Das Palau de la Música Catalana ist ein Musikauditorium im Stadtteil Sant Pere (Sant Pere, Santa Caterina und La Ribera) in Barcelona. Es wurde vom Barcelona-Architekten Lluís Domènech i Montaner entworfen, einem der größten Vertreter der katalanischen Moderne. Der Bau wurde zwischen den Jahren 1905 und 1908 mit sehr fortschrittlichen Lösungen für die Struktur unter Verwendung neuer laminierter Profile, einer zentralen Metallstruktur, die durch das System von Strebepfeilern und gotisch inspirierten Begrenzungsgewölben stabilisiert wurde, und unter Anwendung von ausgeführt große Glaswände und die Integration aller angewandten Künste: Skulptur, Mosaik, Glasmalerei und Schmiedeeisen. Domènech i Montaner hatte die üblichen Künstler in seiner Arbeit: den Mosaiker Lluís Bru, die Keramiker Josep Orriols und Modest Sunyol, die Buntglasfenster des Hauses Rigalt i Granell und der hydraulische Belag des Hauses Escofet. Und unter den Bildhauern Miquel Blay, Eusebi Arnau, Dídac Masana und Pau Gargallo.
Das Gebäude wurde vom Orfeó Català, der 1891 von Lluís Millet und Amadeu Vives gegründet wurde, als Hauptsitz in Auftrag gegeben. Es wurde von katalanischen Industriellen und Finanziers, Illustratoren und Musikliebhabern bezahlt, ein Anwesen, das bereits 60 Jahre zuvor das Opern- und Balletttheater Gran Teatre del Liceu finanziert hatte. Das Auditorium war für Konzerte mit Chor-, Orchester- und Instrumentalmusik sowie für Chor- und Sängeraufführungen vorgesehen. Derzeit übt er weiterhin alle diese Funktionen aus, sowohl im Bereich der klassischen als auch der modernen Musik. 1997 schloss die UNESCO den Aufbau ihrer Beziehung zum gemeinsamen Weltkulturerbe ein.
Unter den Gebäuden, die im Jahr 1908 fertiggestellt wurden, hat eines natürlich alle anderen ohne zu zögern übertroffen. Die Renovierung des Raumes und der Zugänge, der Bau eines neuen Nebengebäudes für die Dienstleistungen haben zu einer kohärenten und kreativen Arbeit geführt, die in Bezug auf Sicherheit und Komfort- und Akustikspezifikationen innerhalb der Radikalen und Details perfekt auf dem neuesten Stand ist. liebevoller Innovationsgeist, den Domènech i Montaner gewollt hätte. Das prächtige Gebäude des Orfeó Català erfüllt die erste Voraussetzung, um sich für den Preis des Wettbewerbs zu qualifizieren, denn es kann gesagt werden, dass es nicht nur seinen eigenen Standort verschönert, sondern auch die Atmosphäre von Kunst, Animation und Kunst ausstrahlt Schönheit in seiner gesamten Nachbarschaft. Unter dem Gesichtspunkt der konzeptuellen Kühnheit, der formalen Brillanz,
Organisation
Die Mission der Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana besteht darin, die Musik, insbesondere den Chorgesang, das Wissen und die Verbreitung des kulturellen Erbes, zu fördern und bei der Festigung des sozialen Zusammenhalts zusammenzuarbeiten. Dies führt zu einer Symbiose zwischen dem Palau de la Música Catalana und dem Orfeó Català, die der Institution eine besondere Note der Singularität verleiht.
Der katalanische Musikpalast ist eine offene, dynamische und pluralistische Einheit, die durch ihre Tätigkeit Konzerte und Chöre die musikalische Praxis und Ausbildung, das Wissen über das Erbe und die Verbreitung von Kultur in einem diversifizierten Publikum fördert, das die katalanische Gesellschaft widerspiegelt.
Daher befinden sich der Palau de la Música Catalana und der Orfeó Català in einem historischen Moment, der durch die Wiederherstellung der Grundwerte des Orfeó Català als Eckpfeiler der strategischen Positionierung der Stiftung gekennzeichnet ist. Diese Werte sind Exzellenz, Partizipation, soziales Engagement, katalanische Identität und Innovation, die Säulen, auf denen das Orfeó Català 1891 gegründet wurde und die 1905 zum Bau des Palau führten und die treibende Kraft des Unternehmens sind.
Geschichte
Es begann im Oktober 1904 mit dem Auftrag eines Projekts des Orfeó Català an den Architekten Lluís Domènech i Montaner, ein Gebäude für sein Hauptquartier zu bauen. Dieses vom damaligen Präsidenten der Einheit Joaquim Cabot in Auftrag gegebene Projekt und das dazugehörige Budget waren von der Versammlung am 31. Mai 1904 genehmigt worden. Vor Jahresende wurde der Kreuzgang des Klosters Sant Francesc mit gekauft eine Fläche von 1.350,75 m² und ein Endpreis von 240.322,60 Peseten mit der Absicht, diesen Raum für den Bau der Gebäude zu verwenden. Im folgenden Jahr, speziell am 23. April 1905, wurde der Grundstein für die Arbeiten gelegt out, finanziert mit einem Darlehen von 600.000 Peseten in amortisierbaren Anleihen an den Inhaber in zwei Serien von 500 und 1000 Peseten zu einem jährlichen Zinssatz von 4%.
