L’Accademia Nazionale di San Luca est une association d’artistes de Rome, officiellement fondée en 1593 par Federico Zuccari, qui fut également son premier directeur (Prince), dans l’hypothèse d’élever le travail des artistes au-dessus du simple artisanat.
L’Académie nationale de Saint Luca trouve son origine dans l’institution établie entre la fin des années 1500 et le début des années 1600 lorsqu’une ancienne confrérie de peintres associée à l’Università delle Arti della Pittura a tenu des réunions à la petite église de San Luca all’Esquilino à Rome (la église a été démolie depuis). En 1577, une bulle papale émise par le pape Grégoire XIII à la demande du peintre Girolamo Muziano institua l’Accademia delle Arti della Pittura, della Scultura e del Disegno (l ‘«Académie des arts de la peinture, de la sculpture et du dessin»), mais il faudra attendre 1593 avant que l’Académie soit symboliquement «fondée» par Federico Zuccari avec l’approbation formelle des statuts originaux de l’Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (l ‘«Académie des peintres et sculpteurs de Rome» – mais pas des architectes,
« L’Académie nationale de San Luca vise à promouvoir les arts et l’architecture, à honorer le mérite des artistes et des universitaires, en les élisant dans le corps académique, à travailler à l’amélioration et à la promotion des arts et de l’architecture italiens. »
En 1934, après la démolition du siège historique de l’Académie à côté de l’église de Santi Luca e Martina – pour faire place à la nouvelle Via dell’Impero traversant le Forum romain – l’Académie a déménagé dans son siège actuel au Palazzo Carpegna. Depuis sa fondation, les activités de l’Académie ont toujours inclus l’enseignement, sous la forme de conférences, de colloques et de cours de peinture, de sculpture et d’architecture, mais en 1874, cet aspect du travail de l’Académie a été délégué au Reale Istituto di Belle Arti (maintenant connu comme l’Accademia di Belle Arti), tandis que l’Académie elle-même était chargée d’organiser des activités culturelles destinées à enrichir et promouvoir les beaux-arts.
Aujourd’hui, ce travail se poursuit via la publication de livres sur l’Académie et son histoire, l’organisation d’expositions au siège de l’Académie, la sauvegarde et la conservation de son patrimoine physique et le prêt d’œuvres des collections de l’Académie (dessins, peintures et sculptures) pour affichage dans des expositions nationales et internationales. L’Académie se concentre également sur les jeunes artistes et universitaires, notamment par la distribution de bourses et de prix.
Histoire
Au cours des premières années de sa vie, l’association se retrouve dans l’orbite du mécénat papal, qui domine et contrôle l’institution. L’académie a été nommée au début des années 600 à l’évangéliste Saint-Luc après sa nomination comme protecteur de tous les peintres. Selon la légende, en effet, Luc était l’auteur du premier portrait de la Vierge Marie.
Devant cette institution, les artistes faisaient référence à la très ancienne Université des Peintres, des Miniatures et des Brodeurs, une guilde dont le statut commercial et les privilèges ont été renouvelés sous le pape Sixte IV le 17 décembre 1478: parmi les fondateurs de la nouvelle guilde, le célèbre Melozzo de Forlì, dans sa qualité de pictor papalis.
Le passage de « Universitas » à « Académie des Arts de la Peinture, de la Sculpture et du Dessin » a eu lieu à l’initiative du peintre Girolamo Muziano et a été officiellement sanctionné en 1577 par Gregorio XIII, mais la transformation effective de l’ancienne à la nouvelle institution était progressive. Par exemple, le transfert de l’ancien siège de l’église de San Luca (démolie en 1585) à l’église de Santi Luca e Martina au Forum romain n’a été accordé par Sixte V qu’en 1588. En fait, la « fondation » officielle de l’Académie a eu lieu encore plus tard, en 1593, par Federico Zuccari, qui était officiellement son premier prince.
