Die bildenden Künste sind die Künste, die durch visuelle und akustische Mittel gleichzeitig ausgedrückt werden und zeigen, dass das menschliche Bild nicht von Angesicht zu Angesicht mit der Öffentlichkeit, sondern durch Maschinen kommuniziert wird. Dazu gehören Ton- und Bildkunst, Videotanz, Film und Fernsehen, beispielsweise Kunstwerke, Filme, Fernsehgeschichten, Musikvideos oder Werbespots sowie abstraktere Kunstwerke wie Videokunst, Klangskulptur und Klanginstallationen im Allgemeinen und so weiter.

Audiovisuelle Kunst ist die Erforschung von kinetischer abstrakter Kunst und Musik oder Klang, die in Beziehung zueinander gesetzt sind. Es umfasst visuelle Musik, abstrakten Film, audiovisuelle Darbietungen und Installationen. Audiovisuelle Kunst teilt mehr mit den Aufführungen als mit jeder traditionellen Definition eines Musikkonzerts. In der Tat ist die Idee von variabler Dauer, Improvisation und Dehnung der Struktur fast bis zur Unkenntlichkeit, einer Schallumgebung außerhalb der Zeit. Audiovisuelle Kunstdarbietungen haben sich weiterentwickelt und von maßgeschneiderten Veranstaltungsorten profitiert, die speziell für das Hörerlebnis konzipiert wurden. Ein Teil des Kampfes mit der Definition von Klangkunst wird von einem allgegenwärtigen Sinn für Hierarchie angetrieben, in dem Kunst irgendwo über Musik, Performance, Anthropologie oder Kartographie stehen soll. Sie können mit anderen Kunstdisziplinen verwandt sein, insbesondere mit darstellenden Künsten wie Videotanz und bildender Kunst.

Audiovisuelle Kunst ist eine Videokunst mit Audio, Kunstwerken über Klang, Kunst von Komponisten, Klangskulptur und Musik von Künstlern: Jede dieser Kunstarten kann je nach kuratorischer Agenda, persönlicher Präferenz oder taxonomischer Strenge als Klangkunst angenommen oder abgelehnt werden Klangkunst zu definieren ist eine knifflige und schwierige Aufgabe.

Überblick
Das Buch Art and the Senses zitiert die italienischen futuristischen Künstler Fortunato Depero und Luigi Russolo als Designer von Kunstmaschinen im Jahr 1915, um ein multisensorisches Erlebnis von Klang, Bewegung und Farbe zu schaffen. In den 1970er Jahren schuf Harry Bertoia Klangskulpturen von Objekten mit multisensorischem Effekt und untersuchte die Beziehungen zwischen dem Klang, dem auslösenden Ereignis und den Materialeigenschaften der Objekte. In einem Beispiel mit offensichtlichen musikalischen Verbindungen zitiert das Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics den Musiker Brian Williams (auch bekannt als Lustmord) als jemanden, dessen Praxis audiovisuelle Kunst und Mainstream-Medien kreuzt, wo seine Arbeit „nicht traditionell“ musikalisch „ist und“ klar visuell „ist Aspekte „.

Die Entwicklung der audiovisuellen Kunst, die Wurzeln im Futurismus, die Bedeutung von Fluxus in den 1960er Jahren und die sich beschleunigende Entwicklung und die oft austauschbaren Identitäten von Klang, Lärm und Musik im letzten halben Jahrhundert – während zwangsläufig viel Raum für Argumente für Inklusion und Exklusion eingeräumt wird von verschiedenen Kategorien. Es scheint, dass Klangkunst immer noch so formbar ist, dass das Erfüllen der Kriterien des Augenblicks ein Selbstzweck sein kann: Wenn etwas einfach eine Audiokomponente hat, kann es sich qualifizieren, was ein bisschen so ist, als würde man als Malen alles feiern, worauf Farbe gefunden werden kann .

Die „Befreiung“ des Klangs durch seine leichte Portabilität ist ein weiteres Zeichen seiner Auflösung. Offensichtliche Artefakte von Klang und Musik verschwinden: CDs, Kassetten, Schallplatten und eine Vielzahl flüchtig innovativer Alternativen sind vom Aussterben bedroht. Die Rituale, die unsere Verwendung von Klang begleiten, verleihen ihm eine Identität, die sowohl intellektuell als auch physisch ist.

Audiovisuelle Kunst reduziert den Klang auf Genres und Kategorien und konzentriert sich stattdessen darauf, ihn als Medium zu fördern, um die Vorteile zu nutzen, die der bildenden Kunst so lange zuteil wurden: Auditing-Umgebungen, in denen das Chaos des Lebens lange genug unterbrochen ist, um eine direkte Begegnung mit dem zu ermöglichen Arbeit und die Chance, ihre Bedeutung, Absicht, Identität und unsere Beziehung zu ihr zu erfassen. Entscheidend ist, dass Galerien so gestaltet und betrieben werden, dass das Verhalten und das Verständnis von Klang verstanden werden.

Die Tatsache, dass audiovisuelle Kunst unterschiedliche Zonen der visuellen Trennung von diesem alltäglichen Chaos sind, ermöglicht Kunst und unsere Beziehung zu ihr. Lassen Sie uns Klang in Zonen kultivieren Audiovisuelle Kunstshows fördern seine Treue und unsere Aufmerksamkeit und schaffen Umgebungen, die den Schlüssel liefern, um ein körperliches, kulturelles Bewusstsein für jeden Klang wieder einzuführen.

Darstellende Kunst: Darstellende Kunst und audiovisuelle Kunst
Sowohl audiovisuelle als auch darstellende Künste sind spektakuläre Künste. Was die Topologie der Show betrifft, so besteht der grundlegende Unterschied zwischen audiovisueller und darstellender Kunst darin, dass in letzterer der Mensch tatsächlich an Fleisch und Blut teilnimmt, lebt, wie es bei der Lyrik, dem Tanz, dem Theater usw. der Fall ist.

In der audiovisuellen Kunst gibt es dagegen eine „Geisterszene“, was bedeutet, dass der Betrachter Zugang zu allen Wahrnehmungswinkeln hat, wenn er möchte. Die Kommunikation ist anders, weil mechanische Verfahren den Betrachter jederzeit leiten und es ihm ermöglichen, ein Detail eines tropfenden Schweißtropfens zu sehen oder beispielsweise das Dröhnen eines auf dem Boden liegenden Schranks nicht zu hören. Der kreative Prozess ist sehr unterschiedlich, sowohl in Bezug auf die Darsteller oder Schauspieler als auch auf den Rest des Unternehmens oder Teams. In den darstellenden Künsten beeinflusst der Ort der Präsentation die Erstellung einer Show, unter anderem weil die Entfernung zwischen Bühne und Raum dazu führen kann, dass Sie Ihre Kommunikationsfähigkeiten verlieren.

Heutzutage sind audiovisuelle Medien häufig in vielen Shows mit darstellenden Künsten vertreten.