. 1969 년 Frederic Mompou가 75 일에했던 것처럼 위대한 카탈루냐 연주자들은 종종 그곳에서 공연을 시작합니다. 생신.

건물
Domènech i Montaner의 건축은 뛰어난 품질과 독창성을 지니고 있으며, 한편으로는 유리로 마감 된 자유 바닥을 허용하는 철제 구조로 강조되고, 다른 한편으로는 응용 예술의 건축에 ​​통합됩니다. 두 가지 건축 적 결정은 프로젝트의 유형학과 기술 혁신을 보여줍니다. 첫 번째는 교회와 함께 부지 중앙의 안뜰을 해결하여 콘서트 홀이 동일한 분포 및 빛 입력 대칭을 갖도록하는 것입니다. 두 번째는 1 층에서 계단의 여러 섹션을 통해 접근 할 수있는 1 층에 강당을 배치하는 것이 었습니다. 이것으로 사무실의 1 층 사용

외부에는 바로크 양식의 모더니스트 건축 요소와 함께 음악의 세계를 암시하는 조각 요소가 혼합되어 있습니다. 내부에서 건축가는 다양한 건축 자재를 도자기 및 유리와 훌륭하게 결합했습니다. 방과 무대는 하나가 다른 하나와 통합되는 조화로운 전체를 형성합니다. 무대는 오르간의 파이프에 의해 상단에서 지배되며, 이는 다시 장식 요소가됩니다. 무대의 입구는 문화 음악과 대중 음악의 우화 인 화려한 조각 삽화로 둘러싸여 있습니다. 오른쪽에는 Valkyries의 기병대 (당시 카탈루냐 대중들 사이에서 만연한 바그 네리아주의에 대한 명확한 언급); 왼쪽에는 분수 근처와 버드 나무 기슭에있는 일부 소녀들이 있습니다. 가지 사이에는 Josep Anselm Clavé의 흉상이 있습니다.

1982 년과 1989 년 사이에 건축가 Òscar Tusquets와 Carles Díaz의 지시에 따라 대대적 인 복원 및 확장이 수행되었으며, 2000 년 두 번째 부분을 시작하여 궁전에 탈의실, 아카이브가있는 6 층 계단식 건물을 갖추고 있습니다. , 도서관과 회의실, 그리고 스페인 남북 전쟁 중 화재를 당하고 건축 적 가치없이 재건 된 샌프란시스코 데 폴라 교회의 철거 덕분에 광장으로 개방되었습니다. 두 번째 단계에서는 오디션과 리허설 실과 레스토랑으로 인테리어 리노베이션과 새로운 확장이 진행되었습니다.

위치
Palau는 Casc Antic로 알려진 구 바르셀로나 구간의 비좁은 거리 인 Carrer Palau de la Música와 Carrer de Sant Pere Mes Alt의 모퉁이에 있습니다. 예를 들어 Antoni Gaudí가 디자인 한 다른 저명한 모 더니 스타 건물의 대부분은 Eixample로 알려진 도시의 세련된 19 세기 확장에 위치해 있습니다.

디자인
팔라우의 디자인은 곡선이 직선보다 우세하고, 역동적 인 모양이 정적 인 형태보다 선호되며, 꽃과 기타 유기적 주제를 강조하는 풍부한 장식이 광범위하게 사용된다는 점에서 카탈로니아 모더니즘의 전형입니다. 그러나 모더니즘 스타일로 지어진 다른 많은 건물과 달리 팔라우의 디자인은 매우 합리적이라고도 말할 수 있습니다. 기능에 엄격한주의를 기울이고 20 세기 초에 사용 가능한 최신 재료 및 기술 (예 : 강철 프레임)을 최대한 활용합니다. Benton (1986, 58)이 지적했듯이 “바르셀로나 건축에 익숙하지 않은 눈에는 논리 나 통제가없는 장식의 폭동의 인상이 압도적으로 느껴진다. 그러나 건물은 [건축] 합리주의 자들의 권고를 정확히 따르고있다. . 구조,

팔라우가 지어 졌을 때 Renaixença에 더욱 동정심을 갖게되었던 바르셀로나의 부유 한 시민들은 건축가에게 카탈루냐 문자를 상징하는 건축 자재와 기술을 요청했습니다. 이에 대해 그는 다양한 지역 장인과 장인에게 팔라우가 유명한 멋진 장식, 조각 및 장식 구조 요소를 생산하도록 의뢰하고 창의적인 자유를 부여했습니다.

