Palais Güell, Barcelone, Espagne

Le Palau Güell est un bâtiment conçu par l’architecte Antoni Gaudí, le plus grand représentant du modernisme catalan, entre 1886 et 1890. Le palais est situé Carrer Nou de la Rambla no. 3-5 de Barcelone, dans le quartier du Raval. L’homme d’affaires et mécène barcelonais Eusebi Güell a chargé son ami Gaudí de construire sa résidence familiale, qui devait également être un point de rencontre pour la bourgeoisie de l’époque. C’est la première grande œuvre qu’Eusebi Güell a confiée à Gaudí et se distingue par la manière dont l’architecte a conçu l’espace et la lumière.

Le Palau Güell est un magnifique exemple d’architecture domestique dans le contexte du modernisme. C’était la maison de la famille Güell i López jusqu’à ce qu’elle déménage au Parc Güell. Le bâtiment se distingue par sa conception innovante de l’espace et de la lumière. Gaudí a introduit des solutions variées au Palau Güell basées sur des approches très personnelles et a créé des formes d’expression exceptionnelles basées sur son imagination, en utilisant des matériaux nobles traditionnels (pierre, bois, fer forgé, céramique, verre, etc.).

Le Palau Güell est l’une des premières commandes importantes que Gaudí a reçues au début de sa carrière. Eusebi Güell (industriel, homme politique et mécène) voulait que Gaudí lui construise ce palais urbain particulier comme une extension de la maison familiale qu’il avait sur la Rambla de Barcelone. Gaudí a su concevoir un palais fonctionnel adapté aux besoins de la vie privée de la famille et à la vie sociale et culturelle intense qu’il accueillait.

Cette œuvre appartient à la période orientaliste de Gaudí (1883-1888), période au cours de laquelle l’architecte a réalisé une série d’œuvres inspirées de l’art du Proche et de l’Extrême-Orient (Inde, Perse, Japon), ainsi que le l ‘ Art islamique hispanique principalement art mauresque et mauresque. Gaudí a employé abondamment décoré en poterie de tuiles, ainsi que des arcs paraboliques, des rebords de brique vus et des coups dans un kiosque à musique ou un dôme.

Le bâtiment est structuré sur plusieurs étages fonctionnellement différenciés, avec une entrée en forme d’arc caténaire de dimensions impressionnantes et une répartition des pièces autour du hall central, l’axe principal et l’épine dorsale du bâtiment.

La maison est centrée autour de la pièce principale pour recevoir les invités de la haute société. Les invités sont entrés dans la maison dans des voitures tirées par des chevaux à travers les portes de fer avant, qui présentaient un arc parabolique et des motifs complexes de ferronnerie forgée ressemblant à des algues et, dans certaines parties, à un cheval. Les animaux pouvaient être descendus sur une rampe et gardés dans l’étable de livrée au sous-sol où résidaient les domestiques, tandis que les invités montaient les escaliers vers la salle de réception. Les murs et les plafonds ornés de la salle de réception déguisaient de petites fenêtres de visualisation hautes sur les murs où les propriétaires de la maison pouvaient voir leurs invités de l’étage supérieur et avoir un “aperçu” avant de les saluer, au cas où ils auraient besoin d’ajuster leur tenue en conséquence.

La salle de fête principale a un haut plafond avec de petits trous près du sommet où des lanternes ont été suspendues la nuit de l’extérieur pour donner l’apparence d’un ciel étoilé.

Il y a vingt cheminées sur le toit qui, loin d’être traitées comme de simples cheminées, Gaudí les a conçues comme des sculptures. Avec cela, il a commencé à concevoir les cheminées qu’il développerait dans ses œuvres ultérieures, jusqu’à ce qu’il obtienne des résultats spectaculaires à la Casa Milà.

Gaudí a eu pour sa construction la collaboration de l’architecte de son atelier Francesc Berenguer, le maître forgeron Joan Oñós, l’ébénisterie d’Antoni Oliva et Eudald Puntí, la décoration, les vitraux et les meubles de Francesc Vidal et Jevellí et la peinture d’Aleix Clapés i Puig.

Il a été déclaré monument historique et artistique par l’Espagne en 1969, ainsi qu’un bien culturel d’intérêt national, et un site du patrimoine mondial par l’UNESCO en 1984. Le bâtiment, en tant qu’œuvre de jeunesse, contient l’essence de l’œuvre ultérieure de Gaudí et est essentiel pour comprendre son architecture.

Contexte
Le XIXe siècle en Espagne a été caractérisé par une grande instabilité politique et économique. Les déclarations militaires incessantes, les détrônements, les révolutions sociales et les guerres carlistes avaient engendré autant d’incertitude que des idéalismes effervescents. En 1888, l’Exposition Universelle a eu lieu, qui était un point et une partie pour Barcelone et pour toute la Catalogne. Avec la projection internationale, l’accent a été mis sur les initiatives économiques, le triomphe du protectionnisme, la paix et la prospérité. En Catalogne commence une période connue sous le nom de ruée vers l’or dans laquelle fermente un sentiment que le catalan se matérialisera avec la crise espagnole de 1898. Après 1888, la Catalogne a commencé à abandonner le provincialisme et à développer un catalanisme politique.

Architecte
Antoni Gaudí i Cornet (1852 – 1926) était un architecte catalan reconnu internationalement comme l’un des plus grands génies de sa discipline. Dès son enfance, Gaudí était un observateur attentif de la nature, dont la forme, les couleurs et la géométrie l’attiraient. Il a travaillé pour le compte de clients privés pour créer ses hôtels particuliers comme la Casa Vicens ou le Palau Güell, mais certains de ses clients, membres de la bourgeoisie émergente au tournant du siècle, lui ont commandé des immeubles multifamiliaux, dont trois en Barcelone: ​​la maison Calvet, la maison Batlló et la maison Milan. L’évolution de l’œuvre d’Antoni Gaudí part des débuts du gothique pour transcender et abandonner le néo-gothique et créer une œuvre de son propre style qui est essentielle pour l’architecture moderne et est considérée comme le principal représentant du modernisme catalan. Les composants géométriques et structurels jouent un rôle central dans son travail. La Sagrada Família, La Pedrera, le Parc Güell, la Colònia Güell et la Casa Batlló représentent des figures clés de l’architecture moderniste à Barcelone.

Gaudí excellait dans l’utilisation de tous les arts appliqués pour la décoration de ses bâtiments et la récupération pour l’ornementation de l’ancienne mosaïque transformée par Gaudí en trencadís, transformée en une nouvelle technique. Il a exposé un échange important de valeurs étroitement liées aux courants culturels et artistiques de son temps, représentés dans le modernisme catalan. Il a anticipé et influencé de nombreuses formes et techniques qui allaient influencer le développement de la construction moderne au XXe siècle. L’œuvre de Gaudí représente le génie de l’architecte, exprimant des qualités spatiales particulières et la plasticité des lignes ondulantes et l’harmonie des couleurs et des matériaux, tant dans les structures architecturales que dans les éléments sculptés.

Els Güell
Eusebi Güell i Bacigalupi, comte de Güell (1846-1918) était l’un des industriels les plus importants de Catalogne à l’époque, ainsi qu’un homme politique, scientifique et écrivain. Il était le fils de Joan Güell i Ferrer (1800-1872), un Indien qui avait fait une immense fortune à Cuba et qui, à son retour, était le promoteur de diverses initiatives commerciales à Barcelone, comme l’usine Vapor Vell qu’il géré. l’exclusif de la fabrication de velours côtelé en Espagne. Après des études de droit, d’économie et de sciences appliquées à Barcelone, en France et en Angleterre, avec Ferran Alsina, il fonde la colonie Güell, une colonie ouvrière dédiée à l’industrie textile. Il était impliqué dans la politique et dans de vastes secteurs culturels. En 1875, il fut élu conseiller de la mairie de Barcelone, en 1878 député provincial, et fut sénateur du Royaume.

