Изобразительное искусство — это искусство, которое выражается визуально и звуком одновременно, создавая шоу, показывающие, что человеческий образ передается не с глазу на глаз, а с помощью машин. Они включают в себя звуковое и изобразительное искусство, видео-танец, кино и телевидение, например, являющиеся произведениями этого искусства — фильм, телевизионную фантастику, музыкальное видео или рекламную рекламу, а также более абстрактные произведения искусства, такие как видеоарт, звуковая скульптура и звуковые инсталляции в целом и так далее.
Аудиовизуальное искусство — это исследование кинетического абстрактного искусства и музыкального или звукового набора по отношению друг к другу. Это включает визуальную музыку, абстрактный фильм, аудиовизуальные представления и инсталляции. Аудиовизуальное искусство разделяет больше с выступлениями, чем с любым традиционным определением музыкального концерта. Действительно, идея переменной длительности, импровизации и растяжения структуры почти до неузнаваемости звуковой среды вне времени. Аудиовизуальные художественные представления развивались и извлекали выгоду из сделанных на заказ площадок, специально предназначенных для прослушивания. Часть борьбы с определением звукового искусства обусловлена распространенным чувством иерархии, в котором искусство должно находиться где-то выше музыки, перформанса, антропологии или картографии. Они могут иметь отношение к другим художественным дисциплинам, особенно к исполнительским видам искусства, таким как видео танец и изобразительное искусство.
Аудиовизуальное искусство — это видеоарт со звуком, произведения искусства о звуке, произведения искусства композиторов, звуковая скульптура и музыка художников: любое из них может быть воспринято или отвергнуто как звуковое искусство в зависимости от кураторской программы, личных предпочтений или таксономической строгости, но все же Определение звукового искусства — сложная и сложная задача.
обзор
В книге «Искусство и чувства» итальянские художники-футуристы Фортунато Деперо и Луиджи Руссоло в 1915 году разрабатывали художественные машины для создания мультисенсорного опыта звука, движения и цвета. В 1970-х годах Гарри Бертойя создал звуковые скульптуры объектов, чтобы иметь мультисенсорный эффект, исследуя взаимосвязи между звуком, исходным событием и материальными свойствами объектов. В примере с явными музыкальными связями в Оксфордском справочнике по новой аудиовизуальной эстетике цитируется музыкант Брайан Уильямс (он же Lustmord) как человек, чья практика пересекает аудиовизуальное искусство и основные средства массовой информации, где его работа «не является традиционно« музыкальной »и имеет« четко визуальную » аспекты».
Развитие аудиовизуального искусства, корни в футуризме, важность Fluxus в 1960-х годах и ускоряющаяся эволюция и часто взаимозаменяемые идентичности звука, шума и музыки за последние полвека — при этом неизбежно выделяется значительное пространство для аргументации за включение и исключение различных категорий. Казалось бы, звуковое искусство все еще настолько податливо, что выполнение критериев момента может быть самоцелью: если у чего-то просто есть аудиокомпонент, это может быть квалифицировано, что немного похоже на празднование, когда рисуешь что-нибудь, на чем можно найти краску ,
«Освобождение» звука через его готовность переносить является еще одним признаком его распада. Проявляющиеся артефакты звука и музыки исчезают: компакт-диски, кассеты, записи и множество мимолетно инновационных альтернатив являются исчезающими видами. Ритуалы, сопровождающие наше использование звука, наделяют его интеллектуальной и физической идентичностью.
Аудиовизуальное искусство сводит звук к жанрам и категориям и вместо этого сосредотачивается на его воспитании в качестве средства, позволяющего использовать его преимущества, которые так долго дарились изобразительному искусству: среды одитинга, в которых жизненный хаос приостановлен на достаточно долгое время, чтобы позволить прямое столкновение с работа и возможность понять ее смысл, намерение, идентичность и наше отношение к ней. Важно, что галереи должны быть спроектированы и работать с пониманием поведения и восприятием звука.
Сам факт, что аудиовизуальное искусство — это отдельные зоны визуального отделения от этого банального хаоса, позволяет искусству и нашим отношениям к нему. Давайте культивировать звук в зонах аудиовизуальных художественных шоу, воспитывающих его верность и наше внимание, и создадим среду, дающую ключ, необходимый для восстановления телесного, культурного осознания всего звука.
Исполнительское искусство: исполнительское искусство и аудиовизуальное искусство
Аудиовизуальное и исполнительское искусство — это зрелищное искусство. Что касается топологии шоу, фундаментальное различие между аудиовизуальным и исполнительским искусством заключается в том, что в последнем случае человек фактически участвует во плоти и крови, живет, как в случае с лирикой, танцами, театром и т. Д.
В аудиовизуальном искусстве, с другой стороны, существует «сцена призрака», что означает, что зритель имеет доступ ко всем углам восприятия, если он этого хочет. Связь отличается, потому что механические процедуры всегда направляют зрителя, позволяя ему видеть детали капающей капли пота или не слышать, например, рев шкафа, лежащего на полу. Творческий процесс очень отличается, как с точки зрения исполнителей или актеров, так и остальной части компании или команды. В исполнительском искусстве место представления влияет на создание шоу, в том числе потому, что расстояние между сценой и комнатой может привести к потере коммуникативных навыков.
В настоящее время аудиовизуальные материалы часто присутствуют на многих шоу исполнительских искусств.