외부
전통적인 스페인 및 아랍 건축을 포함하여 많은 소스의 요소를 통합 한 팔라우 외관의 풍부한 장식은 건물의 구조와 성공적으로 결합되었습니다. 노출 된 붉은 벽돌과 철, 모자이크, 스테인드 글라스, 유리 타일은 개방감과 투명 함을주기 위해 선택되고 배치되었습니다. 건물 구석에있는 카탈로니아 음악을 상징하는 Miguel Blay의 거대한 조각 그룹조차도 내부의 안팎으로의 전망을 방해하지 않습니다 (사진 참조). Carandell과 공동 저자 (2006, 20)가 지적했듯이 팔라우에서는 “방어 및 보호 된 내부 공간으로서의 집은 더 이상 존재하지 않습니다.”

두 개의 콜로 네이드는 메인 파사드의 2 층 발코니에서 멋진 위치를 누리고 있습니다. 각 기둥은 대부분 꽃 무늬 디자인의 여러 가지 색의 유약 타일 조각으로 독특하게 덮여 있으며 밤에는 빛으로 타오르는 촛대로 덮여 있습니다 (사진 참조). 기둥 위에는 주요 파사드에 Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, 측면에 Richard Wagner의 큰 흉상이 있습니다. 주요 파사드의 상단에는 오르페오 카탈 라의 구성원을 대표하는 Lluís Bru의 큰 우화 모자이크가 장식되어 있지만 아래의 좁은 거리에서 명확하게 볼 수는 없습니다.

측면 외관
1989 년까지만 접근 할 수있는 Carrer Sant Pere més Alt에 있으며, 예술가 Miquel Blay가 조각 그룹 La cançó 인기 카탈라나를 포함하여 해결하고 더 크게 재현 한 Carrer Amadeu Vives와 함께 코너에 있습니다. 선원, 농민, 노인을 대표하는 캐릭터 그룹으로 둘러싸인 음악의 우화 인 큰 활 마스크처럼 중앙에있는 여성 인물 아래에 세인트 조지가 표현 된 Frederic Bechini의 자연스러운 크기보다 남자와 아이들. 그것은 조각가 Blay의 걸작으로 간주되며 사회적 감성과 훌륭한 조화로 간주됩니다. 조각품 밑에 새겨진 비문에 따르면 카스텔 벨 후작 (Joaquim de Càrcer i d ‘Amat)이 지불했으며 1909 년 9 월 8 일에 개관했습니다.

이 파사드의 다른 요소는 붉은 벽돌과 세라믹의 큰 기둥이있는 아치입니다. 이 기둥 중 두 개 안에는 원래 사물함이있었습니다. 1 층에는 2 개 그룹으로 된 14 개의 기둥이있는 정면을 따라 달린 발코니가 있으며, 모두 다른 디자인으로 모자이크로 덮여 있습니다. 2 층에는 Eusebi Arnau가 만든 기둥에있는 뮤지션들의 흉상이 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 Palestrina, Bach 및 Beethoven이 있습니다. 코너에있는 조각 그룹을 지나면 이미 Carrer Amadeu Vives에있는 Wagner의 흉상이 있습니다. 이 파사드의 상단에는 안토니 마리아 갈 리사 (Antoni Maria Gallissà)의 오르페오 (Orfeó) 깃발을 상징하며 중앙에는 조안 알 커버 (Joan Alcover i Maspons)의 시인 라 발랑 게라 (La Balanguera)와 관련하여 파티를 주재하는 여왕이 있습니다. 작곡가 Amadeu Vives의 음악과 함께

현재 주요 외관
이 파사드는 2006 년부터 Palace of Music이라는 이름으로 명명 된 거리에서 접근 한 새로운 에스플러네이드를 통해 1989 년부터의 습관적인 입구입니다.