Histoire
La famille de Joan Güell avait sa résidence sur la Rambla no. 35-37, très proche du domaine où serait construit le Palau Güell avec lequel il a été touché par l’arrière. Ce bâtiment et la maison Fradera voisine, qui occupe tout le coin de la Rambla et de la rue Nou de la Rambla, ont été construits dans les années 1850 par Pere Casany et rénovés dans un langage classique en 1865, par le même architecte, sur demande. de Joan Güell. Ces bâtiments sont voisins du Teatre Principal et, avec ces réformes, ont revitalisé un quartier fréquenté par la bourgeoisie catalane dans la seconde moitié du XIXe siècle. Lorsque Eusebi Güell et Isabel López Bruthey se sont mariés en 1871 et se sont installés dans le palais du comte de Fonollar dans la rue Portaferrissa no. 7, qui avait été réformé par Elias Rogent. En 1884, ils sont partis pour leur père ‘

En 1883, Eusebi Güell acquiert le bâtiment au numéro 3 de la rue Nou de la Rambla de Maria Toll i Serra pour 196 000 pesetas et, en 1886, achète le numéro 5 à la famille Boada Mas, domaine où se trouvait le couvent des Carmélites. avant la confiscation. Une fois la construction du palais commencée, Güell a continué d’acquérir les domaines voisins afin de préserver les environs du nouveau bâtiment intermédiaire. Ainsi, en 1887, il acheta le numéro 3 de Lancaster Street, en 1894 il incorpora le numéro 9 de Nou de la Rambla et plus tard les domaines de Lancaster 5 et 7.

Construction
Le projet de Güell était de construire une nouvelle résidence reliée par une cour intérieure au domaine familial sur La Rambla. La conception du Palau Güell a suivi la tradition des grandes demeures seigneuriales catalanes, comme celles de la Carrer Montcada. L’idée de l’industriel était que le nouveau bâtiment égalise ou surpasse le Palau Moja, situé sur la Rambla au coin de la Carrer de Portaferrissa, qui appartenait à son beau-frère, Claudi López, deuxième marquis de Comillas.

En 1885, Eusebi Güell i Bacigalupi, premier comte de Güell, a chargé Antoni Gaudí de concevoir le bâtiment qui devait être sa résidence privée. L’industriel rencontre Gaudí en 1878, après avoir été admiré avec la vitrine de la Guanteria Comella que l’architecte a exposée à l’Exposition Universelle de Paris. Depuis, il a entamé une longue amitié et une relation professionnelle fructueuse, où l’industriel était le principal mécène de l’architecte. Grâce à cela, son nom de famille est connu dans le monde entier, avec des œuvres comme la crypte de la colonie Güell, la cave Güell, le pavillon Güell ou le parc Güell, en plus des Palau.

Le projet final est daté du 10 juin 1886 et la demande de permis de construire auprès du conseil municipal a été faite le 12 juillet 1886 par Eusebi Güell. L’architecte municipal, Antoni Rovira i Trias, a présenté un rapport négatif parce que le projet n’était pas conforme à l’article 25 des ordonnances municipales, qui stipulait que les tribunes des façades doivent être en fer et en verre., Devant celle de pierre hachée présentée / exposée par Gaudí. Mais ce rapport a été rejeté par la commission de développement (le 24 juillet), peut-être sous l’influence de Güell lui-même, qui avait de nombreux contacts au conseil municipal. L’autorisation a finalement été accordée le 27 juillet et le 12 août, Güell et Gaudí ont signé l’avis. Le 15 octobre, l’autorisation a été demandée pour la démolition du n ° 7 Nou de la Rambla,

Bien que les travaux de décoration intérieure aient duré jusqu’en 1890, le bâtiment a été inauguré en 1888, date sur la façade, coïncidant avec l’Exposition universelle qui s’est tenue au Parc de la Ciutadella à Barcelone. À l’occasion de cet événement, des personnalités telles que la reine régente Maria Cristina de Habsbourg, le roi Humbert Ier d’Italie et le président des États-Unis Grover Cleveland ont visité le palais Güell. M. Güell était si fier de son bâtiment qu’il a chargé Joan Alsina i Arús de faire des projets de présentation à l’exposition consacrée à Gaudí au Grand Palais à Paris en 1910. Plus tard, en 1895, une série de réformes auquel Gaudí n’a plus participé, où de nouvelles cheminées ont été ajoutées, et des éléments décoratifs en fer forgé avec les initiales I et E ont été installés dans la chambre d’Eusebi Güell.

Contributeurs
Gaudí a dirigé une grande équipe de techniciens et d’artisans, tels que les architectes Francesc Berenguer et Camil Oliveras. Berenguer, qui était un collaborateur inséparable de Gaudí dans nombre de ses œuvres et qui a réalisé de nombreux bâtiments dans la Colònia Güell, a dessiné plus de vingt solutions différentes pour la façade du Palau Güell. D’autre part, Güell avait déjà engagé Oliveras pour les rénovations intérieures de sa résidence au Palais Fonollar et le Palau Güell participera également à son rôle de décorateur. Francesc Vidal i Jevellí a également participé à cette fonction qui a également conçu le mobilier et une partie des vitraux, qui seraient fabriqués dans l’atelier des pèlerins. Vidal avait l’un des ateliers de meubles éclectiques les plus importants où Gaudí était allé pour acquérir les connaissances techniques qui lui permettaient de concevoir ses meubles.

Le constructeur et responsable des travaux de pierre était Agustí Massip, un constructeur de confiance des Güell et Gaudí avec lesquels il avait collaboré au palais épiscopal d’Astorga et au parc Güell. Les marbriers étaient les frères Ventura, qui avaient un atelier à Barcelone dédié principalement aux monuments funéraires. Les structures métalliques sont l’œuvre de Tallers Torras, auteurs des échafaudages pour construire le monument à Colomb et la structure métallique du Palau de Belles Arts à Barcelone de l’Exposition Universelle de 1888. Les travaux de forgeage artistique étaient sous la responsabilité de Joan Oñós et de ses collaborateurs Salvador Gabarró et des frères Lluís et Josep Badia i Miarnau. Oñós était un collaborateur régulier de Gaudí et était l’auteur de la célèbre clôture du domaine Güell avec le dragon, la grille à feuilles de palmier de la maison Vicens et les loquets de la maison Calvet. La participation des frères Badia s’est concrétisée dans le forgeage de l’entrée principale, des portes et du bouclier.

Quant aux nombreuses œuvres en bois, les ébénistes étaient Antoni Oliva, Julià Soley et Eudald Puntí. Puntí avait été l’auteur de la table de travail de Gaudí qui a été brûlée dans la Sagrada Família en 1936. Dans le domaine artistique, il a également eu la collaboration des peintres Aleix Clapés, Ramon Tusquets et Alexandre de Riquer qui ont réalisé un panneau d’albâtre polychrome délicat cheminée, et les sculpteurs Joan Flotats et Rossend Nobas. Les pièces en céramique proviennent de l’usine Pujol i Bausis.

Résidents
Eusebi Güell a vécu dans le palais jusqu’en 1906, quand il a déménagé à la Casa Larrard, dans le parc Güell, où il a vécu jusqu’à sa mort en 1918. Le Palau Güell a été hérité par la veuve de Güell, Isabel López Bru (fille du marquis de Comillas) et plus tard, ses filles Maria Lluïsa et Mercè Güell i López. Pendant la guerre civile, il a servi de poste de police. En 1944, un millionnaire américain a voulu l’acheter, l’amener dans son pays pierre par pierre, mais il a finalement été acquis par la Diputació de Barcelona., En échange d’une pension viagère pour Mercè Güell, qui en a également fait une condition qui le bâtiment n’a jamais été modifié et qu’il soit utilisé à des fins culturelles. En 1952, l’Association des Amis de Gaudí fut installée au Palau Güell, jusqu’à son transfert en 1968 à la Maison-Musée Gaudí du Parc Güell.

