As artes visuais são as artes que são expressas por meios visuais e sonoros simultaneamente, produzindo mostras de que a imagem humana é comunicada não ao vivo frente a frente com o público, mas por máquinas. Eles incluem artes sonoras e visuais, vídeo-dança, cinema e televisão, por exemplo, sendo obras desta arte, um filme, uma história de ficção televisiva, um videoclipe ou um comercial. Publicidade, além de obras de arte mais abstratas, como videoarte, escultura sonora e instalações sonoras em geral, e assim por diante.

A arte audiovisual é a exploração da arte abstrata cinética e da música ou conjunto de sons entre si. Inclui música visual, filme abstrato, performances e instalações audiovisuais. A arte audiovisual compartilha mais com as apresentações do que com qualquer definição tradicional de concerto musical. De fato, a idéia de durações variáveis, improvisação e alongamento da estrutura quase irreconhecível, de um ambiente sonoro fora do tempo. As performances de arte audiovisual evoluíram e se beneficiaram de locais sob medida projetados expressamente para a experiência de ouvir. Parte da luta com a definição de arte sonora é impulsionada por um senso difuso de hierarquia, no qual a arte deveria estar em algum lugar acima da música, performance, antropologia ou cartografia. Eles podem estar relacionados a outras disciplinas artísticas, especialmente as artes cênicas, como vídeo-dança e artes visuais.

A arte audiovisual é uma videoarte com áudio, obras de arte sobre som, arte feita por compositores, escultura sonora e música feita por artistas: qualquer uma delas pode ser adotada ou rejeitada como arte sonora dependendo da agenda curatorial, preferência pessoal ou rigor taxonômico, ainda definir arte sonora é uma tarefa complicada e difícil.

Visão geral
O livro Art and the Senses cita os artistas futuristas italianos Fortunato Depero e Luigi Russolo como projetando máquinas de arte em 1915 para criar uma experiência multissensorial de som, movimento e cor. Nos anos 70, Harry Bertoia criou esculturas sonoras de objetos para ter um efeito multissensorial, explorando as relações entre o som, o evento inicial e as propriedades materiais dos objetos. Em um exemplo com conexões musicais abertas, The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics cita o músico Brian Williams (também conhecido como Lustmord) como alguém cuja prática cruza a arte audiovisual e a mídia convencional, onde seu trabalho “não é tradicionalmente ‘musical'” e tem “claramente visual aspectos “.

O desenvolvimento da arte audiovisual, as raízes do futurismo, a importância do Fluxus na década de 1960 e a evolução acelerada e identidades frequentemente intercambiáveis ​​de som, ruído e música ao longo do último meio século – enquanto inevitavelmente dedica um espaço considerável à argumentação pela inclusão e exclusão de várias categorias. Parece que a arte sonora ainda é tão maleável que cumprir os critérios do momento pode ser um fim em si: se algo simplesmente tem um componente de áudio, pode se qualificar, o que é um pouco como celebrar como pintar qualquer coisa sobre a qual a tinta possa ser encontrada .

A ‘libertação’ do som através de sua pronta portabilidade é mais um sinal de sua dissolução. Os artefatos manifestos do som e da música estão desaparecendo: CDs, fitas, discos e várias alternativas fugazmente inovadoras são espécies ameaçadas de extinção. Os rituais que assistem ao uso do som o investem com uma identidade intelectual e física.

A arte audiovisual reduz o som a gêneros e categorias e concentra-se em alimentá-lo como um meio, permitindo os benefícios concedidos há tanto tempo às artes visuais: auditando ambientes em que o caos da vida fica suspenso por tempo suficiente para permitir um encontro direto com o público. trabalho e a chance de compreender seu significado, intenção, identidade e nossa relação com ele. Fundamentalmente, as galerias precisam ser projetadas e executadas com uma compreensão do comportamento e apreensão do som.

O próprio fato de a arte audiovisual ser zonas distintas de separação visual desse caos cotidiano permite que a arte e nossa relação com ela. Cultivemos o som em zonas As mostras de arte audiovisual nutrem sua fidelidade e nossa atenção e criam ambientes, fornecemos a chave necessária para reintroduzir uma consciência corporal e cultural de todo som.

Artes cênicas: artes cênicas e artes audiovisuais
Artes audiovisuais e performáticas são artes espetaculares. Quanto à topologia do espetáculo, a diferença fundamental entre o audiovisual e as artes cênicas é que, neste último, o ser humano realmente participa de carne e osso, ao vivo, como é o caso da letra., Dança, teatro etc.

Nas artes audiovisuais, por outro lado, existe uma “cena fantasma”, o que significa que o espectador tem acesso a todos os ângulos de percepção, se quiser. A comunicação é diferente porque os procedimentos mecânicos guiam o espectador o tempo todo, permitindo que ele veja um detalhe de uma gota de suor pingando ou não ouvir o rugido de um armário caído no chão, por exemplo. O processo criativo é muito diferente, tanto em termos de artistas ou atores quanto do resto da empresa ou equipe. Nas artes cênicas, o local da apresentação influencia a criação de um show, entre outras coisas, porque a distância entre o palco e a sala pode fazer você perder as habilidades de comunicação.

Atualmente, o audiovisual está frequentemente presente em muitos shows de artes cênicas.