Domènech i Montaner war damals eine der führenden Persönlichkeiten in Katalonien, sowohl in Bezug auf seinen Beruf als auch in Bezug auf seine politische und kulturelle Tätigkeit. Als Architekt hatte er bereits das Editorial Montaner i Simon (die derzeitige Fundació Tàpies), das im Volksmund Castell dels Tres Dragons genannte und mehrere weniger bekannte Werke signiert. Er war jedoch auch ein Schlüsselmann im politischen Bewusstsein des Katalanismus im späten neunzehnten Jahrhundert, als er an der Gründung des katalanischen Bundes mitarbeitete oder als Präsident der ersten Versammlung der katalanischen Union die Stützpunkte von Manresa unterzeichnete. Er leitete auch die Blumenspiele, das Ateneu Barcelonès und die Akademie der bildenden Künste.
Drei Jahre später, am 9. Februar 1908, wurde seine Einweihung gefeiert. Die Arbeit wurde im Rahmen des jährlichen Wettbewerbs für künstlerische Gebäude vergeben, der vom Stadtrat von Barcelona gefördert wurde. Das Auditorium war für Konzerte mit Orchester- und Instrumentalmusik sowie für Choraufführungen und Liederabende von Sängern vorgesehen. Im Palau fanden jedoch auch kulturelle und politische Veranstaltungen, Theaterstücke und natürlich die unterschiedlichsten musikalischen Darbietungen statt. Derzeit erfüllt es weiterhin alle diese Funktionen, sowohl im Bereich der Kulturmusik als auch im Bereich der Popmusik.
Die Akustik des Auditoriums ist bemerkenswert, insbesondere für Chor- und Kammermusik; In großen symphonischen Ensembles treten in den hohen Bereichen einige Probleme auf. Die besten Interpreten und Dirigenten der Welt des letzten Jahrhunderts (von Richard Strauss über Daniel Barenboim über Igor Strawinski und Arthur Rubinstein bis hin zu den Katalanen Pau Casals und Frederic Mompou) sind am Palast vorbei marschiert, einem wahren Heiligtum der Musik Kataloniens Gleichzeitig ein Konzertsaal in der internationalen Kunstszene. Der Palau de la Música Catalana wurde 1971 zum Nationaldenkmal erklärt. Aus diesem Grund wurden unter der Leitung der Architekten Joan Bassegoda und Jordi Vilardaga umfangreiche Restaurierungsarbeiten durchgeführt.
In den 1980er Jahren beschloss das Orfeó Català, eine umfassende architektonische und rechtliche Reform durchzuführen, und 1983 wurde das Konsortium des Palau de la Música Catalana gegründet, das das Eigentum am Orfeó beibehielt, jedoch mit der Intervention des Stadtrats von Barcelona Generalitat de Catalunya und das spanische Kulturministerium. Òscar Tusquets i Guillén wurde mit den Arbeiten am Gebäude beauftragt. Diese Arbeiten dauerten sieben Jahre und führten das gesamte Tusquets-Projekt durch, das 1989 mit dem FAD-Preis für Architektur, Reformen und Rehabilitierungen ausgezeichnet wurde. Lluís Domènech i Girbau, Architekt und Enkel des ersten Architekten des Palastes. 1990 wurde die Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana für die Ereignisse zum 100. Geburtstag des Orfeó gegründet, um darüber hinaus private Ressourcen mit Aktivitäten zu erhalten, die im Palau organisiert wurden.
Im Laufe seiner Geschichte hat der Palast auch Veranstaltungen veranstaltet, die nichts mit Musik zu tun haben. Das katalanische politische Leben hat eine offensichtliche symbolische Manifestation gefunden, die bis heute und durch die Versammlungen der katalanischen Solidarität für die Schließung von vier Monaten reicht, die von der Diktatur von Primo de Rivera zwischen dem 24. Juni und dem 13. Oktober 1925 und von der harten Nachkriegszeit angeordnet wurden Zeit, Moment, in dem sein Name spanisch und vom Gentilicio gemacht wird. So organisierte die Falange am 2. April 1940 ein Festival mit der Intervention des „Orfeón unter der Leitung von Maestro Millet“ – laut Programm und um das Schreiben des richtigen Namens zu vermeiden -, das mit der „faschistischen Hymne Gesicht zur Sonne“ beginnen musste , die Millet mit bewegungslosen Armen gegen seinen Körper richtete.
Es gab jedoch mehr Musik, und zum Beispiel wurde am 9. November 1940 das berühmte Concierto de Aranjuez von Joaquín Rodrigo uraufgeführt. Am 31. März 1944 gab Eduard Toldrà sein erstes Konzert mit dem Barcelona Municipal Orchestra, dem aktuellen Barcelona Symphony Orchestra und dem National Orchestra of Catalonia (OBC), dessen Hauptmieterin sie bis zur Einweihung des Auditoriums (1999) war Palast. Am 19. Mai 1944 gab die Sopranistin Victoria dels Engels ihr Debüt. Der katalanische Chor erschien erst 1946 unter der Leitung von Lluís Maria Millet, dem Sohn des Gründers, der das Requiem von Mozart aufführte.