En tant qu’installation culturelle
Le 25 mai 1945, le Palau Güell fut cédé à la Diputació de Barcelona, ​​qui deviendra son propriétaire et détenteur jusqu’à aujourd’hui. La Diputació de Barcelona (qui possède le Palau Güell depuis 1945, année où il lui a été cédé par les héritiers de la famille Güell) s’occupe de la conservation du bâtiment et le gère comme un musée. Après un long processus de restauration complète qui a permis au bâtiment de nous parvenir aujourd’hui dans toute sa splendeur initiale, en mai 2011, le Palau Güell a ouvert ses portes au public.

Dans cette nouvelle étape, le Palau Güell présente une vision renouvelée de ses collections, de son discours muséographique et des services qu’il propose aux visiteurs, basée sur une approche rigoureuse d’une fidélité absolue à l’original. Assumant la responsabilité de transmettre le travail de Gaudí, le Palau Güell souhaite inclure une série de propositions informatives, de diffusion et d’accessibilité, ainsi qu’un programme de concerts, d’activités conçues pour différents publics et de nouvelles formes de présentation et d’interprétation du bâtiment. Le musée continue également d’œuvrer, en tant qu’organisme public, dans son engagement en faveur de la conservation du patrimoine, avec la volonté, également, de relever les principaux défis de la recherche et de l’éducation.

Restaurations
Une fois le palais acquis par la Diputació de Barcelona, ​​les travaux de restauration ont commencé en 1945 sous la direction de l’architecte Manuel Baldrich i Tibau. Cela a permis d’installer l’Institut del Teatre et son musée. La menuiserie, le verre et les miroirs ont été réparés dans ces travaux. Les vitraux de la tribune donnant sur la rue ont été nettoyés et reconstruits et certains éléments en fer forgé rouillé ont été restaurés. L’installation électrique a également été rénovée et certaines lampes ont été modernisées.

En 1974, le Palau Güell a été transformé en musée du cinéma et des arts du spectacle, et à partir de 1976, en un centre d’étude et de documentation des arts du spectacle et de la communication. A ces fins, entre 1971 et 1979, il a fait l’objet d’interventions de restauration et d’adaptation sous la direction des architectes Camil Pallàs i Arisa et Jordi Querol i Piera.

En 1982, une nouvelle campagne de restauration a été entreprise par le Service de catalogage et de conservation des monuments de la Diputació de Barcelona, ​​qui a duré jusqu’en 2002, aboutissant à l’inauguration de l’exposition «La vie au palais: Eusebi Güell et Antoni Gaudí, deux hommes et un projet “. La campagne de restauration s’est déroulée en plusieurs phases et sous la direction d’Antoni González et Pau Carbó.

En 1992, la Diputació de Barcelona a acquis plusieurs meubles et en 2002, elle a échangé des vues avec la famille Güell, ce qui a donné plus de corps au mobilier d’origine du bâtiment. En 1996, le Museu del Teatre a déménagé dans son Palau Güell. De 1997 à 2004, le Palau Güell a organisé des visites guidées du bâtiment.

En mai 2004, à l’occasion d’une étude du bâtiment réalisée par le Service local du patrimoine architectural (SPAL) en collaboration avec deux universités publiques catalanes, il a été décidé de fermer le palais pour évaluer l’état de conservation du bâtiment, les matériaux et les systèmes de construction, et entreprendre un processus de restauration complet qui a culminé en 2011. En 2008, le Palau Güell a été partiellement rouvert au public (accès limité au sous-sol et à une partie du rez-de-chaussée).

Entre 2002 et 2011, la Diputació de Barcelona a réalisé une restauration complète du bâtiment basée sur une étude systématique de l’évolution du sous-sol et des matériaux au cours de ses 125 ans d’existence. La restauration s’est concentrée sur la récupération des valeurs formelles et des espaces d’origine, ainsi que sur le traitement de la couleur et de la lumière que Gaudí avait conçu pour le bâtiment.

La réouverture du Palau Güell a eu lieu en mai 2011. En 2012, le processus de construction d’un nouvel orgue a été achevé, construit à Collbató par l’organiste Albert Blancafort, composé de 1386 tubes, avec 22 registres, deux claviers manuels de 56 notes et un clavier à pédales de 30 notes.

Le bâtiment

Style
Le Palau Güell se dresse sur une parcelle de sol presque rectangulaire, 18 x 22 mètres, avec un bâtiment annexe au sud-ouest, 6 x 20 m. La structure est basée sur les murs des façades, en pierre naturelle, ainsi que les cloisons de séparation, en brique, ainsi que des piliers en brique au sous-sol et en pierre aux autres étages. Le mur de séparation côté est était à l’origine une façade apparente, jusqu’à ce qu’il soit plâtré et peint d’une fresque d’Aleix Clapés représentant Hercule à la recherche des Hespérides, inspirée du poème L’Atlàntida de Jacint Verdaguer, aujourd’hui disparu.

Le bâtiment se compose d’un total de sept étages entre le sous-sol pour les écuries, le rez-de-chaussée avec hall d’entrée, le portier, le garage et diverses zones de service, mezzanine pour la zone administrative, étage noble pour la zone sociale, deuxième étage pour la zone privée (chambres, salles de bains), troisième avec la zone de service, cuisine et buanderie et terrasse sur le toit.

La caractéristique de base du bâtiment est la richesse des espaces, avec des parcours fluides et une indépendance dans la distribution de chaque plante qui produisent une apparence d’un volume bâti assez grand pour la surface limitée du terrain.

La conception générale suit les lignes de ses créations de cette époque, marquées par le style oriental appliqué à la conception de ses œuvres. Ce palais culmine une période de prédominance de formes d’inspiration arabe, byzantine ou mudéjar, avec des œuvres telles que la Casa Vicens, les pavillons Güell et El Capricho de Comillas (Cantabrie). Gaudí applique un style transitionnel avec des éléments de composition gothiques avec des solutions rappelant certains palais vénitiens.

Gaudí a soigneusement conçu l’extérieur et l’intérieur du palais, avec une somptueuse décoration de style mudéjar, où se détachent les plafonds à caissons en bois et en fer. Gaudí a également étudié efficacement toutes les solutions techniques et structurelles du bâtiment, en prenant soin des aspects les plus détaillés tels que l’éclairage, la ventilation ou l’isolation acoustique de l’extérieur.

Analysé sous un aspect strictement constructif, le Palau Güell représente l’un des points les plus complexes de la production de Gaudí, où se rejoignent de nombreuses ressources géométriques et constructives que l’architecte utilisera à l’avenir. Comme si Gaudí avait voulu expérimenter, des éléments complètement nouveaux sont trouvés en essayant des procédures de construction plus adaptées à chaque cas.

La délicate modélisation des surfaces de transition entre les arcs paraboliques et les colonnes de marbre de la pièce principale anticipe clairement le traitement plastique de certaines de ses œuvres ultérieures comme la maison de Milan et, en particulier, le travail avec les surfaces tordues des voûtes de la Colònia Güell et la Sagrada Família. Le type de traitement et la génération formelle des dômes et des cheminées sur le toit du palais ont, à la fois, un antécédent clair dans la maison Vicens et le domaine Güell, mais il sera projeté encore plus fortement dans la Milà et Batlló maisons, atteignant leur expression plastique maximale dans les formes du Parc Güell.