Domènech i Montaner가 만든 파사드는 Sant Francesc de Paula 교회 전면의 위치에 의해 완전히 눈이 멀었지만 마치 보이는 것처럼 만들어진 건축에 놀랍습니다. 이 파사드의 창문을 통해 빛을 비추기 위해 건축가는 교회와 접하는 약 3m 폭의 안뜰을 만들었고, 보이지는 않았지만 풍부한 재료와 디자인, 보이는 붉은 벽돌 작품으로 만들었습니다. 연철 난간, 처마 장식 및 조각 된 수도 및 건물의 나머지 부분과 동일한 색상의 스테인드 글라스 창. Pere Artís가 제공 한 데이터에 따르면 궁전 작품의 초기 예산은 450,000 페세타로 두 배가되었습니다.

파사드의 왼쪽에는 20 세기 마지막 20 세기에 건축가 Òscar Tusquets, Lluís Clotet 및 Carles Díaz가 설계 한 서비스 건물이 있으며, 마치 커다란 야자수처럼 조각 된 기초가있는 탑이 있습니다. 예술가들의 입구가있는 곳이기도합니다. 오른쪽에는 조각가 Josep Salvadó Jassans가 1991 년에 만든 Lluís Millet에게 헌정 된 조각상과 Mirador라고 불리며 유리 상자로 만든 Palau 레스토랑 입구가있는 계단이 있습니다. 파사드의이 끝에서 Carrer de Sant Pere més Alt가있는 코너도 오래된 파사드에서와 같이 활의 형태로 해결됩니다. 붉은 벽돌과 옅은 옅은 색으로 표현 된 대형 “생명의 나무” ´ 조각가 Naxo Farreras. [인용 필요]

복구 된 중앙 파사드 전체는 입구 문에 Palau de la Música Catalana 건물의 이름이 새겨진 유리 스크린이있는 새 파사드로 덮여 있습니다.

입구
원래 손님은 현관으로 열리는 두꺼운 기둥으로지지되는 두 개의 아치를 통해 거리에서 팔라우로 들어 왔습니다. 중앙 기둥에 위치한 이전 티켓 창은 Lluís Bru가 만든 다양한 재료의 꽃 모자이크로 장식 된 아름다운 동심 아치입니다.

내부
Valencia의 타일, 주조 된 세라믹 조각 및 모자이크는 모든 건물을 덮고 있으며, 다양한 세라믹 제품의 훌륭한 개입은 물론 다양한 장인과 제조업체가 궁전을 건설하는 동안 Domènech와 Montaner에 공급 한 것들이었습니다. 벽과 기둥의 축을 덮고있는 대부분의 모자이크는 외부와 내부 모두 Lluís Bru가 만들었습니다.

로비
1989 년 Tusquets 팀이 개혁 될 때까지, Carrer Amadeu Vives에 입구가있는 Palau의 1 층에 오르페오의 여러 별채가 배포되었습니다.

Sant Pere més Alt 거리의 오래된 입구에서 가장 먼저 보이는 것은 1 층으로 향하는 커다란 이중 계단이며, 커다란 등불을 밝힙니다. 난간은 석재와 유리 난간 동자로 풍부하게 가공되었으며 난간은 유약을 바른 세라믹과 꽃 릴리프가 있으며 천장 장식도 마찬가지입니다.

현관, 계단 및 현관
현관의 천장은 별 모양으로 배열 된 유약 세라믹 몰딩으로 장식되어 있습니다. 현관에서 왼쪽과 오른쪽에는 기둥의 왕관 램프 사이에서 웅장한 대리석 계단이 올라가 방문객을 2 층으로 안내합니다. 계단의 난간과 대리석은 특이한 투명한 노란색 유리 난간 동자로지지됩니다. 계단의 아래쪽은 현관 양쪽에 반짝이는 캐노피를 형성하는 타일로 덮여 있습니다.