Die Fets del Palau fanden 1960 zusammen mit einem Besuch von Francisco Franco in Katalonien statt. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Joan Maragall wurde die Genehmigung zur Aufführung von El cant de la Senyera im Palau erteilt. Das Verbot der Regierung in letzter Minute durch die Behörden ließ einen Teil des Publikums aufstehen, um diese Hymne zu singen und Blätter an die Spitze des spanischen Staates zu werfen. Aus diesem Grund gab es Verhaftungen, unter denen der künftige Präsident der Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol, und der, obwohl er nicht vor Ort war, einem Kriegsrat unterworfen war. Bis 1967 konnte El cant de la Senyera nicht legal durchgeführt werden.
Da die Realität immer präsent war, beispielsweise als die Phalange beschloss, eine Gedenkveranstaltung ihrer Gründung abzuhalten, erblickte der Palast in den 60er Jahren das Licht einer gewissen Normalität mit verschiedenen Initiativen wie der Darstellung katalanischer Theaterwerke mit neuen Organisationen, die Konzerte organisieren, von klassischer Musik über Jazz bis hin zum Nova Cançó. Es gibt allmählich schüchterne Freiheitsversuche. So war El Cant de la Senyera im Palau im Konzert anlässlich des 100. Geburtstages von Lluís Millet am 18. April 1967 wieder zu hören. Große katalanische Künstler treten dort häufig auf, wie es Frederic Mompou 1969 an seinem 75. Geburtstag tat Geburtstag.
Das Gebäude
Die Architektur von Domènech i Montaner ist von großer Qualität und Originalität, hervorgehoben einerseits in der Eisenstruktur, die den durch Glas verschlossenen freien Boden ermöglicht, und andererseits in der Architektur der angewandten Kunst. Zwei architektonische Entscheidungen demonstrieren die Typologie und technologische Innovation des Projekts: die erste, die Lösung des Innenhofs in der Mitte des Geländes mit der Kirche, so dass der Konzertsaal die gleiche Symmetrie von Verteilung und Lichteinfall aufwies. Der zweite war der Beschluss, das Auditorium im ersten Stock mit Zugang vom Erdgeschoss durch die verschiedenen Abschnitte der Treppe so effektiv zu platzieren, dass der Aufstieg ausgeglichen wird. damit die Nutzung des Erdgeschosses durch Büros der
Äußerlich vermischen sich skulpturale Elemente, die auf die Musikwelt anspielen, mit architektonischen Elementen der Barockmoderne. Im Inneren kombinierte der Architekt meisterhaft die verschiedenen Baumaterialien mit Keramik und Glas. Der Raum und die Bühne bilden ein harmonisches Ganzes, in das das eine in das andere integriert ist. Die Bühne wird oben von den Pfeifen der Orgel dominiert, die wiederum zu einem dekorativen Element werden. Die Mündung der Bühne wird von spektakulären skulpturalen Illustrationen eingerahmt, sowohl Allegorien der Kulturmusik als auch der Popmusik: rechts die Kavallerie der Walküren (ein klarer Hinweis auf den Wagnerianismus, der damals in der katalanischen Öffentlichkeit vorherrschte); links einige Mädchen in der Nähe eines Brunnens und am Fuße eines Weidenbaums, zwischen dessen Zweigen die Büste von Josep Anselm Clavé erscheint;
Zwischen 1982 und 1989 wurde unter der Leitung der Architekten Òscar Tusquets und Carles Díaz eine große Restaurierung und Erweiterung durchgeführt, die den zweiten Teil des Jahres 2000 begann und den Palast mit einem sechsstöckigen Reihenhaus ausstattete, in dem sich die Umkleidekabinen und das Archiv befanden , die Bibliothek und ein Besprechungsraum, die dank des Abrisses der Kirche von San Francisco de Paula, die während des spanischen Bürgerkriegs einen Brand erlitten und ohne architektonischen Wert wieder aufgebaut worden war, zu einem Platz führen. In der zweiten Phase wurden Innenrenovierungen und eine neue Erweiterung mit einem Probespiel- und Proberaum sowie einem Restaurant durchgeführt.
Ort
Das Palau befindet sich an der Ecke einer engen Straße, der Carrer Palau de la Música und der Carrer de Sant Pere Mes Alt, im Abschnitt des alten Barcelona, der als Casc Antic bekannt ist. Die meisten anderen prominenten modernistischen Gebäude, die beispielsweise von Antoni Gaudí entworfen wurden, befinden sich in der schicken Erweiterung der Stadt Eixample aus dem 19. Jahrhundert.