Éléments constructifs et décoratifs

Façade
La construction a commencé en juillet 1886 avec du calcaire des carrières de Garraf du même propriétaire avec lequel les colonnes étaient faites avec des chapiteaux hyperboloïdes. La façade contient des éléments en fer forgé audacieux au lieu des portes en bois alors en cours d’exécution. Il est structuré en trois niveaux bien différenciés par sa composition. La partie inférieure correspond au rez-de-chaussée et à la mezzanine et se compose de deux rangées de fenêtres verticales protégées par des grilles en fer forgé. Sur la droite se trouve la zone de service avec son propre accès.

Les deux portes de l’entrée principale situées au centre de la façade, ont une forme d’arc parabolique qui, dans sa partie supérieure, est occupée par une grille en fer forgé avec un zigzag dense réalisé avec des mains courantes d’angle représentant symboliquement la queue de deux serpents descendant – maintenus par des clous à tête d’étoile – le long du périmètre de l’arche jusqu’au niveau du sol où ils lèvent la tête. Au centre du zigzag, qui occupe le tiers supérieur, se trouve un bouclier formé par la lettre “G”, de Güell au milieu d’une lyre aux formes végétales.

Le fond est une porte à deux vantaux réalisée avec un treillis en fer forgé avec des mains courantes vissées à la main qui permet une vue de l’intérieur vers l’extérieur, mais pas l’inverse. Ces deux feuilles s’ouvrent pour permettre l’accès aux véhicules, chariots une fois construits. Au milieu de ces deux portes se trouve une petite porte pour l’accès des personnes.

Entre les deux arches, il y a une fenêtre haute avec une grille travaillée avec un décor floral qui correspond à la cabine du gardien d’où l’on peut voir l’extérieur. Au-dessus de cette fenêtre se trouve l’une des sculptures en fer forgé les plus uniques et complexes produites par l’équipe d’Oñós. Les quatre barres des armoiries de Catalogne entourent une colonne en treillis métallique qui repose sur un socle de style floral, une extension des branches qui ornent la fenêtre du portier, en fer. La partie supérieure de la colonne est surmontée d’un casque sur lequel il place un phénix aux ailes déployées et une tête profilée, symbole de la Renaissance. L’ensemble est entouré de rubans en tôle ondulée, de whiplash et de colles au mur qui simulent les flammes.

La finition de la pierre de ces deux premières plantes est taillée à la scie et polie, une pratique courante dans l’actualité, mais qui à l’époque supposait importer une machine réputée de haute technologie et qui faisait sensation.

Le deuxième niveau de la façade correspond au rez-de-chaussée et à la mezzanine supérieure, également en pierre polie. La tribune soutenue par 21 corbeaux en bas et 12 en haut se détache. À ce niveau, les fermetures de fenêtres sont des portes métalliques.

Le troisième niveau correspond aux deuxième et troisième étages, dans ce cas en pierre hachée. Au deuxième étage, il y a cinq fenêtres dans la partie centrale flanquées de deux balcons qui terminent la partie supérieure des tribunes à l’étage inférieur. Les fenêtres du deuxième étage sont en bois avec des ferrures en bronze et celles du troisième étage, également en bois, sont plus petites.

La partie supérieure, balustrade de toit, est finie avec des créneaux. La date d’achèvement, 1888, est située dans le rempart central, avec une orthographe rappelant une pelote de laine.

Façade arrière
La façade arrière est entièrement en pierre perforée, comme le niveau supérieur de la façade principale, et est divisée en deux niveaux. La partie inférieure atteint le rez-de-chaussée et met en évidence la grande tribune centrale à côté de laquelle se trouvent deux fenêtres métalliques avec des fenêtres basculantes sur l’axe vertical. Aux extrémités, il y a deux escaliers qui permettent d’accéder à la terrasse arrière de l’intérieur. Au sommet de ce niveau se trouve une rangée de fenêtres avec volets livrés qui communiquent avec le couloir en haut de la salle à manger. Le niveau supérieur couvre les deuxième et troisième étages. Les deux niveaux sont séparés par un impôt en pierre. Les fenêtres du deuxième étage correspondent aux chambres et la partie centrale, au-dessus de la tribune, il y a un balcon couvert par une sorte de parapluie en fer et en bois qui prolonge la décoration en bois de la tribune. La façade se termine au niveau du toit par une balustrade en tuyaux de fer horizontaux fixés avec des pieds en fer forgé. Perpendiculaire à cette façade, vous pouvez voir la façade du bâtiment annexe où se trouvaient les aires de service. Il est fini en pierres apparentes et la forme de ses fenêtres change à chaque étage: une grande fenêtre au premier étage, une série de fenêtres finies en arc triangulaire au niveau correspondant à la mezzanine du bâtiment principal, la même structure est il est au niveau du deuxième étage mais avec des volets à livret et une petite gouttière pour le protéger de l’eau, enfin au niveau du troisième étage il n’y a que deux grandes fenêtres plus larges que celles des étages inférieurs, mais aussi finies dans un triangle cambre. vous pouvez voir la façade du bâtiment annexe où se trouvaient les aires de service. Il est fini en pierres apparentes et la forme de ses fenêtres change à chaque étage: une grande fenêtre au premier étage, une série de fenêtres finies en arc triangulaire au niveau correspondant à la mezzanine du bâtiment principal, la même structure est il est au niveau du deuxième étage mais avec des volets à livret et une petite gouttière pour le protéger de l’eau, enfin au niveau du troisième étage il n’y a que deux grandes fenêtres plus larges que celles des étages inférieurs, mais aussi finies dans un triangle cambre. vous pouvez voir la façade du bâtiment annexe où se trouvaient les aires de service. Il est fini en pierres apparentes et la forme de ses fenêtres change à chaque étage: une grande fenêtre au premier étage, une série de fenêtres finies en arc triangulaire au niveau correspondant à la mezzanine du bâtiment principal, la même structure est il est au niveau du deuxième étage mais avec des volets à livret et une petite gouttière pour le protéger de l’eau, enfin au niveau du troisième étage il n’y a que deux grandes fenêtres plus larges que celles des étages inférieurs, mais aussi finies dans un triangle cambre.

Tribune arrière
C’est un élément aux formes arrondies qui s’intègre en douceur dans la façade. Il est surmonté au sommet d’une grande dalle de pierre qui forme le sol du balcon du deuxième étage, sous lequel la tribune est structurée en trois volumes différents. Le haut du corps est constitué d’une enceinte en bois sur une structure en fer associée à des pièces en céramique jaune qui créent une sorte de carénage qui confère une étanchéité à l’ensemble. La partie centrale est la plus proéminente et se situe au niveau de la salle à manger. Il se compose de douze fenêtres finies en arcs polygonaux créant un vide avec le haut du corps. Une finition de grandes pièces de céramique, de la même couleur jaune que celles de l’étage supérieur, délimite ces fenêtres et les espaces vides mentionnés, créant une silhouette ondulée où les crêtes alternent dans les parties supérieures et les gargouilles en bas, dans une succession qui rappelle un serpent ou un monstre fantastique. Les pièces originales ont été produites dans l’usine Pujol i Bausis, bien qu’il y ait actuellement des reproductions faites dans la restauration de 1992. L’ajustement de la tribune avec la pierre de la façade est surmonté d’un damier en céramique aux tons bleus.

Enfin, la partie inférieure est formée par les grands corbeaux en fer et en bois qui la soutiennent avec la même finition céramique bleue du corps central.