오늘날 손님들은 일반적으로 Orfeó Català의 본부였던 Tusquets와 Díaz의 개조 공사로 만들어진 로비를 통해 팔라우로 들어갑니다. 로비의 넓은 공간은 팔라우의 다른 지역보다 더 냉정하게 장식되어 있지만, 경이로운 녹색, 분홍색 및 노란색 세라믹 꽃이있는 넓은 노출 벽돌 아치는 나머지 건물의 장식을 재현합니다. 로비에는 콘서트 참석자 또는 건물을 둘러 보는 방문객에게 타파스와 음료를 제공 할 수있는 대형 카운터가 있습니다. 막대는 거대한 벽돌 기둥 사이에 있으며 그 위에 매달려있는 광대 한 스테인드 글라스 창으로 뒤에서 조명을 비 춥니 다. 현관의 유리 케이스에는 모더니즘 스타일의 천에 수 놓은 문장이있는 Orfeó Català의 배너가 표시됩니다.

루이스 밀레 룸
콘서트 홀 앞의 1 층에 위치하고 있으며 음악가이자 Orfeó Català의 설립자 인 Maestro Millet에게 헌정 된 이곳은 인상적인 모더니스트 철제 램프가있는 대기실 또는 휴게실입니다. 또한 이러한 의미에서 Domènech i Montaner는 그의 이론적 측면에서 장인에게 실질적인 교훈을주고 궁전 작업 중 모든 단조 작업에 참여하는 데있어서 뛰어난 숙달을 보여주었습니다. 방을 장식하기 위해 2015 년에 설립자 Lluís Millet과 Amadeu Vives (Joan Matamala), Joaquim Cabot (Eusebi Arnau) 사장, 뮤지션 Pau Casals ()와 관련된 여러 인물의 청동 흉상이 2015 년에 배치되었습니다. Brenda Putnam 제작), Eduard Toldrà, Joan Massià (Eva Moshack 제작), Frederic Mompou (Joan Rebull 제작), Xavier Montsalvatge (Manolo Hugué 제작), Alícia de Larrocha (Ramon Cuello 제작),

모더니스트 시대에 스테인드 글라스 예술은 건축가가 건축을위한 장식적인 활동으로 간주했습니다. Domènech i Montaner는 모든 건물에서 홍보했지만 Palau de la Música에서는 이러한 장식성 외에도 건축 자재 기능이 있습니다. 건축가와 스테인드 글라스 아티스트 Antoni Rigalt i Blanch의 완벽한 조화를 이루는 카탈루냐 스테인드 글라스의 위대한 현실이이 작품에서 표현됩니다.

문은 여기에 꽃을 테마로 한 스테인드 글라스가있는 유리로 만들어져 있습니다.이 방을 위쪽의 투명한 유리 테라스와 분리하는 긴 창과 아래쪽의 찬장과 같은 납색 꽃 요소 유리가 투명한 유리 위에 스테인드 글라스를 이룹니다. trencadís를 모방하는 프리즈. 테라스에서 우리는 Carrer Sant Pere més Alt를 마주보고있는 모자이크로 장식 된 기둥을 발견합니다. 모든 열은 색상과 장식이 다릅니다. 이 방은 사교 행사 나 기자 회견을위한 공간이기도합니다.

콘서트홀
1 층에서 방에 들어가면 입구가 어두워지고, 그레이트 룸이 가지고있는 빛과 색의 폭발과 함께 큰 연극 효과가있는 것으로 밝혀졌다. 양쪽의 스테인드 글라스 창문은 바닥에서 천장까지 이어지며, 1 층과 2 층의 안락 의자는 마치 쟁반처럼, 천장처럼 화려한 모자이크로 장식 된 기둥에는 유약을 바른 도자기의 빨간색과 흰색 장미가 있습니다. 상부 아치의 교차점에서 모든 화려 함과 색상으로 왕실 공작의 꼬리를 나타내는 반원형 모자이크를 볼 수 있습니다.