L’actuelle Académie nationale de San Luca est issue, à travers une série de passages survenus entre la seconde moitié du XVIe et le premier du XVIIe siècle, de l’ancienne Université des Arts de la Peinture à Rome. Les premiers statuts connus de l’Universitas picturae miniaturee remontent à 1478, toujours conservés dans les archives académiques, dont le frontispice illuminé San Luca est représenté dans l’acte de recevoir les nouvelles règles de l’art de quatre membres de l’Université. Le retable de la petite église de San Luca sull’Esquilino a été dédié au saint évangéliste, protecteur des peintres, le premier siège de l’Université, traditionnellement attribué à Raphaël, puis transporté à l’église de Santi Luca e Martina à l’époque romaine Forum, puis au Palazzo Carpegna, où il est encore conservé.
Le passage d’Universitas à l’Académie des arts de la peinture, de la sculpture et du dessin, à l’initiative du peintre Girolamo Muziano, a été officiellement sanctionné par un mémoire publié par Grégoire XIII en 1577. Cependant, la transformation effective en la nouvelle institution a été progressive. , passant également par le transfert de l’église démolie de San Luca (1585) à celle de Santa Martina au Forum romain, accordée en 1588 par Sixte V à l’Université des Peintres. Quelques années plus tard, en 1593, la «fondation» symbolique de l’Académie a eu lieu, par Federico Zuccari, le premier prince de l’Académie, et seulement en 1607 l’approbation des premiers statuts connus de l’Académie des peintres et sculpteurs de Rome . Pendant la Principauté de Pietro da Cortona, après 1634, les architectes ont rejoint l’Académie avec l’autorité égale des peintres et des sculpteurs. Les statuts ont fait l’objet de mises à jour répétées au cours des siècles jusqu’à la toute récente réforme, qui a eu lieu en 2005.
Au cours du XVIIIe siècle, le prestige de l’Académie atteint son apogée, obtenant une reconnaissance internationale, également attestée par la demande d’agrégation d’autres académies italiennes et étrangères.
Grâce également au rôle fondamental joué par l’activité pédagogique pour l’enseignement du dessin et la mise en place des Concours, l’Académie est restée longtemps une référence internationale des Beaux-Arts. Ce n’est qu’après la suppression des écoles, qui a eu lieu en 1873, que l’Accademia a progressivement commencé à perdre la centralité qu’elle avait maintenue pendant trois siècles.
Les concours ont été un aspect important des activités de l’Académie au profit des arts. Ils étaient périodiquement interdits à l’aide de fondations et de legs d’universitaires.
Déjà Federico Zuccari, premier prince de l’Académie, en 1595, a commencé à attribuer des prix aux jeunes prometteurs qui fréquentaient l’Académie de dessin, une pratique qui ne se pratiquait en fait régulièrement qu’à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle.
À partir de 1702, le plus important des concours académiques a commencé, celui de Clémentine, de son fondateur Clemente XI. Tous les trois ans, des médailles sont décernées à des peintres, sculpteurs et architectes à l’occasion de cérémonies solennelles se déroulant au Capitole en présence du Pape. Les prix sont devenus parmi les occasions les plus attendues de la vie artistique et culturelle romaine. Ces cérémonies, à partir de 1844, ont eu lieu dans les salles universitaires ou dans le bâtiment de l’école via Ripetta. Le concours Clementino s’est déroulé jusqu’en 1869.
Les concours ont été divisés, pour chacun des trois arts, en trois classes correspondant à une difficulté progressive des matières assignées. Les concurrents disposaient de quelques mois pour préparer leur essai, dont l’autographe devait être confirmé par un test improvisé réalisé en deux heures sur le site du concours. Les thèmes choisis dans la conduite des concours Clementini étaient sacrés, tandis que ceux du concours de six ans de peinture, sculpture et architecture mis en place avec la volonté du peintre académique Carlo Pio Balestra et bannis à partir de 1768 étaient profanes.
Les concours Clementini et Balestra ont laissé de nombreux tableaux, sculptures et dessins à l’Académie qui ont enrichi ses collections.
