Synthétiseur vidéo

Un synthétiseur vidéo est un appareil qui crée électroniquement un signal vidéo. Un synthétiseur vidéo est capable de générer une variété de matériel visuel sans entrée de caméra grâce à l’utilisation de générateurs de motifs vidéo internes. Il peut également accepter et « nettoyer et améliorer » ou « déformer » les images des caméras de télévision en direct. Le synthétiseur crée une large gamme d’images grâce à des manipulations purement électroniques. Ces images sont visibles dans le signal vidéo de sortie lorsque ce signal est affiché. Le signal vidéo de sortie peut être visualisé sur une large gamme d’équipements vidéo conventionnels, tels que des moniteurs TV, des projecteurs vidéo de théâtre, des écrans d’ordinateur, etc.

Aucun ordinateur ou appareil photo n’est nécessaire pour la génération elle-même, le signal est entièrement fabriqué à partir de zéro et le signal de sortie est souvent analogique. Par conséquent, le support sur lequel l’image peut être affichée est limité. Les écrans ou projecteurs CRT sont généralement utilisés parce que le signal vidéo est modifié à un point tel qu’il est évalué par un appareil numérique standard comme endommagé et n’affiche rien.

Il n’est pas rare que certains synthétiseurs vidéo soient créés en modifiant d’anciens processeurs vidéo qui étaient utilisés pour nettoyer la vidéo analogique. Cette conversion implique ce que l’on appelle un pliage de circuit, dans lequel les circuits du dispositif eux-mêmes sont modifiés, par exemple en ajoutant un commutateur entre des circuits de circuit précédemment divisés. D’autres modifications peuvent être l’ajout de potentiomètres ou de photorésistances.

Les générateurs de modèles vidéo peuvent produire des images statiques ou en mouvement ou évolutives. Les exemples incluent des motifs géométriques (en 2D ou 3D), des caractères de texte de sous-titre dans une police particulière ou des cartes météorologiques.

Les images des caméras de télévision peuvent être modifiées en couleur ou à l’échelle géométrique, inclinées, enroulées autour d’objets et manipulées d’une autre manière.

Un synthétiseur vidéo particulier offrira un sous-ensemble d’effets possibles.

La synthèse vidéo peut également être considérée comme la modification d’un signal audio à des fins de projection sur un oscilloscope, qui a par exemple été utilisé par Jerobeam Fenderson dans son projet Oscilloscope Music. Le signal vidéo (ou ses sous-dossiers) peut souvent être modulé par un signal audio qui, avec la possibilité de travailler en temps réel, a trouvé son application dans le VJing dans les clubs, concerts ou autres performances.

Synthétiseurs vidéo comme instruments de performance en temps réel
L’histoire de la synthèse vidéo est liée à une éthique de la «performance en temps réel». On s’attend généralement à ce que l’équipement fonctionne sur des signaux de caméra d’entrée que la machine n’a jamais vus auparavant, délivrant un signal traité en continu et avec un minimum de retard en réponse aux entrées vidéo en direct en constante évolution. Suivant la tradition des instruments de performance du monde de la synthèse audio tels que le Theremin, les synthétiseurs vidéo ont été conçus avec l’espoir qu’ils seraient joués dans des situations théâtrales de concert en direct ou installés dans un studio prêt à traiter une bande vidéo à partir d’un magnétoscope de lecture en temps réel. pendant l’enregistrement des résultats sur un deuxième magnétoscope. Les lieux de ces performances comprenaient des «événements de visualisation électronique» à Chicago, The Kitchen à New York et des installations de musées. L’artiste vidéo / interprète Don Slepian a conçu, construit et exécuté un instrument visuel à pédale au Centre Pompidou à Paris (1983) et au NY Open Center qui combinait les premiers micro-ordinateurs verrouillés Apple II Plus avec le synthétiseur vidéo Chromaton 14. et des canaux de rétroaction vidéo colorisée.