스테인드 글라스 창은 다양한 영역을 차별화하고 건축 요소를 보완하는 데 사용됩니다. 커다란 유리 커튼이 빛을 가려내는 오디션 룸은 크기와 시인성 측면에서 가장 중요한 스테인드 글라스 창문으로 콘서트 홀 측벽에 10 개의 창문을 설치했다. 그들은 4 개의 기둥과 5 개의 스테인드 글라스 창으로 분리되어 있으며, 핑크색 “성당 유리”의 커다란 조각으로 구성되어 있으며, 잎과 꽃의 화환이 납으로 묶여 있고 한 창에서 다른 창으로 연결되는 다른 연결 모티프가 반복되는 문장으로 전달됩니다. 카탈로니아와 산 조르디의 것. 튜더 스타일의 아치 라인을 따라 상단에는 옅은 황토색과 회색 톤의 육각형 유리 조각이 마치 트렌 카디스처럼 보입니다.

천장 중앙에는 커다란 유리 채광창이 있으며 외부로 나가는 출구가있어 자연광이 들어올 수 있으며, 조명이 없을 때는 마치 램프처럼 인공 조명이 들어올 수 있습니다. Antoni Rigalt i Blanch에 의해 마치 거꾸로 된 구체 모양의 큰 태양, 중앙에 황금색 유리로 둘러싸여 있고 다른 사람들로 둘러싸인 파란색과 흰색의 부드러운 음영으로 얼굴이 회색으로 그려진 여성 흉상을 나타내는 것처럼 만들어졌습니다. , 그리고 머리에는 작은 장미 화환과 가운데에 시바 블루가있는 리본이 있습니다.

공간은 커다란 중앙 채광창으로 장식 된 거대한 유리 상자로 생각되었습니다. 여러 가지 색상의 스테인드 글라스 창은 두 개의 동심원으로 배열 된 천사 또는 처녀로 이루어진 두 개의 둘레 중심 열로 구성됩니다. 이들은 입을 닫았지만 합창 그룹을 불러 일으키는 것 같습니다. 외부의 반투명 성은 스테인드 글라스 창문과 커다란 중앙 채광창으로 콘서트 홀에서 더욱 강화 된 컨셉을 정의합니다. 채광창의 황금빛 빛과 측면 창문의 이슬이 융합되어 독특한 분위기를 연출합니다. 이 독특한 건물을 연구 한 모든 사람들의 관심을 끌었습니다. 동시에 큰 유리문으로 분리 된 일부 공간과 다른 공간 사이의 투명성 놀이는 공간의 연속적인 시각화를 보장합니다.

관람석 위에는 Eusebi Arnau가 조각 한 두 개의 광대, 날개 달린 말이 있습니다.

기둥과 유리 벽 사이의 각 금고에는 trencadís의 분홍색 타일로 덮여 있으며, 위대한 음악가의 이름으로 녹색 월계수 잎으로 장식 된 흰색 타일의 메달이 있습니다. 무대 왼쪽에는 팔레스트리나, JS 바흐, 카리 시미, 베토벤, 쇼팽; 오른쪽 : 빅토리아, 헨델, 모차르트, 글럭, 바그너. 메인 룸의 천장과 같은 룸의 2 층 뒤쪽 사이의 간격을 형성하는 벽에는 카탈루냐 음악의 역사를 종합 한 세라믹 메달리온이 4 개 더 있습니다 : Brudieu, Fletxa, Viola, Terradellas 및 Clavé .

대본
무대 입구에는 11 미터 너비의 디에고 마사 나 마조 (Diego Massana Majò)의 조각 그룹이 있으며 젊은 파우 가르 갈로 (Pau Gargallo)가 이어지며 오른쪽에는 발키리 기병대 아래 두 개의 도리스 기둥 옆에 베토벤의 흉상이 뚜렷한 상징성을 가지고 있습니다. 바그너의 중앙 유럽 클래식 음악 (바르셀로나 바그너 리안 협회가 1901 년에 창립 됨)과 왼쪽에는 카탈로니아 대중 음악의 표현이 있으며, 그 밑에 커다란 나무 아래에있는 Josep Anselm Clavé의 흉상이 그룹입니다. 노래를 의인화하는 소녀들의 꽃 이 조각 작품의 규모는 양쪽이 Orfeó Català의 봉인이있는 부조에 의해 닿거나 분리되거나 통합 될 때까지 거의 상단에 접근한다는 것을 의미합니다.

