Arte público de Barcelona, ​​España

El arte público en Barcelona es un grupo designado de monumentos y esculturas al aire libre en la ciudad. El legado cultural de Barcelona es inmenso. La ciudad tiene un pasado muy ligado a la producción cultural y artística que ha servido de inspiración a las generaciones actuales. Además de la arquitectura y una red de museos, parques y jardines, las obras ponen un sello artístico en la capital catalana. Las obras de arte suelen estar ubicadas en el interior de nichos y en las fachadas de edificios públicos. Se concentran por el recinto de la ciudad por murallas defensivas medievales. Los muros fueron derribados en el siglo XIX, lo que provocó un auge de obras públicas como el proyecto Eixample de Ildefons Cerdà.

El conjunto monumental y escultórico al aire libre de Barcelona constituye una destacada muestra de arte público que otorga a la capital catalana, junto a otros elementos como su arquitectura, su red de museos o su conjunto de parques y jardines, una inconfundible obra artística. sello, ya que la ciudad de Barcelona siempre ha apostado por el arte y la cultura como una de sus principales señas de identidad.

El patrimonio de arte público de la ciudad es extenso, aunque la mayoría de los monumentos y estatuas ubicados en lugares públicos datan del siglo XIX en adelante. El primer monumento ubicado en la vía pública expresamente y por orden municipal que se conserva es el Monumento a Santa Eulàlia, en la Plaça del Pedró, de 1673; Otras obras anteriores consideradas arte público son fuentes o estatuas ubicadas en nichos, en las fachadas de edificios públicos, aunque en muchos casos fueron encargos privados que posteriormente pasaron a ser propiedad pública. Cabe destacar que hasta el siglo XIX la ciudad estuvo bordeada por sus murallas medievales, teniendo la ciudad considerada un puesto militar, por lo que su crecimiento fue limitado, y el poco espacio disponible se utilizó principalmente para las actividades diarias de la población.

La situación cambió con el derribo de las murallas y la donación a la ciudad de la Fortaleza de la Ciudadela, que favoreció la ampliación urbanística del plano adyacente, y que se reflejó en el proyecto del Eixample elaborado por Ildefons Cerdà, que supuso la mayor extensión territorial. expansión que ha tenido la ciudad. Otro aumento significativo de la superficie de la capital catalana fue la anexión de varios municipios limítrofes entre finales del siglo XIX y principios del XX. Todo ello supuso la adecuación de los nuevos espacios urbanos y un incremento de las comisiones artísticas municipales en la vía pública, que también se vieron favorecidas por diversos eventos celebrados en la ciudad, como la Exposición Universal de 1888 y la Internacional de 1929 o, más recientemente, por los Juegos Olímpicos de 1992 y el Foro Universal de las Culturas de 2004.

Visión de conjunto
El arte público de Barcelona está a cargo del Área de Urbanismo, Infraestructuras, Medio Ambiente, Sistemas de Información y Telecomunicaciones del Ayuntamiento de Barcelona. Junto con el patrimonio arquitectónico de la ciudad, goza de una protección especial en la Ley 9/1993 de Patrimonio Cultural de Cataluña, que garantiza la protección, conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural, con diversos grados de cobertura: nivel A (Bien Cultural de Interés Nacional) , nivel B (Bien Cultural de Interés Local), nivel C (Bien de Interés Urbano) y nivel D (Bien de Interés Documental).

La escultura pública monumental tiene una relevancia relativa en el contexto urbano de una gran ciudad como Barcelona, ​​ya que las principales pautas urbanísticas son lógicamente la adecuación de espacios de uso público, infraestructuras, transporte, vivienda, medidas de higiene y seguridad públicas, gestión medioambiental, y otros factores necesarios para la convivencia de los seres humanos en su medio natural y social. Sin embargo, la sensibilidad natural del ser humano hacia el arte y la belleza ha motivado la habilitación de determinados espacios de carácter estético en su entorno cotidiano, para configurar un espacio habitable propicio y agradable para la convivencia y las relaciones sociales.

En el urbanismo intervienen diversas disciplinas, como la arquitectura, la ingeniería, la jardinería, las artes industriales y, en cierto modo, la escultura. Si la planificación urbana se ocupa de la planificación del uso del suelo y la planificación urbana en su aplicación práctica, el diseño urbano se centra en los aspectos más sociológicos, incluida la estética, del desarrollo urbano de la ciudad. Por otro lado, el urbanismo está estrechamente relacionado con diversos campos y disciplinas como la política, la economía, la historia, la geografía y la sociología., Por lo que cualquier planificación urbanística requiere de la conjunción de múltiples fincas e instituciones responsables del desarrollo y mantenimiento del espacio público urbano.

En el campo de la convivencia urbana, sin embargo, intervienen varios factores, como los fisiológicos, sociológicos y psicológicos. Este último debe incluir las necesidades estéticas del individuo, la existencia en un entorno que le proporciona una dimensión de retiro y descanso, la evasión de los problemas cotidianos, un cierto componente de belleza que amortigua la dureza de un entorno. hostil como es a veces el entorno urbano.

En la concepción del monumentalismo urbano se deben tener en cuenta diversos aspectos, como la ubicación: una obra de arte pública debe estar ubicada en un entorno de cierta relevancia, que potencie la plasticidad de la obra, y debe buscar facilitar una buena perspectiva. , para la correcta visión del conjunto desde varios ángulos. Generalmente, los espacios más utilizados para las obras de arte públicas son los parques y jardines, las plazas y los cruces de caminos sobre todo si son paseos o avenidas, o en el ámbito de los edificios públicos, ya sea en sus puertas. acceso, en patios o en sus paredes – generalmente en hornacinas -.

Los monumentos y obras de arte de consideración pública se pueden clasificar en varios tipos: hasta el siglo XIX los más utilizados eran la columna, el arco de triunfo y la estatua ecuestre, tres tipos de memoriales heredados del arte romano. Posteriormente surgieron diversas modalidades, desde la escultura libre o la escultura de nicho, hasta bustos, medallones, fuentes, estelas y pedestales, frisos, relieves, placas, lápidas y otros elementos, hasta variedades más modernas como instalaciones, obras integradas en la naturaleza ( art natura), obras realizadas con nuevas tecnologías (video, láser) o cualquier modalidad concebida con elementos multidisciplinares.

Otro aspecto a considerar es el material, del que dependen diversos factores como el aspecto, la durabilidad o la conservación, además de ser un punto fundamental a considerar a la hora de diseñar la obra, especialmente en cuanto a su coste económico y tiempo de ejecución. Entre los más utilizados se encuentran: madera, yeso, terracota, cerámica, piedra, mármol, bronce, hierro, acero, hormigón y aluminio.

Por último, hay que tener en cuenta la temática e iconografía de las obras de arte públicas, con especial atención a los dos principales elementos constitutivos de un homenaje o dedicatoria: un personaje o un evento. En base a esto, se puede observar que la mayoría de los personajes honrados son: santos o religiosos, dioses o personajes mitológicos, símbolos y alegorías de conceptos abstractos (Fama, Gloria, Industria, Justicia, Libertad, República), reyes y personajes históricos, políticos, militares, empresarios, médicos, científicos, escritores, artistas, músicos, etc.

En términos de hechos, a menudo se recuerdan los episodios más importantes de la historia de la ciudad, desde batallas, guerras y revoluciones hasta eventos trágicos, epidemias y desastres naturales, o en sentido contrario, diversos eventos de especial importancia para la ciudad, como como eventos culturales o deportivos. Todo esto es tratado desde el estilo más realista hasta el más abstracto, ya que lógicamente la concepción de la estatuaria pública ha tenido la misma evolución histórica y artística que el resto de las artes de la ciudad, considerando su contexto. tanto a nivel nacional como internacional.

Historia

Mediana edad
A partir del siglo XII, Barcelona se convirtió en el centro de una intensa actividad comercial tanto en el Mediterráneo occidental como en el oriental. Cuando Benjamí de Tudela visitó la ciudad notó que el puerto ya gozaba de prestigio en todo el Mediterráneo. Allí atracaban barcos de Pisa, Génova, Sicilia, Grecia, Alejandría e incluso de lugares tan lejanos como Asia. Entre 1249 y 1274 el rey Jaime I de Cataluña y Aragón organizó la vida institucional de la ciudad a través del Consell de Cent (Consejo de los Cien).

A lo largo del siglo XIII Barcelona creció tan rápidamente que hubo que ampliar las murallas que rodeaban la ciudad, y se construyó una nueva muralla y sus respectivas puertas en lo que hoy es la Rambla. A principios del siglo XIV, Barcelona se convirtió en una de las principales potencias de la cuenca mediterránea. La ciudad se expandió tanto en estos años de crecimiento económico que en 1374 el rey Pedro III de Cataluña y Aragón (Pedro el Ceremonioso) ordenó una nueva ampliación de las murallas, que dio lugar al barrio del Raval. En ese momento la población de la ciudad era de aproximadamente 25.000 habitantes.

Los primeros restos conservados de obras de arte ubicadas en vías públicas o edificios datan de la Edad Media, cuando la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante eje marítimo y comercial del Mediterráneo. En el siglo XIII surge el Consell de Cent, una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. La ciudad seguía creciendo desde el centro de la ciudad original, lo que ahora es el Barrio Gótico, y en el siglo XIV surgió el barrio del Raval.

En esta época no existe ningún monumento público propiamente dicho, sino algunas fuentes y esculturas colocadas en hornacinas en los edificios públicos de la ciudad. En este sentido, cabe mencionar las esculturas colocadas en la fachada gótica de la Casa de la Ciutat actualmente en una calle lateral con respecto a la fachada principal, realizada hacia el año 1400. Confiada a Arnau Bargués, la fachada presenta el típico estilo gótico. elementos ornamentales, y encima de la puerta principal se colocó un pedestal cubierto de cobricel con una figura de San Rafael, obra de Pere Sanglada, realizada en piedra con alas de bronce.

Sin embargo, en los laterales se colocaron dos pedestales con las figuras de Sant Sever, obispo de Barcelona, ​​y Santa Eulàlia, patrona de la ciudad: la primera, de un artista desconocido, era original de 1550, pero en 1888 se colocó • Coloque una copia realizada por Joan Flotats; el segundo, igualmente anónimo, es de la misma fecha y aún se conserva en su lugar original. Otra figura colocada en un edificio público fue el Sant Jordi del Palau de la Generalitat, realizado en 1418 por Pere Johan, una figura ecuestre en alto relieve ubicada en un medallón enmarcado por una barandilla coronada por pináculos y rodeada de gárgolas.

En cuanto a las fuentes, durante este período se crearon en diversas zonas de la ciudad, para asegurar un abastecimiento regular a la población, aunque su carácter utilitario no dejaba mucho espacio a la creación artística. La primera que se conserva es la Font de Santa Anna, en la avenida Portal de l’Àngel con Carrer Cucurulla, de 1356, y que fue ampliada en 1819 y decorada con imágenes de cerámica en 1918. Otras fuentes de la época son: la de Sant Just, en la plaza homónima, de 1367; el de Santa María, en la plaza del mismo nombre, de 1403, obra de Arnau Bargués; y el de Sant Jordi, en el claustro de la Catedral de Barcelona, ​​obra de 1449 del arquitecto Andreu Escuder con una imagen del santo a caballo del escultor Antoni Claperós,

Edad Moderna
Durante este período Barcelona pasó a formar parte del nuevo reino de España surgido de la unión de las coronas de Castilla y Aragón. En general, fue una época de cierto declive económico y cultural, acentuado por conflictos sociales y bélicos como la Guerra de los Segadores y la Guerra de Sucesión española. La ciudad todavía estaba abarrotada de murallas, la única extensión era la playa, el barrio de la Barceloneta aunque al final del período contaba con casi 100.000 habitantes. Artísticamente fue la época del Renacimiento y el Barroco, estilos en los que se construyeron numerosos palacios e iglesias.

Como en el período anterior, las obras de arte de consideración pública se redujeron inicialmente a fuentes y estatuas ubicadas en edificios públicos, hasta que a finales del siglo XVII se presentó el primer monumento público de carácter aislado, el de Santa Eulàlia. De esta época también destacan las cruces, de las que se conservan dos: la de Sant Andreu, en el camino de Ribes, original de 1565; y el de Santa Anna, en la plaza de Ramon Amadeu, obra de 1608 de Joan Molist. En cuanto a fuentes, solo se conserva la de Portaferrissa, en la calle del mismo nombre, original de 1680 y decorada con cerámica de 1959, realizada por Joan Baptista Guivernau.

En lo que respecta a la estatuaria en los edificios públicos, cabe mencionar el conjunto del Hospital de la Santa Creu, en cuyo patio hay una cruz ubicada sobre una columna salomónica, obra de Bernat Vilar de 1691 destruida durante la Guerra Civil. el actual es de 1939; en el mismo patio se encuentran las figuras de Sant Roc y La Caritat, de alrededor de 1638, de un artista desconocido; por otro lado, en el patio de la Casa de Convalecencia del mismo hospital hay una estatua de Sant Pau, obra de Lluís Bonifaç el Vell de 1679; por último, en un nicho de la esquina de Carrer del Carme y Egipcíaques hay otro Sant Pau, obra de Domènec Rovira el Jove de 1668.

Se realizaron otras obras de edificios públicos de la época para varias cofradías, todas ubicadas en hornacinas: el Sant Joan Baptista ubicado en la calle Assaonadors con la Placeta d’en Marcús, promovido por el gremio de sazonadores, obra de artista desconocido de 1628 reconstruida en 1958 de Josep Miret; el Sant Miquel Arcàngel patrocinado por el gremio de revendedores (tenderos) ubicado en la Plaça del Pi, construido en 1685 por Salvador Escala y reconstruido por Jaume Martrús en 1957; y la figura de la Virgen de los Ángeles colocada en la Vía Laietana, construida por Joan Enrich en 1763 para el gremio de veleros (tejedores de velos de seda).