De nombreux concours ont été créés au cours du 19e siècle. Nous nous souvenons de celui recherché par Antonio Canova, qui a fait don d’environ un tiers de la somme que Pie VII lui a attribuée en reconnaissance de la récupération des œuvres d’art déjà volées par Napoléon; celle de la peinture du nom de Domenico Pellegrini, interdite à partir de 1844 et celle tous les trois ans de la sculpture voulue par Filippo Albacini avec testament de 1857. Suivi du concours Originaux de peinture et Poletti d’architecture de 1869; le concours de Lana pour les trois arts de 1872, Werstappen pour la peinture de paysage de 1873 et Montiroli pour l’architecture depuis 1887. En 1874, le but institutionnel de l’enseignement a été retiré de l’Académie. Plus tard, une période de déclin économique a commencé qui, à partir de la Seconde Guerre mondiale, avec la dévaluation monétaire, il en est résulté l’insuffisance des dotations historiques et, par conséquent, l’arrêt des compétitions. Cependant, l’Académie de San Luca a repris la promotion des arts en attribuant des prix et des bourses à de jeunes artistes et jeunes chercheurs.
À partir de ses origines, l’Académie de San Luca s’est fixé pour objectif de transmettre un enseignement artistique aux jeunes Italiens et étrangers qui souhaitaient améliorer leurs compétences artistiques à Rome.
En 1593, en effet, sous la principauté de Federico Zuccari, l’enseignement du dessin fut établi au siège académique à côté de l’église de Santa Martina. Plus tard, en 1754, Benoît XIV a fondé l’Académie du Nu au Capitole et a confié sa direction à l’Académie de San Luca. Le siège du Capitole se révéla cependant peu fonctionnel et Pie VII assigna à l’école du Nu une partie du monastère réprimé des Convertis au Cours. Le projet de réutilisation de ce bâtiment comprenait, entre autres, la construction d’une salle d’exposition, qui n’a cependant jamais été réalisée.
A l’époque du gouvernement français, en 1810, l’Académie se voit officiellement confier la tâche de former des artistes dans le cadre d’une réorganisation générale de l’institution.
Dans ce contexte, la Scuola del Nudo a été intégrée dans un projet didactique plus large qui impliquait l’enseignement d’un large éventail de connaissances théoriques et pratiques. Le problème d’un lieu adapté à l’activité d’enseignement est étroitement lié à cette nouvelle fonction.
Initialement, le couvent des Aracoeli a été attribué à l’Académie, qui, cependant, ne s’est pas avérée adaptée aux besoins de l’institution, qui a ensuite déménagé dans une partie du bâtiment situé à côté de l’église de Sant’Apollinare, ancienne siège du Collège germano-hongrois. Ce siège n’a pas été utilisé longtemps. L’épisode napoléonien a pris fin, le Pape est revenu au pouvoir, les écoles universitaires n’ont continué à exercer leur activité au Collège germanique que jusqu’en avril 1825, lorsque Léon XII a assigné certaines salles de la Sapienza à l’Académie.
A partir de cette année, les universitaires sont nombreux à se plaindre de l’insuffisance et de l’insuffisance des espaces qui leur sont attribués et des effets négatifs relatifs sur l’enseignement. Le débat ne s’est terminé qu’en 1845, année où Grégoire XVI a accordé à l’Académie le bâtiment construit par Pietro Camporese à via Ripetta, appelé « Ferro di Cavallo », qui abrite actuellement l’Académie des Beaux-Arts de Rome et l’École des beaux-arts.
En 1874, suite à l’annexion de Rome au Royaume d’Italie, la tâche de l’enseignement artistique a été retirée de l’Académie de San Luca. Il a donc dû quitter le bâtiment de l’école via Ripetta et réduire son activité dans les espaces du site historique du Forum romain.
Aujourd’hui, dans le nouveau siège du Palazzo Carpegna, l’activité d’enseignement vise à collaborer avec des institutions pour des cours spéciaux de formation avancée.