Design
Das Design des Palau ist insofern typisch für die katalanische Moderne, als Kurven gegenüber geraden Linien überwiegen, dynamische Formen gegenüber statischen Formen bevorzugt werden und eine reichhaltige Dekoration, die florale und andere organische Motive betont, ausgiebig verwendet wird. Im Gegensatz zu vielen anderen im modernistischen Stil erbauten Gebäuden muss jedoch auch gesagt werden, dass das Design des Palau äußerst rational ist. Es achtet streng auf die Funktion und nutzt die modernsten Materialien und Technologien, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts verfügbar waren (z. B. Stahlrahmen). Benton (1986, 58) hat darauf hingewiesen: „Für Augen, die nicht an die Architektur Barcelonas gewöhnt sind, scheint der Eindruck eines Aufruhrs von Ornamenten ohne Logik oder Kontrolle überwältigend. Dennoch folgt das Gebäude genau den Ermahnungen der [architektonischen] Rationalisten . Die Struktur,
Die wohlhabenden Bürger Barcelonas, die zum Zeitpunkt des Baus des Palau der Renaixença immer mehr Sympathie entgegenbrachten, fragten ihren Architekten nach Baumaterialien und Techniken, die den katalanischen Charakter symbolisierten. Als Reaktion darauf beauftragte er eine Vielzahl lokaler Handwerker und Handwerker mit großer kreativer Freiheit, um die fabelhaften Ornamente, Skulpturen und dekorativen Strukturelemente herzustellen, für die der Palau berühmt ist.
Außen
Die reichhaltige Dekoration der Fassade des Palau, die Elemente aus vielen Quellen enthält, darunter traditionelle spanische und arabische Architektur, ist erfolgreich mit der Struktur des Gebäudes verbunden. Der freiliegende rote Backstein und das Eisen, die Mosaike, das Buntglas und die glasierten Fliesen wurden ausgewählt und angeordnet, um ein Gefühl von Offenheit und Transparenz zu vermitteln. Selbst Miguel Blays massive Skulpturengruppe, die katalanische Musik an der Ecke des Gebäudes symbolisiert, behindert den Blick ins Innere oder aus dem Inneren nicht (siehe Foto). Wie Carandell und Co-Autoren (2006, 20) betonten, hat im Palau „das Haus als Verteidigungs- und geschützter Innenraum aufgehört zu existieren“.
Zwei Kolonnaden nehmen auf dem Balkon der zweiten Ebene der Hauptfassade eine beherrschende Stellung ein. Jede Säule ist einzigartig mit mehrfarbig glasierten Fliesenstücken in meist floralen Mustern bedeckt und mit einem Kandelaber bedeckt, der nachts vor Licht erstrahlt (siehe Foto). Über den Säulen befinden sich große Büsten von Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven an der Hauptfassade und Richard Wagner an der Seite. Auf der Oberseite der Hauptfassade befindet sich ein großes allegorisches Mosaik von Lluís Bru, das die Mitglieder des Orfeó Català darstellt. Von der schmalen Straße unten ist es jedoch nicht klar zu erkennen.
Seitenfassade
Es befindet sich in der Carrer Sant Pere més Alt, dem einzigen Zugang bis 1989. Es befindet sich an der Ecke zur Carrer Amadeu Vives, die unter Einbeziehung der Skulpturengruppe La cançó popular catalogana vom Künstler Miquel Blay aufgelöst und in größerem Umfang reproduziert wird als die natürliche Größe von Frederic Bechini, wo ein Heiliger Georg dargestellt ist, unter einer weiblichen Figur in der Mitte wie eine große Bogenmaske, die eine Allegorie der Musik ist, umgeben von einer Gruppe von Charakteren, die den Seemann, die Bauern, die Alten darstellen Mann und die Kinder. Es gilt als Meisterwerk des Bildhauers Blay mit sozialer Sensibilität und großer Harmonie. Laut einer Inschrift am Fuße der Skulptur wurde sie vom Marquis von Castellbell (Joaquim de Càrcer i d’Amat) bezahlt und am 8. September 1909 eingeweiht.
Weitere Elemente dieser Fassade sind die Bögen mit großen Säulen aus rotem Backstein und Keramik. In zwei dieser Säulen befanden sich die ursprünglichen Schließfächer. Im ersten Stock befindet sich ein Balkon entlang der Fassade mit vierzehn Säulen in Zweiergruppen, die mit Mosaiken bedeckt sind und alle unterschiedliche Designs haben. im zweiten Stock die Büsten der Musiker auf Säulen von Eusebi Arnau: von links nach rechts Palestrina, Bach und Beethoven; Hinter der Skulpturengruppe an der Ecke befindet sich die Büste Wagners bereits in Carrer Amadeu Vives. Oben auf dieser Fassade symbolisiert ein großer Mosaikgiebel von Luís Bru die Flagge des Orfeó von Antoni Maria Gallissà und in der Mitte eine Königin, die eine Party mit einem scharfen, in Anlehnung an La Balanguera, einem Gedicht von Joan Alcover i Maspons, präsidiert. mit Musik des Komponisten Amadeu Vives,
Aktuelle Hauptfassade
In dieser Fassade befindet sich der gewohnheitsmäßige Eingang aus dem Jahr 1989 über eine neue Esplanade, zu der er von einer Straße aus führt, die ab dem Jahr 2006 den Namen Palace of Music trägt.
Die Fassade von Domènech i Montaner ist überraschend für ihre Konstruktion, die so gemacht wurde, als wäre sie in Sichtweite, obwohl sie durch die Position auf der gesamten Vorderseite der Kirche Sant Francesc de Paula völlig verblendet war. Um das Licht durch die Fenster dieser Fassade hereinzulassen, baute der Architekt einen etwa drei Meter breiten Innenhof, der an die Kirche grenzte, und obwohl er nicht gesehen wurde, fertigte er ihn mit großem Material- und Designreichtum an. schmiedeeiserne Geländer, Gesimse und geschnitzte Kapitelle und mit Buntglasfenstern in den gleichen Farben wie im Rest des Gebäudes. Nach Angaben von Pere Artís betrug das ursprüngliche Budget für die Arbeiten des Palastes 450.000 Peseten, was verdoppelt wurde.