Intérieur
L’intérieur du bâtiment est conçu pour harmoniser confortablement la vie publique et privée, l’espace familial et l’aire de service. Pour ce faire, le hall du rez-de-chaussée se connecte de manière optimale avec les différentes parties du bâtiment: au centre se trouve l’escalier principal, en arrière-plan le garage et l’accès au sous-sol, à l’est le but et à l’ouest le escalier de service et ascenseur. En suivant l’escalier principal, vous arrivez d’abord à la mezzanine, où à droite se trouvait le bureau de M. Güell, plus la bibliothèque et les salles d’administration et d’archives; et à gauche un hall et une salle de repos.

Hall
L’intérieur du bâtiment est conçu pour harmoniser confortablement la vie publique et privée, l’espace familial et l’aire de service. Pour cette raison, le hall d’entrée du rez-de-chaussée se connecte de manière optimale avec les différentes parties du bâtiment: au centre se trouve l’escalier principal, en arrière-plan le garage et l’accès au sous-sol, du côté est le portail et à l’ouest le service escalier et l’ascenseur.

L’accès depuis les deux grands portails de la Carrer Nou de la Rambla permettait aux voitures d’entrer. Le plancher des deux entrées est fait de dalles de bois pour réduire le bruit d’impact des chevaux et des véhicules à circuler. Au bas de l’usine se trouvaient les garages et la rampe pour descendre les chevaux dans le sous-sol. Au milieu des deux entrées, au centre du domaine, se trouve l’escalier principal flanqué de fausses colonnes qui lui donnent de la solennité. Sur le côté gauche de l’échelle se trouve un petit rocher pour monter à cheval. Au pied des escaliers, il y a un grand espace, comme s’il s’agissait d’une sorte de lobby une fois sortis des voitures. Gaudí a enlevé deux piliers de charge et les a remplacés par une poutre surmontée de voussoirs. Une solution qui a amélioré la composition visuelle mais qui est venue compliquer le jeu de structure délicat du bâtiment.

Sous-sols
Gaudí a appliqué son inventivité aux éléments constructifs et décoratifs du palais. Le sous-sol, où se trouvaient les peintures, montre la capacité expressive de la brique formant des chapiteaux fongiformes qui se connectent doucement avec les voûtes, également en brique. Sur les vingt longues colonnes du sous-sol, deux ne supportent aucune charge des étages supérieurs, car le changement de conception du hall les a laissées sans fonction structurelle.

L’architecte a appliqué la technique de canalisation de briques sur tout le sous-sol et sur les ouvertures de la façade de service suivant la ligne commencée à la Casa Vicens et au domaine Güell et qu’il continuera à développer à l’école Teresianes et à la crypte de la Colònia Güell.

Pour accéder depuis le rez-de-chaussée, il y a une rampe légèrement en pente pour les chevaux et un escalier en colimaçon pour les personnes qui part du dessous de l’escalier principal jusqu’au rez-de-chaussée.

La fonction principale de cette usine était de faire une écurie pour les chevaux, mais elle avait également les fonctions d’une mine de charbon, d’un entrepôt et d’une citerne pour stocker l’eau de pluie de la cour intérieure du palais. De par sa fonction, Gaudí a veillé à garantir une bonne ventilation grâce à des trous de ventilation qui s’ouvrent sur la cour et le rez-de-chaussée.

Planchers
En suivant l’escalier principal, vous atteignez d’abord la mezzanine, où se trouvait à droite le bureau de M. Güell, plus la bibliothèque et les salles d’administration et d’archives, et à gauche un hall et une salle de repos.

Depuis le hall de la mezzanine commence l’escalier d’honneur, qui donne accès au rez-de-chaussée, organisé autour d’un grand hall central de 80 m 2, qui a une hauteur de trois étages (17,5 mètres). Ce hall d’entrée est le noyau central du bâtiment, étant entouré par les pièces principales du palais, et assume une proéminence compositionnelle unique imitant un atrium de domus méditerranéen.

Il se distingue par son toit avec un double dôme avec un profil paraboloïde à l’intérieur et un conique à l’extérieur, une solution typique de l’art roman oriental. Le dôme repose sur des arcs toraux également paraboliques, et est perforé d’un petit oculus qui permet le passage de la lumière naturelle, a un revêtement de plaques d’albâtre rougeâtre, de forme hexagonale. En accédant par l’escalier d’honneur, une première crujía apparaît (au nord) qui donne accès à quatre espaces: un premier hall d’accès, la salle d’accès au salon (ou Lost Steps Room), la salle de visite et une coiffeuse pour dames. Ces espaces sont délimités par une galerie d’arcs qui correspond à la tribune de la façade extérieure, où Gaudí a utilisé un système original d’arcs caténaires et de colonnes à chapiteau hyperboloïde, style non utilisé ni avant ni après Gaudí.

Vient ensuite le grand hall central, qui était le plus richement décoré, avec des meubles et des œuvres d’art de grande valeur, qui présentaient plusieurs bustes représentant Joan Güell, Antonio López (marquis de Comillas) et Isabel López Bru, œuvre de Rossend Nobas. Il y avait aussi plusieurs peintures à l’huile d’Aleix Clapés: Sainte Elisabeth Reine de Hongrie donnant sa couronne à un pauvre, Famille paysanne priant au pied d’une croix thermique, Filles jouant et un portrait de Jaume Balmes. Parmi les meubles se détachent un canapé-canapé en albâtre et un brocart conçu par Gaudí, et une chaise appelée Phebus, de Vidal i Jevellí, dans un style néo-gothique flamboyant, inspiré de l’ébénisterie bavaroise.

De chaque côté de la grande salle se trouvaient: une chapelle-oratoire (à droite), décorée de peintures des douze apôtres, d’Aleix Clapés, et d’une image de l’Immaculée Conception sur l’autel, par Joan Flotats, dont elle fut détruite en 1936; et un orgue à gauche, par Aquilino Amezua, qui avait deux claviers manuels de 56 notes et un clavier à pédales de 27 pieds, avec accouplements complets, trémolo, expression et annulateurs de langue dans la joue. conçu par Gaudí, il est situé au rez-de-chaussée, tandis que la ventilation est de deux étages plus haut, sous le dôme. L’orgue a été endommagé pendant la guerre civile, une période au cours de laquelle le métal a été fondu et restauré en 2012.

Du côté est de la salle, il y a un escalier qui mène au point de vue surélevé du rez-de-chaussée – puisqu’il a une hauteur de 6,5 mètres -, où les musiciens se trouvaient autrefois dans les fêtes et événements organisés par le Güell; de là, vous accédez à une petite pièce qui a servi de bureau à Àngel Guimerà lorsque l’Institut del Teatre a été installé dans le palais. À l’extrémité sud du rez-de-chaussée se trouvait la salle à manger – où se distingue une grande cheminée conçue par Camil Oliveras – et la Confidence Room, qui était utilisée pour des réunions et des concerts de piano, à partir de là, vous pouvez accéder à la terrasse du patio. de l’île. Dans la partie correspondant au bâtiment annexe au rez-de-chaussée se trouvaient le billard et le salon, tandis qu’un couloir relié à la maison sur la Rambla que Güell avait héritée de son père,

De la tribune dans le salon principal commence un escalier qui donne accès au deuxième étage, où du côté nord il y avait une salle d’étude et plusieurs chambres, au centre une pièce et des toilettes, et du côté sud la chambre principale, plusieurs autres sur les côtés et la salle de bain. La salle centrale se détache, décorée d’un cycle de peintures relatives à sainte Élisabeth de Hongrie – en hommage à l’épouse de Güell, Isabel López Bru-, œuvre d’Alexandre de Riquer. Il est à noter que la chambre principale dispose d’un balcon qui correspond au brise-soleil de la façade arrière. Des meubles de cet étage, ils soulignent une chaise longue de style Second Empire, située dans la chambre principale et utilisée par la femme de Güell, et une coiffeuse appartenant à Isabel Güell, toutes deux conçues par Gaudí. Finalement,

Toit
Le bâtiment est surmonté d’une toiture de 481 m², à quatre niveaux: le plus grand correspond au corps central du bâtiment, avec 14 cheminées, quatre lunettes en forme de coquille, des lucarnes et la lanterne correspondant au dôme central; en montant six marches, il y a un deuxième niveau appartenant à l’annexe du bâtiment, avec six autres cheminées; le troisième niveau est dans la cage d’escalier de service; et le quatrième, sur la boîte d’orgue, à partir de laquelle on accédait à l’intérieur de la lanterne par une passerelle.