Enseignement
À partir de ses origines, l’Académie de San Luca s’est fixé pour objectif de transmettre un enseignement artistique aux jeunes Italiens et étrangers qui souhaitaient améliorer leurs compétences artistiques à Rome.
En 1593, en effet, sous la principauté de Federico Zuccari, l’enseignement du dessin fut établi au siège académique à côté de l’église de Santa Martina. Plus tard, en 1754, Benoît XIV a fondé l’Académie du Nu au Capitole et a confié sa direction à l’Académie de San Luca. Le siège du Capitole se révéla cependant peu fonctionnel et Pie VII assigna à l’école du Nu une partie du monastère réprimé des Convertis au Cours. Le projet de réutilisation de ce bâtiment comprenait, entre autres, la construction d’une salle d’exposition, qui n’a cependant jamais été réalisée.
A l’époque du gouvernement français, en 1810, l’Académie se voit officiellement confier la tâche de former des artistes dans le cadre d’une réorganisation générale de l’institution.
Dans ce contexte, la Scuola del Nudo a été intégrée dans un projet didactique plus large qui impliquait l’enseignement d’un large éventail de connaissances théoriques et pratiques. Le problème d’un lieu adapté à l’activité d’enseignement est étroitement lié à cette nouvelle fonction.
Initialement, le couvent des Aracoeli a été attribué à l’Académie, qui, cependant, ne s’est pas avérée adaptée aux besoins de l’institution, qui a ensuite déménagé dans une partie du bâtiment situé à côté de l’église de Sant’Apollinare, ancienne siège du Collège germano-hongrois. Ce siège n’a pas été utilisé longtemps. L’épisode napoléonien a pris fin, le Pape est revenu au pouvoir, les écoles universitaires n’ont continué à exercer leur activité au Collège germanique que jusqu’en avril 1825, lorsque Léon XII a assigné certaines salles de la Sapienza à l’Académie.
A partir de cette année, les universitaires sont nombreux à se plaindre de l’insuffisance et de l’insuffisance des espaces qui leur sont attribués et des effets négatifs relatifs sur l’enseignement. Le débat ne s’est terminé qu’en 1845, année où Grégoire XVI a accordé à l’Académie le bâtiment construit par Pietro Camporese à via Ripetta, appelé « Ferro di Cavallo », qui abrite actuellement l’Académie des Beaux-Arts de Rome et l’École des beaux-arts.
En 1874, suite à l’annexion de Rome au Royaume d’Italie, la tâche de l’enseignement artistique a été retirée de l’Académie de San Luca. Il a donc dû quitter le bâtiment de l’école via Ripetta et réduire son activité dans les espaces du site historique du Forum romain.
Aujourd’hui, dans le nouveau siège du Palazzo Carpegna, l’activité d’enseignement vise à collaborer avec des institutions pour des cours spéciaux de formation avancée.
Les collections
Les collections de l’Accademia di San Luca sont de nature non homogène par type et origine des œuvres qui les composent. Ce sont des pièces d’un intérêt historique et artistique considérable, datables entre le XVe et le XXe siècle. Le groupe le plus important, cependant, date principalement des XVIIe et XVIIIe siècles. Les collections académiques comprennent plus d’un millier de peintures et trois cents sculptures, environ cinq mille cinq cents dessins et une collection d’estampes et de médailles. Le nombre d’œuvres conservées aujourd’hui au Palazzo Carpegna n’inclut cependant pas la totalité des pièces qui, au fil des siècles, sont devenues une partie du patrimoine académique qui, au fil des ans, a été partiellement perdue ou autrement dispersée.
Le caractère hétérogène des collections de l’Accademia est principalement dû au fait qu’elles ont été créées au fil du temps non pas selon un design préétabli, mais avec des dons ou legs d’historiens ou de collectionneurs privés, avec des œuvres de concours lancées par l’Académie ou utilisées à des fins éducatives et avec un groupe de peintures de la Capitoline Picture Gallery.