Auf der linken Seite der Fassade befindet sich das Servicegebäude, das in den letzten zwanziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts von den Architekten Scar Tusquets, Lluís Clotet und Carles Díaz entworfen wurde und einen Turm mit einer geformten Basis wie eine große Palme aufweist. Hier befindet sich auch der Eingang der Künstler. Auf der rechten Seite befindet sich auf einigen Treppen die Skulptur, die Lluís Millet vom Bildhauer Josep Salvadó Jassans aus dem Jahr 1991 gewidmet wurde, und der Eingang zum Restaurant des Palau, Mirador genannt und als Glaskiste hergestellt. An diesem Ende der Fassade ist die Ecke mit der Carrer de Sant Pere més Alt ebenfalls in Form eines Bogens aufgelöst, wie in der alten Fassade, die in rotem Backstein und im Basrelief einen großen „Baum des Lebens“ darstellt, der von der Bildhauer Naxo Farreras. [Zitat benötigt]
Die gesamte wiederhergestellte zentrale Fassade wurde von einer neuen mit einer Glasscheibe bedeckt, auf deren Eingangstüren das Palau de la Música Catalana-Gebäude eingraviert ist.
Eingang
Ursprünglich betraten die Gäste den Palau von der Straße aus durch zwei Bögen, die von dicken Säulen getragen wurden, die sich in den Vorraum öffneten. Die ehemaligen Fahrkartenschalter, die sich in der mittleren Säule befinden, sind wunderschöne konzentrische Bögen, die mit Blumenmosaiken aus verschiedenen Materialien von Lluís Bru geschmückt sind.
Innere
Die Fliesen von Valencia, die geformten Keramikstücke und das Mosaik bedecken das gesamte Gebäude, eine große Intervention verschiedener Keramikprodukte sowie verschiedener Handwerker und Hersteller, die Domènech und Montaner während des Baus des Palastes geliefert haben. Die meisten Mosaike an den Wänden und an den Schächten der Säulen, sowohl außen als auch innen, wurden von Lluís Bru angefertigt.
Empfangshalle
Bis zur Reform des Tusquets-Teams im Jahr 1989 wurden im Erdgeschoss des Palau mehrere Nebengebäude des Orfeó verteilt, die ihren Eingang zur Carrer Amadeu Vives hatten.
Am alten Eingang der Straße Sant Pere més Alt sieht man als erstes eine große Doppeltreppe in Richtung des ersten Stocks, in der große Laternen leuchten. Das Geländer ist reich aus Stein und mit Glasbalustern gearbeitet, die Geländer sind aus glasierter Keramik und mit Blumenreliefs, ebenso wie die Verzierung der Decken.
Vorraum, Treppen und Foyer
Die Decke des Vestibüls ist mit glasierten Keramikleisten verziert, die in Form von Sternen angeordnet sind. Vom Vorraum links und rechts steigen große Marmortreppen zwischen gekrönten Lampen auf Säulen hervor, um die Besucher in den zweiten Stock zu bringen. Die Balustraden der Treppen, ebenfalls aus Marmor, werden von ungewöhnlichen transparenten Balustern aus gelbem Glas getragen. Die Unterseite der Treppen ist mit Fliesen bedeckt, die auf beiden Seiten des Vorraums glänzende Vordächer bilden.
Heute betreten die Gäste den Palau in der Regel über das Foyer, das bei den Renovierungsarbeiten an Tusquets und Díaz vom ursprünglichen Hauptsitz des Orfeó Català aus geschaffen wurde. Der große Raum des Foyers ist nüchterner dekoriert als der Rest des Palau, aber die breiten freiliegenden Ziegelbögen mit ihren wunderbar glasierten grünen, rosa und gelben Keramikblumen rekapitulieren die Verzierung des restlichen Gebäudes. Das Foyer verfügt über eine große Theke, an der Konzertbesuchern oder Besuchern, die das Gebäude besichtigen, Tapas und Getränke serviert werden können. Die Bar befindet sich zwischen massiven Ziegelsäulen und wird von hinten von weitläufigen Buntglasscheiben beleuchtet, die darüber hängen. Eine Glasvitrine im Foyer zeigt das Banner des Orfeó Català, dessen Wappen im modernistischen Stil auf Stoff gestickt ist.