Sur le toit, Gaudí a développé un programme esthétique avec les cheminées réparties autour de la grande aiguille centrale qui fait office de lucarne dans l’espace central qui, en forme d’atrium couvert, traverse les étages supérieurs à partir du plafond du hall principal.

Les cheminées se détachent d’une part, ce qui, loin de les traiter comme des éléments gênants, Gaudí leur a donné un caractère décoratif. Avec cela, il a commencé à concevoir les cheminées qu’il développerait dans ses travaux ultérieurs, jusqu’à ce qu’il atteigne des solutions spectaculaires telles que la Casa Batlló et la Casa Milà. Au total, il y a 20 cheminées, construites en brique et – à l’exception de six laissées en œuvre apparente – recouvertes de céramique (du type trencadís, commune dans les œuvres de Gaudí), de verre, de marbre ou de porcelaine, avec des dessins variés aux couleurs vives. Ils ont généralement des formes pyramidales tronconiques ou tronquées, bien qu’il existe quelques prismatiques-pyramidales ou cylindro-coniques, à chapiteaux coniques ou sphériques, à losanges ou triangles, spirales ou pyramidales. Les céramiques utilisées pour les cheminées provenaient de l’usine Pujol i Bausis à Esplugas de Llobregat, l’un des plus prestigieux de l’époque et qui a eu des contacts étroits avec la majorité des architectes modernistes. Ces cheminées ont été restaurées entre 1990 et 1994, avec la collaboration de divers artistes, tels que le céramiste Joan Gardy Artigas, le sculpteur Joan Mora et les peintres Robert Llimós et Gustavo Carbó Berthold .. Ils ont essayé de suivre fidèlement les dessins originaux, mais à un moment où ils s’étaient perdus, ils ont recouru à leurs propres créations de ces artistes, suivant généralement le même style, avec seulement une petite référence à l’époque contemporaine: le logo des Jeux Olympiques. 1992 Barcelone avec votre animal de compagnie (Cobi) sur la face sud de la cheminée numéro 9. avec la collaboration de divers artistes, tels que le céramiste Joan Gardy Artigas, le sculpteur Joan Mora et les peintres Robert Llimós et Gustavo Carbó Berthold .. Ils ont essayé de suivre fidèlement les dessins originaux, mais à un moment donné, ils avaient été perdus, ils ont recouru à leurs propres créations de ces artistes, généralement dans le même style, avec seulement une petite référence à l’époque contemporaine: le logo des Jeux Olympiques. 1992 Barcelone avec votre animal de compagnie (Cobi) sur la face sud de la cheminée numéro 9. avec la collaboration de divers artistes, tels que le céramiste Joan Gardy Artigas, le sculpteur Joan Mora et les peintres Robert Llimós et Gustavo Carbó Berthold .. Ils ont essayé de suivre fidèlement les dessins originaux, mais à un moment donné, ils avaient été perdus, ils ont recouru à leurs propres créations de ces artistes, généralement dans le même style, avec seulement une petite référence à l’époque contemporaine: le logo des Jeux Olympiques. 1992 Barcelone avec votre animal de compagnie (Cobi) sur la face sud de la cheminée numéro 9. avec seulement une petite référence à l’époque contemporaine: le logo des Jeux Olympiques. 1992 Barcelone avec votre animal de compagnie (Cobi) sur la face sud de la cheminée numéro 9. avec seulement une petite référence à l’époque contemporaine: le logo des Jeux Olympiques. 1992 Barcelone avec votre animal de compagnie (Cobi) sur la face sud de la cheminée numéro 9.

A noter également la haute flèche en forme de lanterne qui est la finition extérieure du dôme de la salle centrale, également en céramique et surmontée d’une girouette – paratonnerre en fer, contenant la rose des vents, une chauve-souris et une croix grecque. De forme conique, il mesure 16 mètres de haut et présente dans sa partie centrale huit fenêtres qui éclairent l’intérieur du bâtiment, dont l’une sert de porte et est reliée à la terrasse par une passerelle. Un peu plus haut se trouvent douze ouvertures en forme de losange, qui permettent la ventilation de l’intérieur, ainsi que le maintien de l’équilibre thermique.

Meubles
En 1992, la Diputació de Barcelona a acquis une partie du mobilier d’origine de la famille Güell. Plus précisément, la table et douze chaises dans le salon; quelques malles et fauteuils.

Itinéraires thématiques
Ces itinéraires thématiques à travers le Palau Güell vous permettront de découvrir des aspects variés et souvent insolites du bâtiment, ainsi que différentes visions et perspectives qui permettent des lectures parallèles sur le Palau Güell, la vie quotidienne dans le palais et ses protagonistes.

Le Palau Güell, un univers de mélodie.
Cet itinéraire sonore vous permettra de découvrir la richesse musicale du Palau Güell, un bâtiment où l’architecture et la musique se confondent. Gaudí a conçu un salon central isolé de l’environnement extérieur et recouvert d’un magnifique dôme avec un son exceptionnel. Les invités des nombreux spectacles musicaux qui ont eu lieu au Palau Güell ont été submergés par les sons de l’orgue, de l’orchestre et des voix du chœur, qui montaient et descendaient l’espace sous le dôme.

La salle centrale, l’espace et le son: La musique et les arts occupaient une place importante dans la vie de la famille Güell. Gaudí en a tenu compte lorsqu’il a créé la salle centrale, une atmosphère unique et idéale pour accueillir des spectacles musicaux.
Orgue à tuyaux d’Amezua: Dans la salle centrale du Palau Güell, Gaudí a conçu un espace au service de la musique, avec un orgue joué dans l’atelier d’Aquilino Amezua.
La tribune des musiciens: La tribune des musiciens ou miranda est l’espace où l’orchestre était installé les jours de concert. C’est une sorte de tribune surélevée donnant sur la salle.
Les hautes galeries pour ensembles choraux: A la hauteur du deuxième étage, une galerie de fenêtres donne sur le salon central. Cette galerie de fenêtres, qui encercle le dôme, servait de tribune aux choeurs, de sorte que l’effet acoustique était favorisé, la musique surgissant de partout, une conception complètement wagnérienne.
Le nouvel orgue du Palau Güell: L’orgue restauré et agrandi du Palau Güell, construit dans les ateliers Blancafort à Collbató, est situé dans une galerie sous le dôme.
La salle de confiance de la famille Güell et sa passion pour la musique: Dans la salle de confiance du rez-de-chaussée se trouve un piano à queue demi-queue, de la marque française Érard, semblable à celui des Güells et qui a été utilisé lors de répétitions et de concerts.

Le palais en 1900: un tour du passé
Dans cette visite, nous vous proposons de faire un voyage dans le passé pour découvrir à quoi ressemblait le Palau Güell au début du XXe siècle et comment la famille Güell y vivait. À partir de photographies anciennes de différentes archives et collections privées, nous verrons un palais dans toute sa splendeur.