En partant des statuts les plus anciens du Sodalizio, en effet, il était prescrit que chaque universitaire au moment de sa nomination laisse un cadeau de son propre art dans les collections académiques (« pièce de réception », cadeau d’entrée). Chaque académicien a ensuite été invité à envoyer son propre portrait en cadeau. Ainsi, au XVIIe siècle, une galerie est créée qui prend une forme plus concrète au XVIIIe siècle.
Parmi les œuvres les plus importantes conservées dans les collections académiques, nous pouvons nous souvenir, par exemple, d’une fresque détachée représentant un putto, attribuée à Raphaël, à qui la toile de San Luca qui peint la Vierge est également traditionnellement attribuée; l’annonce aux bergers de Jacopo Bassano; la Vierge et les anges de Van Dyck; les Nymphes qui couronnent l’Abondance de Rubens; la Giuditta et les Holopherne de Piazzetta; l’autoportrait de Federico Zuccari; le portrait de Pietro Bernini attribué à son fils Gian Lorenzo; les sculptures d’Algardi, Bracci, Le Gros.
Les collections de l’Accademia di San Luca sont exposées, en partie, à la Galerie, au troisième et dernier étage de son siège actuel au Palazzo Carpegna et, en partie, dans les salles académiques, dans les bureaux du Secrétariat, dans la salle de conférence , situé à l’étage. noble, à la bibliothèque Sarti et aux archives historiques situées au deuxième étage. Le reste de la
Archives contemporaines
Les archives contemporaines rassemblent des dessins d’artistes et d’architectes académiques du XXe siècle et de contemporains qui voulaient confier à l’institution le travail qu’ils ont fait tout au long de leur expérience de travail (il y a, entre autres, les fonds des architectes Mario Ridolfi, Mario De Renzi, Ugo Luccichenti, Maurizio Sacripanti, Carlo Chiarini) ou qui ont fait don de feuilles sélectionnées exposées par l’Académie dans l’exposition « Pour une collection de design contemporain » (Rome, 2009) et d’œuvres exposées dans l’exposition « La collection des maîtres académiques contemporains » (Rome, 2010), inaugurée officiellement à l’occasion de la réouverture de certaines salles de la Galerie académique.
Archive historique
Dans les Archives historiques de l’Académie nationale de San Luca du Palazzo Carpegna, il existe des documents de nature iconographique et papier produits par l’Académie à partir du XVIe siècle. Le patrimoine immense et précieux reflète de manière substantielle les événements et l’évolution de l’une des institutions les plus importantes et les plus anciennes présentes au niveau national et international dans le domaine de l’art. Parmi les noyaux de plus grande cohérence: la série de Statuts, en partie également imprimés, qui couvre une période chronologique du XVe siècle (Statut de l’Universitas Picture Miniature de 1478) jusqu’au XXe siècle; la série de registres des Congrégations (XVII-XIX siècles), des procès-verbaux des Rencontres (XIX-XX siècles), des Assemblées Générales et du Conseil Académique (XX siècle), des Classes (Peinture, Sculpture et Architecture) et des Commissions (Administratives et Financières, XIX-XX siècles), et encore la série incomplète relative aux Académiciens et aux Écoles (XVII siècles-XX). Les fiches relatives à la gestion administrative et comptable sont réparties en différents groupes tels que la collecte des justifications, les registres d’entrée et de sortie, les grands livres (XVI-XIX siècles) ainsi que celles relatives à la gestion des administrations spéciales (héritages et héritages).