Lluís Hirsezimmer
Es befindet sich im ersten Stock vor dem Konzertsaal und ist Maestro Millet, dem Musiker und Gründer des Orfeó Català, gewidmet. Es wird als Warte- oder Ruheraum mit einer imposanten modernistischen Eisenlampe bezeichnet. auch in diesem Sinne zeigte Domènech i Montaner eine große Meisterschaft in seinem theoretischen Aspekt, indem er den Handwerkern echte Lektionen erteilte und während der Arbeiten des Palastes an allen Schmiedearbeiten beteiligt war. Als Dekoration des Raumes wurden 2015 mehrere Bronzebüsten von Persönlichkeiten platziert, die mit der Institution verbunden sind: die Gründer Lluís Millet und Amadeu Vives (beide von Joan Matamala), der Präsident Joaquim Cabot (von Eusebi Arnau) und die Musiker Pau Casals ( von Brenda Putnam), Eduard Toldrà, Joan Massià (von Eva Moshack), Frederic Mompou (von Joan Rebull), Xavier Montsalvatge (von Manolo Hugué), Alícia de Larrocha (von Ramon Cuello),
In der Moderne wurde die Kunst des Buntglases von Architekten als dekorative Aktivität für ihre Konstruktionen angesehen. Domènech i Montaner förderte es in all seinen Gebäuden, aber im Palau de la Música hat es zusätzlich zu dieser Dekorativität eine architektonische materielle Funktion. In dieser Arbeit wird die große Realität der katalanischen Glasmalerei zum Ausdruck gebracht, wodurch eine perfekte Verbindung zwischen dem Architekten und dem Glasmaler Antoni Rigalt i Blanch hergestellt wird.
Die Türen bestehen hier aus Glas mit Buntglas mit Blumenmotiven, da das lange Fenster, das diesen Raum von der Klarglasterrasse oben trennt, und das bleifarbene Blumenelementglas wie ein Schrank unten über dem Glas transparent ein Buntglas verläuft Fries imitiert die Trencadís. Auf der Terrasse finden wir die mit Mosaiken verzierten Säulen, die der Carrer Sant Pere més Alt zugewandt sind. Alle Säulen unterscheiden sich in Farbe und Dekoration. Dieser Raum ist auch für gesellschaftliche Veranstaltungen oder Pressekonferenzen vorgesehen.
Konzerthalle
Wenn man den Raum vom ersten Stock aus betritt, wirkt er wie ein dunkler Eingang und hat dann einen großen theatralischen Effekt mit der Explosion von Licht und Farbe, die der große Raum hat. Die Buntglasfenster auf beiden Seiten verlaufen vom Boden bis zur Decke, wobei der erste und zweite Stock der Sessel Tabletts sind. Die Säulen sind mit bunten Mosaiken verziert, wie die Decke mit roten und weißen Rosen aus glasierter Keramik. An der Kreuzung der oberen Bögen sind halbkreisförmige Mosaike zu sehen, die Schwänze königlicher Pfauen in all ihrer Pracht und Farbe darstellen.
Buntglasfenster dienen zur Unterscheidung verschiedener Bereiche und zur Ergänzung von Bauelementen. Im Auditionsraum, in dem der große Glasvorhang das Licht lenkt, befinden sich die wichtigsten Buntglasfenster in Bezug auf Größe und Sichtbarkeit, sie sind in zehn Fenstern in den Seitenwänden des Konzertsaals angeordnet. Sie sind durch vier Säulen und fünf Buntglasfenster auf jeder Seite getrennt, die aus großen rosa „Kathedralenglasstücken“ bestehen, mit Girlanden aus Blättern und Blüten, die mit Blei zusammengebunden sind und von einem Fenster zum anderen übergehen und die Heraldik der Verbindungsmotive wiederholen. das von Katalonien und das von Sant Jordi. Oben, entlang der Linie der Bögen im Tudor-Stil, befindet sich ein sechseckiger Glasstreifen in blassem Ocker und Grautönen, als wäre es ein Tret.
In der Mitte der Decke befindet sich ein großes Glasoberlicht mit einem Ausgang nach außen, der den Eintritt von natürlichem Licht und, falls nicht vorhanden, künstlichem Licht ermöglicht, als wäre es eine Lampe. Es wurde von Antoni Rigalt i Blanch hergestellt, als wäre es eine große Sonne in Form einer umgekehrten Kugel, aus goldenem Glas in der Mitte und umgeben von anderen, mit weicheren Blau- und Weißtönen, die weibliche Büsten mit grau gezeichneten Gesichtern darstellen und Haare mit kleinen Rosengirlanden und einem Band mit einem Ciba-Blau in der Mitte.
Der Raum wurde als riesige Glaskiste konzipiert, die von einem großen zentralen Oberlicht aus Farben gekrönt ist. Die mehrfarbigen Buntglasfenster bestehen aus zwei zirkumzentrischen Reihen von Engeln oder Mädchen, die in zwei konzentrischen Reihen angeordnet sind. Obwohl diese den Mund geschlossen haben, scheinen sie eine Chorgruppierung hervorzurufen. Die Transluzenz des Äußeren definiert ein Konzept, das im Konzertsaal mit den Buntglasfenstern und dem großen zentralen Oberlicht weiter verstärkt wird. Die Verschmelzung des goldenen Lichts des Oberlichts mit dem Tau der Seitenfenster ergibt ein einzigartiges Umgebungslicht, das hat die Aufmerksamkeit aller auf sich gezogen, die dieses einzigartige Gebäude studiert haben. Gleichzeitig sorgt das Transparenzspiel zwischen einigen und anderen Räumen, die durch große Glastüren voneinander getrennt sind, für die aufeinanderfolgende Visualisierung der Räume.
Über den Tribünen befinden sich zwei Clowns, geflügelte Pferde, die von Eusebi Arnau geformt wurden.