무대 뒤 반원에는 Eusebi Arnau (상단 조각 부분)와 Mario Maragliano와 Lluís Bru (the)가 만든 벽에서 춤추는 것처럼 보이는 모자이크와 허리 부분의 릴리프에있는 18 개의 모더니스트 뮤즈가 있습니다. 스커트의 트렌 카디스); 모두는 붉은 색의 불규칙한 타일 배경 아래에 다른 악기의 운반자이며 그 위에 오르간이 설치되어 있습니다. 무대 중앙, 뮤즈 사이에 Domènech i Montaner는 얼마 전에 그의 위대한 친구 Antoni Maria Gallissà에게 경의를 표하며 Gallissà가 Orfeó Català를 위해 디자인 한 깃발의 이미지를 배치하도록 명령했습니다. 파란색 배경은 Lluís Bru의 모자이크로 만들어졌으며 방의 모든 관점에서 볼 수 있습니다.

뮤즈에있는이 방의 상단에는 꽃 화환을 모티브로 한 6 개의 스테인드 글라스 창으로 구성된 방의 측면 스테인드 글라스 창문이 연속되어 있습니다.

파이프 오르간
이 오르간은 1908 년 Ludwigsburg의 German Walcker House에서 인수되었습니다. 그와 함께 연주 한 첫 번째 콘서트 인 Alfred Sittard (드레스덴 대성당의 오르간 연주자)는 처음으로 교회와 다른 울타리에서 바르셀로나에서 오르간 콘서트를 들었습니다. 2003 년에는 개인 (오르간 파이프의 “채택”으로 구성된 후원 캠페인)과 민간 기업의 기여 덕분에 복원되었습니다.

리모델링 및 확장
1982 년에서 1989 년 사이에 건물의 일부가 원래 상태로 복원되었으며, 추가 사용이 가능하도록 기술적으로 업그레이드 및 확장되었습니다. 새로운 작업은 원래 건물의 장식 적 또는 구조적 무결성을 손상시키지 않았습니다. 돌, 벽돌, 철, 유리, 도자기는 Domènech i Montaner가 사용한 것과 같은 방식으로 사용되었습니다. 가장 중요한 확장 중 하나는 탈의실, 도서관 및 기록 보관소를 수용하는 6 층 건물입니다.

2006 년부터 2008 년까지 몇 가지 추가 복원 작업이 수행되었습니다. 건물 모서리에있는 탑 꼭대기에있는 랜턴과 외관의 일부 장식용 기능이 다시 설치되었습니다.

프티 팔라우
건축가 Oscar Tusquets가 설계 한 새 건물은 High St. Peter의 거리 입구를 따라 11 미터 깊이로 2004 년 4 월 22 일에 개장했습니다. 538 명을 수용 할 수있는 극장 용량과 완벽한 음향을 갖추고있어 실내에 탁월합니다. 음악, 그리고 또한 그 공간에서 모든 종류의 사회 및 문화 행사를 수행하며,이를 위해 훌륭한 기술 발전을 갖추고 있습니다.

2007 년에는 디자인과 건축 가치를 인정 받아 European Uli Awards For Excellence를 수상한 5 개의 프로젝트 중 하나였습니다.

카탈로니아 합창 문서 센터
1891 년 오르페오 (Orfeó)가 수집을 시작했으며, 6 세기 필사본이 포함 된 여러 유산과 많은 양의 책으로 구성되어 있으며, 대부분은 음악 주제입니다. 합창단이 창립 이래 불렀던 악보와 레퍼토리가 있습니다.

도서관은 또한 많은 원본 프로그램과 일련의 호기심 많은 문서를 보존하고 있는데, 처음에는 손으로 쓴 다음 수십 년 동안 수도원에서 인내심을 가지고 타이핑 한 궁전 직원 인 Carles Pascual이 죽을 때까지 (1974 년) 매일 기록해 왔습니다. 모든 콘서트와 궁전의 나머지 활동.

Orfeó Català 문서 센터는 Orfeó Català 도서관 및 아카이브의 소장품을한데 모으기 위해 2012 년 9 월에 설립되었습니다. 그 이후로 Palau의 Foyer에서 여러 전시회가 열렸으며 기관과 연결된 사진, 음악, 행정 또는 예술 문서를 볼 수 있습니다.

