कैटलन संगीत महल, बार्सिलोना, स्पेन

Palau de la Música Catalana, बार्सिलोना के सेंट पेरे जिले (Sant Pere, Santa Caterina and La Ribera) में स्थित एक संगीत सभागार है। यह बार्सिलोना के वास्तुकार लुलियस डोमेनेच आई मोंटानेर द्वारा डिजाइन किया गया था, जो कैटलन आधुनिकता के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक था। निर्माण को 1905 और 1908 के बीच किया गया था, संरचना के बहुत उन्नत समाधानों के साथ, नए टुकड़े टुकड़े में प्रोफाइल के उपयोग के साथ, एक केंद्रीय धातु संरचना जो कि बट्रेस और गॉथिक से प्रेरित परिधि वाल्ट्स प्रणाली द्वारा स्थिर थी। आवेदन के साथ। बड़ी कांच की दीवारें और सभी लागू कलाओं का एकीकरण: मूर्तिकला, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास और गढ़ा हुआ लोहा। डोमेनेच मैं मोंटानेर के काम में सामान्य कलाकार थे: मोज़ेकवादी लुलीस ब्रु, सेरेमिस्ट जोसेप ओरिओल्स और मोडेस्ट सनयोल। Rigalt i Granell घर की सना हुआ ग्लास खिड़कियां और Escofet घर के हाइड्रोलिक फुटपाथ। और मूर्तिकारों में, मिकेल ब्लाय, यूसेबी अरनू, डिडैक मसाना और पऊ गार्गलो।

भवन का निर्माण ऑर्फ़ो कैटल ने किया था, जिसकी स्थापना 1891 में ल्युलीस मिलेट और अमादेव विवे द्वारा की गई थी, इसका मुख्यालय। यह कैटलन उद्योगपतियों और फाइनेंसरों, चित्रकारों और संगीत प्रेमियों द्वारा भुगतान किया गया था, एक संपत्ति जो कि साठ साल पहले ग्रैन टीट्रे डेल लिसु ओपेरा और बैले थियेटर को पहले ही वित्तपोषित कर चुकी थी। सभागार कोरल, आर्केस्ट्रा और वाद्य संगीत के साथ-साथ कोरल और गायक प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत था। वह वर्तमान में शास्त्रीय संगीत और आधुनिक संगीत दोनों के क्षेत्र में इन सभी कार्यों को करना जारी रखता है। 1997 में यूनेस्को ने अपने रिश्ते का निर्माण कॉमन वर्ल्ड हेरिटेज साइट में शामिल किया।

वर्ष 1908 के दौरान पूरी की गई इमारतों में, उनमें से एक, स्वाभाविक रूप से और बिना किसी हिचकिचाहट के, सभी को पार कर गई है। कमरे और अभिगमों का नवीनीकरण, सेवाओं के लिए एक नए एनेक्स भवन के निर्माण में एक सुसंगत और रचनात्मक कार्य हुआ है, जो सुरक्षा और आराम और विशिष्टताओं की विशिष्टताओं के संदर्भ में पूरी तरह से अद्यतित है, मौलिक और विस्तार के भीतर नवीन भावना को प्यार करते हुए कि डोमेनेच मैं मोंटानेर चाहता था। ऑर्फ़ो कैटल की शानदार इमारत पूरी तरह से प्रतियोगिता के पुरस्कार के लिए पात्र होने के लिए पहली शर्त को पूरा करती है, क्योंकि यह कहा जा सकता है कि, अपने आप में, यह न केवल अपने स्वयं के स्थान को सुशोभित करता है, बल्कि कला, एनीमेशन, और सृजन के वातावरण को भी विकीर्ण करता है। पूरे मोहल्ले में सुंदरता। वैचारिक दुस्साहस, औपचारिक प्रतिभा के दृष्टिकोण से,

संगठन
Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana का मिशन संगीत को बढ़ावा देना है, विशेष रूप से गायन, ज्ञान और सांस्कृतिक विरासत के प्रसार और सामाजिक सामंजस्य के समेकन की दिशा में सहयोग करना है। यह पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटालाना और ऑरफियो कैटल के बीच एक सहजीवन को जन्म देता है, जो संस्था पर विशेष ध्यान देने योग्य है।

कैटलन संगीत महल एक खुला, गतिशील और बहुवचन इकाई है, जो अपनी गतिविधि के माध्यम से संगीत कार्यक्रम और प्रशिक्षण, संगीत अभ्यास और प्रशिक्षण, विरासत का ज्ञान और एक विविध जनता के बीच संस्कृति के प्रसार को बढ़ावा देता है जो कैटलन समाज को दर्शाता है।

इसलिए, Palau de la Música Catalana और Orfeó Català समय में एक ऐतिहासिक क्षण में हैं, जो फाउंडेशन की रणनीतिक स्थिति की आधारशिला के रूप में Orfeó Català के मूलभूत मूल्यों की पुनर्प्राप्ति की विशेषता है। कहा मूल्यों उत्कृष्टता, भागीदारी, सामाजिक प्रतिबद्धता, कैटलन पहचान और नवाचार, स्तंभ हैं जिन पर 1891 में Orfeó Català की स्थापना की गई थी और जिसके कारण 1905 में पलाऊ का निर्माण हुआ और यह इकाई की प्रेरक शक्ति हैं।

इतिहास
इसकी शुरुआत अक्टूबर 1904 में ऑर्फ़ो कैटल द्वारा एक प्रोजेक्ट के कमीशन के साथ आर्किटेक्ट लुलिस डोमेनेच मैं मोंटानेर ने अपने मुख्यालय में घर बनाने के लिए की थी। इस परियोजना को इकाई के तत्कालीन अध्यक्ष जोआकिम कैबोट द्वारा कमीशन किया गया था, और इसके अनुरूप बजट, 31 मई, 1904 को विधानसभा द्वारा अनुमोदित किया गया था। वर्ष के अंत से पहले, सेंट फ्रांसेस्क के कॉन्वेंट की क्लिस्टर खरीदी गई थी, 1,350.75 वर्ग मीटर का एक क्षेत्र और 240,322.60 पेसटेस का एक अंतिम मूल्य, इस भवन को ‘इमारतों’ के निर्माण के लिए आवंटित करने के इरादे से, अगले वर्ष, विशेष रूप से 23 अप्रैल, 1905 को, कार्यों के पहले पत्थर के बिछाने का कार्य किया गया था। 500% और 1000 पेसेट्स की दो श्रृंखलाओं में, 4% की वार्षिक ब्याज पर, परिशोधन योग्य बॉन्ड में 600,000 पेसेट्स के ऋण के साथ वित्तपोषित।

डोमनेच आई मोंटानेर तब कैटालोनिया में अपने पेशे के संदर्भ में और अपनी राजनीतिक और सांस्कृतिक गतिविधि के संबंध में अग्रणी आंकड़ों में से एक था। एक वास्तुकार के रूप में, उन्होंने पहले से ही संपादकीय मोंटानेर i साइमन (वर्तमान फंडाकियो टाएपीज़) पर हस्ताक्षर किए थे, जिसे कास्टेल डेल्स ट्रेस ड्रेगन कहा जाता है, और कई कम-ज्ञात कार्य। हालाँकि, वह उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कैटलिटिज़्म की राजनीतिक जागरूकता में एक प्रमुख व्यक्ति थे, जब उन्होंने कैटलोनिया संघ की स्थापना में सहयोग किया था या, कैटलन यूनियन की पहली विधानसभा के अध्यक्ष के रूप में, मानसा की बैस पर हस्ताक्षर किए थे। उन्होंने फ्लोरल गेम्स, एटेनु बार्सेलोनेस और एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स की भी अध्यक्षता की।

तीन साल बाद, 9 फरवरी, 1908 को इसका उद्घाटन मनाया गया। काम को नगर परिषद बार्सिलोना द्वारा पदोन्नत कलात्मक इमारतों की वार्षिक प्रतियोगिता में प्रदान किया गया था। ऑडीटोरियम का उद्देश्य आर्केस्ट्रा और वाद्य संगीत के साथ-साथ गायकों द्वारा कोरल प्रदर्शन और गायन के लिए था। हालांकि, पलाऊ ने सांस्कृतिक और राजनीतिक कार्यक्रमों, नाटकों और निश्चित रूप से, सबसे विविध संगीत प्रदर्शनों की मेजबानी की है। कुछ समय के लिए, यह सुसंस्कृत संगीत और लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र में, इन सभी कार्यों को पूरा करना जारी रखता है।

सभागार के ध्वनिकी उल्लेखनीय हैं, विशेष रूप से कोरल और चैम्बर संगीत के लिए; बड़े सिम्फोनिक एनसेंबल में, यह उच्च क्षेत्रों में कुछ समस्याओं को प्रस्तुत करता है। पिछली सदी की दुनिया में सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाले और कंडक्टर (रिचर्ड स्ट्रॉस से डैनियल बार्नबोइम तक, इगोर स्ट्रविंस्की और आर्थर रुबिनस्टीन और कैटलान पऊ कैसल्स और फ्रेडरिक मोम्पो के माध्यम से) ने महल के सामने मार्च किया, कैटालोनिया के संगीत का एक सच्चा अभयारण्य और उसी समय, अंतरराष्ट्रीय कलात्मक दृश्य में संदर्भ का एक कॉन्सर्ट हॉल। पलाऊ डे ला मुसिका कैटालाना को 1971 में राष्ट्रीय स्मारक घोषित किया गया था। इस कारण से, आर्किटेक्ट्स बसैसगोड़ा और जोर्डी विलारदगा के निर्देशन में व्यापक पुनर्स्थापन कार्य किए गए थे।

1980 के दशक में, ऑरफियो कैटल ने एक प्रमुख वास्तुशिल्प और कानूनी सुधार करने का फैसला किया, और 1983 में पलाऊ डी ला म्यूसिका कैटलाना के कंसोर्टियम की स्थापना की गई, जो ऑर्फो के स्वामित्व को बनाए रखते हुए लेकिन बार्सिलोना सिटी काउंसिल के हस्तक्षेप के साथ। Generalitat de Catalunya और स्पेनिश संस्कृति मंत्रालय। इमारत में काम को अंजाम देने के लिए commissionसकर टस्केट्स आई गुइलेन को कमीशन दिया गया था। ये कार्य पूरे टस्कक्वेट्स प्रोजेक्ट को अंजाम देते हुए, सात साल तक चला, जिसे 1989 के एफएडी पुरस्कार के साथ आर्किटेक्चर, सुधार और पुनर्वास के लिए मान्यता दी गई थी। Lluís Domènech i Girbau, वास्तुकार और पैलेस के पहले वास्तुकार के पोते। 1990 में, ओराफो के शताब्दी के कार्यक्रमों के लिए, और इसके अलावा, पलाऊ में आयोजित गतिविधियों के साथ निजी संसाधनों को प्राप्त करने के लिए, फंडासीओ ओर्फो कैटला-पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटलाना का गठन किया गया था।

अपने इतिहास के दौरान, पैलेस ने संगीत से संबंधित घटनाओं की भी मेजबानी की है। कैटलन राजनीतिक जीवन ने एक स्पष्ट प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त की है जो 24 जून और 13 अक्टूबर, 1925 के बीच प्रिमो डी रिवेरा की तानाशाही द्वारा और हार्ड पोस्टवार द्वारा आदेशित चार महीने के बंद होने के लिए, कैटलन सॉलिडेरिटी की विधानसभाओं के माध्यम से इस दिन तक पहुंचती है। अवधि, क्षण जिसमें इसका नाम स्पेनिश और जेंटिलियो द्वारा बनाया गया है। इस प्रकार, 2 अप्रैल, 1940 को, फालेंज ने “मेस्ट्रो मिलेट द्वारा आयोजित ऑर्फ़न” के हस्तक्षेप से एक कार्यक्रम आयोजित किया और कार्यक्रम का वास्तविक नाम लिखने से बचने के लिए- जिसे सूर्य को ‘आकर्षक गीत’ से शुरू किया गया था , जिसे मिलेट ने अपने शरीर के खिलाफ अपनी बाहों के साथ निर्देशित किया।

हालांकि, अधिक संगीत था, और उदाहरण के लिए 9 नवंबर, 1940 को जोकिन रोड्रिगो द्वारा प्रसिद्ध कॉनसीरो डी अरेंजुएज़ का प्रीमियर किया गया था। 31 मार्च 1944 को, एडुअर्ड टोल्ड्रा ने बार्सिलोना म्यूनिसिपल ऑर्केस्ट्रा, वर्तमान बार्सिलोना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कैटेलोनिया के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (ओबीसी) के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जो कि सभागार (1999) के उद्घाटन तक था, वह मुख्य किरायेदार थी। पैलेस। 19 मई, 1944 को, सोप्रानो विक्टोरिया ने madengels की शुरुआत की। 1946 तक कैटलान गॉयर फिर से सामने नहीं आया, जिसका निर्देशन संस्थापक के पुत्र लुलिया मारिया मिलेट ने किया, जिसने मोर्टार का प्रॉमिस किया।

फेट्स डेल पलाऊ 1960 में हुआ, जो कि फ्रांसिस्को फ्रैंको द्वारा कैटेलोनिया की यात्रा के साथ मेल खाता था। जोआन मारगॉल की शताब्दी के उत्सव के अवसर पर पलाऊ में एल केंट डे ला सेनेरा प्रदर्शन करने के लिए प्राधिकरण प्राप्त किया गया था। अधिकारियों द्वारा अंतिम मिनट के सरकारी प्रतिबंध ने दर्शकों के हिस्से को इस गान को गाने और स्पेनिश राज्य के प्रमुख पर पत्ते फेंकने के लिए खड़ा कर दिया; इस तथ्य के लिए गिरफ्तारियां हुईं, जिनमें से जनरल दैट कैटालुनाया, जोर्डी पुजोल के भविष्य के राष्ट्रपति और परिसर में नहीं होने के बावजूद, उन्हें युद्ध परिषद के अधीन किया गया था। 1967 तक, एल कैंट डे ला सेनेरा को कानूनी रूप से प्रदर्शन नहीं किया जा सका।

हमेशा वास्तविकता के साथ, जैसे कि जब फाल्गेन ने अपनी नींव की एक स्मारक घटना आयोजित करने का फैसला किया, 60 के दशक में पैलेस ने कुछ पहल के साथ एक निश्चित सामान्यता का प्रकाश देखना शुरू किया, जैसे कि कैटलन में थिएटर के कार्यों का प्रतिनिधित्व, नए के साथ शास्त्रीय संगीत से लेकर जैज़ तक नोवा कान्को तक संगीत का आयोजन करने वाली संस्थाएँ। स्वतंत्रता पर डराने वाले प्रयास होने लगे हैं। इस प्रकार, एल केंट डे ला सेनेरा को 18 अप्रैल, 1967 को लुलिस मिलेट के जन्म के शताब्दी के संगीत समारोह में पलाऊ में फिर से सुना जा सकता है। कैटलन के महान कलाकार अक्सर वहां प्रदर्शन करना शुरू कर देते हैं, जैसा कि फ्रेडरिक मोमेंटो ने 1969 में अपने 75 वें दिन किया था। जन्मदिन।

ईमारत
डोमनेच आई मोंटानेर की वास्तुकला एक महान गुणवत्ता और मौलिकता है, जो लोहे की संरचना में एक तरफ हाइलाइट की गई है जो ग्लास द्वारा मुक्त मंजिल को बंद करने की अनुमति देती है, और दूसरे पर लागू कलाओं की वास्तुकला में एकीकरण है। दो वास्तु निर्णय परियोजना के टाइपोलॉजी और तकनीकी नवाचार को प्रदर्शित करते हैं: पहला, चर्च के साथ साइट के बीच में आंगन का समाधान, ताकि कंसर्ट हॉल वितरण और प्रकाश इनपुट के समान समरूपता के साथ हो। दूसरा था, पहली मंजिल पर सभागार को सीढ़ियों के विभिन्न वर्गों के माध्यम से भूतल से पहुंच के साथ इस तरह के प्रभावी उपचार के साथ रखने का संकल्प कि यह चढ़ाई के लिए क्षतिपूर्ति करता है; इसके साथ कार्यालयों के द्वारा भूतल का उपयोग

बाहर की ओर, मूर्तिकला तत्व मिश्रित होते हैं, जो बरोक आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प तत्वों के साथ, संगीत की दुनिया के लिए महत्वपूर्ण है। अंदर, वास्तुकार ने उत्कृष्ट रूप से विभिन्न निर्माण सामग्री को सिरेमिक और ग्लास के साथ जोड़ा। कमरा और मंच एक सामंजस्यपूर्ण पूर्ण रूप बनाते हैं, जिसमें एक दूसरे में एकीकृत होता है। अंग के पाइप द्वारा शीर्ष पर मंच का प्रभुत्व है, जो बदले में एक सजावटी तत्व बन जाता है। मंच के मुंह को शानदार मूर्तिकला चित्रण, सुसंस्कृत संगीत और लोकप्रिय संगीत के दोनों आरोपों द्वारा तैयार किया गया है: दाईं ओर, वाल्किरीज के घुड़सवार दल (वैगनरियनवाद का एक स्पष्ट संदर्भ फिर कैटलन जनता के बीच प्रचलित); बाईं ओर, एक फव्वारे के पास और एक विलो पेड़ के पैर के पास कुछ लड़कियाँ, जिनमें से शाखाओं के बीच जोसेफ एंसलम क्लैव की हलचल दिखाई देती है।

1982 और 1989 के बीच आर्किटेक्ट्स के निर्देशन में एक महान बहाली और विस्तार किया गया था 1989सकर टस्केट्स और कार्ल्स डिआज़, वर्ष 2000 में दूसरे भाग की शुरुआत, महल को छह मंजिला सीढ़ीदार इमारत से सुसज्जित करना जहाँ ड्रेसिंग रूम, आर्काइव था। , पुस्तकालय और एक बैठक कक्ष, और सैन फ्रांसिस्को डी पाउला के चर्च के विध्वंस के लिए एक वर्ग के लिए खोलना, जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान आग लग गई थी और वास्तुकला मूल्य के बिना पुनर्निर्माण किया गया था। दूसरे चरण में, आंतरिक नवीकरण और एक नया विस्तार एक ऑडिशन और रिहर्सल कमरे के साथ-साथ एक रेस्तरां के साथ किया गया।

स्थान
पलाऊ एक तंग गली के कोने में स्थित है, Carrer Palau de la Música, और Carrer de Sant Pere Mes Alt, पुराने बार्सिलोना के खंड में Casc Antic के नाम से जाना जाता है। उदाहरण के लिए, एंटोनी गौडी द्वारा डिज़ाइन की गई अन्य प्रमुख आधुनिक इमारतों में से अधिकांश, शहर के ठाठ 19 वीं शताब्दी के विस्तार में स्थित हैं, जिसे Eixample के रूप में जाना जाता है।

डिज़ाइन
पलाऊ का डिजाइन कैटलन के आधुनिकतावाद की खासियत है कि इसमें सीधी रेखाओं के ऊपर वक्रता दिखाई देती है, गतिशील आकार स्थिर रूपों पर पसंद किए जाते हैं, और समृद्ध सजावट जो पुष्प पर जोर देती है और अन्य कार्बनिक रूपांकनों का बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाता है। आधुनिकता की शैली में निर्मित कई अन्य इमारतों के विपरीत, हालांकि, यह भी कहा जाना चाहिए कि पलाऊ का डिजाइन प्रमुख रूप से तर्कसंगत है। यह कार्य करने के लिए सख्त ध्यान देता है और 20 वीं शताब्दी (जैसे, स्टील फ्रेमिंग) की शुरुआत में सबसे अद्यतित सामग्री और प्रौद्योगिकियों का पूरा उपयोग करता है। जैसा कि बेंटन (1986, 58) ने कहा है, “बार्सिलोना की वास्तुकला के लिए बेहिसाब आँखें, किसी भी तर्क या नियंत्रण की कमी वाले आभूषणों के दंगे की छाप भारी लगती है। और फिर भी इमारत [वास्तुविद्] तर्कवादियों के उलाहनों का अनुसरण करती है। । संरचना,

बार्सिलोना के धनी नागरिक, जो पालो के निर्माण के समय रेनिक्सेंका के लिए कभी भी अधिक सहानुभूतिपूर्ण हो रहे थे, ने अपने वास्तुकार से उन सामग्रियों और तकनीकों के लिए पूछा, जो कैटलन चरित्र का प्रतीक थे। जवाब में, उन्होंने शानदार अलंकरण, मूर्तिकला और सजावटी संरचनात्मक तत्वों का उत्पादन करने के लिए विभिन्न स्थानीय कारीगरों और शिल्पकारों को बहुत रचनात्मक स्वतंत्रता प्रदान की और इसके लिए पलाऊ प्रसिद्ध है।

बाहरी
पलाऊ के अग्रभाग की समृद्ध सजावट, जिसमें पारंपरिक स्पेनिश और अरबी वास्तुकला सहित कई स्रोतों से तत्वों को शामिल किया गया है, भवन की संरचना के साथ सफलतापूर्वक विवाहित है। उजागर लाल ईंट और लोहे, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास और चमकता हुआ टाइल चुना गया और खुलेपन और पारदर्शिता की भावना देने के लिए स्थित था। यहां तक ​​कि इमारत के कोने पर कैटलन संगीत का प्रतीक मिगुएल ब्लेय का विशाल मूर्तिकला समूह इंटीरियर से दृश्य को अंदर या बाहर नहीं देखता है (देखें फोटोग्राफ)। जैसा कि कारंडेल और सह-लेखकों (2006, 20) ने बताया है, पलाऊ में “रक्षा के रूप में घर और आंतरिक अंतरिक्ष की रक्षा के लिए अस्तित्व में नहीं है।”

दो उपनिवेश मुख्य मुख के दूसरे स्तर की बालकनी पर एक कमांडिंग स्थिति का आनंद लेते हैं। प्रत्येक स्तंभ को ज्यादातर फूलों के डिजाइन में बहुरंगी चमकता हुआ टाइल के टुकड़ों के साथ विशिष्ट रूप से कवर किया गया है और एक कैंडेलब्रम के साथ छाया हुआ है जो रात में प्रकाश के साथ धुंधला हो जाता है (फोटो देखें) स्तंभों के ऊपर Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, और लुडविग वैन बीथोवेन के मुख्य मुहाने पर रिचर्ड बग्नेर और रिचर्ड वैगनर के बड़े बस्ट हैं। मुख्य अग्रभाग का शीर्ष ल्युलीस ब्रू द्वारा एक बड़े एलेगोरिक मोज़ेक से बनाया गया है जो ऑरफो कैटल के सदस्यों का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन इसे नीचे की संकीर्ण सड़क से स्पष्ट रूप से देखना असंभव है।

साइड मुखौटा
यह Carrer Sant Pere més Alt में स्थित है, 1989 तक एकमात्र पहुंच है, यह Carrer Amadeu Vives के साथ कोने पर है, जिसे मूर्तिकला समूह La cançó लोकप्रिय catalana के समावेश के साथ हल किया गया है, कलाकार Miquel Blay द्वारा और बड़े में पुन: पेश किया गया है। फ्रेडरिक बेचिनी द्वारा प्राकृतिक आकार की तुलना में, जहां एक सेंट जॉर्ज का प्रतिनिधित्व किया जाता है, एक बड़े धनुष मास्क की तरह केंद्र में एक महिला आकृति के साथ, जो संगीत का एक रूप है, जो नाविक, किसानों, पुराने का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्रों के समूह से घिरा हुआ है आदमी और बच्चे। यह एक सामाजिक संवेदनशीलता और महान सद्भाव के सेट के साथ मूर्तिकार ब्ले की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। मूर्तिकला के पैर के एक शिलालेख के अनुसार, इसका भुगतान मारक्विस ऑफ कैस्टेलबेल (जोआकिम डी क्रेसर आई डीमैट) द्वारा किया गया था, और 8 सितंबर, 1909 को इसका उद्घाटन किया गया था।

इस अग्रभाग के अन्य तत्व लाल ईंट और सिरेमिक के बड़े स्तंभों के साथ मेहराब हैं। इन दो स्तंभों के अंदर मूल लॉकर थे। पहली मंजिल पर एक बालकनी है जो दो के समूहों में चौदह स्तंभों के साथ चलती है, मोज़ेक के साथ कवर किया गया है, सभी विभिन्न डिजाइनों के साथ; दूसरी मंजिल पर स्तंभकारों पर संगीतकारों की बस्तियाँ, यूसेबी अरनू द्वारा बनाई गई हैं: बाएं से दाएं फिलिस्तीन, बाख और बीथोवेन हैं; कोने पर मूर्तिकला समूह अतीत अतीत Carrer Amadeu Vives में वैगनर का पर्दाफाश है। इस मोर्चे के शीर्ष पर एक बड़ा मोज़ेक पेडलू का ब्रूस एंटोनी मारिया गैलिसिया द्वारा ओरियोफू के झंडे का प्रतीक है और केंद्र में एक रानी, ​​जो कि लाला बलवेरा, जोसन एल्कओवर, मैसनस की एक कविता, के संदर्भ में एक तेज के साथ एक पार्टी की अध्यक्षता करती है। संगीतकार अमदेव विवे के संगीत के साथ,

वर्तमान मुख्य पहलू
इस मुखौटे में वर्ष 1989 से अभ्यस्त प्रवेशद्वार है, एक नए एस्प्लेनेड के माध्यम से, जिस पर एक गली से प्रवेश किया जाता है, जो वर्ष 2006 से पैलेस ऑफ म्यूजिक के नाम से जाना जाता है।

डोमनेच आई मोंटानेर द्वारा बनाया गया अग्रभाग इसके निर्माण के लिए आश्चर्य की बात है, जिसे इस तरह से बनाया गया था जैसे कि यह दृष्टि में था, हालांकि यह संत फ्रांसेक डे पाउला के चर्च के पूरे मोर्चे पर स्थिति से पूरी तरह अंधा था। इस मुखौटे की खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश प्राप्त करने के लिए, वास्तुकार ने लगभग तीन मीटर चौड़ा एक आंगन बनाया, जो चर्च की सीमा पर था और हालांकि यह नहीं देखा गया था, उन्होंने इसे बहुत सारी सामग्री और डिजाइन के साथ बनाया, लाल ईंट का काम देखा, लोहे की रेलिंग, कॉर्निस और नक्काशीदार राजधानियाँ और सना हुआ ग्लास विंडोज़ के साथ बाकी बिल्डिंग की तरह ही रंग। पेरे आर्टिस द्वारा उपलब्ध कराए गए आंकड़ों के अनुसार, पैलेस के कार्यों के लिए प्रारंभिक बजट 450,000 पेसेटा था, जो कि दोगुना था,

अग्रभाग के बाईं ओर सेवा भवन है, जिसे आर्किटेक्ट Òसकर टस्कसेट्स, लुलिस क्लॉटेट और कार्ल्स डिआज़ ने बीसवीं सदी के अंतिम बिसवां दशा में बनाया था, जिसमें एक नुकीला आधार के साथ एक टावर था, जैसे कि यह एक बड़ा ताड़ का पेड़ था; यह वह जगह भी है जहां कलाकारों का प्रवेश होता है। दायीं ओर 1991 में बनी मूर्तिकार जोसप सल्वाडो जस्सान द्वारा ल्युलिस मिलेट को समर्पित कुछ सीढ़ियों पर है, और पलाऊ के रेस्तरां के प्रवेश द्वार को मिरादोर कहा जाता है और एक ग्लास बॉक्स के रूप में बनाया गया है। अग्रभाग के इस छोर पर, कारर डी सैंट पेरेस अल्ट के साथ कोने को धनुष के रूप में भी हल किया गया है जैसा कि पुराने अग्रभाग में, लाल ईंट का प्रतिनिधित्व करते हैं और आधार-राहत में एक बड़े “ट्री ऑफ़ लाइफ” द्वारा बनाया गया है। .Sculptor नक्सो फर्रारस। [ प्रशस्ति पत्र की जरूरत ]

प्रवेश द्वार पर उत्कीर्ण पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटालाना भवन के नाम के साथ पूरी तरह से बरामद केंद्रीय अग्रभाग को शीशे की स्क्रीन के साथ एक नया कवर किया गया है।

प्रवेश
मूल रूप से, मेहमानों ने सड़क से पलाऊ में प्रवेश किया, जो दो स्तंभों द्वारा समर्थित है, जो मोटे खंभे द्वारा समर्थित हैं जो वेस्टिबुल में खुलते हैं। पूर्व टिकट खिड़कियां, जो केंद्र स्तंभ में स्थित हैं, ल्युसिएस ब्रू द्वारा बनाई गई विभिन्न सामग्रियों के पुष्प मोज़ाइक से सजी सुंदर गाढ़ा मेहराब हैं।

आंतरिक
वेलेंसिया की टाइल, ढाले हुए चीनी मिट्टी के टुकड़े और मोज़ेक, सभी इमारत को कवर करते हैं, विभिन्न सिरेमिक उत्पादों का एक बड़ा हस्तक्षेप है, साथ ही साथ विभिन्न कारीगरों और निर्माताओं थे जो पैलेस के निर्माण के दौरान डोमनेच और मोंटानेर को आपूर्ति करते थे। दीवारों पर अधिकांश मोज़ाइक और स्तंभों के शाफ्ट को ढंकने के लिए, बाहरी और आंतरिक दोनों लूली के ब्रू द्वारा बनाए गए थे।

लॉबी
1989 में टस्केट्स टीम के सुधार तक, ऑरॉज़ो के कई रूपरेखा को पलाऊ के भूतल पर वितरित किया गया था, जिसमें कैरर अमादेव विवेज़ पर उनका प्रवेश था।

संत पेरेस एल्ट गली के पुराने प्रवेश द्वार से पहली चीज़ जो दिखती है, वह पहली मंजिल की ओर एक महान डबल सीढ़ियाँ है, जहाँ पर महान लालटेन की रोशनी है; रेलिंग को पत्थर में बड़े पैमाने पर काम किया जाता है और कांच के बाल्टियों के साथ, रेलिंग चमकता हुआ सिरेमिक होती है और फूलों की राहत के साथ, जैसा कि छत का अलंकरण है।

वेस्टिब्यूल, सीढ़ियां और फ़ोयर
वेस्टिबुल की छत को चमकता हुआ सिरेमिक मोल्डिंग के साथ सजाया गया है जो तारों के आकार में व्यवस्थित हैं। वेस्टिबुल से, बाईं और दाईं ओर, दूसरी मंजिल पर आगंतुकों को लाने के लिए स्तंभों पर मुकुटदार लैंप के बीच से भव्य संगमरमर की सीढ़ियां चढ़ती हैं। सीढ़ियों के बलुस्ट्रैड्स, संगमरमर भी, असामान्य पारदर्शी पीले कांच के गुच्छों द्वारा समर्थित हैं। सीढ़ियों के नीचे टाइल के साथ कवर किया गया है जो वेस्टिब्यूल के दोनों ओर शानदार कैनोपी बनाते हैं।

आज, मेहमान आम तौर पर फॉयर के माध्यम से पलाऊ में प्रवेश करते हैं, जो मूल रूप से ऑर्फो कैटल के मुख्यालय टस्केट्स और डिआज़ के नवीकरण में बनाया गया था। फ़ोयर का बड़ा स्थान अधिक आराम से पलाऊ के बाकी हिस्सों की तुलना में सजाया गया है, लेकिन उनके उजागर चमकदार हरे, गुलाबी और पीले चीनी मिट्टी के फूलों के साथ विस्तृत ईंट के मेहराब बाकी इमारत के अलंकरण को पुन: प्रस्तुत करते हैं। फ़ोयर में एक बड़ा काउंटर है जहाँ तपस और पेय पदार्थों को कंसर्ट करने वालों या आगंतुकों को परोसा जा सकता है जो भवन का भ्रमण कर रहे हैं। बार ईंट के विशाल खंभों के बीच स्थित है और इसके ऊपर निलंबित सना हुआ ग्लास पैन के पीछे से रोशन किया गया है। फ़ोयर में एक ग्लास का मामला ऑरफियो कैटल के बैनर को प्रदर्शित करता है, जो आधुनिकतावादी शैली में कपड़े पर कशीदाकारी करता है।

लुलिस बाजरा कक्ष
पहली मंजिल पर स्थित, कॉन्सर्ट हॉल के सामने, और Maestro Millet, संगीतकार और Orfeó Català के संस्थापक को समर्पित, यह वही है जिसे एक आधुनिक आधुनिक लोहे के लैंप के साथ एक प्रतीक्ष या विश्राम कक्ष कहा जाता है; इस अर्थ में भी डोमनेच आई मोंटानेर ने अपने सैद्धांतिक पहलू में कारीगरों को वास्तविक सबक देने और पैलेस के कामों के दौरान सभी फोर्जिंग कार्यों में शामिल होने में महारत हासिल की। कमरे की सजावट के रूप में, संस्थान से जुड़ी कई हस्तियों के कांस्य का पर्दाफाश 2015 में रखा गया है: संस्थापकों लुलिस मिलेट और अमादेव विवे (जोआन मैटमाला द्वारा दोनों), राष्ट्रपति जोआकिम कैबोट (यूसेबी अरनू द्वारा) और संगीतकार पाऊ कासल ( ब्रेंडा पुतनाम द्वारा), एडुअर्ड टोल्ड्रा, जोन मासिया (ईवा मोशाक द्वारा), फ्रेडरिक मोम्पो (जोआन रिबुल द्वारा), जेवियर मोनत्सलावत (मनोलो डूगे द्वारा), एलिसिया डी लारोचा (रेमन कुएलो द्वारा)

आधुनिकतावादी समय में, सना हुआ ग्लास की कला को आर्किटेक्ट द्वारा उनके निर्माण के लिए एक सजावटी गतिविधि के रूप में माना जाता था। डोमनेच आई मोंटानेर ने अपनी सभी इमारतों में इसे बढ़ावा दिया, लेकिन पलाऊ डे ला म्यूसिका में, इस सजावट के अलावा, इसमें एक वास्तुशिल्प सामग्री है। यह इस काम में है कि कैटलन सना हुआ ग्लास की महान वास्तविकता व्यक्त की जाती है, आर्किटेक्ट और सना हुआ ग्लास कलाकार एंटोनी रिगाल्ट आई ब्लांच के बीच एक पूर्ण संघ को प्राप्त करता है।

दरवाजे यहाँ कांच के बने होते हैं जिन पर पुष्प-थीम वाले सना हुआ ग्लास लगा होता है, क्योंकि लंबी खिड़की इस कमरे को ऊपर की ओर स्पष्ट कांच की छत से अलग करती है और नीचे रंगीन शीशे के रूप में फ्लोरल एलिमेंट ग्लास, नीचे की तरफ एक अलमारी की तरह, पारदर्शी ग्लास एक कांच के ऊपर चलता है। फ्रेंज़ ट्रेंकाडीज़ की नकल करते हुए। छत पर हम मोज़ाइक से सजाए गए स्तंभों का पता लगाते हैं जो कैरर सेंट पेरेस अल्ट का सामना करते हैं; सभी कॉलम रंग और सजावट में भिन्न हैं। यह कमरा सामाजिक कार्यक्रमों या प्रेस कॉन्फ्रेंस के लिए भी है।

समारोह का हाल
पहली मंजिल से कमरे तक पहुंचने पर, इसमें एक अंधेरे प्रवेश द्वार का प्रभाव होता है, और फिर एक महान नाटकीय प्रभाव पाया जाता है, जिसमें प्रकाश और रंग के विस्फोट के साथ महान कमरा होता है; सना हुआ ग्लास खिड़कियां, दोनों तरफ, फर्श से छत तक, आर्मचेयर की पहली और दूसरी मंजिल के साथ चलती हैं जैसे कि वे ट्रे थे, रंगीन मोज़ाइक के साथ सजाए गए स्तंभ जैसे कि छत पर लाल और सफेद गुलाब के साथ चमकता हुआ सिरेमिक। ऊपरी मेहराब के चौराहे पर, अर्धवृत्ताकार मोज़ाइक को उनके सभी शानदार और रंग में शाही मोर की पूंछ का प्रतिनिधित्व करते देखा जा सकता है।

सना हुआ ग्लास खिड़कियां विभिन्न क्षेत्रों को अलग करने और निर्माण तत्वों के पूरक के लिए उपयोग की जाती हैं। ऑडिशन रूम में, जहां बड़े कांच के पर्दे प्रकाश को स्थानांतरित करते हैं, आकार और दृश्यता के मामले में सबसे महत्वपूर्ण सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं, उन्हें कॉन्सर्ट हॉल की साइड की दीवारों में दस खिड़कियों में रखा गया है। वे प्रत्येक तरफ चार स्तंभों और पाँच सना हुआ ग्लास खिड़कियों से अलग हो जाते हैं, जो गुलाबी “कैथेड्रल ग्लास” के बड़े टुकड़ों द्वारा निर्मित होते हैं, पत्तियों और फूलों की माला के साथ, सीसा के साथ बंधे और एक खिड़की से दूसरी लिंकिंग मोटिफ्स हेरलड्री से गुजरते हैं जो दोहराए जाते हैं कैटेलोनिया की और वह संत जोर्डी की। शीर्ष पर, ट्यूडर-शैली के मेहराब की पंक्ति के बाद, पीला गेरू और ग्रे टोन में हेक्सागोनल ग्लास की एक पट्टी होती है, जैसे कि यह वेरेट्रैनाडीस है।

छत के केंद्र में एक बड़ा कांच का रोशनदान है, जिसके बाहर की तरफ निकलने के साथ प्राकृतिक प्रकाश का प्रवेश होता है और जब कोई नहीं होता है, तो कृत्रिम प्रकाश, जैसे कि यह एक दीपक हो। यह एंटोनी रिगाल्ट आई ब्लांच द्वारा बनाया गया था, जैसे कि यह एक उल्टे गोले के आकार का एक बड़ा सूरज था, जो केंद्र में सुनहरे कांच का था और दूसरों से घिरा हुआ था, जिसमें नीले और सफेद रंग के नरम शेड्स थे, जो भूरे रंग में खींचे गए चेहरे के साथ महिला बस्ट का प्रतिनिधित्व करते थे। , और गुलाब की छोटी माला के साथ बाल और बीच में एक सिबा नीला के साथ एक रिबन।

अंतरिक्ष की कल्पना एक विशाल ग्लास बॉक्स के रूप में की गई थी जिसमें रंगों का एक बड़ा केंद्रीय रोशनदान था। बहुरंगी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, दो संकेंद्रित पंक्तियों में व्यवस्थित स्वर्गदूतों या युवतियों की दो परिधि वाली पंक्तियों से बनी होती हैं। हालाँकि इनका मुंह बंद हो चुका है, फिर भी ये कोरल ग्रुपिंग करते हैं। बाहरी की पारभासी एक अवधारणा को परिभाषित करती है जो कॉन्सर्ट हॉल में और प्रबलित होती है, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और बड़े केंद्रीय रोशनदान के साथ, झरोखों की सुनहरी रोशनी के साथ फ्यूजन खिड़कियों की ओस के साथ एक अद्वितीय परिवेश प्रकाश देता है इस अनूठी इमारत का अध्ययन करने वाले सभी का ध्यान आकर्षित किया है। इसी समय, कुछ स्थानों और दूसरों के बीच पारदर्शिता का खेल, बड़े कांच के दरवाजों द्वारा अलग किया जाता है, रिक्त स्थान के लगातार दृश्य सुनिश्चित करता है।

ब्लीचर्स के ऊपर दो जोकर होते हैं, पंखों वाले घोड़े जिन्हें यूसेबी अर्नु द्वारा तराशा जाता है।

स्तंभों और कांच की दीवारों के बीच के प्रत्येक वॉल्ट में, ट्रेंसाडी में गुलाबी टाइल से ढंका हुआ है, एक महान संगीतकार के नाम के साथ, हरे लॉरेल के पत्तों के साथ छंटनी की गई सफेद टाइल का एक पदक है। मंच के बाईं ओर, उससे शुरू: फिलिस्तीन, जेएस बाख, कैरिसीमी, बीथोवेन और चोपिन; सही: विक्टोरिया, हैंडेल, मोजार्ट, ग्लक और वैगनर। दीवार पर जो मुख्य कमरे की छत और एक ही कमरे की दूसरी मंजिल के बीच का अंतर बनाती है, वहाँ चार और सिरेमिक पदक हैं, जो कैटलन संगीत के इतिहास को संश्लेषित करते हैं: ब्रूडियू, फ्लेक्सा, वियोला, टेराडेलास और क्लेव ।

परिदृश्य
मंच के मुहाने पर, ग्यारह मीटर चौड़ा, डिएगो मस्साना माजो का मूर्तिकला समूह है और युवा पाओ गार्ग्लो द्वारा जारी रखा गया है, जो एक स्पष्ट प्रतीकवाद के साथ वल्क्रीस के घुड़सवार दस्ते के नीचे दो डोरिक स्तंभों द्वारा फहराए गए बीथोवेन के दाहिने हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है। वैग्नर के सेंट्रल यूरोपियन क्लासिकल म्यूज़िक (जिसके सम्मान में 1901 में वैगनरियन एसोसिएशन ऑफ़ बार्सिलोना की स्थापना की गई थी) और बाईं ओर एक बड़े पेड़ के नीचे जोसेफ एंसेलम क्लेव के समूह के साथ बाईं ओर लोकप्रिय संगीत कैटलॉग का प्रतिनिधित्व, जिसके एक समूह है लड़कियों की, गीत गाना फूलों की। इस मूर्तिकला कार्य की परिमाण का अर्थ है कि दोनों पक्ष शीर्ष पर पहुंचते हैं, लगभग जब तक वे स्पर्श नहीं करते, केवल अलग हो जाते हैं, या एकजुट होते हैं, ओरफियो कैटल की मुहर के साथ राहत द्वारा।

मंच के पिछले अर्धवृत्त में, मोज़ेक में अठारह आधुनिकतावादी कस्तूरी हैं और कमर से राहत मिलती है जो दीवारों से बाहर निकलते हुए नाचती हुई प्रतीत होती है, जो यूसेबी अरनू (ऊपरी मूर्तिकला भाग) और मारियो माराग्लियानो और ल्युलीस ब्रू द्वारा बनाई गई है ( स्कर्ट के ट्रेंकाडी); सभी अलग-अलग वाद्ययंत्रों के वाहक हैं, लाल रंग की अनियमित टाइलों की पृष्ठभूमि के तहत और उस पर अंग स्थापित है। मंच के केंद्र में, कस्तूरी के बीच, डोमनेच आई मोंटानेर ने आदेश दिया कि कुछ ही समय पहले, अपने महान दोस्त एंटोनी मारिया गैलिसियाद को श्रद्धांजलि दी, उस ध्वज की छवि जिसे गैलिस ने ओरियो कैटलॉग के लिए डिजाइन किया था, जो मध्ययुगीन प्रतीकों से घिरा था। नीले रंग की पृष्ठभूमि, जो लूली के ब्रू द्वारा मोज़ेक में बनाई गई थी और कमरे के सभी बिंदुओं से दिखाई दे रही थी।

इस चेंबर के सबसे ऊपरी हिस्से में, फूलों की माला के एक ही आकृति के साथ छह सना हुआ ग्लास खिड़कियों से मिलकर कमरे की साइड सना हुआ ग्लास खिड़कियों की एक निरंतरता है।

पाइप अंग
यह अंग 1908 में लुडविग्सबर्ग के जर्मन वॉल्कर हाउस में हासिल किया गया था। उनके साथ किया गया पहला कॉन्सर्ट अल्फ्रेड सिटर्ड (कैथेड्रल ऑफ ड्रेसडेन का आयोजक) ने पहली बार बार्सिलोना में एक चर्च से अलग एक विशाल संगीत कार्यक्रम में सुना। 2003 में व्यक्तियों (अंग पाइप के “गोद लेने” से युक्त एक प्रायोजन अभियान में) और निजी कंपनियों द्वारा किए गए योगदान के लिए इसे बहाल किया गया था।

रीमॉडलिंग और विस्तार
1982 और 1989 के बीच भवन के कुछ हिस्सों को उनके मूल राज्य में बहाल कर दिया गया, तकनीकी रूप से उन्नत किया गया और अतिरिक्त उपयोग की अनुमति देने के लिए इसका विस्तार किया गया। नए काम ने मूल इमारत की सजावटी या संरचनात्मक अखंडता से समझौता नहीं किया। पत्थर, ईंट, लोहा, कांच और चीनी मिट्टी की चीज़ें उसी तरह से इस्तेमाल की जाती थीं जैसे डोमनेच मैं मोंटानेर ने उनका इस्तेमाल किया था। सबसे महत्वपूर्ण विस्तार में से एक छह कहानियों का निर्माण भवन है जिसमें ड्रेसिंग रूम, एक पुस्तकालय और एक संग्रह है।

2006 से 2008 तक कुछ और बहाली की गई: भवन के कोने पर स्थित टॉवर के शीर्ष पर लालटेन को फिर से स्थापित किया गया, जैसा कि अग्रभाग की कुछ सजावटी विशेषताएं थीं।

पेटिट पलाऊ
वास्तुकार ऑस्कर टस्कक्वेट्स द्वारा डिज़ाइन किया गया, हाई सेंट पीटर पर सड़क के प्रवेश द्वार के बाद की नई इमारत, ग्यारह मीटर गहरी है और इसका उद्घाटन वर्ष 2004 के 22 अप्रैल को किया गया था। इसमें 538 लोगों के लिए एक नाटकीय क्षमता है और सही ध्वनिकी, कक्ष के लिए उत्कृष्ट है। संगीत, और अपने स्थान पर सभी प्रकार के सामाजिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करता है, जिसके लिए यह महान तकनीकी विकास से सुसज्जित है।

2007 में यह पाँच परियोजनाओं में से एक था जिसे डिज़ाइन और आर्किटेक्चरल वैल्यू की मान्यता में यूरोपीयन उली अवार्ड्स फॉर एक्सीलेंस से सम्मानित किया गया।

कैटलन कोरल डॉक्यूमेंटेशन सेंटर
1891 में ऑर्फ़ो द्वारा संग्रह शुरू किया, छठी शताब्दी की पांडुलिपियों के साथ कई विरासतें शामिल हैं, और बड़ी संख्या में वॉल्यूम, उनमें से अधिकांश संगीत विषय; स्कोर और प्रदर्शनों की सूची है कि गाना बजानेवालों ने अपनी नींव के बाद से गाया है।

पुस्तकालय कई मूल कार्यक्रमों को भी संरक्षित करता है, और उत्सुक दस्तावेजों की एक श्रृंखला, पहले हस्तलिखित और फिर दशकों तक एक पैलेस कार्यकर्ता, कार्ल्स पास्कुअल द्वारा मठवासी धैर्य के साथ टाइप किया गया, जो अपनी मृत्यु के वर्ष (1974) तक हर दिन लिख रहा था। सभी संगीत समारोह और पैलेस की बाकी गतिविधियाँ।

Orfeó Català प्रलेखन केंद्र की स्थापना सितंबर 2012 में की गई थी, ताकि Orfeó Català Library and Archive की होल्डिंग को एक साथ लाया जा सके। तब से, पलाऊ के फ़ोयर में कई प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं, जिन्होंने फोटोग्राफिक, संगीतमय, प्रशासनिक या कलात्मक दस्तावेजों को देखने की अनुमति दी है, जो संस्था से जुड़ा हुआ है।

कला इतिहास
पलाऊ ओरेफो कैटल का मुख्यालय है: उद्घाटन के बाद से, इसने अपने संगीत कार्यक्रमों की पेशकश की है। इसके अलावा, 1990 में पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटलाना के चैंबर चोइर को भी एक निवासी के रूप में बनाया गया था और बाद में, 1999 में, ओरेलो कैटल का चोरल स्कूल, जहां गाना बजानेवालों के संगीत का गठन हुआ।

बीसवीं शताब्दी के कई सर्वश्रेष्ठ एकल गायक और गायकों ने पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटालाना में प्रदर्शन किया है, जिनमें शामिल हैं: पौ कैसल्स, जैक्स थिबॉड, अल्फ्रेड कोर्टोट, यूजीन यासाये, अल्बर्ट श्वाइटजर, एनरिक ग्रेनाडोस, ब्लैंच सेल्वा, जोस इटर्बी, विल्हेल्म बैकहॉस। एमिल वॉन सॉयर, वांडा लैंडोस्का, क्लारा हास्किल, फ्रिट्ज क्रेस्लर, एन्ड्रेस सेगोविया, आर्थर रुबिनस्टीन, क्लाउडियो अरारू, येहुदी मीनिन, मेस्टिस्लान रोस्ट्रोपोविच, एलिसिया डे लारोचा, विक्टोरिया डी लॉस एंजिल्स, मोंटेसेराट कैबेल, जोसला, कार्स, जोसफ। हेंड्रिक्स, अर्तुरो बेनेदेती मिशेलान्गेली, अल्फ्रेड ब्रेंडेल, विल्हेम केम्फ, सिवातोस्लाव रिक्टर, निकिता मैगालोव, व्लादिमीर ऐक्सेकेनाज़ी, मॉरिज़ियो पोलिनी, मारिया नैरो पाइर्स, जीन-पियरे रामपाल, मार्था एगरिच, जेसी नॉर्मन, डैनियल बारेंबिम आदि

महान ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों ने अपने संचालन के पहले वर्ष के बाद से सभागार का दौरा किया है: रिचर्ड स्ट्रॉस, हर्बर्ट वॉन कारजान, क्लाउडियो अब्दादो और मारिस जानसन के साथ बर्लिनर फिलहारमोनिकर; वीनर फिलहारमोनिकर, कार्ल श्यूरिच, कार्ल बोहम, ज़ुबिन मेहता और लियोनार्ड बर्नस्टीन के साथ; यूजेन जोचुम, एंटाल दोराती और मारिस जानसन के साथ एम्स्टर्डम कॉन्सर्टगेबॉव; हॉन वॉन बेंडा के साथ बर्लिनर कम्मोरचेस्टर; इज़राइल फिलहारमोनिक iZubin मेहता; Staatskapelle बर्लिन और शिकागो सिम्फनी डैनियल बारेंबिम के साथ, कर्ट मसूर के साथ न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक, सेर्गी सेलिबिडचे के साथ मुन्नर फिलहारमोनिकर, लोरिन माजेल के लिए क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा, निकोले में कार्लो मारिया गिउलिनी के साथ फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा, निकोलस में संगीत विनीस वाईन। वैक्लाव न्यूमैन, मारियो रॉसी, जोर्डी सावल, फिलिप हेरेवेघे, आदि।

1920 से 1936 तक पैलेस पऊ कैसल्स ऑर्केस्ट्रा का मुख्यालय था, जहां इसका संचालन पौ कैसल्स, रिचर्ड स्ट्रॉस, विंसेंट डी’इंडी, इगोर स्ट्राविन्स्की, अर्नोल्ड शॉनबर्ग, एंटोन एबरन, आर्थर हॉनगर, मैनुअल डी फाल्टा, ओटोरिनो रेस्पी ने किया था। यूजेन यासे, आदि वर्षों से, 1947 से 1999 तक, पलाऊ के निवासी ऑर्केस्ट्रा बार्सिलोना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कैटालोनिया के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा थे। 2000 से वल्लेस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक स्थिर मौसम के साथ वहां रहता है।

महत्वपूर्ण रचनाकारों और संगीतकारों ने अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन या संचालन किया है: एनरिक ग्रेनाडोस, रिचर्ड स्ट्रॉस, मौरिस रवेल, विन्सेन्ट डी’आंडी, सर्गेई प्रोकोफिव, इगोर स्ट्राविंस्की, मैनुअल डी फालना, अर्नोल्ड-होर्नबर्ग, सर्गेई राचमानिनॉफ, एंटोन वेबर, रॉबर्ट गेरहार्ड, सिल्वेस्ट्रे रेवुएलस। (1937), जॉर्ज एनेस्कु, इल्डेब्रांडो पिज़ेट्टी, डेरियस मिलहुड, फ्रांसिस पॉल्केन, जैक्स इबर्ट, कारेल एंकेर्ल, आर्थर हॉनगर, फ्रेडेरिक मोम्पो, जोकिन रोड्रिगो, क्रिज़ीस्तोफ़ पेन्डेरेकी, विटोल्ड लुत्सलावस्की, पियर्स

अन्य कलाकारों, अभिनेताओं, नर्तकियों, जैज़ संगीतकारों, गायकों और लोकप्रिय संगीत समूहों, रॉक, आदि ने भी पैलेस में प्रदर्शन किया है: विटोरियो गैसमैन, मौरिस बैजार्ट, ओंगेल कोरेला, चार्ल्स चार्ल्स लेनावोर, ड्यूक एलिंगटन, टेटे मोंटोली, ऑस्कर पीटरसन, वुडी। एलेन, कीथ जेरेट, एला फिट्जगेराल्ड, मिशेल कैमिलो, तमारा रोजो, पैको डी लुसिया, बेबो वल्देस, लुइस एडुआर्डो अउते, जोर्ज ड्रेक्सलर, कैसेंड्रा विल्सन, विक्टर एमिगो, अनुष्का शंकर, नोरा जोन्स, सिनैड ओ’कॉनर, यूटे लेम्पर आदि।

न्यू सॉन्ग के गीतकारों के लिए पैलेस एक प्रतीकात्मक मंच बन गया: पैलेस में गाना (“पैलेस बनाना”) एक गायक के लिए एक तरह का अभिषेक था। रायमोन, जोन मैनुएल सेराट, मारिया डेल मार बोनेट, लुलिस लालाच, ओविडी मोंटलोर, फ्रांसेस्क पि डे ला सेरा आदि ने वहां गाया। 1913 में, सेंट एस्टेव का क्रिसमस कॉन्सर्ट बनाया गया था, जिसे पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटलाना में आयोजित किया गया था।

कुछ वर्षों के लिए, नाटकों को एक निश्चित आवृत्ति के साथ-साथ प्रयोगात्मक थिएटर या ऐसे लेखकों द्वारा भी प्रदर्शित किया जाता था, जो अन्य स्थानों में नहीं निभाए जा सकते थे-: टेट्रे एक्सपेरिमेंटल कैटालिया, कंपनीया एड्रिया गूअल या एग्रुप्पियो ड्रामेटिका डे बार्सिलोना (1955 – 1955) जैसी कंपनियां। 1963) ने पलाऊ को अपने प्रीमियर के लिए जगह बना दिया, जिसमें एस्तेर डी ‘एस्पिरू की पहली कहानी, एल बेन कॉफैट और जोसेफ कार्नर के दूसरे के प्रीमियर जैसे शो, जोआन ओलिवर के पिग्मालियो या जोआन ब्रोसा के कामों के हैं। आदि।

फिल्म में दिखना
7 सितंबर 2018 को, पलाऊ डे ला म्यूसिका बीबीसी टीवी की रिलीज़ डेट के ट्रेलर में डॉक्टर कौन के सीजन 11 के लिए दिखाई दिया। ट्रेलर में पहली महिला डॉक्टर के रूप में जोड़ी व्हिटकर को दिखाया गया है, जो वास्तव में पलाऊ की हड़ताली रोशनदान की ‘कांच की छत को चकनाचूर’ कर रही है।

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