In jedem der Gewölbe zwischen den Säulen und den Glaswänden, die mit rosa Fliesen in Trencadís bedeckt sind, befindet sich ein Medaillon aus weißen Fliesen, die mit grünen Lorbeerblättern besetzt sind und den Namen eines großen Musikers tragen. Links von der Bühne ausgehend von ihm: Palestrina, JS Bach, Carissimi, Beethoven und Chopin; rechts: Victoria, Händel, Mozart, Glück und Wagner. An der Wand, die die Lücke zwischen den Decken des Hauptraums und der Rückseite des zweiten Stocks desselben Raums bildet, befinden sich vier weitere Keramikmedaillons, die die Geschichte der katalanischen Musik zusammenfassen: Brudieu, Fletxa, Viola, Terradellas und Clavé .
Szenario
An der elf Meter breiten Bühnenmündung befindet sich die skulpturale Gruppe von Diego Massana Majò, die vom jungen Pau Gargallo fortgesetzt wird und rechts die Büste von Beethoven darstellt, die von zwei dorischen Säulen unter der Kavallerie der Walküren mit einer klaren Symbolik flankiert wird von Wagners mitteleuropäischer klassischer Musik (zu deren Ehren 1901 der Wagner-Verband von Barcelona gegründet wurde) und links die Darstellung der katalanischen Popmusik mit der Büste von Josep Anselm Clavé unter einem großen Baum, an dessen Fuß sich eine Gruppe befindet von Mädchen, die das Lied verkörpernMay Blumen. Die Größe dieser skulpturalen Arbeit bedeutet, dass sich beide Seiten oben nähern, fast bis sie das Relief mit dem Siegel des Orfeó Català berühren, nur getrennt oder vereint.
Im hinteren Halbkreis der Bühne befinden sich achtzehn modernistische Musen in Mosaik und Relief von der Taille, die aus den Wänden zu tanzen scheinen und von Eusebi Arnau (oberer skulpturaler Teil) sowie von Mario Maragliano und Lluís Bru (der Trencadís der Röcke); Alle sind Träger verschiedener Musikinstrumente, vor dem Hintergrund unregelmäßiger Fliesen von rötlicher Farbe, und auf ihm ist die Orgel installiert. In der Mitte der Bühne, zwischen den Musen, befahl Domènech i Montaner, als Hommage an seinen großen Freund Antoni Maria Gallissàdied kurz zuvor das Bild der Flagge zu platzieren, die Gallissà für das Orfeó Català entworfen hatte, umgeben von mittelalterlichen Symbolen auf einem blauer Hintergrund, der von Lluís Bru in Mosaik gefertigt und aus allen Blickwinkeln des Raumes sichtbar ist.
Oben in dieser Kammer auf den Musen befindet sich eine Fortsetzung der seitlichen Buntglasfenster des Raumes, bestehend aus sechs Buntglasfenstern mit dem gleichen Motiv aus Blumengirlanden.
Orgel
Die Orgel wurde 1908 im Deutschen Walckerhaus in Ludwigsburg erworben. Das erste mit ihm gespielte Konzert, Alfred Sittard (Organist des Dresdner Doms), leitete erstmals ein Orgelkonzert in Barcelona in einem von einer Kirche verschiedenen Gehege. Im Jahr 2003 wurde es dank der Beiträge von Einzelpersonen (in einer Sponsoring-Kampagne, die aus der „Adoption“ von Orgelpfeifen besteht) und privaten Unternehmen restauriert.
Umbau und Erweiterung
Zwischen 1982 und 1989 wurden Teile des Gebäudes in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt, technisch modernisiert und erweitert, um zusätzliche Nutzungen zu ermöglichen. Die neue Arbeit hat die dekorative oder strukturelle Integrität des ursprünglichen Gebäudes nicht beeinträchtigt. Stein, Ziegel, Eisen, Glas und Keramik wurden genauso verwendet wie Domènech i Montaner. Eine der wichtigsten Erweiterungen ist das sechsstöckige Nebengebäude mit Umkleidekabinen, einer Bibliothek und einem Archiv.
Von 2006 bis 2008 wurden einige weitere Restaurierungsarbeiten durchgeführt: Die Laterne oben auf dem Turm an der Ecke des Gebäudes wurde neu installiert, ebenso einige dekorative Merkmale der Fassade.
Petit Palau
Das vom Architekten Oscar Tusquets entworfene neue Gebäude nach dem Straßeneingang am High St. Peter ist elf Meter tief und wurde am 22. April des Jahres 2004 eingeweiht. Es hat eine Theaterkapazität für 538 Personen und eine perfekte Akustik, die sich hervorragend für die Kammer eignet Musik und spielt in seinem Raum auch alle Arten von sozialen und kulturellen Veranstaltungen, für die es mit großen technologischen Fortschritten ausgestattet ist.
2007 war es eines von fünf Projekten, die mit dem European Uli Award for Excellence für Design und architektonischen Wert ausgezeichnet wurden.
Katalanisches Chordokumentationszentrum
Die 1891 vom Orfeó begonnene Sammlung besteht aus mehreren Vermächtnissen mit Manuskripten des 6. Jahrhunderts und einer großen Anzahl von Bänden, von denen die meisten musikalische Themen sind. Es gibt Partituren und das Repertoire, das der Chor seit seiner Gründung gesungen hat.