미술사
Palau는 Orfeó Català의 본부입니다. 창립 이래 콘서트를 제공했습니다. 또한 1990 년에는 Palau de la Música Catalana의 실내 합창단이 레지던트 형태로 창설되었으며 이후 1999 년에는 합창단 구성 요소의 음악적 구성이있는 Orfeó Català 합창 학교가 설립되었습니다.

Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaye, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, José Iturbi, Wilhelm Backhaus 등 20 세기 최고의 솔리스트와 가수들이 Palau de la Música Catalana에서 공연했습니다. Emil von Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Andrés Segovia, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, José Carreras, Elisabeth Schwarzkopf, Henryk Szeryng Hendricks, Arturo Benedetti Michelangeli, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Nikita Magalov, Vladimir Aixkenazi, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Martha Argerich, Jessye Norman, Daniel Barenboim 등

개교 첫해부터 훌륭한 오케스트라와 지휘자들이 강당을 방문했습니다. Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado 및 Mariss Jansons와 함께 베를린 필 하모닉; Wiener Philharmoniker, Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta 및 Leonard Bernstein; Eugen Jochum, Antal Dorati 및 Mariss Jansons와 함께하는 Amsterdam Concertgebouw; Hans von Benda와 Berliner Kammerorchester; 이스라엘 필 하모닉 iZubin Mehta; Staatskapelle Berlin, Chicago Symphony with Daniel Barenboim, New York Philharmonic with Kurt Masur, Münchner Philharmonik with Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra with Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra with Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien with Nikolaus Harnoncourt, NDR Sinfonieorchester with Christ von; Václav Neumann, Mario Rossi, Jordi Savall, Philippe Herreweghe 등

1920 년부터 1936 년까지 궁전은 Pau Casals 오케스트라의 본부였으며, Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d’ Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Ottorino Respighi, Eugène Ysaye 등 1947 년부터 1999 년까지 팔라우의 상주 오케스트라는 바르셀로나 심포니 오케스트라와 카탈로니아 국립 오케스트라였습니다. 2000 년부터 Vallès Symphony Orchestra는 안정적인 시즌으로 그곳에 상주합니다.

중요한 작곡가와 음악가들은 Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Vincent d’ Indy, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergei Rachmaninoff, Anton Webern, Robert Gerhard, Silvestre Revueltas 등 자신의 작품을 연주하거나 지휘했습니다. (1937), George Enescu, Ildebrando Pizzetti, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Jacques Ibert, Karel Ančerl, Arthur Honegger, Frederic Mompou, Joaquín Rodrigo, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez 등

다른 예술가, 배우, 댄서, 재즈 뮤지션, 가수 및 대중 음악 그룹, 록 등도 궁전에서 공연했습니다 : Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarrett, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Cassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar, Norah Jones, Sinéad O’Connor, Ute Lemper 등

궁전은 새 노래 작곡가들의 상징적 인 무대가되었습니다. 궁전에서 노래하는 것 ( “궁전 만들기”)은 가수를위한 일종의 봉헌식이었습니다. Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor, Francesc Pi de la Serra 등이 그곳에서 노래했습니다. 1913 년에 Palau de la Música Catalana에서 열린 Sant Esteve의 크리스마스 콘서트가 만들어졌습니다.

몇 년 동안 연극은 특정 빈도 (특히 실험적 극장 또는 다른 장소에서 공연 할 수없는 작가)로 공연되었습니다. Teatre Experimental Català, Companyia Adrià Gual 또는 Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955 ~ 1963) 팔라우를 에스더 드 에스프리의 첫 번째 이야기, 엘 벤 코 파트 및 조셉 카르 너의 초연, 조안 올리버의 피그 말 리오 또는 조안 브로 사의 작품 초연을 포함하여 초연 장소로 만들었습니다. 기타

영화 출연
2018 년 9 월 7 일, Palau de la Música는 닥터 후 시즌 11의 BBC TV 출시일 예고편에 출연했습니다. 예고편은 팔라우의 눈에 띄는 채광창의 문자 그대로 ‘유리 천장을 깨뜨리는’최초의 여성 의사 인 Jodie Whittaker를 보여줍니다.