Une famille de la bourgeoisie catalane: les Güell: Eusebi Güell i Bacigalupi (Barcelone, 1846- Barcelone, 1918) épousa Isabel López Bru, fille du marquis de Comillas, avec qui il eut dix enfants.
Nous entrons dans le Palau Güell: Le Palau Güell est un bâtiment orienté vers l’intérieur. La grandeur de ses portes et sa façade austère cachent un intérieur d’une grande richesse en décoration et plein de beaux coins et recoins.
A l’intérieur du palais: l’entrée: Deux arcs paraboliques fermés avec des grilles en fer forgé d’origine donnent accès au bâtiment.
L’activité économique d’Eusebi Güell dans le palais: Sur la mezzanine du Palau Güell, Eusebi Güell avait son bureau et d’autres unités administratives et d’archives, d’où il dirigeait et administrait ses affaires.
L’étage noble, un espace de vie sociale et familiale: Le rez-de-chaussée est la partie la plus distinguée du bâtiment. Différentes photographies anciennes montrent la décoration intérieure de cette plante à l’époque où la famille Güell y vivait. C’est une décoration riche qui comprend des rideaux, des meubles, des tapisseries, des lanternes, des tapis, des sculptures, des peintures, des instruments de musique et de nombreux autres éléments décoratifs.
L’intimité d’une famille dans un palais: Antoni Gaudí, lors de la construction du palais, a une conception unitaire et organique des activités menées dans le bâtiment, et combine sa vie sociale et familiale. Ainsi, au deuxième étage, nous trouvons l’espace le plus privé de la famille, avec des chambres, des salles de bains et des toilettes et la salle d’étude.

Le mobilier conçu par Gaudí pour le Palau Güell
Dans cet itinéraire, vous découvrirez une facette méconnue de Gaudí: celle d’un créateur de meubles. Nous nous arrêterons pour regarder certains des meubles, à la fois intégrés et gratuits, que Gaudí a conçus pour le Palau Güell.

Le canapé-siège dans le salon central: Gaudí a fusionné le mobilier et la décoration dès son plus jeune âge. Un bon exemple de ceci est le siège de canapé, qu’il a conçu pour le salon central du Palau Güell, un long siège en marbre fixé ou encastré au mur, qui avait des coussins rembourrés.
La banquette de la salle des tribunes: La maîtrise des formes et des matériaux a conduit Gaudí à créer cette banquette, avec une précision surprenante. C’est une pièce unique: un banc de forme ronde qui se trouve dans la tribune ou le fumoir, à proximité de la salle à manger.
La chaise longue d’Isabel López: La chaise longue dessinée par Gaudí en 1895 est élégante et ambiguë. Il était situé dans la chambre d’Isabel López i Bru, épouse d’Eusebi Güell. Le dos du meuble est en damas de soie avec un motif floral d’inspiration rococo et une frange de passementerie. Quant au siège, il était à l’origine recouvert de cuir de vache, bien qu’il ait ensuite été remplacé par un revêtement en velours beige. Gaudí a incorporé une structure en fer dans cette chaise longue, un matériau inhabituel à l’époque dans le monde de la production de meubles, et s’est débarrassé du bois qui était traditionnellement utilisé. La position que prend le corps et la hauteur pour pouvoir reposer les jambes dénotent l’intimité qu’offre cette pièce.
La coiffeuse d’Isabel Güell: Gaudí a dessiné et conçu une coiffeuse originale pour la fille aînée d’Eusebi Güell, Isabel Güell i López. Cette coiffeuse, datant approximativement de 1889, se trouvait, d’après les anciennes photographies, dans sa chambre. Loin des canons esthétiques dominants de l’époque, l’esthétique de cette coiffeuse était relativement révolutionnaire. C’est un modèle rare et magnifique de son style. Soutenue par cinq empreintes profilées, la coiffeuse se compose d’un miroir décanté qui repose sur deux armoires cylindriques et d’une table recouverte d’un verre protecteur (au cas où une bouteille serait renversée). Attaché au meuble se trouve un petit tabouret qui sert de chaussure aux bottines compliquées pour femmes de l’époque. Cette fonction du classeur renforce son caractère pratique et démontre que Gaudí ‘
Chaises chat et souris: Les chaises chat et souris sont une création de Gaudí pour le Palau Güell. Ce sont des chaises rembourrées en velours rouge avec des garnitures. La partie la plus curieuse du meuble est les deux coquilles de chat (trouvées sur la tige de la plante en fer forgé qui relie le dossier au siège), qui se cachent pour trois souris qui sortent la tête entre le troupeau. Les empreintes de pas des chaises sont des raisins et des feuilles de vigne, forgées. Comme on peut le voir sur les anciennes photographies, deux exemplaires de ces chaises se trouvaient dans la salle des marches perdues au rez-de-chaussée. Tous les meubles Gaudí sont dotés d’un design expressif, visionnaire et dynamique: ce sont des meubles vivants et parlants, de dimensions portables, conçus comme de véritables objets d’art où les valeurs d’ingéniosité et d’utilité sont très fortes.

Nous montons sur le toit: les cheminées fantastiques
Cet itinéraire vous permettra de découvrir l’un des espaces les plus charmants et emblématiques du Palau Güell: le toit. Vous pourrez voir comment Gaudí a transformé les cheminées traditionnelles que l’on trouve sur n’importe quel toit de la ville en véritables sculptures surprenantes par leurs formes variées et leur polychromie.

L’aiguille et la girouette du paratonnerre.
Au milieu du toit se trouve l’aiguille, haute de 15 m, située sur le dôme du hall central. Il est recouvert à l’extérieur de petits fragments de grès vitrifié provenant des parois intérieures des fours à chaux déjà amortis du domaine Güell à Garraf. Gaudí a su recycler ces déchets d’une manière qui n’absorbe pas l’eau et protège la structure de l’humidité. Les quatre lunettes en forme de coquille à la base sont ouvertes sur le sol et permettent à la lumière d’entrer dans la pièce centrale.

La partie médiane de l’aiguille, la lanterne, est un cône circulaire droit avec huit fenêtres à profil parabolique (qui permettent à la lumière de pénétrer dans le hall central à travers l’oculus zénithal du dôme), l’une d’elles servant de porte d’accès à l’intérieur de la lanterne au moyen d’une passerelle. Les douze petites ouvertures rhomboïdales, situées au-dessus des fenêtres, n’ont pas d’enceinte, mais sont protégées par des visières en maçonnerie. Ils ont pour fonction d’aérer l’espace intérieur de la lanterne (maintien de l’équilibre thermique avec l’environnement extérieur) et d’empêcher les mouvements de contraction-dilatation de la structure. Les murs de la lanterne sont construits avec un matériau en céramique qui s’amincit à mesure qu’elle prend de la hauteur. Cette réduction d’épaisseur allège la structure du poids inutile.

Gaudí a utilisé le grès émaillé, provenant des parois intérieures des fours à chaux, pour l’aiguille de toit et pour la cheminée numéro 11, une fois qu’ils ne pouvaient plus être utilisés pour le processus de cuisson. Il est à noter que la production de chaux, avec le ciment, était la principale industrie du massif du Garraf. La chaux était obtenue à partir de fours dont les parois avaient 20 cm d’épaisseur, ils étaient construits avec les mêmes calcaires. Si le processus de cuisson était répété quatre ou cinq fois, les parois du four s’affaibliraient tellement que, une fois amorti, il devait être abandonné et un nouveau devait être construit. Au fil du temps, il a été découvert que si la face intérieure des parois du four était revêtue de blocs de grès, le four pouvait être utilisé environ trente-deux fois, jusqu’à ce que les effets de la vitrification décrits ci-dessus atteignent la limite et ils ont conseillé la construction d’un nouveau four. , pour l’amortissement du premier. C’est dans ces fours que Gaudí a trouvé ce matériau résistant: le grès vitrifié, matériau idéal pour recouvrir la lanterne du Palau Güell.