Die Bibliothek bewahrt auch viele der Originalprogramme und eine Reihe kurioser Dokumente auf, die zuerst handgeschrieben und dann jahrzehntelang mit klösterlicher Geduld von einem Palastarbeiter, Carles Pascual, getippt wurden, der bis zu seinem Tod (1974) jeden Tag aufschrieb alle Konzerte und der Rest der Aktivitäten des Palastes.
Das Dokumentationszentrum Orfeó Català wurde im September 2012 eingerichtet, um die Bestände der Bibliothek und des Archivs Orfeó Català zusammenzuführen. Seitdem wurden im Foyer des Palau mehrere Ausstellungen gezeigt, die es ermöglichten, fotografische, musikalische, administrative oder künstlerische Dokumente zu sehen, die mit der Institution verbunden sind.
Kunstgeschichte
Das Palau ist das Hauptquartier des Orfeó Català: Seit seiner Einweihung bietet es seine Konzerte an. Darüber hinaus wurde 1990 der Kammerchor des Palau de la Música Catalana als ansässige Formation und später 1999 die Chorschule des Orfeó Català gegründet, wo die musikalische Formation der Bestandteile des Chores erfolgte.
Viele der besten Solisten und Sänger des 20. Jahrhunderts haben im Palau de la Música Catalana gespielt, darunter: Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaye, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, José Iturbi, Wilhelm Backhaus, Emil von Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Andrés Segovia, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, José Carreras, Elisabeth Schwarzkopf, Henryk Szeryng Hendricks, Arturo Benedetti Michelangeli, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Nikita Magalov, Vladimir Aixkenazi, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Martha Argerich, Jessye Norman, Daniel Barenboim usw.
Große Orchester und Dirigenten haben das Auditorium seit seinem ersten Betriebsjahr besucht: Berliner Philharmoniker mit Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado und Mariss Jansons; Wiener Philharmoniker mit Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta und Leonard Bernstein; Amsterdam Concertgebouw mit Eugen Jochum, Antal Dorati und Mariss Jansons; Berliner Kammerorchester mit Hans von Benda; Israel Philharmonic iZubin Mehta; Staatskapelle Berlin und Chicago Symphony mit Daniel Barenboim, New York Philharmonic mit Kurt Masur, Münchner Philharmoniker mit Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra mit Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra mit Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien mit Nikolaus Harnoncourt, NDR Sinfonieorchester mit Christ von; Václav Neumann, Mario Rossi, Jordi Savall, Philippe Herreweghe usw.
Von 1920 bis 1936 war der Palast Sitz des Pau Casals Orchesters, wo er von Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d’Indy, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla und Ottorino Respighi geleitet wurde. Eugène Ysaye usw. Von 1947 bis 1999 war das in Palau ansässige Orchester jahrelang das Barcelona Symphony Orchestra und das National Orchestra of Catalonia. Seit 2000 lebt dort das Vallès Symphony Orchestra mit einer stabilen Spielzeit.
Wichtige Komponisten und Musiker haben ihre eigenen Werke aufgeführt oder dirigiert: Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Vincent d’Indy, Sergei Prokofjew, Igor Strawinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergei Rachmaninoff, Anton Webern, Robert Gerhard, Silvestre Revueltas (1937), George Enescu, Ildebrando Pizzetti, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Jacques Ibert, Karel Ančerl, Arthur Honegger, Frederic Mompou, Joaquín Rodrigo, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez usw.
Andere Künstler, Schauspieler, Tänzer, Jazzmusiker, Sänger und populäre Musikgruppen, Rock usw. haben ebenfalls im Palast gespielt: Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Engel Corella, Charles Aznavour, Herzog Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarrett, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Cassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar, Norah Jones, Sinéad O’Connor, Ute Lemper usw.
Der Palast wurde zur emblematischen Bühne für die Songschreiber des Neuen Liedes: Das Singen im Palast („Making a Palace“) war eine Art Weihe für einen Sänger. Dort sangen Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor, Francesc Pi de la Serra usw. 1913 wurde das Weihnachtskonzert von Sant Esteve im Palau de la Música Catalana ins Leben gerufen.
Einige Jahre lang wurden Theaterstücke auch mit einer bestimmten Frequenz aufgeführt – insbesondere experimentelles Theater oder von Autoren, die nicht an anderen Orten aufgeführt werden konnten -: Unternehmen wie das Teatre Experimental Català, die Companyia Adrià Gual oder die Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955 – 1963) machte das Palau zum Veranstaltungsort für seine Premieren, darunter Shows wie die Premiere von Esther d ‚Esprius erster Geschichte, El Ben Cofat und die andere von Josep Carner, die des Pigmalió von Joan Oliver oder die von Werken von Joan Brossa, etc.
Auftritte im Film
Am 7. September 2018 erschien der Palau de la Música im Trailer zum Veröffentlichungsdatum von BBC TV für die 11. Staffel von Doctor Who. Der Trailer zeigt Jodie Whittaker als erste Ärztin, die buchstäblich die Glasdecke des markanten Oberlichts des Palau zerschmettert.