Les synthétiseurs analogiques et numériques en temps réel existaient avant la modélisation 3D informatique moderne. Les rendus 3D typiques ne sont pas en temps réel, car ils se concentrent sur le calcul de chaque image à partir, par exemple, d’un algorithme récursif de lancer de rayons, aussi long que cela prenne. Cela les distingue des synthétiseurs vidéo, qui doivent fournir une nouvelle image de sortie au moment où la dernière a été montrée, et répéter cette performance en continu (en fournissant généralement une nouvelle image régulièrement tous les 1/60 ou 1/50 de seconde). La contrainte de temps réel entraîne une différence dans la philosophie de conception entre ces deux classes de systèmes.

Les synthétiseurs vidéo se chevauchent avec les équipements d’effets spéciaux vidéo utilisés dans les situations de télédiffusion et de postproduction en réseau en temps réel De nombreuses innovations dans les équipements de télédiffusion ainsi que dans les affichages d’infographie ont évolué à partir de synthétiseurs développés dans la communauté des artistes vidéo et ces industries soutiennent souvent des « projets d’art électronique » dans ce domaine pour montrer l’appréciation de cette histoire.

Confluence des idées de l’électronique et des arts
De nombreux principes utilisés dans la construction des premiers synthétiseurs vidéo reflétaient une interaction saine et dynamique entre les exigences électroniques et les interprétations traditionnelles des formes artistiques. Par exemple, Rutt & Etra et Sandin ont poursuivi en tant qu’idée essentielle de Robert Moog qui normalisait les gammes de signaux afin que la sortie de n’importe quel module puisse être connectée au « contrôle de tension » de n’importe quelle autre entrée de module. La conséquence de cela dans une machine comme le Rutt-Etra était que la position, la luminosité et la couleur étaient complètement interchangeables et pouvaient être utilisées pour se moduler mutuellement pendant le traitement qui a conduit à l’image finale. Les vidéos de Louise et Bill Etra et Steina et Woody Vasulka ont dramatisé cette nouvelle classe d’effets.

EMS Spectron
Au Royaume-Uni, Richard Monkhouse, travaillant pour Electronic Music Studios (London) Limited (EMS), a développé un synthétiseur vidéo hybride – Spectre – renommé plus tard «  Spectron  » qui a utilisé le système de tableau de connexions EMS pour permettre des connexions totalement flexibles entre les entrées et les sorties des modules. Les signaux vidéo étaient numériques, mais ils étaient contrôlés par des tensions analogiques. Il y avait un tableau de connexions numérique pour la composition d’images et un tableau de connexions analogique pour le contrôle de mouvement.

Évolution en tampons de trame
Les synthétiseurs vidéo sont passés de l’analogique au contrôle de précision du numérique. Les premiers effets numériques illustrés par Video Weavings de Stephen Beck utilisaient des oscillateurs numériques éventuellement liés à des réinitialisations horizontales, verticales ou d’image pour générer des rampes de synchronisation. Ces rampes pouvaient être fermées pour créer l’image vidéo elle-même et étaient responsables de sa texture géométrique sous-jacente. Schier et Vasulka ont fait progresser l’état de l’art des compteurs d’adresses aux générateurs d’adresses basés sur des tranches de bits AMD Am2901 programmables (microcodables). Sur le chemin des données, ils ont utilisé des unités arithmétiques et logiques 74S181, auparavant considérées comme un composant pour effectuer des instructions arithmétiques dans des mini-ordinateurs, pour traiter des signaux vidéo en temps réel, créant de nouveaux signaux représentant la somme, la différence, AND, XOR, etc., de deux signaux d’entrée. Ces deux éléments, le générateur d’adresses,

Le générateur d’adresses a fourni des adresses de lecture et d’écriture à une mémoire vidéo en temps réel, ce qui peut être considéré comme une évolution vers la forme la plus flexible de déclenchement des bits d’adresse ensemble pour produire la vidéo. Bien que le tampon d’image vidéo soit désormais présent dans la carte graphique de chaque ordinateur, il n’a pas repris un certain nombre de fonctionnalités des premiers synthétiseurs vidéo. Le générateur d’adresses compte selon un motif rectangulaire fixe du coin supérieur gauche de l’écran, à travers chaque ligne, jusqu’en bas. Cela a écarté toute une technologie de modification de l’image par des variations dans la séquence d’adressage de lecture et d’écriture fournie par les générateurs d’adresses matérielles lorsque l’image a traversé la mémoire. Aujourd’hui, les distorsions basées sur l’adresse sont plus souvent réalisées par des opérations de blitter qui déplacent des données dans la mémoire,

Histoire des synthétiseurs vidéo, des concepteurs et des artistes

Années 60
1962, ANIMAC de Lee Harrison III: (Ordinateur d’animation graphique hybride) – prédécesseur du Scanimate
1966, les vsynths personnalisés de Dan Slater: Dan Slater a construit un certain nombre de vsynths homebrew personnalisés au fil des ans et a travaillé avec Douglas Trumbull sur divers films.
1968, Eric Siegel’s PCS (Processing Chrominance Synthesizer)
1968, Computer Image Corporation Scanimate:
Vidéo d’un reportage sur Scanimate, y compris une interview avec l’inventeur Lee Harrison III
1969, synthétiseur Paik / Abe
Construit au WGBH Boston Experimental TV Center imaginé par Nam June Paik, conçu par l’artiste / ingénieur Shuya Abe.
Plusieurs construits à CalArts et Experimental TV Center Binghamton University, WNET NYC, Jim Wiseman en a un encore opérationnel
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1969, VIDIUM de Bill Hearn: (Pilote / séquenceur XYZ analogique)
1969, Glen Southworth’s CVI Quantizer & CVI Data Camera

1970–1974
1970, synthétiseur vidéo électronique et double coloriseur EVS d’Eric Siegel (analogique)
1970, groove & VAmpire
(Opérations de sortie générées en temps réel sur des équipements à tension contrôlée)
(Programme vidéo et musical pour l’exploration / l’expérimentation en temps réel interactif).
1970, Lear Siegler vsynth: processeur vidéo Hi-Rez unique utilisé dans le film « Andromeda Strain » et par Douglas Trumbull & Dan Slater
Synthétiseur vidéo direct et Beck Video Weaver de Stephen Beck
Stephen Beck a créé des synthés du début des années 70 qui n’avaient pas d’entrées vidéo. Ils ont fait de la vidéo uniquement à partir d’oscillations.
Il a également modifié quelques unités Paik / Abe.
Sherman WALTER WRIGHT: L’un des premiers animateurs vidéo, il a travaillé chez Computer Image Corp au début des années 70, puis chez Dolphin Productions, où il a exploité un Scanimate. Pendant son séjour à Dolphin, Ed Emshwiller et lui ont travaillé ensemble sur Thermogenisis et Scapemates, et il a également réalisé plusieurs enregistrements par lui-même. En 1973-1976, en tant qu’artiste en résidence au Experimental Television Center, NY, il a été le pionnier de la performance vidéo dans les centres d’accès public, les collèges et les galeries avec le synthétiseur vidéo Paik / Abe. Il a également travaillé avec le coloriseur David Jones et les modules de séquençage Rich Brewsters. Ces différents modules étaient basés sur la conception de David pour les amplis vidéo contrôlés en tension et sont devenus la base du studio ETC. Il était là lorsque Don McArthur a construit le SAID. Woody Vasulka et Jeff Schier étaient à portée de main pour la construction de modules informatiques à Buffalo, y compris un tampon de cadre avec des ALU intégrés, des mélangeurs, des keyers et des coloriseurs. Wright a également travaillé avec Gary Hill à Woodstock Community Video, où ils ont eu une émission par câble hebdomadaire de synthèse vidéo / audio en direct. Wright a développé son propre système vidéo de performance, le Video Shredder, et l’utilise pour hypnotiser le public où et quand il le peut. Il devient assez bon dans ce domaine. Sa mission est de créer une nouvelle musique de son et d’image. Il s’est produit sur toute la côte est des États-Unis et du Canada dans des galeries d’art et des musées, des écoles et des collèges, des centres de presse, des conférences et des festivals. où ils ont eu une émission par câble hebdomadaire de synthèse vidéo / audio en direct. Wright a développé son propre système vidéo de performance, le Video Shredder, et l’utilise pour hypnotiser le public où et quand il le peut. Il devient assez bon dans ce domaine. Sa mission est de créer une nouvelle musique de son et d’image. Il s’est produit sur toute la côte est des États-Unis et du Canada dans des galeries d’art et des musées, des écoles et des collèges, des centres de presse, des conférences et des festivals. où ils ont eu une émission par câble hebdomadaire de synthèse vidéo / audio en direct. Wright a développé son propre système vidéo de performance, le Video Shredder, et l’utilise pour hypnotiser le public où et quand il le peut. Il devient assez bon dans ce domaine. Sa mission est de créer une nouvelle musique de son et d’image. Il s’est produit sur toute la côte est des États-Unis et du Canada dans des galeries d’art et des musées, des écoles et des collèges, des centres de presse, des conférences et des festivals.
1971, Sandin Image Processor: Synthétiseur vidéo très précoce …. DIY modulaire, construit par Dan Sandin de Chicago.
1972, Rutt / Etra Video Synthesizer: Co-inventé par Steve Rutt & Bill Etra, il s’agit d’un ordinateur analogique pour la manipulation de trames vidéo.
1973, Phil Morton publie « Notes sur l’esthétique de la copie d’un processeur d’images » « . Il s’est « fièrement qualifié de » premier copieur « du processeur d’image de Sandin. Le processeur d’image de Sandin a offert aux artistes des capacités sans précédent pour créer, traiter et affecter la vidéo et l’audio en temps réel, permettant des performances qui ont littéralement préparé le terrain pour l’audio-vidéo en temps réel actuelle Nouveau Art médiatique.  »
1974, VSYNTH’s par David Jones: De nombreuses créations, la plus célèbre étant le Jones Colorizer, un coloriseur contrôlable en tension à quatre canaux avec incrustateurs de niveau de gris.
1974, EMS Spectre: Synthétiseur vidéo innovant utilisant des techniques analogiques et numériques, développé par Richard Monkhouse à EMS. Plus tard renommé «Spectron».

1975-1979
1975, Dave Jones Video Digitizer: un premier processeur vidéo numérique utilisé pour l’art vidéo. Il a fait la numérisation en temps réel (pas d’horloge d’échantillonnage) et a utilisé une ALU 4 bits pour créer des effets de couleur
1975, SAID de Don McArthur: Don McArthur a développé avec Dave Jones le SAID (Spatial and Intensity Digitizer), un prolongement de la recherche sur un correcteur de base de temps noir et blanc.
1976, vsynth de Denise Gallant: Création d’un synthétiseur vidéo analogique très avancé à la fin des années 70.
1976, Chromaton 14
Un synthétiseur vidéo analogique assez petit, avec quantificateurs de couleurs et peut générer des images couleur complexes sans aucune entrée externe.
Construit par BJA Systems
1977, Jones Frame Buffer: stockage d’images numériques à basse résolution (les versions à plus haute résolution et les versions multi-images ont été réalisées en 1979 et au début des années 1980)
1979, Chromachron: l’un des premiers VSynths numériques. – Conçu par Ed Tannenbaum.
1979, Chromascope Video Synthesizer, versions PAL et NTSC. Créé par Robin Palmer. Fabriqué par Chromatronics, Essex, Royaume-Uni. Distribution par CEL Electronics. Modèle P135 (2000 unités construites) et modèle C.101 (100 unités construites).

Années 80
1984, Fairlight CVI Computer Video Instrument: Le Fairlight CVI a été produit au début des années 80 et est un processeur vidéo analogique numérique hybride.

Années 2000
En 2008, Lars Larsen et Ed Leckie ont fondé LZX Industries et ont commencé à développer de nouveaux modules de synthétiseur vidéo analogique (Visionary, Cadet et Expedition Series).
2011, Critter & Guitari Video Scope: synthétiseur vidéo prédéfini.
2013, Critter & Guitari Rhythm Scope: synthétiseur vidéo prédéfini.
2014, Critter & Guitari Black & White Video Scope: synthétiseur vidéo prédéfini.
2014, Ming Mecca: synthétiseur vidéo analogique modulaire orienté pixel-art
2016, Paracosm Lumen: synthétiseur vidéo logiciel semi-modulaire pour MacOS.
2016, Vsynth: un logiciel de synthèse vidéo modulaire pour Max / Jitter.
2016, Ming Micro: synthé vidéo numérique orienté pixel-art
2017, Critter & Guitari ETC: synthétiseur vidéo prenant en charge la sortie 720p.