La documentation du XIXe siècle et une partie de la documentation du XXe siècle, à la fois institutionnelle et managériale, ont principalement coulé dans la Collection chronologique, également connue sous le nom de Collection Tomassetti, du nom du secrétaire perpétuel de l’Académie qui, à partir de 1903, a réorganisé les cartes selon à un critère purement chronologique et, simultanément, développé un outil de recherche par nom, par toponyme et par thème. Les documents, de la première décennie du XXe siècle, sont organisés sur la base d’un système de classification (ou titre) qui reflète l’activité des bureaux et des organismes académiques, en plus des articles relatifs aux concours, expositions, gestion du patrimoine académique et activités administratives et comptables. Les archives historiques de l’Université Marmorari sont également déposées aux Archives historiques de Rome,
Aujourd’hui, suite à un accord spécifique conclu avec le Département du patrimoine archivistique et du livre du ministère du Patrimoine et des Activités culturelles, l’ensemble des documents est au centre d’un projet de réorganisation visant à améliorer les possibilités d’accès direct et de consultation également en ligne. Parallèlement au matériel documentaire, les Archives historiques conservent une remarquable collection de dessins architecturaux (plus de 3 500 feuilles) et de figures (plus de 2 000 feuilles). Ce matériel provient des concours pour les jeunes que l’Académie a interdit du 17e au 19e siècle et des dons des universitaires individuels présentés pour leur entrée à l’Académie (Filippo Juvarra, Bernardo Vittone, Charles H. Tatham, Jacques-Germain Soufflot , Architecte Giovan Battista Piranesi et autres) ou lié en témoignage à l’institution (comme ce fut, par exemple, pour l’architecte Ottaviano Mascarino ou pour le peintre Tommaso Minardi). À partir de la seconde moitié du XXe siècle, les Archives conservent également des fichiers biographiques et quelques petites collections documentaires d’artistes académiques individuels.
Nouvelles archives multimédias
Depuis 2012, l’Accademia di San Luca s’est dotée de l’outil du NAM (New Multimedia Archive), un portail web, à travers lequel il est possible de consulter la documentation vidéo et photographique des activités promues par l’Académie.
Galerie académique
Une partie des collections académiques sont exposées dans la Galerie – située au troisième et dernier étage du Palazzo Carpegna. D’autres œuvres se trouvent dans les salles universitaires, dans les bureaux du secrétariat, dans la salle de conférence, située au rez-de-chaussée, ainsi qu’à la bibliothèque académique, à la bibliothèque Sarti et aux archives historiques situées au deuxième étage. Le reste des collections est conservé dans des dépôts situés au rez-de-chaussée ou le long de la rampe hélicoïdale.
En octobre 2010, la Galerie, rénovée selon un projet d’exposition muséale développée par Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (disparue en 2008) en tant que surintendants de la Galerie et des collections académiques, a rouvert au public dans presque toutes ses salles. .
La nouvelle mise en page a été conçue, en collaboration avec l’architecte universitaire Francesco Cellini, selon les critères les plus récents, c’est-à-dire en utilisant le même ordre d’exposition pour restituer immédiatement et efficacement l’idée de l’Académie elle-même au fil des siècles.
La restauration des œuvres de peinture et de sculpture, rendue nécessaire par la longue période de stockage des œuvres, confiée aux soins de Fabio Porzio, a été rejoint par le laboratoire de recherche désormais habituel sur les méthodes de restauration, toujours dirigé par Fabio Porzio, en particulier intéressant. pour la variété des matériaux et donc la richesse des problèmes relatifs. Nous avons également procédé à la relecture des documents d’archives, afin de reconstituer la cohérence historique et actuelle des collections académiques.
Bibliothèques
Dans le siège historique du Palazzo Carpegna, l’Accademia Nazionale di San Luca abrite deux bibliothèques d’art anciennes et prestigieuses, la bibliothèque académique et la bibliothèque municipale Romana Sarti, différentes dans leur histoire et leur nature administrative, mais aujourd’hui connectées de manière substantielle dans un service unique qui offre aux universitaires et aux étudiants un patrimoine de plus de 50 000 volumes, comprenant des œuvres du passé et de l’actualité dans le domaine de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, accompagnées de publications périodiques relatives aux Beaux-Arts. En particulier, les fonds bibliographiques anciens permettent des recherches spécialisées sur les sources imprimées, les originaux d’époque et les manuscrits, un complément naturel à la documentation conservée dans les archives historiques de l’Académie. En ce qui concerne les études modernes et critiques sur les arts «sœurs» (peinture, sculpture,