El monumento público más antiguo que se conserva en la ciudad en su emplazamiento original, aunque la obra en sí ha sido restaurada varias veces y ya no puede considerarse como el original, es el Monumento a Santa Eulàlia, patrona de la ciudad. ciudad, erigida en la plaza del Pedró en 1673. Fue realizada por el maestro de obras Benet Parés, con una imagen en madera del santo realizada por Josep Darder, que en 1685 fue sustituida por una de mármol de Llàtzer Tramulles y Lluís Bonifaç. En 1826, la base del monumento fue reconvertida en fuente, obra de Josep Mas i Vila. En 1936 el monumento fue demolido debido a los enfrentamientos que se originaron al inicio de la Guerra Civil, pero en 1951 fue reconstruido con una nueva imagen, se conserva la obra de Frederic Marès la cabecera de la imagen anterior y se conserva en el Museo de Historia de Barcelona -.

Cabe destacar que anteriormente se había levantado un monumento en Santa Eulàlia, erigido en 1618 y ubicado en la Plaça del Blat actualmente de l’Àngel. Fue diseñado por Rafael Plansó, y consistía en un obelisco sobre el que reposaba la figura de un ángel, señalando con el dedo el lugar donde había aparecido un ángel en la procesión que trasladaba los restos del santo a la Catedral. de Barcelona. La figura del Ángel fue realizada por el platero Felip Ros. En 1821 se quitó el obelisco porque dificultaba el tráfico y se colocó el Ángel en un nicho. En 1966 fue sustituido por una copia y trasladado al Museo de Historia de Barcelona.

En 1784 se construyó la Fuente de Neptuno, obra de Joan Enrich impulsada por el Conde del Asalto, ubicada junto a la Aduana, en el solar de la actual Estació de França. Representaba al dios Neptuno de pie sobre delfines y un pedestal con bajorrelieves, en medio de una taza de agua. La estatua fue destruida en la revuelta popular de la Camancia (1843) y sustituida por una copia realizada por un cantero, hasta que en 1877 se desmanteló la fuente; sólo se conserva el bajorrelieve de la peana, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona.

A finales del siglo XVIII se instaló un jardín en la finca del Marqués de Llupià ubicada en el municipio de Sant Joan d’Horta hoy otro distrito de la ciudad que, a pesar de ser de carácter privado, pasó a ser público. patrimonio. Actualmente conocido como el Parque Laberinto de Horta, este jardín cuenta con una profusa decoración escultórica, que a pesar de ser un artista desconocido es un interesante ejemplo de arte neoclásico. Del jardín destaca el laberinto que da nombre al parque, en cuyo centro hay una estatua de Eros, mientras que en la entrada hay un relieve de Ariadna y Teseo, y en la salida está la Eco Gruta. iNarcissus; en un nivel superior está el Mirador o Belvedere, donde destacan dos templos de estilo italiano con estatuas de Dánae y Artemisa; por último, en una tercera terraza se encuentra el Pabellón de Carlos IV,

Siglo 19
Durante este período se produjo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial, especialmente a la industria textil, que también provocó un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859, las murallas fueron derribadas, por lo que la ciudad pudo expandirse, especialmente gracias al proyecto del Eixample elaborado por Ildefons Cerdà en 1859. Sin embargo, gracias a la revolución de 1868, el derribo de la Ciudadela, cuyo terreno fue transformado en parque público. La población estaba creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto del estado, llegando a 400.000 a finales de siglo. Artísticamente, el siglo fue testigo de la sucesión de varios estilos de diferente signo, como el neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.

Como en periodos anteriores, los logros artísticos públicos se limitaron básicamente a los edificios y fuentes oficiales. Algunos ejemplos de monumentos públicos, como los dedicados a Fernando VII (1831) y Fernando el Católico (1850), no han sobrevivido hasta nuestros días. Por otro lado, la fabricación de fuentes era abundante en esta época, por lo que se podría hablar casi de una moda. La más antigua fue la Font d’Hèrcules, ubicada en el cruce del Passeig de Sant Joan con la calle Còrsega, obra de 1802 de Josep Moret sobre un proyecto de Salvador Gurri. Inicialmente ubicada en el Passeig Nou o la Explanada, frente a la fortaleza militar de Ciutadella, se encuentra en su ubicación actual desde 1928, y se considera la estatua pública original más antigua de Barcelona.

Otras fuentes de este período son: la Font del Vell o del Xato (1816), de Damià Campeny, ubicada inicialmente en la Plaça del Teatre, junto a la Rambla, y que posteriormente fue trasladada al Parc de la Ciutadella (1877) y , finalmente, en la Plaça de Sants (1975); la Font de Ceres (1825-1830), de Celdoni Guixà, situada en el Passeig de Gràcia esquina con la calle Provença, y trasladada en 1874 a la Plaça Blasco de Garay, en Poble Sec, y en 1918 a la Plaça de Sant Jordi, en Montjuïc; la Fuente de Neptuno (1826), de Adrià Ferran, ubicada en el Moll de la Riba, en la Barceloneta, y posteriormente trasladada a los Jardins de Laribal y,

en 1983, en la Plaça de la Mercè, frente a la basílica del mismo nombre; el Monumento al Marquet de Galceran (1851), de Damià Campeny y Josep Anicet Santigosa, en la Plaça del Duc de Medinaceli, primera herrería de la ciudad; la Font del Geni Català (1856), de Faust Baratta y Josep Anicet Santigosa, en el Pla de Palau; y la Font de les Tres Gràcies (1876), en la Plaça Reial, obra del arquitecto Antoni Rovira i Trias. Por último, cabe mencionar las Fuentes Wallace, construidas en 1872 por Charles-Auguste Lebourg en nombre del filántropo inglés Sir Richard Wallace, y distribuidas en muchas ciudades europeas como acto de hermandad; en Barcelona quedan dos de una docena inicial: en la Rambla con Santa Mònica y en la Gran Vía con Passeig de Gràcia.

En cuanto a los edificios públicos, los más importantes fueron las dos estatuas ubicadas en hornacinas a ambos lados de la puerta principal de la nueva fachada del Ayuntamiento, que representan a Jaime I el Conquistador y Joan Fiveller, realizadas por Josep Bover en 1844. Justo enfrente, En la fachada del Palau de la Generalitat se colocó en 1871 una estatua ecuestre de Sant Jordi también ubicada en una hornacina, obra de Andreu Aleu. Esta fachada también era nueva, ya que la apertura de la plaza de Sant Jaume en 1823 dejó los dos edificios institucionales enfrentados. Cabe destacar que entonces el Palau de la Generalitat no albergaba esta institución, que fue abolida desde el Decreto de Nueva Planta, sino la Real Audiencia, la Diputación Provincial y el Archivo de la Corona de Aragón.

También cabe destacar en cuanto a edificios públicos las estatuas situadas en el vestíbulo de la Universidad de Barcelona, ​​un conjunto arquitectónico monumental construido por Elies Rogent entre 1863 y 1882. Fue el mismo arquitecto quien propuso la elaboración de las estatuas en los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana, que fueron realizados en 1865 y colocados en 1876. Son cinco figuras que representan la ciencia y el saber a lo largo de la historia de España: San Isidoro de Sevilla, para el reino visigodo; Averroes, para la época hispano-musulmana; Alfonso el Sabio, para la época medieval en Castilla; Ramon Llull, por el mismo período en la Corona de Aragón; y Joan Lluís Vives, de época renacentista. Por último, cabe mencionar el grupo Caritat, obra de Joan Serra de 1880 ubicado en la Casa de la Caritat;

Feria Mundial de 1888
A finales de siglo se realizó un evento que tuvo un gran impacto económico y social, así como urbanístico, artístico y cultural para la ciudad, la Exposición Universal de 1888. Se llevó a cabo entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888, y tuvo lugar en el Parc de la Ciutadella, antiguamente perteneciente al ejército y ganado para la ciudad en 1868. El incentivo de los actos feriales fue la mejora de las infraestructuras en toda la ciudad, lo que dio un gran salto hacia la modernización y el desarrollo. Por otro lado, la Exposición fue el banco de pruebas de un nuevo estilo artístico, el modernismo, que hasta principios del siglo XX fue el que prevaleció en el ámbito arquitectónico y artístico de la ciudad, y que hizo de la Barcelona modernista, con el estilo gótico, la más estilo definitorio de la ciudad de Barcelona.

El proyecto de remodelación del Parc de la Ciutadella se encargó en 1872 a Josep Fontserè, quien diseñó amplios jardines para el esparcimiento de los ciudadanos, y junto con la zona verde diseñó una plaza central y una circunvalación, así como una monumental fuente y diversos elementos ornamentales, dos lagos y una zona forestal, así como varios edificios e infraestructuras auxiliares, como el Mercat del Born.

La entrada a la Exposición tuvo lugar a través del Arco de Triunfo, un monumento creado para la ocasión que aún se conserva en su lugar original, diseñado por Josep Vilaseca. De inspiración neomudéjar, tiene una altura de 30 metros, y está decorado con una rica ornamentación escultórica, obra de varios autores: Josep Reynés esculpido en el friso superior Barcelona recibe a las naciones; Josep Llimona realizó el reparto de premios a los participantes de la Exposición en el reverso de la parte superior; al lado derecho Antoni Vilanova hizo las alegorías de la Industria, la Agricultura y el Comercio; a la izquierda, Torquat Tasso elaboró ​​alegorías en las Ciencias y las Artes; por último, Manuel Fuxà y Pere Carbonell crearon cuatro esculturas femeninas, las Famas.

Luego vino el Saló de Sant Joan, actualmente Passeig de Lluís Companys, una larga avenida de 50 metros de ancho con balaustradas de hierro forjado, pavimento de mosaicos y grandes faroles, todo diseñado por Pere Falqués. A lo largo de este paseo se colocaron ocho grandes estatuas de bronce que representan a personajes ilustres de la historia de Cataluña: Guifré el Pilós (de Venanci Vallmitjana), Roger de Llúria (de Josep Reynés), Bernat Desclot (Manuel Fuxà), Rafael Casanova (Rossend Nobas), Ramon Berenguer I (Josep Llimona), Pere Albert (Antoni Vilanova), Antoni Viladomat (Torquat Tasso) y Jaume Fabre (Pere Carbonell).

En 1914 la estatua de Casanova fue trasladada a la Ronda de Sant Pere -acoronada por Alí Bey- y sustituida por otra dedicada a Pau Claris, obra de Rafael Atché. Durante la Guerra Civil se retiraron seis estatuas, y solo las de Roger de Llúria y Antoni Viladomat quedaron en su lugar original .; cinco fueron fundidos en 1950 para realizar la imagen de la Virgen de la Merced en la basílica del mismo nombre, mientras que la de Pau Claris, guardada en un almacén municipal, fue restaurada en 1977.

Asimismo, al final de los dos grandes grupos escultóricos que representan el Comercio y la Industria, se colocaron en el paseo marítimo la obra de Agapit Vallmitjana; dos más, dedicados a la Agricultura y la Marina, se ubicaron en otra entrada del yacimiento (Avinguda Marquès de l’Argentera), obra de Venanci Vallmitjana.

Además de los edificios y pabellones construidos para el evento, la Cascada Monumental, diseñada por Fontserè en colaboración con Antoni Gaudí, quien llevó a cabo el proyecto hidráulico y diseñó una gruta artificial bajo la Cascada. El conjunto arquitectónico tiene una estructura central en forma de arco de triunfo con dos pabellones a sus lados y dos alas laterales con escalones, que albergan un estanque dividido en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en el que participaron varios de los mejores escultores de la época: destaca el conjunto de La Quadriga de l’Aurora, de Rossend Nobas, así como El nacimiento de Venus, de Venanci Vallmitjana; el frontón es obra de Francesc Pagès i Serratosa. Otras esculturas del conjunto son: Amphitrite, de Josep Gamot; Neptuno y Leda, de Manuel Fuxà; y Dànae, de Joan Flotats. Sin embargo,

Otras estatuas colocadas para la Exposición fueron: la Dama del Paraguas (1884), de Joan Roig i Solé, ubicada en el actual emplazamiento del Zoo, y que con el tiempo se ha convertido en una obra emblemática de la ciudad; el Homenaje a Aribau (1884), de Josep Vilaseca y Manuel Fuxà, en la Avinguda dels Til • lers, el original en piedra fue sustituido en 1934 por una copia en bronce de Enric Monjo; las figuras de los científicos Jaume Salvador (1884) y Félix de Azara (1886), de Eduard B. Alentorn, en el Museo de Geología; el Cazador de leones (1884), de Agapit Vallmitjana i Abarca, en uno de los paseos del parque; y la Estatua ecuestre del General Prim (1887), de Lluís Puiggener, ubicada frente al Palau de la Indústria donde actualmente se encuentra el Zoo de Barcelona, ​​aunque la obra original fue destruida en 1936 y posteriormente restaurada por Frederic. Marte.

Posteriormente, entre 1897 y 1901, se construyó el Monumento a los Ríos y Taulet en la entrada del Parc de la Ciutadella, que fue alcalde durante los años de la Exposición y uno de los principales impulsores del proyecto, obra del arquitecto Pere Falqués y el escultor Manuel Fuxà; También intervino Eusebi Arnau, autor de La figura de Barcelona. El monumento consta de un pedestal, a cuyos lados se sitúan dos escudos de bronce que representan cuatro de los principales proyectos impulsados ​​por el alcalde: el Parc de la Ciutadella, la Exposición Universal, el Monumento a Colón y la Gran Vía de las Corts Catalanes . Desde la base hay un obelisco con el busto del alcalde, rodeado de dos figuras, una alegoría del Trabajo y otra de Barcelona, ​​que ofrece una rama de palma. En la parte de atrás hay una fama alada,

Fuera del recinto de la Exposición también se construyeron varios monumentos y obras estatuarias, entre ellas el Monumento a Colón, ubicado en el Portal de la Pau, cruce entre la Rambla y el Paseo de Colom. frente al puerto viejo de Barcelona. Construido en homenaje al descubridor Cristóbal Colón, fue inaugurado el 1 de junio de 1888. El monumento fue diseñado por Gaietà Buïgas, y tiene una altura de 60 metros.

La estatua de Colón está colocada sobre una columna de hierro, y es una obra de bronce del escultor Rafael Atché, de 7 metros de altura. El monumento se divide en tres cuerpos: una base circular, con cuatro tramos de escaleras de 6 metros de ancho, y ocho bajorrelieves con los escudos de las provincias españolas y los principales actos realizados por Colón; un polígono de ocho lados, cuatro de ellos dispuestos como contrafuertes, en forma de cruz, con estatuas alegóricas de Cataluña, Aragón, Castilla y León, así como las figuras de Bernat Boïl, Pere Margarit, Jaume Ferrer de Blanes y Lluís de Santàngel; la columna de orden corintia, con una base con figuras de carabelas, grises y alados de hambre, la capital con representaciones de Europa, África, Asia y América, una corona de un príncipe,

El conjunto escultórico fue premiado mediante concurso público a diversos talleres y escultores: Josep Llimona (bajorrelieves), Antoni Vilanova (bajorrelieves), Rossend Nobas (contrafuertes), Francesc Pastor (capitel), Pere Carbonell (Cataluña), Josep Carcassó (Aragón)., Leones heráldicos), Josep Gamot (Castilla, Lluís de Santàngel), Rafael Atché (León, estatua de Colón), Manuel Fuxà (Padre Boïl), Francesc Pagès i Serratosa (Jaume Ferrer de Blanes) y Eduard B .Alentorn (Pere Margarit). Con el tiempo, Colón se ha convertido en uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad.

Otras obras realizadas en el contexto de la Exposición pero situadas fuera de su recinto fueron: A López y López (1884), en la plaza Antonio López, obra del arquitecto Josep Oriol Mestres y del escultor Venanci Vallmitjana, con relieves de Lluís Puiggener, Joan Roig i Solé, Rossend Nobas y Francesc Pagès i Serratosa destruidos en 1936, restaurados en 1944 por Frederic Marès, retirado en 2018 debido al pasado servil del homenajeado; En Joan Güell i Ferrer (1888), en la Gran Via de les Corts Catalanes con Rambla de Catalunya, obra del arquitecto Joan Martorell y los escultores Rossend Nobas, Torquat Tasso, Eduard B. Alentorn, Maximí Sala y Francesc Pagès i Serratosa también destruido en 1936 y reconstruido por Frederic Marès en 1945; y el Monumento a Josep Anselm Clavé (1888),

Por último, cabe destacar que en 1892 la Font de Canaletes, obra de Pere Falqués, se colocó en la Rambla con la Plaça de Catalunya, que con el tiempo se ha convertido en un emblema de la ciudad y suele ser lugar de encuentro de los aficionados a la Futbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo.

siglo 20
Durante el siglo XX continuó la colocación de monumentos conmemorativos en los espacios públicos de Barcelona, ​​siguiendo la costumbre iniciada con la celebración de la Exposición Universal. Este siglo vio el mayor número de obras colocadas en la vía pública de la ciudad. Cabe mencionar que durante el cambio de siglo el perímetro de la ciudad creció significativamente, debido a la agregación de varios municipios vecinos que se convirtieron en nuevos barrios de Barcelona: Santa Maria de Sants, Les Corts de Sarrià, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia , Sant Andreu del Palomar y Sant Martí de Provençals en 1897, Horta en 1904 y Sarrià en 1921.

La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta la restauración de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este siglo vio la llegada masiva de la inmigración a la ciudad, con el consiguiente aumento de población: si en 1900 había 530.000 habitantes, en 1930 casi se habían duplicado (1.009.000 habitantes), para alcanzar entre 1970 y 1980 la cuota máxima ( 1.754.900) y a finales de siglo 1.500.000 habitantes.

El estilo artístico imperante durante las primeras décadas del siglo fue el novecentismo, que a diferencia del modernismo propició el retorno a la cultura grecolatina clásica en el mundo mediterráneo. Durante las décadas de 1920 y 1930 se introdujeron corrientes de vanguardia internacional, aunque durante los primeros años de la dictadura franquista se produjo un retorno a los estilos académicos. Posteriormente, se renovó la apuesta por la innovación y, especialmente con el advenimiento de la democracia, el ambiente artístico se introdujo de lleno en los sucesivos estilos de moda en el ámbito internacional, que se han sucedido con mayor celeridad. Posteriormente, se incorporaron al patrimonio público obras de artistas internacionales, lo que ha dado más prestigio y relevancia al acervo público de la ciudad.

Una de las primeras obras del siglo fue la estatua ecuestre de Sant Jaume ubicada en una hornacina de la plaza del mismo nombre -haciendo esquina con la calle Ciutat- en 1903, obra de Manuel Fuxà. En 1906 se instaló en la Plaça del Teatre el monumento dedicado al escritor Serafí Pitarra, seudónimo de Frederic Soler, de Pere Falqués y Agustí Querol, presentando al “fundador del teatro catalán” según reza la inscripción sobre las máscaras de comedia y tragedia.

Ese mismo año Falqués construyó el alumbrado público del Passeig de Gràcia y la Plaça del Cinc d’Oros. Aunque actualmente las farolas de la Avinguda Gaudí son de hierro y piedra caliza, la primera en forma de L invertida y bancos para sentarse, y la segunda en forma de pináculo vertical de raíces góticas. Al año siguiente, en una hornacina de la calle Montsió se instaló una figura de Sant Josep Patriarca, obra de Josep Llimona, destruida en 1936 y reconstruida en 2000 por Lluís Cera. Ese mismo año se colocó en el Parc de la Ciutadella el Mamut, una réplica de este extinto animal realizada en hormigón -primer uso escultórico de este material en la ciudad- por Miquel Dalmau.

En 1908 dos bustos dedicados a Manuel Milà i Fontanals (obra de Manuel Fuxà) y Emili Vilanova (de Pere Carbonell) en el Parc de la Ciutadella, que inauguraron una costumbre que se repetiría en los próximos años dedicando bustos a diversos personajes, principalmente alfabetizar Gracias al patrocinio de la Asociación de Juegos Florales, en el parque que acogió la Exposición Universal; así, bustos dedicados a Marià Aguiló i Fuster (Eusebi Arnau, 1909), Víctor Balaguer (Manuel Fuxà, 1910), Lleó Fontova (Pau Gargallo, 1910), Teodor Llorente (Eusebi Arnau, 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913 ), Joaquim Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Teixidor (Manuel Fuxà, 1917) primer monumento dedicado a una mujer y a Ramon Batlle (Enric Clarasó, 1918, hoy desaparecido).

En 1909, el grupo escultórico La cançó popular se instaló en el Palau de la Música Catalana, excepcional edificio modernista de Lluís Domènech i Montaner, en la esquina entre Sant Pere Més Alt y Amadeu Vives. Obra de Miquel Blay, presenta una figura femenina que personifica la Canción, rodeada de diversos personajes que representan al pueblo catalán, mientras que encima se levanta la imponente figura de Sant Jordi, con una espada y un estandarte.

En 1910 se inauguró el Monumento al Doctor Robert, dedicado al médico y político catalán Bartomeu Robert, alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. Fue encargado al escultor Josep Llimona, y en su diseño también participó el arquitecto Lluís Domènech i Montaner . El lugar elegido fue la plaza de la Universitat, donde se colocó la primera piedra en 1904. En 1940 las nuevas autoridades franquistas decidieron retirar el monumento, que fue desmantelado y almacenado en un almacén municipal, hasta que fue restaurado en 1977. aunque en otro lugar, Plaza de Tetuán.

El monumento tiene una forma ligeramente piramidal, y está colocado sobre una base de bloques de piedra de formas orgánicas, similar a la arquitectura practicada en ese momento por Antoni Gaudí, como en la Casa Milà. El conjunto escultórico frontal está realizado en bronce y presenta una serie de figuras de diversas clases sociales, así como alegorías de la Música y Poesía y referencias a la medicina; arriba está el busto del Dr. Robert, con una alegoría de Glory. Al fondo hay otro grupo, con varias figuras alrededor de una central que representa a la Medicina.

Durante la década de 1910, la Comisión del Eixample organizó varios concursos para colocar diversas fuentes ornamentales en este distrito. En 1911 el vencedor fue Josep Campeny, de quien se colocaron tres fuentes: la Trinxa, en Ronda Universitat / Pelai; el de la Rana, en Córcega / Diagonal; y El noi dels càntirs, en la plaza Urquinaona. En 1913 fue elegido Eduard B. Alentorn, autor de otras tres fuentes: la Font de la Pagesa, en la plaza Letamendi; la Fuente de la Tortuga, en la Plaza de Goya; y la Font de la Palangana (o Negrito), en Bruc / Diagonal. En 1920 solo se aprobó una, la Font de la Sardana, de Frederic Marès, en la plaza de Tetuán.

En 1921 se instala la Font de la Caputxeta, de Josep Tenas, en el Passeig Sant Joan / Rosselló; en 1924 la Font de l’Efeb, de Àngel Tarrach, en Diagonal / Bailén; y, finalmente, en 1925 dos de Frederic Marès: el del Gallo, en la plaza del mismo nombre; y el del Pato, en Valencia / Enamorats. Otra fuente de la época fue la de Diana (1919), de Venanci Vallmitjana, ubicada en Gran Vía con Roger de Llúria; el autor había realizado la figura de la diosa cazadora en 1898, originalmente desnuda, pero cuando recibió el encargo de la fuente se le ordenó cubrirla con una túnica.

En 1917, la escultura Desconsol, de Josep Llimona, se instaló en el Parc de la Ciutadella, en lo que había sido un antiguo patio, en el centro de un estanque elíptico situado frente al antiguo arsenal militar que hoy alberga la sede de la Parlamento de Cataluña. La obra, realizada originalmente en 1903, se ha convertido en un emblema de la ciudad de Barcelona. Se trata de una figura de mujer semidesnuda desnuda, con la cabeza entre los brazos, en actitud de desesperación, como indica su título. En 1984 se trasladó el original al MNAC y se colocó una copia en su lugar.

En los años siguientes se inauguraron otros monumentos dedicados a diversos personajes: en 1918 se erige en la plaza de Sant Agustí el Monumento al actor Iscle Soler, de Pau Gargallo. Al año siguiente se colocó en Clot el Monumento al Canon Redondo, en memoria de quien fue rector de Sant Martí, primera obra pública de Frederic Marès, escultor muy prolífico en años posteriores; la obra fue destruida en 1936 y sustituida por otra del mismo autor en 1954.

En 1924 se inauguró en la plaza del mismo nombre el Monumento al Obispo Jacint Verdaguer, dedicado a este sacerdote y escritor, uno de los principales escritores. en catalán del siglo XIX. La idea de erigir un monumento al célebre poeta surgió tras su muerte en 1902, pero no cristalizó hasta 1913, cuando se organizó un concurso que ganó el escultor Joan Borrell i Nicolau, en colaboración con el arquitecto Josep Maria Pericas. Borrell estuvo a cargo de la figura del poeta y las de la balaustrada tres figuras alegóricas, alusivas a la poesía mística, popular y épica, mientras que los hermanos Miquel y Llucià Oslé, finalistas del certamen, estuvieron a cargo. de los relieves de la base, con escenas del poema L’Atlàntida del autor catalán.

Otros monumentos realizados en los años 20 fueron: Al Doctor Andreu (1927), en honor al farmacéutico Salvador Andreu, impulsor de la urbanización del Tibidabo, de quien se hizo un primer monumento con la efigie del homenajeado, obra de Enric Sagnier y Eusebi Arnau, que fue destruido durante la Guerra Civil, y reemplazado en 1952 por una estatua de una mujer vestida con una túnica clásica y que lleva en la mano una rama de laurel, realizada por Maria Llimona;

En Pearson (1928), un monumento a Victoria en forma de alegoría dedicado al ingeniero estadounidense Fred Stark Pearson, impulsor de la industria eléctrica en Cataluña, obra de Josep Viladomat ubicado en la plaza de Pedralbes; Al aviador Durán (1928), del escultor Jaume Duran, en memoria del teniente Juan Manuel Durán, piloto del Plus Ultra, el primer avión en realizar un vuelo transatlántico sin escalas, muerto en un accidente aéreo en la montaña de Montjuïc , donde se encontraba su monumento, en forma de Victoria alada; y la Font de l’Aurora (1929), obra de Joan Borrell ubicada inicialmente en los Jardinets de Gràcia y luego desintegrada en varias piezas repartidas por varios lugares: la Quàdriga d’Hèliosin Turó Park, Selene en Avinguda de Vallcarca, Minerva en Montjuïc, una ninfa peinándose en la plaza Joaquim Folguera,

De esta época son varios jardines inicialmente privados que posteriormente se han incorporado al patrimonio municipal, como el Parc Güell, situado en la vertiente sur del Turó del Carmel, en el distrito de Gràcia. Concebida como urbanización, fue proyectada por el arquitecto Antoni Gaudí en nombre del empresario Eusebi Güell, y construida entre 1900 y 1914. Pasó a formar parte del patrimonio público en 1926. Del conjunto del parque destaca la escalera de entrada . dispuestas simétricamente alrededor de una escultura de salamandra o dragón, que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los más reconocibles de la ciudad, y forma parte de un grupo de tres fuentes con esculturas que representan a los Países Catalanes (Cataluña norte de Francia y sur de Cataluña, España ). Encima de esta escalera hay una Sala Hipóstila y una plaza o teatro griego, donde destaca un banco de cartón ondulado decorado con cerámica trencadís, de Josep Maria Jujol. En 1984 la Unesco incluyó al Parc Güell en el Patrimonio de la Humanidad “Obras de Antoni Gaudí”.

En el Barrio Sarrià-Sant Gervasi se encuentran los Jardins de la Tamarita, obra de Nicolau Maria Rubió i Tudurí en 1918, donde frente al edificio principal hay cuatro esculturas dedicadas a los continentes menos Oceanía, obra de Virginio Arias. Por otra parte, en 1924 la ciudad de Barcelona cedió al rey Alfonso XIII el Palacio Real de Pedralbes, que había pertenecido a la familia Güell. Contaba con un palacete de estilo caribeño realizado por Joan Martorell, mientras que Antoni Gaudí se había encargado de los jardines y el recinto de la finca, del que se conserva una fuente dedicada a Hércules, así como los pabellones de portería, que incluyen una reja de entrada. con un dragón de hierro forjado, que representa a Ladó, el dragón guardián del Jardín de las Hespérides, derrotado por Hércules en su undécima obra.

Entre 1919 y 1924, fue remodelado para convertirse en el Palacio Real, por los arquitectos Eusebi Bona y Francesc Nebot. Posteriormente se colocaron varias esculturas para decorar el recinto, entre las que destacaron Isabel II presenta a su hijo, el futuro rey Alfonso XII, en Barcelona, ​​obra de Agapit Vallmitjana de 1860; o Mujer arrodillada, de Joan Borrell de 1916. En 1930 también se colocó una, de Enric Casanovas.

Exposición Internacional de 1929
En la década de 1920 se proyecta una nueva exposición como en 1888, ya que su éxito había dejado un grato recuerdo en la ciudad. En esta ocasión, el lugar elegido fue la montaña de Montjuïc, que se urbanizó y ganó como espacio público de la ciudad. La Exposición Internacional se llevó a cabo del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, y dejó numerosos edificios e instalaciones, algunos de los cuales se han convertido en emblemas de la ciudad, como el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatro Griego, el Poble Espanyol y Estadio Olímpico. El recinto ferial fue construido según un proyecto general de Josep Puig i Cadafalch, y comenzó en la Plaça d’Espanya, pasando por la Avinguda d’América actualmente Avinguda de la Reina Maria Cristina, donde se encuentran los grandes edificios de la Exposición, a los pies del la montaña, donde se encontraba la Fuente Mágica, flanqueado por los Palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; desde aquí una escalera conducía al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición.

Uno de los monumentos más importantes fue la fuente monumental de la Plaça d’Espanya, diseñada por Josep Maria Jujol, con una ornamentada decoración escultórica de Miquel Blay y los hermanos Miquel y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética en España a través de sus aguas: sobre un estanque triangular se ubica un edificio con tres nichos con grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la Península Ibérica (el Ebro por el Mediterráneo, el Guadalquivir y el Tajo por el Atlántico y algunas figuras adolescentes por los ríos del Cantábrico, por Blay);

En la cima del lago se encuentran tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: Abundancia, Salud Pública y Navegación, obra de los hermanos Oslé; Alrededor del cuerpo central se encuentran tres columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la Religión (una cruz con Ramon Llull, Santa Teresa de Jesús y San Ignacio de Loyola), Heroísmo (una espada con Pelai I, Jaime I de Aragón e Isabel la Católica), y las Artes (un libro con Ausiàs March y Miguel de Cervantes); un juego de fuego con tres Victorias pone fin a la obra.

Entre la Plaça d’Espanya y el Palau Nacional se colocó la Fuente Mágica de Montjuïc, obra de Carles Buïgas, quien admiró al público por su fantástico juego de luces y fuentes. Aún hoy es una obra emblemática de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectáculos piromusicales en las fiestas de La Mercè. Tiene forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a diferentes niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Cuenta con treinta juegos de agua diferentes, con sus correspondientes coloraciones graduales, basados ​​en cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. En este solar se construyeron originalmente cuatro columnas de estilo jónico que simbolizaban la bandera, obra de Puig i Cadafalch, pero el dictador Primo de Rivera las hizo derribar. Con la restauración de la democracia, se pensó en reemplazarlos,

Otras obras colocadas en el recinto de la Exposición fueron: Sant Jordi (1924), de Josep Llimona, en la plaza del mismo nombre; La Bellesa (1924), de Josep Llimona, en la Plaça de Dante; Morning (1925), del escultor expresionista alemán Georg Kolbe, ubicado en el Pabellón Alemán, un edificio de estilo racionalista construido por Ludwig Mies van der Rohe; Les Flors i Sedent (1927), de Josep Llimona, en la Plaça del Marquès de Foronda; El agua y la tierra (1929), de Frederic Marès, en la escalera de acceso al Palacio Nacional; Serenidad (1928), de Josep Clarà, en los Jardines de Miramar; Jove de la trena (1928), de Josep Viladomat, y Estival (1929), de Jaume Otero, en los Jardins de Laribal; El buen pastor (1929), de Joan Rebull, y Venus (1929), de Joan Borrell y Nicolau, en los Jardines de Joan Maragall. Los carros olímpicos, carros tirados por caballos,

Por otro lado, al pie de las torres venecianas de la Plaza de España había una balaustrada de acceso al Recinto Ferial decorada con cuatro esculturas: Artes e Industria, de Carles Ridaura; el Comercio, de Enric Monjo; y Sport, de Josep Viladomat. Esta balaustrada fue removida en la década de 1970 durante una remodelación de la plaza debido a obras del metro, y con ella desaparecieron las estatuas; sólo se conserva una, la de las Artes -también llamada Mujer encinta-, trasladada a un lugar cercano, en la avenida del Paralelo, en la esquina con la calle de Lleida.

Además de las realizaciones en el recinto ferial, como en la exposición anterior, se llevaron a cabo diversas acciones por toda la ciudad. La más importante fue la de la Plaça de Catalunya, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada a las afueras del casco antiguo, que no se empezó a desarrollar hasta 1902. Precisamente a causa de la Exposición una remodelación de todo el espacio de la plaza se realizó, con un proyecto de Francesc Nebot, y fue inaugurada por Alfonso XIII en 1927.

Para decorar la plaza se organizó un concurso público en 1927, en el que se decidió instalar un conjunto escultórico de 28 obras: Maternidad, de Vicenç Navarro; Jove, de Josep Dunyach; El herrero, de Josep Llimona; Mujer encinta y flabiol, de Josep Viladomat; Figura femenina, de Enric Casanovas; Juventud, de Josep Clarà; Pastor del flabiol, de Pau Gargallo; Navegación, de Eusebi Arnau; Barcelona, ​​de Frederic Marès; Montserrat, de Eusebi Arnau; Figura femenina, de Josep Llimona; Hércules, de Antoni Parera; Mujer con ángel, de Vicenç Navarro; Tarragona, de Jaume Otero; Fuente de los seis putti, de Jaume Otero; Lleida, de Joan Borrell; Mujer con la imagen de la Virgen, de Enric Monjo;

El espíritu popular, de Jaume Otero; Pastor del águila, de Pau Gargallo; Pomona, de Enric Monjo; Wisdom, de Miquel Oslé; La diosa, de Josep Clarà actualmente copia, el original se encuentra en el vestíbulo de la Casa de la Ciutat; Obra, de Llucià Oslé; Emporion, de Frederic Marès; Pescador, de Josep Tenas; Dona, de Joan Borrell; Montseny, de Jaume Duran; y Girona, de Antoni Parera. Originalmente también en la plaza se encontraba el grupo Niños montando pescado (1928), de Frederic Marès, una fuente con fuentes y cuatro de las figuras indicadas por el título, que se trasladó en 1961 al cruce de Gran Vía y Rambla de Catalunya.

En relación con el conjunto de Plaça de Catalunya, algunos cambios realizados sobre la marcha en el proyecto original provocaron la sustitución de varias piezas y su traslado a otras zonas de la ciudad. Uno de los principales motivos fue la anulación del proyecto de Francesc Nebot de colocar un templo con columnata decorada con dieciséis figuras femeninas en la plaza, que finalmente no se llevó a cabo por decisión del ayuntamiento, lo que provocó la dimisión de Sobrino al frente de los trabajos. Así, algunas de las esculturas realizadas para este templo fueron trasladadas a distintos lugares: cuatro de ellas, ejecutadas por Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas y Àngel Tarrach, se colocaron en el muro de entrada del Palacio. Real de Pedralbes; otros dos, de Josep Dunyach (Deessa) y Vicenç Navarro (La nit), se instalaron en el Parc de la Ciutadella;

Otro motivo del sobrante de obras fue la decisión de que todos los grupos escultóricos de la plaza fueran de bronce excepto los de la terraza superior, que son de piedra, por lo que algunas obras que ya habían tenido que ser ejecutadas en piedra, hubo que repetirlas, y las sobras se reubicaron: son Lleida, de Manuel Fuxà, y Tarragona, de Jaume Otero, que se instalaron en la Avinguda Diagonal, frente al Palacio Real de Pedralbes. Por último, la obra Marinada o Dansarina, de Antoni Alsina, se ubicó en los Jardins de l’Umbracle, en el Passeig de Santa Madrona de Montjuïc, en este caso porque se trataba de una mujer a la que no se veía con buenos ojos la moral imperante. en el momento.

Tras la Exposición, en 1930 se inauguró el Monumento a Pau Gil, en honor al banquero que introdujo la industria del gas en Barcelona y que con su voluntad favoreció la construcción del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, una joya del modernismo realizado de Lluís Domènech i Montaner, en cuya entrada se encuentra el monumento. La obra, de Eusebi Arnau, fue realizada en 1916, pero no se colocó hasta 1930, y presenta un busto del banquero con una alegoría de la Caridad a sus pies. También ese año se colocó en Gran Vía el monumento al escenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, de Frederic Marès en forma de mujer tendida con una flor en la mano; y el Monumento a Eduardo Dato, en la calle Sant Antoni Maria Claret, de Jaume Duran, compuesto por una alegoría de la Fama y un monolito con medallón del homenajeado.

Segunda República
Durante los años de la Segunda República y la Guerra Civil no se hicieron muchos monumentos, debido a la inestabilidad política y la convulsa situación del país. Uno de los primeros fue el Monumento a Pere Vila (1932), un indio que dejó una disposición testamentaria para construir una escuela -que lleva su nombre- en el Saló de Sant Joan, junto al Arc de Triomf, y al que pagó homenaje con una escultura de bronce con tres figuras de niños y un escudo con el nombre del benefactor, obra de Josep Dunyach.

En 1933 se instaló una placa en relieve en conmemoración del segundo aniversario de la República en las instalaciones de Ràdio Barcelona en el Tibidabo, obra de Àngel Tarrach, del que solo queda el soporte, ya que la inscripción fue borrada durante la dictadura. Al año siguiente, se colocó un busto en honor al economista Guillem Graell i Moles en el Passeig de Sant Joan amb Còrsega, obra de Vicenç Antón. Ese mismo año se instaló en la Vía Augusta el busto de Narcís Oller, y actualmente en la plaza del mismo nombre, obra de Eusebi Arnau.

En 1934 se inauguró La República, monumento dedicado a la Primera República Española, así como a uno de sus presidentes, Francesc Pi i Margall. La idea surge en 1915, decidiendo su ubicación en la Plaza del Cinc d’Oros, en la confluencia de la Avinguda Diagonal y el Passeig de Gràcia. Sin embargo, el proyecto se pospuso con la llegada de la dictadura de Primo de Rivera. Con el inicio de la Segunda República se retomó el proyecto y se organizó un concurso público que ganó Josep Viladomat, con una imagen de la República en forma de mujer con sombrero frigio, con el brazo levantado y portando un rama de laurel, colocada sobre un obelisco.

Tras la Guerra Civil, las nuevas autoridades retiraron la estatua, que fue sustituida por una alegoría de la Victoria de Frederic Marès. La estatua se guardó en un almacén municipal, hasta que con el advenimiento de la democracia se recuperó, aunque se colocó en otro lugar, la Plaza de la República, como parte integrante de un nuevo monumento. construcción, obra de los arquitectos Albert Viaplana y Helio Piñón, en forma de una estructura de acero patinable de 30 metros de altura, de aspecto abstracto.

En 1935 se coronó el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, situado en el Tibidabo, con una escultura del mismo nombre, una colosal figura de 8 metros de altura -la más alta entonces de España- realizada por Frederic Marès. La estatua de bronce se fundió durante la Guerra Civil para forjar material bélico y fue sustituida por otra en 1961, obra de Josep Miret. Ese año se instaló en el Passeig de Sant Joan un monumento dedicado al pedagogo sordomudo Juan Pablo Bonet, con un monolito del arquitecto Joan Vidal y dos medallones de Josep Marquès, que fue ampliado en 1966. Con la imagen de otro pedagogo, Fray Pedro Ponce de León, de Josep Miret. También ese año se colocó en la plaza de La Puntual el busto de Santiago Rusiñol, de Enric Clarasó.

Ya en 1936 se instaló en el Parc de la Ciutadella el Monumento a los Voluntarios Catalanes, en memoria de los que participaron voluntariamente en la Primera Guerra Mundial, obra de Josep Clarà en forma de hombre desnudo con los brazos en alto y llevando una rama de laurel; después de la guerra, se quitó la dedicatoria de la placa y se cubrieron los genitales con una hoja de parra.

También en 1936, se rindió homenaje a Francesc Layret, abogado laboralista asesinado por pistoleros en la nómina del Sindicato Libre Vinculado al patrono en 1920. Se ubicó en la Plaça de Sepúlveda, actual Plaça de Goya, y fue obra de Frederic Marès. En 1939, luego de la Guerra Civil, las nuevas autoridades procedieron a desmantelar el monumento, que se mantuvo en un almacén municipal, hasta que con el advenimiento de la democracia fue restaurado a su ubicación original. El monumento tiene un carácter alegórico: sobre un pedestal en forma de podio se encuentra la figura de una mujer realizada en bronce, con el torso desnudo y el brazo izquierdo levantado portando una antorcha, símbolo de la República; en sus costados hay dos figuras masculinas de piedra, que representan a un campesino y un trabajador, mientras que en el reverso hay otra figura femenina que lleva a un niño en brazos, en personificación del desamparado.

Poco después de Layret se inauguró el monumento al médico y político Domènec Martí i Julià, uno de los ideólogos del catalanismo de izquierda, situado junto al Institut Frenopàtic de la Diagonal, que él mismo había dirigido, con una obra de Josep Dunyach. en forma de figura femenina en actitud de lanzar flores. Ya durante la guerra sólo se conserva un monumento, el dedicado a Apel • les Mestres (1938), ubicado en el Parc de la Font del Racó, en el Tibidabo, obra de Francesc Socías i March.

El periodo franquista
Tras la Guerra Civil, las nuevas autoridades propiciaron la destrucción o desinstalación de numerosos monumentos dedicados a personajes vinculados a la izquierda o al catalanismo, como La República (Homenaje a Pi i Margall), el Monumento al doctor Robert, el dedicado a Francesc Layret , o las figuras de Rafael Casanova y Pau Claris. Otros monumentos o estatuas se convirtieron cuando se retiraron sus dedicatorias, sobre todo por la prohibición del uso de la lengua catalana, que motivó la retirada o remodelación de numerosas placas y dedicatorias escritas en esta lengua; casos como el Monumento a los Voluntarios Catalanes, dedicado a Domènec Martí i Julià, el de Guillem Graell i Moles, el de Frederic Mistral, o las figuras de Jaume I y Joan Fiveller de la Casa de la Ciutat.

Por el contrario, se reconstruyeron numerosos monumentos de derecha destruidos durante la guerra. Uno de los escultores que más encargos recibió en este sentido fue Frederic Marès, artista del gusto del nuevo franquismo, que entre 1944 y 1954 restauró o reconstruyó numerosas obras de arte público, como el Monumento a Antonio López en el plaza del mismo nombre., obra original de Venanci Vallmitjana de 1884; A Joan Güell i Ferrer, por Rossend Nobas ubicado en Gran Vía con Rambla de Catalunya; el Monumento al General Prim, de Lluís Puiggener, ubicado en el Parc de la Ciutadella; y Al Canonge Rodó, obra del mismo Marès que posteriormente recompuso de diferente forma.

También fue responsable de la sustitución del Monumento a la República por otro en Victoria, en la Plaza del Cinc d’Oros. Paradójicamente, la estatua de la Victoria de Marès había sido concebida como de la República y había competido con la de Josep Viladomat en el concurso de premios de 1932. Para su adaptación, Marès tuvo que realizar algunas modificaciones en su obra., Cómo cubrir el torso previamente desnudo. La estatua fue retirada en 2011 y actualmente solo queda el obelisco.

En esta época hubo una gran proliferación de monumentos, ya que la dictadura utilizó el arte como medio propagandístico de su ideología: según Alexandre Cirici i Pellicer, “la estética aparece como un elemento esencial del franquismo, de la misma manera que lo fue un elemento esencial en todos los fascismos ». Los primeros monumentos erigidos por las nuevas autoridades franquistas, en 1939, fueron improvisados ​​y efímeros: el 19 de mayo, “Día de la Victoria”, se colocó en la fachada una lápida con el último comunicado de guerra. del Ayuntamiento; el 29 de abril se colocó una cruz sobre los caídos en el Hospital St. Paul; el 7 de mayo se instaló un obelisco en conmemoración del 2 de mayo en la plaza de Catalunya; y el 19 de julio se colocó un arco triunfal en el Portal de la Pau en honor a Galeazzo Ciano, de visita en la ciudad.

El primer monumento definitivo y más planificado fue el dedicado a los Caídos en el Foso de Santa Elena del Castillo de Montjuïc, construido en 1940 por los arquitectos Manuel Baldrich, Joaquim de Ros i de Ramis, Josep Soteras, Manuel de Solà-Morales y Josep Mas , y los escultores Miquel y Llucià Oslé. El monumento constaba de tres arcos -el del medio, más alto y más ancho-, un altar y una tumba coronada por un obelisco con una cruz, así como una lápida donde se encontraba la escultura realizada por los hermanos Oslé, una figura reclinada con una corona de laurel a sus pies.

Al año siguiente se inauguró el Monumento a los Mártires de la Independencia, conjunto realizado en bronce por Josep Llimona en 1930, y que se colocó en la plaza Garriga i Bachs, con el añadido de un relieve de alabastro con dos ángeles envueltos en una nube. en lo más alto del nicho, realizado para la ocasión por Vicenç Navarro. Le siguió el Monumento al pintor Fortuny, situado en la calle del mismo nombre, obra de Miquel y Llucià Oslé realizada en 1922 pero cuya instalación había sido interrumpida por la guerra, y que se colocó finalmente en 1942. La siguiente Este año se instaló en la calle Bisbe el monumento al obispo Irurita, de Vicenç Navarro.

En 1947 se instalaron varias fuentes en los distritos del Eixample y Gràcia, siguiendo la tradición iniciada en los años 1910-1920: se trata de la Font de Blancaneu, de Josep Manuel Benedicto, en la plaza de Gal • la Placídia; la Font del Nen Pescador, del mismo autor, en Diagonal / Casanova; y la Font de Rut, de Josep Maria Camps i Arnau, en la plaza de la Virreina. Al año siguiente, se colocó en la Clínica Aliança el Monumento a Josep Girona i Trius, de Antonio Ramón González.

En 1950 se concibe y construye otro monumento antes de la guerra, dedicado a Ramón Berenguer III el Grande, una estatua ecuestre realizada por Josep Llimona, que se colocó en la plaza del mismo nombre, junto a la ermita de Santa Ágata y los restos de la muralla medieval. Al año siguiente, se inauguró otro Monumento a los Caídos en la Avinguda Diagonal y luego en la Avinguda Generalísimo Franco, frente al Palacio Real de Pedralbes, por los arquitectos Adolf Florensa y Joaquim Vilaseca y el escultor Josep Clarà., Compuesto por una columnata semicircular con un gran cruz al fondo, y un conjunto escultórico formado por dos hombres, uno sosteniendo al otro, agonizando; la escultura fue destruida en 2001 por la Plataforma Antifascista de Barcelona, ​​y el conjunto fue desmantelado en 2005.

También en 1951 Frederic Marès recibió el encargo del gobernador civil para ejecutar una obra en el Timbaler del Bruc, l original en piedra del que se instaló al año siguiente en el pueblo de El Bruc, y del que se realizaron diferentes copias en bronce, que se instalaron en la sede del Gobierno Civil (1953, trasladada en 1982 al cuartel de la Guardia Civil de Manresa), en la calle Corint (1956) y en el Castillo de Montjuïc (1962).

Uno de los hechos más importantes del primer período del franquismo en la ciudad fue la celebración del XXXV Congreso Eucarístico Internacional en 1952. Para la ocasión, se realizaron diversas actuaciones, como la fuente ornamental del Passeig de Gràcia con Gran Vía. , obra de Josep Soteras, o la rehabilitación de la Plaça Calvo Sotelo, actual Plaça Francesc Macià, que incluía la escultura Joventut, de Josep Manuel Benedicto. Posteriormente, en 1961, se colocó un Monumento a Pío XII en la plaza que lleva el nombre del Pontífice, que había sido el centro neurálgico del evento; obra de Julià Riu i Serra, consiste en un monolito de piedra caliza que representa una sotana blanca, y un poste de forma cónica realizado en bronce, que simboliza un báculo papal.

En 1955, en la plaza del mismo nombre actualmente Plaça de Prat de la Riba se erige el Monumento a los Héroes de Espinosa de los Monteros, en honor a los catalanes muertos en esta batalla, en forma de figura portando una bandera y en posición firme, obra de Joan Puigdollers; en 1979 fue retirado, ocupando su lugar un Monumento en el Prat de la Riba, de Andreu Alfaro. De esta fecha también proceden las estatuas ubicadas en los Jardines de Can Sentmenat, en el Distrito de Sarrià-Sant Gervasi, finca de los marqueses de Sentmenat que data del siglo XVIII, que fue decorada con esculturas de simbolismo heráldico realizadas por Joaquim de Sentmenat; el conjunto pasó a ser propiedad pública en 1995.

En 1957 se produjo un cambio de estilo, cuando se instaló en las Casas Mundet del Passeig de la Vall d’Hebron una obra titulada Forma22, de Josep Maria Subirachs, que fue la primera obra abstracta ubicada en un espacio. público de la ciudad, hecho que abriría una nueva etapa de mayor permisividad y apertura estética hacia las nuevas corrientes artísticas en la ciudad, no sin ciertas críticas a sus inicios por parte de los sectores más conservadores. Ese año coincidió con la llegada de Josep Maria de Porcioles como alcalde, quien permaneció en el cargo hasta 1973, con un mandato que se caracterizó por una mayor apertura y un gran impulso a la actividad constructora y mejora urbana de la ciudad, con un alto grado de realismo. especulación inmobiliaria., en una etapa conocida como “porciolismo”.

A pesar de esta nueva apertura, los primeros logros de este último franquismo siguieron las pautas ortodoxas del régimen, como la estatua de La Mercè – patrona de la diócesis de Barcelona – ubicada en la basílica del mismo nombre en 1959, la obra de los hermanos Miquel y Llucià Oslé que sustituyó a la imagen original de 1888 obra de Maximí Sala, destruida en la Guerra Civil. Por otra parte, en 1963 se colocó en el castillo de Montjuïc una estatua ecuestre del general Franco, obra de Josep Viladomat autor, paradójicamente, de la figura de la República en 1934; la estatua fue retirada en 2008.

Asimismo, en 1964 se inauguró el Monumento a José Antonio Primo de Rivera, del arquitecto Jordi Estrany y el escultor Jordi Puiggalí, en la calle Infanta Carlota, actualmente Avinguda Josep Tarradellas. Constaba de un monolito de mármol negro de 18 metros de altura, erigido sobre un estanque, con una base de hormigón con relieves cerámicos con escenas de personajes populares, así como un retrato del fundador de la Falange y, arriba, el símbolo falangista del yugo. y flechas. Los símbolos se eliminaron en 1981 y el monumento finalmente se demolió en 2009.

Aparte de estos monumentos, la época porciolista se caracterizó por una gran profusión de estatuaria pública, aunque en general partiendo de iniciativas particulares, y tratando de evitar cualquier connotación política. Eran obras de diferente sello estilístico, sin ninguna planificación general, que iban emergiendo de forma espontánea y con cierta improvisación. Según Alexandre Cirici, las obras de este período son una mezcla de “academicismo monástico” y “pseudopicasismo” que daría lugar a un estilo híbrido y kitsch.

Durante esta etapa se realizaron numerosas actuaciones en el conjunto de Parques y Jardines, que vivió una época de esplendor bajo la dirección de Lluís Riudor y Joaquim Casamor. En 1961 se organizó un concurso para la entrega de esculturas en las áreas verdes de la ciudad, en el que se adquirieron diez obras: Maternidad, de Jacinto Bustos Vasallo, en la Plaza del Congreso Eucharista; otro Hospital de Maternidad, de Camil Fàbregas, en el Parc de Monterols actualmente retirado; El nen de la rutlla, de Joaquim Ros i Bofarull, en el Parc del Guinardó; Descanso, de Claudi Tarragó, en el Zoo; El barco, de Gabriel Alabert, en la Plaça de Vicenç Martorell; Adolescente, de Martí Llauradó, en la Rambla del Poblenou;

El 23 de abril, Antonio Ramón González, en los Jardines de Moragas -actualmente retirado-; Repòs, de Josep Viladomat, sobre un original de Manolo Hugué, en los Jardins de Laribal; La lección, de Manuel Silvestre de Edeta, en la Plaça Adrià; y La ben plantada, de Eloïsa Cerdan, en Turó Park. Además, se decidió colocar cuatro esculturas abstractas, en una clara apuesta por la innovación: Evocació marinera (1961), de Josep Maria Subirachs, en el Passeig de Joan de Borbó; Ingeniería Textil (1961), de Ángel Ferrant, en la Plaza de Ferran Casablancas; Ritmo y proyección, de Marcel Martí, en el Pla de Montbau; y Evocación del trabajo (1961), de Eudald Serra, en la plaza Carles Buïgas.

En relación a los parques y jardines, el mayor número de obras se colocó en la montaña de Montjuïc: en 1960, con la donación a la ciudad del Castillo de Montjuïc, se instaló a su alrededor el Mirador de l ‘. Mayor, con una fuente diseñada por Carles Buïgas y la escultura Homenaje a Barcelona, ​​de Josep Maria Subirachs. En 1970 se inauguraron tres nuevos jardines: los de Mossèn Costa i Llobera, con las esculturas La puntaire, de Josep Viladomat, y L’au dels temporals, de Joaquim Ros i Bofarull; las de Mossèn Cinto Verdaguer, que incluyen una Maternidad, de Sebastià Badia, y La Jove dels lliris (Homenaje a Jacint Verdaguer), de Ramon Sabí; y los Jardines Joan Maragall, situados en torno al Palauet Albéniz, residencia de la Familia Real Española durante sus visitas a Barcelona,

entre ellos Susanna en el baño, de Théophile Barrau, Serena, de Pilar Francesch, Dona ajaguda, de Enric Monjo, y Nu a l’estany, de Antoni Casamor. También en estas fechas el Parque de Atracciones de Montjuïc actualmente Jardines Joan Brossa, donde también se colocaron varias estatuas: el Monumento a la Sardana (1965), de Josep Cañas; A Carmen Amaya (1966), de Josep Cañas; A Joaquim Blume (1966), de Nicolau Ortiz; El payaso (Charlie Rivel) (1972), de Joaquim Ros i Sabaté; y Charlot (1972), de Núria Tortras. Otro grupo de esculturas se instaló durante los años sesenta en el Zoo de Barcelona: Genoveva de Brabant (1959), de Montserrat Junoy; En la infancia (1959), de Elisa Reverter; San Francisco de Asís (1960), de Pere Jou; Delfí (1966), de Miquel Saperas; y A Walt Disney (1969), de Núria Tortras.

En este período también cabe destacar dos actuaciones relacionadas con la arquitectura: el esgrafiado diseñado por Pablo Picasso para la fachada del Colegio de Arquitectos de Cataluña en la Plaça Nova (1962), que cuenta con tres frisos: el de los Infantes, el de la Senyera y la de la Alegría; y el friso realizado por Josep Maria Subirachs para el edificio Novíssim del Ayuntamiento de Barcelona situado en la plaza de Sant Miquel (1969), que incluye varias piezas relacionadas con la historia de la ciudad, como Gal • la Placídia, el Condado de Barcelona, Santa Eulàlia Patrona de Barcelona, ​​y diversos elementos que simbolizan las letras, las artes, las ciencias, la filosofía, el comercio y la industria.

Período de democracia
Con el advenimiento de la democracia, comenzó un nuevo período en la estatuaria pública de la ciudad. El cambio político supuso la retirada de aquellos monumentos que tenían una clara vinculación con el régimen anterior, un proceso paulatino que culminó en la década del 2000 gracias a la Ley de Memoria Histórica impulsada por el Gobierno de Zapatero en 2007. A la inversa, fueron restaurados. muchos de los monumentos retirados por las autoridades anteriores, como el de la República, el del Doctor Robert, el de Francesc Layret, o las estatuas de Casanova y Pau Claris.

En el ámbito estilístico, se apostó claramente por el arte contemporáneo y la incorporación de obras de artistas de renombre de todo el mundo, incluidos artistas locales de renombre internacional que aún no tenían obra en Barcelona, ​​como Joan Miró y Antoni Tàpies. Cabe señalar que en los primeros años de la transición, hasta la victoria socialista en las elecciones municipales de 1979, las representaciones de arte público seguían siendo generalmente de iniciativa privada y de gran diversidad en cuanto a estilos y calidad de las obras; los gobiernos de Narcís Serra y Pasqual Maragall serían los primeros en apostar directamente por el arte en la ciudad como medio de prestigio y promoción de la imagen pública en el exterior.

Así, los primeros años tras la muerte de Franco fueron de cierto eclecticismo en cuanto a motivos y estilos en las nuevas obras incorporadas al patrimonio público. Cabe mencionar obras como: Rombes bessons (1977), de Andreu Alfaro, ubicada en el Parc de Cervantes, que como su nombre indica son dos rombos formados por barras de aluminio; el Monumento al Doctor Trueta (1978), de Josep Ricart, en la Rambla del Poblenou / Pere IV, con una estatua de un moribundo en manos de la Medicina, y un relieve con la efigie del traumatólogo; El perro abandonado (1978), de Artur Aldomà, en el Zoo de Barcelona; el friso de la estación de Sants (1979), de Josep Maria Subirachs actualmente en el Museo del Ferrocarril de Cataluña en Vilanova i la Geltrú, compuesto por 22 módulos en forma de rueda de tren que conforman la palabra Barcelona;

Homenaje a la Resistencia Catalana (1980), también de Subirachs, en el Parlament de Catalunya, un relieve con dedicatoria a la resistencia antifranquista; A Antonio Machín (1981), del Taller Subías Berlinghieri, en la Plaça Vicenç Martorell, un monolito con un medallón del cantante cubano; y A Blas Infante (1982), de Josep Lluís Delgado, en el Parque de la Guineueta, formado por un friso de ocho columnas truncadas que representan las ocho provincias andaluzas, al que se añadió un busto del político andaluz de 1995, obra de Xavier Cuenca Iturat.

Entre 1979 y 1984 se instaló en el vestíbulo de la Casa de la Ciutat un verdadero museo de escultura, por iniciativa del concejal Lluís Reverter, que quiso colocar varias obras de arte en un espacio común para el disfrute de todos los barceloneses. todos los ciudadanos. Entre ellos figuran: Sant Jordi, de Josep Llimona (1916, en este lugar desde 1929); La Diosa, de Josep Clarà (1929) con copia en la Plaça de Catalunya; El espíritu mediterráneo, de Frederic Marès (1936); La Puixança, de Josep Clarà (1940); Tres gitanets, de Joan Rebull (1946); Rafael Casanova, de Rossend Nobas (1977, sobre original de 1888) una réplica más pequeña de la que se encuentra en Ronda Sant Pere / Ali Bey;

Materia y forma, de Josep Maria Subirachs (1980); y Femme, de Joan Miró (1981). En 1989, Se agregaron Mujer sentada, de Manolo Hugué (1931), y Urano, de Pau Gargallo (1933); en 1995, Tors de dona, de Enric Casanovas (1929), y Maternitat, de Joan Rebull (1960) se ubica una copia en la plaza de Navas; y, en 1996, Barcelona Olímpica, de Joan Mora. En 2003, La Victòria (o La Croada), de Vicenç Navarro, por su trascendencia franquista.

En 1982 se instaló el Monumento a Pau Casals, ubicado en la Avinguda homónima, formado por dos piezas independientes: una estatua del músico que toca el violonchelo, obra de Josep Viladomat en 1939; y una estela de bronce de siete metros de altura en forma de llama de la que emergen ángeles musicales tocando trompetas y violines, obra de Apel • les Fenosa de 1976. El conjunto, ubicado frente al Turó Park, fue diseñado por los arquitectos . Miquel Espinet, Antoni Ubach y Ramon Maria Puig Andreu.

Al año siguiente se inauguraron tres importantes monumentos: Homenaje a Picasso, de Antoni Tàpies, situado en el Passeig de Picasso frente al Parc de la Ciutadella, una obra abstracta compuesta por un cubo de vidrio con muebles antiguos atravesados ​​por una lanza en su interior, y situado en un pequeño estanque; Mujer y pájaro, de Joan Miró, en el parque del mismo nombre, un monolito de hormigón revestido de cerámica de 20 metros de altura, que combina el simbolismo fálico con la sexualidad femenina, mientras que el pájaro significa comunión con el cielo, espiritualidad; y Homenaje al Mediterráneo, de Xavier Corberó, en la plaza de Sóller, un conjunto de 41 piezas de mármol situadas en un estanque que simbolizan el sol, la luna, unas nubes y un barco.

En el mismo año se realizaron: Para Àngel Guimerà, una réplica de Josep Maria Codina i Corona de un original de Josep Cardona i Furró, en la plaza de Sant Josep Oriol; Terra i Foc, de Joan Gardy Artigas, en la Avinguda Diagonal; A Nicolau Maria Rubió i Tudurí, de Xavier Corberó, en la Plaça de Gaudí; y Boston Lobster, copia de Lluís Ventós de una obra de Shem Drowne de 1742, en la Plaza de Boston, donación de la ciudad americana al acto de hermandad de ambas ciudades.

También fue prolífico el año 1984, entre los que cabe destacar: La Colometa, de Xavier Medina-Campeny, en la Plaça del Diamant, homenaje a la novela de Mercè Rodoreda; En Goya, en la Avinguda de Roma, de José Gonzalvo, un conjunto de hierro con la figura del pintor aragonés y el del plano con los brazos en alto que aparece en su cuadro Los tres de mayo; Poema visual transitable en tres etapas: Nacimiento, camino con pausas y entonaciones y destrucción, de Joan Brossa, en los Jardines de María Cañardo junto al Velódromo de Horta-, formado por una A mayúscula de piedra, de 16 metros de altura, y otro a tierra hecho escombros, con otros rastros de la escritura ;; El muro, de Richard Serra, en la Plaça de la Palmera de Sant Martí, formado por dos piezas de hormigón blanco formando arcos de circunferencia; y Piràmide, de Daniel Navas,

En 1985 se construyó el Parc de l’Espanya Industrial en el distrito de Sants-Montjuïc, con un proyecto arquitectónico de Luis Peña Ganchegui que incluía varias esculturas de diferentes estilos: Neptú, de Manuel Fuxà (1881); Los bueyes de la abundancia, de Antoni Alsina (1926); Venus moderna, de Peresejo (1929); Tors de dona, de Enric Casanovas (1947); Landa V, de Pablo Palazuelo (1985); Alto Rhapsody, de Anthony Caro (1985); y El dragón, de Andrés Nagel (1987). Ese año también se construyó la Plaza Salvador Allende en el distrito de El Carmel, con un proyecto de Jordi Farrando, donde se colocó la escultura Once Poliedros, de Marcel Martí, y una placa en homenaje. a Salvador Allende con un busto del presidente chileno, obra de Lautaro Díaz.

Durante estos años se crearon varios memoriales para conmemorar a las víctimas de la guerra y la dictadura: en 1985 se acondicionó el Fossar de la Pedrera, una antigua cantera ubicada en la montaña de Montjuïc donde fueron enterrados en fosas comunes numerosos represaliados del franquismo ., y donde se ubicó un memorial diseñado por Beth Galí, Màrius Quintana y Pere Casajoana, que incluye un conjunto de columnas con los nombres de las víctimas, una gran zona ajardinada con singulares lápidas, el mausoleo de Lluís Companys y la escultura Pietat. Homenaje a los inmolados por la libertad en Cataluña, de Ferran Ventura Una copia de esta obra se encuentra en los jardines de la biblioteca del Parlamento de Cataluña;

A los barceloneses muertos en los campos de exterminio nazis (1987), de André Fauteux, una argolla de hierro de la que cuelga una piedra, ubicada en el Parc de la Ciutadella; David y Goliath (1988), de Roy Shifrin, un homenaje a las Brigadas Internacionales ubicadas en la Rambla del Carmel, consistente en una columna con un casco a sus pies, que simboliza al Goliat derrotado, y coronado por un torso de ‘atleta que representa al victorioso David ; y el Fossar de les Moreres (1989), en la plaza del mismo nombre, con un diseño general de Carme Fiol y un peveter realizado por Albert y David Viaplana, en memoria de los caídos en la defensa de la ciudad en 1714.

Mientras tanto, continuó la colocación de diversos monumentos promovidos por el Ayuntamiento: en 1986 se colocó en la Plaza del Rey una obra de Eduardo Chillida, Topos V, en formas abstractas; en el mismo año se instaló en Via Júlia la escultura Als nous catalans, de Sergi Aguilar, dedicada a los inmigrantes; de igual fecha, El ciclista, de Jorge José Castillo, en la Plaza de Santos; Ofelia ahogada, de Francisco López Hernández, en los Jardines de Vila Cecília; y Rites of Spring, de Bryan Hunt, en Clot Park.

El Parque Creueta del Coll fue inaugurado en 1987, con un proyecto de Martorell-Bohigas-Mackay, donde se ubicaron las obras Totem, de Ellsworth Kelly, un monolito de casi 10 metros de altura; y Alabanza del agua, de Eduardo Chillida, un bloque de hormigón de 54 toneladas de peso suspendido en un lago con cuatro cables de acero que cuelgan de la montaña, y que se refleja en el agua como el mito de Narciso, según el propósito del autor. . De igual forma, al año siguiente se creó Park North Station, donde colocó la obra Cielo caído de Beverly Pepper, un plató cercano al arte de la naturaleza que parece una ola gigante saliendo de la vegetación del parque, hecho de cerámica azul de varias tonalidades. con la técnica de Gaudí del trencadís. En 1989 se inauguró la escultórica Mitjana en la Avinguda Río de Janeiro, un conjunto de once elementos de 306 m de longitud la escultura más larga de Barcelona, ​​obra de Agustí Roqué, premio FAD. de ese año.

Otras obras de estos años son: Sant Jordi (1987), de Joan Rebull, en la Rambla de Catalunya con Diagonal; Gambrinus (1987), de Javier Mariscal, en Paseo de Colom; Límite interior (1987), de Sergi Aguilar, en los Jardines de la Maternidad; Escullera (1988), de Jaume Plensa, en Via Júlia; Centenario de la Exposición Universal de 1888 (1988), de Antoni Clavé, en el Parc de la Ciutadella; A Margarida Xirgu (1988), de Eudald Serra, en la Plaça Canonge Colom; Gat (1990), de Fernando Botero, en la Rambla del Raval; En Ferrer i Guàrdia (original de 1911, colocado en 1990), de Auguste Puttemans, en la Avinguda de l’Estadi (Montjuïc); En Rovira i Trias (1990), en la plaza del mismo nombre, de Joaquim Camps; Núvol i cadira (1990), de Antoni Tàpies, en la fundación que lleva su nombre; A Lluís Millet (1991), de Josep Salvadó Jassans, en el Palau de la Música Catalana; El submarino subterráneo (1991), de Josep Maria Riera i Aragó, en el Parc de les Aigües; y Monumento (1991), de Leandre Cristòfol, en George Orwell Square.

Un proyecto innovador tuvo lugar en 1990, cuando se instaló el Jardí d’Escultures en Montjuïc, junto a la Fundació Miró, con un diseño general de Jaume Freixa y Jordi Farrando. Se ubica en el espacio antes conocido como Plaça del Sol, donde desde 1909 se ubicaba la escultura Manelic de Josep Montserrat, dedicada al personaje popular en la obra Terra baixa de Àngel Guimerà. En este espacio se colocó un conjunto de ocho esculturas: Needle, de Tom Carr; Transparente, el paisaje, de Pep Duran; Ctonos, deGabriel Sáenz Romero; Teulada, de Perejaume; Gran avión de hélice azul, de Josep Maria Riera i Aragó; Dell’Arte, de Jaume Plensa; Gran fus, de Enric Pladevall; y Vol. 169, de Emma Verlinden; este último fue retirado en 2002 por su deterioro irreversible, y en esta fecha se agregaron tres esculturas más: Génesis, de Ernest Altès; La clase de música, de Cado Manrique; y DT, de Sergi Aguilar.

En 1991 se erige en la plaza de Catalunya el Monumento a Francesc Macià, obra de Josep Maria Subirachs, realizado en travertino, hormigón, hierro y bronce. El artista concibe la obra como una evocación de los distintos símbolos de identidad de Cataluña: el pedestal, realizado en travertino con una sucesión de bloques de piedra rota, representa la historia de Cataluña; la parte superior, ejecutada en hormigón, tiene forma de escalera invertida, de los cuales los tres primeros escalones, encajados en la peana, representan los tres años de gobierno de Macià frente a la Generalitat, mientras que el resto, que terminan en un abrupto e inconclusos, simbolizan el futuro del país, que se construyó día a día, paso a paso. Frente al cuerpo del monumento hay un monolito separado con el busto del presidente Macià, realizado en bronce,

Juegos Olímpicos de 1992
Los XXV Juegos Olímpicos se celebraron del 25 de julio al 9 de agosto de 1992. Para el evento la ciudad acordó un intenso programa de reformas y mejoras urbanísticas, que se centró principalmente en la montaña de Montjuïc, donde se remodeló el Estadio Olímpico y el Palau Sant Jordi. se construyó, pero también en las villas olímpicas de Poblenou y Vall d’Hebron, así como en varios otros espacios de la ciudad: se llevaron a cabo obras tan importantes como la construcción de las carreteras de circunvalación de la ciudad, la recuperación de las playas y Paseo Marítimo (zona Maremagnum), la instalación de la nueva torre de telecomunicaciones en Collserola y la rehabilitación y ampliación del Aeropuerto de Barcelona. También se impulsó la campaña Barcelona get beautiful, para la remodelación de las fachadas y tabiques de los edificios de la ciudad, y se diseñaron nuevos parques y jardines,

En Montjuïc, las actuaciones se centraron en las instalaciones deportivas, pero la urbanización del área del Estadio Olímpico dejó elementos artísticos como la instalación titulada Cambio (Utsurohi), de Aiko Miyawaki, un conjunto de 36 columnas de piedra. artificiales con cables de acero inoxidable que forman un bosque que brilla al atardecer; o el Olympic Torso, de Rosa Serra, un estilizado torso de deportista fabricado en bronce. Frente al Palau Nacional sede del MNAC se colocó también la escultura Tors de l’Estiu, de Aristide Maillol., Obra original de 1911 donada por la patronal de la Asociación Olímpica de Barcelona 1992 como conmemoración de los Juegos. con el efecto reparador del hecho de que la ciudad de Barcelona no tuviera ninguna obra de este artista rosellón,

Uno de los principales ámbitos de actuación fue la Villa Olímpica de Poblenou, donde tras los Juegos se han realizado varios parques adornados con diversas obras y monumentos: en el Parc de les Cascades se instalaron las esculturas David y Goliat, de Antoni Llena. y El poder de la palabra, de Auke de Vries, tanto de estilo abstracto como de grandes dimensiones; en el Parque de Carlos I se colocó El Asno (A Santiago Roldán), de Eduardo Úrculo, una obra de bronce de 6,5 metros de altura en forma de piernas y nalgas; en el Parque del Puerto Olímpico las obras Marc, de Robert Llimós, la Conmemoración de la inauguración de la Villa Olímpica y un estanque con la escultura de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos, diseñada por Javier Mariscal; y en el Parc de la Nova Icària está la Plaça dels Campions,

También se ubicaron varias obras aisladas en diferentes puntos de la Villa Olímpica, como: Fish, de Frank Gehry; Acuario-Piscis-Tauro, de Antoni Roselló; Columna Olímpica, de Andreu Alfaro; El plan de la nostalgia, de Luis Ulloa; Cylinder, de Tom Carr; y Raspall del vent, de Francesc Fornells-Pla.

También se colocaron varias esculturas en la Vall d’Hebron, sede de la ciudad de la prensa olímpica: Forma y espacio, de Eudald Serra, una figura abstracta de hierro de seis metros de altura; Dime, dime, darling, de Susana Solano, igualmente abstracto, que consta de cuatro láminas de acero de dos metros y medio de altura; y Mistos, de Claes Oldenburg, de 20 pies de altura, que parece una caja de fósforos dispuestos en varias posiciones, algunos en el suelo como si ya hubieran sido usados.

También se llevaron a cabo otras remodelaciones en otras zonas de la ciudad, como la Plaça de les Glòries Catalanes, una de las principales arterias de la ciudad, donde se colocaron doce grandes losas de mármol dedicadas a diversos aspectos destacados de la historia de Cataluña, en referencia al catalán. Glorias que dan nombre a la plaza; así como un Monumento al Metro, de François Scali y Alain Domingo, una pieza de acero que reproduce el perfil topográfico del meridiano que une Barcelona con Dunkerque, que sirvió para establecer la medida del sistema métrico – en 2014 se trasladó a Avenida Meridiana, entre Independencia y Consejo de los Cien.

Paralelamente a los Juegos Olímpicos, se organizó una Olimpiada Cultural, que promovió la instalación de varias obras todas ubicadas en la costa, bajo el nombre común de Configuraciones Urbanas y comisariada por Gloria Moure. Salieron así: Rosa dels Vents, de Lothar Baumgarten, en la plaza Pau Vila; La estrella herida, de Rebecca Horn, en el Paseo Marítimo de la Barceloneta; Roman Balance, de Jannis Kounellis, en la calle Andrea Dòria; Crescendo appare, de Mario Merz, en el Moll de la Barceloneta; Una habitación donde siempre llueve, de Juan Muñoz, en la Plaça del Mar; Nacido, por Jaume Plensa, en Passeig del Born; Cuatro cuñas, de Ulrich Rückriem, en el Palace Plan; y Deuce Coop, de James Turrell, en Commerce Street.

En relación a los Juegos, cabe destacar por último la instalación en diferentes puntos de la ciudad de una serie de fuentes conmemorativas de los Juegos Olímpicos, realizada por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Òscar Tusquets y Carlos Díaz. Se realizaron ocho, todas con pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con agua: Pelota, en la Avinguda del Paral • lel; Lanzamiento, en el Mirador del Palau Nacional; Buceo, en la Avenida de Chile; Chip-xap, en la Plaza Alfonso Comín; Cabriola, en Isadora Duncan Street; Voga, en la Avinguda Litoral; Buceo, en la Escullera del Poblenou; y Tempteig, en la Plaça de les Glòries Catalanes.

Durante 1992, además de los eventos olímpicos, se colocaron varias esculturas y monumentos: La Cabeza de Barcelona, ​​de Roy Lichtenstein, en el Moll de Bosch y Alsina, una obra de casi veinte metros de altura realizada en hormigón revestido de cerámica., Que representa una cabeza de mujer con su cabello al viento, hecho con una trama que recuerda a la impresión de un cómic; en el mismo muelle se encuentran los monumentos A Joan Salvat Papasseit y A Ròmul Bosch i Alsina, ambos de Robert Krier. Las pajaritas, reproducción de la obra de Ramón Acín, se instaló en la calle Aragó amb Meridian, ubicada en el Parque Miguel Servet de Huesca, originaria de 1923, que representa estas populares figuras de origami. En la Rambla Prim con Guipúzcoa se ubicó el largo viaje, de Francesc Torres Monsó, un monolito fragmentado que representa la relación del ser humano con el cosmos,

En la Placeta del Comerç se ubicó Arc 44,5 °, de Bernar Venet, una obra minimalista en forma de arco de acero patinable de 14 metros de altura. Finalmente, en la Rambla Prim con García Fària, se rindió un homenaje a los fusilados en el Camp de la Bota, titulado Fraternitat, de Miquel Navarro, en forma de un monolito de 28 metros de altura que recuerda a cruces antiguas.

En los años siguientes, la colocación de obras de arte en el espacio público continuó a buen ritmo: Dona banyantse, de Rafael Bartolozzi, y Cavalls desbocats, de Joaquim Ros i Sabaté, en el Parc de la Trinitat (1993); Bàrcino (1994), de Joan Brossa, en la Plaça Nova, una instalación con las letras que forman el nombre de la Barcelona romana; Homenaje al libro (1994), de Joan Brossa, en la Gran Vía con Passeig de Gràcia, una plancha de acero pintada en forma de libro abierto sobre una semiesfera en forma de saltamontes;

Yo, América (1995, original 1977), de Alberto Cavazos, en la calle Potosí, un estilizado torso femenino casi abstracto, copia de un original ubicado en Monterrey (México), regalado en Barcelona en el acto de hermandad de ambas ciudades; Mistral (1996), de Lawrence Weiner, sobre Avinguda Mistral, que consta de tres paralelepípedos de hormigón con versos del poeta provenzal Frédéric Mistral; Iron Circus (1996), de Rolf Knie y Miquel Sarasate, en la calle Constança, donde se ubican diversas figuras y elementos relacionados con el circo dentro de un anillo de siete metros de diámetro; Personaje (1997, original 1970), de Joan Miró, en la fundación del mismo nombre, una figura antropomórfica realizada en bronce;

Homenaje a la Mútua Escolar Blanquerna (1998), de Núria Tortras, en Plaça Blanquerna, compuesto por tres anillos y dos figuras infantiles; Barcelona 1998 (1998), de Eduardo Chillida, en la Plaça dels Àngels frente al MACBA-, un mural de seis metros de alto y quince de largo que presenta una figura abstracta similar a las de sus esculturas, perfilada en negro sobre blanco; La Ola (1998), de Jorge Oteiza, en el mismo lugar que el anterior, una placa de aluminio de formas abstractas; y The Order of Today (1999), de Ian Hamilton Finlay, en Carmel Park, una cita del revolucionario francés Saint-Just escrita en catorce bloques de piedra en el suelo, simulando lápidas de una necrópolis.

Muchas de estas obras estaban dedicadas a diversos personajes: Als Santpere (1995), de Juan Bordes, en la Rambla de Santa Mònica, una fuente con forma del Teatro Epidauro, con un friso con escenas de la vida artística. de Josep y Mary Santpere; A Simón Bolívar (1996), de Julio Maragall, en el Parc de la Barceloneta, una efigie de cuerpo entero del libertador venezolano; A Francesc Cambó (1997), de Víctor Ochoa, en Via Laietana, un busto dedicado al político catalán;

En Lluís Companys (1998), en Passeig de Sant Joan, de Francisco López Hernández, que junto al busto del presidente incluye una estatua de Conxita Julià, una admiradora suya que le envió cartas cuando estuvo preso; A Josep Tarradellas (1998), sobre la Avinguda homònima, de Xavier Corberó, una columna de 23 metros de altura con bloques de mármol y basalto intercalados, simulando la bandera catalana; En General Moragues (1999), de Francesc Abad, en la plaza Pau Vila, seis bloques de mármol con versos grabados de Paul Celan y Àngel Guimerà;

En Prat de la Riba (1999), en la plaza del mismo nombre, de Andreu Alfaro, una columna de 10 metros de altura de la que emergen ocho tubos de acero que forman una Victoria alada en versión abstracta; y A Antoni Gaudí (1999), de Joaquim Camps, en Passeig de Manuel Girona, una efigie del arquitecto ubicada en Portal Miralles, una de sus obras. Por otro lado, entre 1998 y 2001 se instaló en la plaza del mismo nombre el Monumento a Anna Frank, diseñado por Ignasi Sanfeliu, Sara Pons y alumnos de la Escola Massana. Consta de un monolito con un fragmento del diario de esta joven escritora víctima del nazismo, un pavimento con su nombre y fechas vitales, un mural de cerámica dedicado a los niños víctimas de la guerra y una escultura con la imagen de la niña acostada con un libro en sus manos.

Por último, cabe mencionar algunas fuentes instaladas en los últimos años del siglo, como la Fuente Mágica Manuel de Falla (1994), de Pedro Barragán, en el Parque Josep Maria Serra Martí, formada por un estanque que alberga una plataforma metálica. . De donde cae el agua en cascada, y dos grandes rocas junto a manantiales de agua; el de la Plaça Islàndia (1995), de Andreu Arriola y Carme Fiol, un estanque con cinco cascadas y un géiser de 18 metros de altura; la Fuente Cibernética de Can Fabra (1995), de Ramon Llopart, fuente musical interactiva; y la Fuente de Harry Walker (1999), deMàrius Quintana, con una pérgola de diez metros de altura desde la que el agua cae a un estanque triangular.

Siglo 21
El cambio de siglo no supuso un cambio sustancial en el futuro de la ciudad, que siguió apostando por la innovación y el diseño como proyectos de futuro, junto con el uso de las nuevas tecnologías y la apuesta por la sostenibilidad medioambiental. En el ámbito artístico, Continuó un cierto eclecticismo derivado de las tendencias posmodernas que se iniciaron en la década de 1980, que implican una reinterpretación de estilos anteriores que le da al artista libertad para usar cualquier técnica o estilo y transformarlos personalmente. Uno de los hechos más importantes del nuevo milenio fue la celebración del Foro Universal de las Culturas en 2004, que permitió nuevos cambios urbanísticos en la ciudad: se recuperó toda la zona del Besòs., Hasta entonces poblada de antiguas fábricas en desuso, regenerando todo Barrio de Poblenou y construcción del nuevo barrio de Diagonal Mar,

Los primeros trabajos elaborados en el nuevo milenio fueron proyectados con cierta continuidad respecto a realizaciones anteriores. Continuaron los homenajes a destacados personajes del ámbito social y cultural del país, como el Conjunto Homenatge a Joan Brossa (2000), en la calle Bon Pastor, de Jaume Barrera, Carme de la Calzada y Joan Ardévol con varias labores más, compuesto por un pavimento con placas dedicadas al poeta y la llamada Escultura de la Luz, un conjunto de focos con luces de colores que iluminan la fachada del edificio del Colegio de Agrimensores; A Gandhi (2000, original 1967), en los jardines del mismo nombre, de Adolfo Pérez Esquivel, figura de bronce de cuerpo entero del político indio; En Ramon Calsina (2001), en la plaza del mismo nombre, de Jaume Cases, con busto del pintor; Diálogo. En Ernest Lluch (2001), de Ricard Vaccaro, en la Avinguda Diagonal (Facultad de Ciencias Económicas), un conjunto de once llamas de metacrilato sobre un pedestal de madera; Poema de Cataluña.

En JV Foix (2002), de Màrius Quintana, en la Via Augusta, con un caligrama del mismo poeta que forma la palabra Mediterráneo; AManuel Carrasco i Formiguera (2003), de Josep Admetlla, en la Plaça Adrià, un cubo del tamaño de una persona con varias perforaciones; y Soledad en la conversación. Homenaje a Enric Granados (2003), de Javier Peñafiel, en la calle Enric Granados con Diputació y Consell de Cent, un proyector de luz en movimiento.

Del mismo modo, se rindieron varios homenajes colectivos, como el Memorial del SIDA (2003), de Patrizia Falcone con la colaboración de Lluís Abad, en el Jardín de Aclimatación de Barcelona, ​​una iniciativa de la ONG Proyecto de Nombres que tenía como objetivo dar a conocer la enfermedad del sida, con un parterre de losas de piedra alargadas sobre el que se alza un olivo, símbolo de la paz, y un poema de Miquel Martí i Pol; Cordón. A las víctimas de los bombardeos de 1938 (2003), de Margarita Andreu, en la Gran Vía de les Corts Catalanes, formada por ocho barras de acero de diez metros de altura; y progresión irregular de cortes. A las víctimas del terrorismo (2003), de Sol LeWitt, sobre Meridian Avenue, compuesto por varios bloques de granito negro que se superponen hasta doce metros de altura.

Otras obras de los primeros años del siglo son: Twin Trees (2001), de Arata Isozaki, en el CaixaForum de Montjuïc, antigua Fábrica de Casaramona, obra de Josep Puig i Cadafalch, una hoja de vidrio sobre dos bases de acero en forma de ‘ arboles La parella (2002), de Lautaro Díaz, en el Moll de Bosch i Alsina, una estilizada pareja enamorada del mar; Alegoría en los Países Catalanes (2002), de Salvador Alibau i Arias, en la calle Carme, formada por cuatro tiras de acero de cinco metros de altura que se despliegan como un abanico en la parte superior; Olas (2003), de Andreu Alfaro, en el Moll de Barcelona, ​​formado por siete grandes anillos de acero los 42 metros más altos que representan las olas del mar; y La família (2003), de Xavier Corberó, en Ciutat de Granada / Sancho de Ávila, figuras ligeramente antropomorfas realizadas en basalto.

Con la celebración del Fórum de las Culturas en 2004, se crearon nuevos espacios para el ocio público: en el recinto del Fórum se instalaron una gran explanada y varios auditorios para conciertos y eventos al aire libre., Junto a los elementos más característicos del evento, el panel fotovoltaico y el Edificio Forum. En este último, se colocaron dos instalaciones: Postales de postales de Barcelona, ​​de Eugènia Balcells, un conjunto de nueve paneles al que se habían adherido un total de 6.318 postales retiradas en 2010 cuando el edificio albergaba el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona -; y una videoinstalación titulada Sixth Wall, de Tony Oursler, visible sólo de noche, que reproduce imágenes seleccionadas por el autor tanto en el Edificio Forum como en el rascacielos contiguo y en la explanada entre ambos.

Por otro lado, en el Palacio de Convenciones anexo al Edificio Forum se instaló el Passatge courenc, de Cristina Iglesias, compuesto por 16 paneles de alambre trenzado que ocupan una extensión de 150 metros de largo por 30 metros. amplio. En la explanada contigua, posteriormente denominada Plaça d’Ernest Lluch, se instaló el Reloj Analemático, obra de Ramon Farré-Escofet y Joan Claudi Minguell, un reloj de sol situado en el suelo que requiere la participación del espectador para marcar la hora; Aquí hay tomate, de Eulàlia Valldosera, compuesto por siete lentes miopes que suelen colocarse en miradores de zonas turísticas y que funcionan con monedas, pintadas de rojo, y que muestran un vídeo del paisaje que existía antes del Foro.

Cerca de la zona del Fórum se creó el Parque Diagonal Mar, obra de los arquitectos Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, donde destacan varias estructuras metálicas que asemejan filigranas tubulares de caprichosas formas que, como piezas escultóricas, marcan toda la zona. y que en determinados puntos se sostiene una gran tinaja de cerámica realizada con cerámica coloreada obra de Antoni Cumella y Vendrell.

Otras obras realizadas en el año del Foro son: Homenaje a la natación, de Alfredo Lanz, en la Plaça del Mar, una acería de casi 10 metros de altura que representa diversos deportes relacionados con el agua; A, de Emili Armengol, en la calle Major de Can Caralleu, tres pilares de hierro que forman una pirámide, que también se puede ver como la letra A; Panta rei, de Tom Carr, en Avinguda JV Foix, una especie de veleta formada por triángulos de acero plateado; y Món, de Antoni Llena, en Villarroel / Buenos Aires, formado por tres piedras y tres espejos triangulares dentro de un rectángulo de ocho metros de alto por diez de largo.

Posteriormente, el patrimonio artístico de la ciudad se ha incrementado con obras de diversa índole: Adam (2005, original 1968), de Jacinto Bustos Vasallo, en el Parque Cervantes, una figura masculina desnuda en posición reclinada que representa al primer hombre; Hoja azul (2005), de Àngels Freixanet, en los Jardines del Palau Robert, un libro-escultura realizado en hierro; Arte poético y poema visual (2007), de Joan Manuel Clavillé, situado en un tabique de la calle València, basado en dos poemas de Josep Maria Junoy y Joan Brossa; y Boogie-Woogie (2008), de Antoni Roselló, en la Gran Via de Carles III, una estructura de hierro coloreado de 15 metros de altura.

En 2008 inauguró el Centro Parc del Poble Nou en el distrito de Sant Marti, obra del arquitecto francés Jean Nouvel. Se divide en varios espacios temáticos, creados para evocar diferentes sensaciones, donde predomina el diseño y un concepto vanguardista de la disposición del espacio verde: así es el Pozo del Mundo, un cráter formado por varias espirales de tierra y buganvillas, una obra cerca del arte de la naturaleza; Inicialmente debía tener una pantalla con proyección de imágenes y una conexión vía Internet con la ciudad ecuatoriana de Guayaquil -hermanada con la capital catalana- pero el proyecto se tergiversó. Junto al cráter hay un campo de pimientos falsos con una serie de estructuras metálicas que representan una perfecta integración de la escultura en el entorno natural, titulado Los Nidos y Pozos del Cielo.

En 2009 finalizó la remodelación de la Plaça de Lesseps, con un proyecto del arquitecto Albert Viaplana, que incluía la instalación El Canal de Suez, un monumento al ingeniero francés al que está dedicada la plaza, constructor del gran canal que conecta el Mediterráneo. Mar con el Mar Rojo. Así, una cuneta metálica elevada atraviesa toda la plaza, con un caudal de agua que conduce a un salto sobre un estanque situado frente a la Biblioteca Jaume Fuster; este canal se complementa con dos puentes que albergan varias jardineras, así como dos plataformas inclinadas a ambos extremos de la plaza, que recuerdan la proa y la popa de un barco, mientras que torres de iluminación y una estructura metálica alta en forma de Paralelepípedo y reminiscencia de un palio, ubicado en medio de la plaza, simularía la cabina y los mástiles de esta nave.

Entre las últimas obras colocadas en la ciudad se encuentran: Las cuatro barras de la bandera catalana (2009), de Ricard Bofill, formada por cuatro columnas ortoédricas de 6 metros de altura, con un giro helicoidal para dar movimiento; Caballo de Troya (2009), de María Helguera en el Auditorio de Barcelona, ​​un caballo de madera de 4 metros inspirado en la Ilíada de Homero; En Brossa (2009), de Perejaume, en la Plaça de la Prosperitat, un espacio formado por suelo y pared con dibujos de resina blanca que forman las seis letras del apellido del poeta Joan Brossa; Miraestels (2010), de Robert Llimós, en la Rambla de Mar, dos esculturas flotantes ubicadas en el puerto frente al Maremagnum; Gays, lesbianas y transexuales (2011), en el Parc de la Ciutadella, una placa triangular en memoria de la represión a la que ha sido sometido este colectivo a lo largo de la historia;

A Joan Llongueres (2011) y A Richard Wagner (2012), en los cuadrados que llevan sus respectivos nombres, ambas obras de Ricard Vaccaro, compuestas primero por doce láminas con títulos de canciones del músico Llongueras, y en la segunda 17 losas con nombres de personajes de las óperas de Wagner, así como una escultura formada por cinco planchas de acero coronadas por piezas de metacrilato; Als castellers (2012), de Antoni Llena, en la plaza de Sant Miquel, una obra de acero abstracta de 27 metros de altura en homenaje a los castillos humanos del folclore catalán; Olympic Archer (2012), de Rosa Serra, en la Avinguda de l’Estadi frente al Museo Olímpico, una estilizada figura de arquero apuntando al peveter del Estadio Olímpico, en conmemoración del vigésimo aniversario de los Juegos Olímpicos;

A Isaac Albéniz y Alícia de Larrocha (2012), de Alfons Alzamora, en la calle Lepant frente al Auditorio Nacional, obra que representa un piano de forma abstracta; BRUUM-RUUM (2013), de David Torrents Janer, en el Hub Design Center de la Plaça de les Glòries Catalanes, una instalación formada por leds y ondas sonoras que funciona con un programa informático fijo o con otro que permite que las luces varíen en función de la intensidad del ruido ambiental; General Moragues (2013), de Rosa Martínez Brau, en el Pla de Palau, busto del general austriaco; El mundo nace en cada beso (2014), de Joan Fontcuberta, en la plaza Isidre Nonell, fotomosaico de un beso; Surco. En Salvador Espriu (2014), de Frederic Amat, en los Jardines de Salvador Espriu, obra excavada en el suelo con un surco de 17 metros de largo en forma de obelisco,

En Václav Havel (2014), de Borek Sípek, en el Parque de la Ciudadela, una instalación formada por una mesa alrededor de un árbol y dos bancos, en memoria del presidente checo; el Monumento a las ilusiones perdidas (MALIP) (2015), de Antoni Batllori, en Av. Diagonal / Bolivia, un monolito de 5 m de altura en forma de rama de bonsai, levantado como una especie de “anti-monumento” de intenciones satíricas; y el Monumento a Salvador Puig Antich (2016), de Gerard Cuartero y Nicolás Aparicio, en la plaza que lleva el nombre del homenajeado, formada por una estructura en forma de balcón de acero, hormigón y panots «flor de Barcelona»; Carmela (2016), de Jaume Plensa, una cabeza de niña de 4,5 m de altura ubicada frente al Palau de la Música Catalana, que el artista cedió a la ciudad por ocho años prorrogables; y Guardianes (2018), de Xavier Mascaró, en Calle Sancho de Ávila,

El 4 de marzo de 2019 se inauguró un memorial en memoria de las víctimas del atentado del 17 de agosto de 2017 en Barcelona, ​​ubicado en el lugar, en la Rambla, junto a la acera de Miró. Se trata de una inscripción de 12 metros de largo colocada en el pavimento, que dice la frase “Que la paz te cargue, oh ciudad de paz”, escrita en árabe, catalán, castellano e inglés, junto con un dibujo de Barcelona de Frederic Amat y la fecha exacta. y hora del atentado: 17-08-2017, 16: 30h. El mismo año se trasladó frente a la iglesia de Santa Ana Escultura Jesús sin hogar (Jesús sin hogar) del escultor canadiense Timothy Schmalz, réplica de un original realizado en 2013 y ubicado en Toronto (Canadá). Representa a Jesús de Nazaret, envuelto en una manta y descalzo, apoyado en un banco, como denuncia de la situación de las personas sin hogar.

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