시청각 예술

시각 예술은 시각과 소리로 동시에 표현되는 예술로, 사람의 이미지가 사람과 얼굴을 맞대고 대화하는 것이 아니라 기계를 통해 전달된다는 것을 보여줍니다. 여기에는 소리 및 시각 예술, 비디오 댄스, 영화 및 텔레비전이 포함됩니다. 예를 들어,이 예술 작품으로 영화, TV 소설, 뮤직 비디오 또는 광고 등이 있습니다. 일반적으로 비디오 아트, 사운드 조각 및 사운드 설치 등이 있습니다.

시청각 예술은 동 역학적 추상 예술과 음악 또는 소리가 서로 관련되어 탐구되는 것입니다. 시각 음악, 추상 영화, 시청각 공연 및 설치가 포함됩니다. 시청각 예술은 뮤지컬 콘서트의 전통적인 정의보다 공연과 더 많이 공유됩니다. 실제로, 시간 이외의 음파 환경에 대한 가변적 인 지속 시간, 즉흥, 그리고 구조의 확장은 거의 인식 할 수 없다. 시청각 예술 공연은 청취 경험을 위해 명시 적으로 설계된 맞춤형 장소에서 발전하고 이익을 얻었습니다. 사운드 아트의 정의와의 투쟁의 일부는 예술이 음악, 공연, 인류학 또는지도 제작 위에 어딘가에 놓여 있어야하는 보편적 인 계층 적 감각에 의해 주도됩니다. 그들은 다른 예술 분야, 특히 비디오 댄스, 시각 예술과 같은 공연 예술과 관련이있을 수 있습니다.

시청각 예술은 오디오, 작곡가가 작곡 한 예술 작품, 작곡가 및 예술가가 만든 음악이 담긴 비디오 아트입니다.이 중 하나는 큐레이터 주제, 개인 취향 또는 분류 학적 엄격성에 따라 사운드 아트로 받아 들여 지거나 거부 될 수 있습니다. 사운드 아트를 정의하는 것은 까다 롭고 어려운 작업입니다.

개요
Art and Senses 책은 이탈리아 미래파 예술가들, Fortunato Depero 및 Luigi Russolo가 1915 년에 예술 기계를 설계하는 것으로 인용하여 소리, 움직임 및 색상의 다중 감각적 경험을 만듭니다. 1970 년대 해리 베르 토이 아 (Harry Bertoia)는 소리, 시작 이벤트 및 물체의 물질적 속성 사이의 관계를 탐색하면서 다 감각 효과를 갖도록 소리 조각을 만들었습니다. 명백한 음악적 연결을 가진 예에서, 새로운 시청각 미학의 옥스포드 핸드북은 음악가 Brian Williams (일명 Lustmord)를 시청각 예술과 주류 미디어를 교차하는 사람으로 인용합니다. 그의 작품은 “전통적으로 ‘뮤지컬’이 아니며” “명료하게 시각적”입니다. 상들”.

시청각 예술의 발전, 미래주의의 뿌리, 1960 년대 플럭서스의 중요성, 지난 반세기 동안 진화론과 종종 상호 교환 가능한 소리, 소음 및 음악의 정체성-필연적으로 포함과 배제를 주장하는 데 상당한 공간을 쏟음 다양한 카테고리의. 사운드 아트는 여전히 가단성이 뛰어나 순간의 기준을 충족시키는 것이 그 자체로 끝날 수 있습니다. 무언가가 단순히 오디오 구성 요소를 가지고 있다면 자격이 될 수 있습니다. 페인트를 발견 할 수있는 그림을 그리는 것과 축하하는 것과 조금 비슷합니다. .

준비된 휴대 성을 통한 사운드의 ‘자유’는 해산의 또 다른 신호입니다. 소리와 음악의 다양한 인공물이 사라지고 있습니다. CD, 테이프, 레코드 및 수많은 혁신적인 대안이 멸종 위기에 처한 종입니다. 우리의 건전한 사용에 참석하는 의식은 지적이며 육체적 인 정체성으로 투자합니다.

시청각 예술은 소리를 장르 및 카테고리로 줄이고 대신이를 미디어로 육성하는 데 집중함으로써 시각 예술에 오랫동안 부여 된 이점을 허용합니다. 삶의 혼돈이 오랫동안 중단되어 환경을 직접 접할 수있는 환경 감사 일과 그 의미, 의도, 정체성 및 우리와의 관계를 파악할 수있는 기회. 결정적으로, 갤러리는 소리의 행동과 이해력을 이해하여 설계되고 운영되어야합니다.

시청각 예술이이 인용문 혼돈과 시각적으로 구분되는 별개의 영역이라는 사실은 예술과 예술과의 관계를 가능하게합니다. 영역에서 사운드를 육성하자 시청각 예술 쇼는 충실도와 관심을 육성하고 환경을 조성하며 모든 사운드에 대한 신체적, 문화적 인식을 재 도입하는 데 필요한 키를 제공합니다.

공연 예술 : 공연 예술 및 시청각 예술
시청각 및 공연 예술은 모두 훌륭한 예술입니다. 쇼의 토폴로지에 관해서는, 시청각 예술과 공연 예술의 근본적인 차이는 후자가 인간이 실제로 살과 피에 참여하고, 가사, 춤, 연극 등의 경우와 같이 산다는 사실입니다.

한편, 시청각 예술에는 “고스트 씬 (ghost scene)”이 있는데, 이는 시청자가 원한다면 모든 인식 각도에 접근 할 수 있다는 것을 의미한다. 예를 들어, 기계적인 절차를 통해 관찰자가 항상 안내하기 때문에 땀이 뚝뚝 떨어지는 세부 사항을 보거나 바닥에 누워있는 벽장의 포효를들을 수 없습니다. 창작 과정은 연기자 또는 배우와 회사 또는 팀의 다른 측면에서 매우 다릅니다. 공연 예술에서는 프리젠 테이션 장소가 공연 제작에 영향을 미칩니다. 무대와 방 사이의 거리가 의사 소통 능력을 잃을 수 있기 때문입니다.

요즘 시청각은 종종 많은 공연 예술 쇼에 있습니다.