Une belle girouette couronne l’aiguille du Palau Güell et sert à indiquer la direction du vent et aussi comme paratonnerres. Il se compose d’un appareil avec une batte et un tambourin, capable de tourner poussé par le vent autour d’un axe vertical. Il est couronné d’une croix grecque et à la base se trouve un cône et une sphère à seize pointes. Il est fait de fer, de laiton et de cuivre.

Cheminée 1: La base et le tronc de cette cheminée conservent la forme volumétrique et le revêtement en céramique original conçu par Gaudí. En revanche, la chapelle conserve la forme volumétrique originale de Gaudí mais pas le revêtement d’origine, qui avait disparu. Le revêtement actuel, également en céramique, est le résultat d’un nouveau design commandé en 1992 au sculpteur et céramiste Joan Gardy.
Cheminée 2: La base et le tronc de cette cheminée conservent la forme volumétrique de Gaudí; quant au revêtement en verre d’origine, qui avait été partiellement perdu, la partie préservée a été conservée, tandis que la partie perdue a été récupérée avec des pièces reproduites selon le dessin de Gaudí. D’autre part, dans le cas de la chapelle, qui conserve également la forme volumétrique primitive conçue par Gaudí, le revêtement en verre d’origine avait été complètement perdu et en 1994 un nouveau design a été commandé, également avec du verre, au peintre Robert Llimós.
Cheminée 3: La base et le tronc de cette cheminée conservent la forme volumétrique de Gaudí; quant au revêtement en verre d’origine, qui avait été partiellement perdu, la partie qui a été conservée est toujours là, tandis que la partie perdue a été récupérée avec des pièces reproduites selon le dessin de Gaudí. D’autre part, comme pour la chapelle, qui conserve également la forme d’origine (volume) de Gaudí, le revêtement en verre avait été complètement perdu et en 1992, un nouveau design a été réalisé, également en verre, par les architectes du Conseil provincial de Barcelone Antoni González et Pau Carbó, les sculpteurs Joan Gardy et Joan Mora, le peintre Robert Llimós et l’architecte Domingo García-Pozuelo.
Cheminée 4: La base et le tronc de cette cheminée conservent le volume d’origine et le revêtement en verre d’origine conçu par Gaudí. Au lieu de cela, le capuchon conserve la forme d’origine, mais pas le revêtement en verre d’origine. A sa place a également été placé du verre, avec un nouveau design réalisé par Joan Mora en 1992, qui intègre deux détails en pierre correspondant à un lézard et une corde.
Cheminée 5: Dans cette cheminée, le coffre et la chapelle sont bordés de poterie vernissée d’origine, restaurée en 1992; la décoration de ces éléments est donc l’original, conçu et placé par Gaudí. Gaudí a également décoré les bords de la base avec de la céramique. Par contre, en ce qui concerne les panneaux intérieurs de la base, qui avaient perdu le revêtement, ils correspondent à un design moderne réalisé par l’architecte de la Diputació de Barcelona Pau Carbó Berthold, en 1992. Le volume de la cheminée, tel comme celle du reste des cheminées du Palau Güell sont originales de Gaudí.
Cheminée 6: Le tronc, la chapelle et les bords de la base de cette cheminée sont recouverts de céramique émaillée d’origine, selon le dessin de Gaudí, restauré en 1992. Quant aux panneaux intérieurs de la base, le panneau de la face sud-ouest est d’origine, mais les trois autres panneaux, qui avaient été perdus, ont été remplis d’une conception moderne réalisée par l’architecte de la Diputació de Barcelona Antoni González, en 1992. Le volume de la cheminée, comme celui du reste des cheminées de la Palau Güell, est un original de Gaudí.
Cheminée 7: Le trône, la chapelle et les bords de la base de cette cheminée sont recouverts de céramiques originales selon le dessin de Gaudí. Au lieu de cela, les panneaux intérieurs de la base, qui avaient perdu le revêtement, ont été recouverts en 1992 selon la conception moderne réalisée par l’architecte et peintre Domingo García-Pozuelo. Le volume de la cheminée, comme celui des autres cheminées du Palau Güell, est d’origine de Gaudí.
Cheminée 8: Le tronc, la chapelle et les bords de la base de cette cheminée sont les originaux, selon le dessin de Gaudí, et sont recouverts de céramique émaillée, qui a été restaurée en 1992. Les quatre panneaux de la base, qui avaient été perdus , ils étaient remplis vers 1970 de poteries de l’époque. Le volume de la cheminée, comme celui des autres cheminées du Palau Güell, est d’origine de Gaudí.
Cheminée 9: Cette cheminée a conservé une partie de son revêtement d’origine en faïence provenant de fragments de vaisselle Pickman de Séville (1895). En 1992, le revêtement préservé a été restauré et ce qui avait été perdu a été reconstruit grâce à la conception et à la réalisation d’Antoni González. Le volume de la cheminée, comme celui des autres cheminées du Palau Güell, est d’origine de Gaudí.
Cheminée 10: Le tronc et la base de cette cheminée ont la décoration en céramique originale que Gaudí avait conçue. Le chapeau avait perdu son revêtement et, en 1992, il était recouvert de céramique selon le dessin du peintre Gustavo Carbó Berthold. Le volume de la cheminée, comme celui des autres cheminées du Palau Güell, est d’origine de Gaudí.
Cheminée 11: Cette cheminée est recouverte de grès vitrifié de l’intérieur des fours à chaux (le même revêtement que l’aiguille centrale). La cheminée a été restaurée en 1989. Le volume et la conception du revêtement sont d’origine de Gaudí.
Cheminée 12: Comme dans toutes les cheminées du Palau Güell, le volume de cette cheminée est celui conçu par Gaudí. De plus, le revêtement de fragments de carreaux polychromes et la conception du dessin sont les originaux de Gaudí. Elle a été restaurée en 1992, lorsque les pièces perdues ou gravement endommagées ont été remplacées par d’autres de l’époque, ou par certaines reproduites selon l’ancien modèle.
Cheminée 13: Cette cheminée conserve le revêtement d’origine de fragments de marbre blanc non polis, seules les pièces perdues ou gravement endommagées ont été remplacées en 1991, lors de la restauration qui a été effectuée, par d’autres du même matériau et texture. Le volume et le design du revêtement sont originaux de Gaudí.
Cheminée 14: Cette cheminée conserve le revêtement d’origine de fragments de tuiles polychromes. Lors de la restauration qui a eu lieu en 1992, seules les pièces perdues ou gravement endommagées ont été remplacées par d’autres d’époque ou par certaines réalisées selon l’ancien modèle. Le volume et le design du revêtement sont originaux de Gaudí.
Cheminées de 15 à 20: Ces cheminées sont fabriquées à la main sans revêtement. Tous conservent la forme originale (volume) et l’apparence de Gaudí. Les cheminées 18, 19 et 20 ont été restaurées en 1988 et les cheminées 15, 16 et 17 ont été restaurées en 1992. Lors de la restauration de toutes ces cheminées, le modèle original de Gaudí a été suivi. Fonction: la cheminée 15 n’apparaît pas dans les plans de Gaudí, elle a été construite en 1895 pour ventiler le trou de l’ascenseur électrique qui venait d’être installé; il a donc été construit à la fin des travaux principaux et peut-être que Gaudí n’est plus intervenu. La cheminée 16 correspond à la cheminée de la salle de bain à l’étage de la chambre. La cheminée 17 correspond à la cheminée de la salle à manger du rez-de-chaussée. Chimney 18 est une sortie de fumée des cuisines en mezzanine. Cheminée 19 une sortie de fumée des cuisines mansardées.

Tags: