Les arts visuels sont les arts qui s’expriment simultanément par des moyens visuels et sonores, produisant des spectacles que l’image humaine est communiquée non pas en direct avec le public, mais par des machines. Ils comprennent les arts sonores et visuels, la danse vidéo, le cinéma et la télévision, par exemple, étant des œuvres de cet art un film, une histoire de fiction télévisée, un vidéoclip ou une publicité commerciale, ainsi que des œuvres d’art plus abstraites, telles que art vidéo, sculpture sonore et installations sonores en général, etc.

L’art audiovisuel est l’exploration de l’art abstrait cinétique et de la musique ou du son en relation les uns avec les autres. Il comprend la musique visuelle, le film abstrait, les performances et installations audiovisuelles. L’art audiovisuel partage plus avec les performances qu’avec n’importe quelle définition traditionnelle d’un concert musical. En effet, l’idée de durées variables, d’improvisation et d’étirement de structure presque au-delà de la reconnaissance, d’un environnement sonore hors du temps. Les performances de l’art audiovisuel ont évolué et ont bénéficié de lieux sur mesure conçus expressément pour l’expérience de l’écoute. Une partie de la lutte avec la définition de l’art sonore est motivée par un sens omniprésent de la hiérarchie dans laquelle l’art est censé se situer quelque part au-dessus de la musique, de la performance, de l’anthropologie ou de la cartographie. Ils peuvent être liés à d’autres disciplines artistiques, en particulier les arts de la scène, comme la danse vidéo et les arts visuels.

L’art audiovisuel est un art vidéo avec de l’audio, des œuvres d’art sur le son, de l’art réalisé par des compositeurs, de la sculpture sonore et de la musique réalisée par des artistes: tout cela peut être adopté ou rejeté comme de l’art sonore selon le programme de conservation, les préférences personnelles ou la rigueur taxonomique, mais définir l’art sonore est une tâche délicate et difficile.

Aperçu
Le livre Art and the Senses cite les artistes futuristes italiens, Fortunato Depero et Luigi Russolo en concevant des machines d’art en 1915 pour créer une expérience multisensorielle du son, du mouvement et de la couleur. Dans les années 1970, Harry Bertoia a créé des sculptures sonores d’objets pour avoir un effet multisensoriel, explorant les relations entre le son, l’événement initiateur et les propriétés matérielles des objets. Dans un exemple avec des connexions musicales manifestes, le Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics cite le musicien Brian Williams (alias Lustmord) comme quelqu’un dont la pratique traverse l’art audiovisuel et les médias grand public, où son travail n’est « pas traditionnellement » musical «  » et a « clairement visuel ». aspects ».

Le développement de l’art audiovisuel, enraciné dans le futurisme, l’importance de Fluxus dans les années 1960, et l’évolution accélérée et les identités souvent interchangeables du son, du bruit et de la musique au cours du dernier demi-siècle – tout en consacrant inévitablement un espace considérable à plaider pour l’inclusion et l’exclusion de différentes catégories. Il semblerait que l’art sonore soit encore tellement malléable que remplir les critères du moment puisse être une fin en soi: si quelque chose a simplement un composant audio, il peut être qualifié, ce qui revient un peu à célébrer comme peindre tout ce sur quoi on peut trouver de la peinture .

La «libération» du son par sa portabilité immédiate est un autre signe de sa dissolution. Les artefacts manifestes du son et de la musique sont en train de disparaître: les CD, cassettes, disques et une multitude d’alternatives fugitivement innovantes sont des espèces menacées. Les rituels qui accompagnent notre utilisation du son l’investissent d’une identité à la fois intellectuelle et physique.

L’art audiovisuel réduisant le son aux genres et catégories et se concentrant plutôt sur le nourrir en tant que médium, lui permettant les avantages si longtemps accordés aux arts visuels: auditer des environnements dans lesquels le chaos de la vie est suspendu assez longtemps pour permettre une rencontre directe avec le travail et la chance d’en saisir le sens, l’intention, l’identité et notre relation avec lui. Surtout, les galeries doivent être conçues et gérées avec une compréhension du comportement et de l’appréhension du son.

Le fait même que l’art audiovisuel soit des zones distinctes de séparation visuelle de ce chaos quotidien permet à l’art et à sa relation avec lui. Cultivons le son dans les zones Les expositions d’art audiovisuel nourrissent sa fidélité et notre attention, créent des environnements, fournissent la clé nécessaire pour réintroduire une conscience corporelle et culturelle de tous les sons.

Arts du spectacle: arts du spectacle et arts audiovisuels
Les arts audiovisuels et les arts du spectacle sont des arts spectaculaires. Quant à la topologie du spectacle, la différence fondamentale entre l’audiovisuel et le spectacle vivant est que dans ce dernier l’être humain participe effectivement à la chair et au sang, en direct, comme c’est le cas avec les paroles, la danse, le théâtre, etc.

En revanche, dans les arts audiovisuels, il existe une «scène fantôme», ce qui signifie que le spectateur a accès à tous les angles de perception s’il le souhaite. La communication est différente car les procédures mécaniques guident le spectateur à tout moment, lui permettant de voir le détail d’une goutte de sueur dégoulinant ou de ne pas entendre le rugissement d’un placard posé par terre, par exemple. Le processus créatif est très différent, tant en termes d’interprètes ou d’acteurs que du reste de l’entreprise ou de l’équipe. Dans les arts de la scène, le lieu de présentation influence la création d’un spectacle, entre autres parce que la distance entre la scène et la salle peut vous faire perdre la communication.

De nos jours, l’audiovisuel est souvent présent dans de nombreux spectacles d’arts du spectacle.