Le arti visive sono le arti che vengono espresse simultaneamente con mezzi visivi e sonori, producendo spettacoli che l’immagine umana viene comunicata non dal vivo faccia a faccia con il pubblico, ma dalle macchine. Includono arti sonore e visive, video dance, film e televisione, ad esempio, essendo opere di questa arte un film, una storia di fiction televisiva, un video musicale o un annuncio pubblicitario, nonché altre opere d’arte astratte, come videoarte, sculture sonore e installazioni sonore in genere, e così via.

L’arte audiovisiva è l’esplorazione dell’arte astratta cinetica e della musica o del suono messi in relazione l’uno con l’altro. Include musica visiva, film astratto, spettacoli audiovisivi e installazioni. L’arte audiovisiva condivide più con le esibizioni che con qualsiasi definizione tradizionale di un concerto musicale. In effetti, l’idea di durate variabili, improvvisazione e stiramento della struttura quasi al di là del riconoscimento, di un ambiente sonoro al di fuori del tempo. Le performance di arte audiovisiva si sono evolute e hanno beneficiato di locali su misura progettati espressamente per l’esperienza dell’ascolto. Parte della lotta con la definizione di arte sonora è guidata da un pervasivo senso della gerarchia in cui si suppone che l’arte si trovi da qualche parte sopra la musica, la performance, l’antropologia o la cartografia. Possono essere collegati ad altre discipline artistiche, in particolare alle arti dello spettacolo, come la video danza e le arti visive.

L’arte audiovisiva è una videoarte con audio, opere d’arte sul suono, arte fatta da compositori, sculture sonore e musica fatta da artisti: ognuna di queste potrebbe essere abbracciata o respinta come arte del suono a seconda dell’agenda curatoriale, delle preferenze personali o del rigore tassonomico, eppure definire la sound art è un compito difficile e difficile.

Panoramica
Il libro Art and the Senses cita gli artisti futuristi italiani, Fortunato Depero e Luigi Russolo come progettisti di macchine artistiche nel 1915 per creare un’esperienza multisensoriale di suono, movimento e colore. Negli anni ’70 Harry Bertoia creò sculture sonore di oggetti per avere un effetto multisensoriale, esplorando le relazioni tra il suono, l’evento iniziale e le proprietà materiali degli oggetti. In un esempio con evidenti connessioni musicali, The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics cita il musicista Brian Williams (aka Lustmord) come qualcuno la cui pratica attraversa l’arte audiovisiva e i media mainstream, dove il suo lavoro non è “tradizionalmente” musicale “” e ha “chiaramente visivo aspetti”.

Lo sviluppo dell’arte audiovisiva, le radici nel futurismo, l’importanza di Fluxus negli anni ’60 e l’evoluzione accelerata e le identità spesso intercambiabili di suono, rumore e musica nell’ultimo mezzo secolo – pur dedicando inevitabilmente ampio spazio alla discussione per l’inclusione e l’esclusione di varie categorie. Sembrerebbe che la sound art sia ancora così malleabile che soddisfare i criteri del momento possa essere fine a se stesso: se qualcosa ha semplicemente un componente audio può qualificarsi, il che è un po ‘come celebrare come dipingere qualsiasi cosa su cui si possa trovare la vernice .

La “liberazione” del suono attraverso la sua pronta portabilità è un ulteriore segno della sua dissoluzione. Manufatti manifesti di suono e musica stanno svanendo: cd, nastri, dischi e una miriade di alternative fugacemente innovative sono specie in via di estinzione. I rituali che frequentano il nostro uso del suono lo investono di un’identità sia intellettuale che fisica.

L’arte audiovisiva riduce il suono a generi e categorie e si concentra invece sul nutrirlo come mezzo, permettendogli i benefici così a lungo conferiti alle arti visive: ambienti di auditing in cui il caos della vita è sospeso abbastanza a lungo da consentire un incontro diretto con il lavoro e possibilità di coglierne significato, intenzione, identità e relazione con esso. Fondamentalmente, le gallerie devono essere progettate e gestite con una comprensione del comportamento e dell’apprensione del suono.

Il fatto stesso che l’arte audiovisiva siano zone distinte di separazione visiva da questo caos quotidiano consente all’arte e al nostro rapporto con essa. Coltiviamo il suono in zone Le mostre di arte audiovisiva alimentano la sua fedeltà e la nostra attenzione, e creano ambienti, forniscono la chiave necessaria per reintrodurre una consapevolezza corporale e culturale di tutto il suono.

Arti dello spettacolo: arti dello spettacolo e arti audiovisive
Sia l’arte audiovisiva che quella dello spettacolo sono arti spettacolari. Per quanto riguarda la topologia dello spettacolo, la differenza fondamentale tra le arti audiovisive e quelle dello spettacolo è che in quest’ultima l’essere umano partecipa effettivamente alla carne e al sangue, dal vivo, come nel caso della lirica., Danza, teatro, ecc.

Nelle arti audiovisive, d’altra parte, esiste una “scena fantasma”, il che significa che lo spettatore ha accesso a tutti gli angoli di percezione se lo desidera. La comunicazione è diversa perché le procedure meccaniche guidano lo spettatore in ogni momento, permettendogli di vedere un dettaglio di una goccia di sudore gocciolante o di non sentire il ruggito di un armadio sul pavimento, per esempio. Il processo creativo è molto diverso, sia in termini di attori o attori che per il resto dell’azienda o del team. Nelle arti dello spettacolo il luogo di presentazione influenza la creazione di uno spettacolo, tra l’altro perché la distanza tra il palcoscenico e la stanza può farti perdere le capacità comunicative.

Al giorno d’oggi, gli audiovisivi sono spesso presenti in molti spettacoli di arti dello spettacolo.