스페인 바르셀로나의 공공 예술

바르셀로나의 공공 예술은 도시의 기념비와 야외 조각품으로 지정되어 있습니다. 바르셀로나의 문화적 유산은 엄청납니다. 이 도시는 오늘날 세대에 영감을 준 문화 및 예술 작품과 밀접하게 연결된 과거를 가지고 있습니다. 건축물과 박물관, 공원 및 정원 네트워크 외에도이 작품은 카탈로니아 수도에 예술적 스탬프를 찍었습니다. 예술품은 일반적으로 틈새 내부와 공공 건물의 외관에 있습니다. 그들은 중세 방어벽으로 둘러싸인 도시 때문에 집중되어 있습니다. 벽은 19 세기에 철거되어 Ildefons Cerdà의 Eixample 프로젝트와 같은 공공 작품의 붐을 일으켰습니다.

바르셀로나 야외의 기념비와 조각 세트는 건축, 박물관 네트워크 또는 공원 및 정원 세트와 같은 다른 요소와 함께 카탈로니아 수도에 수여하는 훌륭한 공공 예술 샘플을 구성합니다. 스탬프는 바르셀로나의 주요 정체성 특징 중 하나로서 항상 예술과 문화에 전념해 왔습니다.

도시의 공공 예술 유산은 광범위하지만 공공 장소에 위치한 대부분의 기념물과 조각상은 19 세기부터 시작되었습니다. 공공 도로에 명시 적으로 보존 된 첫 번째 기념물은 1673 년에 지어진 Plaça del Pedró에있는 Santa Eulàlia 기념비입니다. 공공 예술로 간주되는 다른 이전 작품은 공공 건물의 정면에있는 틈새 내부에있는 분수 또는 동상이지만, 많은 경우 이후에 공공 자산이 된 사적위원회였습니다. 19 세기까지이 도시는 중세 성벽으로 둘러싸여 있었고, 도시는 군사 기지로 간주되어 성장이 제한되었으며 사용 가능한 작은 공간은 주로 인구의 일상 활동에 사용되었습니다.

주변 계획의 도시 확장을 선호하고 가장 큰 영토를 의미하는 Ildefons Cerdà가 준비한 Eixample 프로젝트에 반영된 성벽을 허물고 요새 도시에 기부하면서 상황이 바뀌 었습니다. 도시가 가진 확장. 카탈로니아 수도의 표면적에서 또 다른 중요한 증가는 19 세기 말과 20 세기 초 사이에 인접하는 여러 지방 자치 단체의 합병이었습니다. 이 모든 것은 새로운 도시 공간의 적응과 공공 도로에 대한 시립 예술위원회의 증가를 의미했으며, 이는 또한 1888 년의 유니버설 전시회 및 1929 년의 국제 전시회와 같은 도시에서 개최 된 다양한 행사에서 선호되었습니다. 1992 년 올림픽과 2004 년 세계 문화 포럼.

개요
바르셀로나의 공공 예술은 바르셀로나시 의회의 도시화, 인프라, 환경, 정보 시스템 및 통신 분야를 담당합니다. 도시의 건축 유산과 함께 문화 유산의 보호, 보존, 연구 및 보급을 보장하는 카탈루냐 문화 유산에 관한 법률 9/1993에 따라 특별 보호를 누리며 다양한 수준의 적용 범위 : 수준 A (Cultural Asset of National Interest) , 레벨 B (지역 관심 문화 자산), 레벨 C (도시 관심 자산) 및 레벨 D (다큐멘터리 관심 자산).

기념비적 인 공공 조각은 바르셀로나와 같은 대도시의 도시 맥락에서 상대적으로 관련성이 있습니다. 주요 도시 지침은 논리적으로 공공 사용, 인프라, 교통, 주택, 공공 위생 및 안전 조치, 환경 관리를위한 공간의 적응이기 때문에 인간의 자연적, 사회적 환경에서 공존하는 데 필요한 기타 요소. 그러나 예술과 아름다움에 대한 인간의 자연스러운 감수성은 일상적인 환경에서 미적 성격의 특정 공간을 가능하게하여 공존과 사회적 관계에 도움이되고 쾌적한 생활 공간을 조성하도록 동기를 부여했습니다.

건축, 엔지니어링, 정원 가꾸기, 산업 예술 및 조각과 같은 다양한 분야가 도시 계획에 관여합니다. 도시 계획이 토지 이용 계획과 도시 계획을 실제 적용에서 다루는 경우, 도시 설계는 도시 개발의 미학을 포함한 가장 사회 학적 측면에 중점을 둡니다. 반면에 도시주의는 정치, 경제, 역사, 지리, 사회학 등 다양한 분야와 학문과 밀접한 관련이 있으므로 도시 계획에는 도시 공공 공간의 개발 및 유지를 담당하는 여러 부동산 및 기관의 결합이 필요합니다.

그러나 도시 공존 분야에서는 생리적, 사회 학적, 심리적 요인과 같은 여러 요인이 관련됩니다. 후자는 개인의 미적 욕구, 후퇴와 휴식의 차원을 제공하는 환경에서의 존재, 일상적인 문제의 회피, 환경의 가혹함을 약화시키는 아름다움의 특정 구성 요소를 포함해야합니다. 때때로 도시 환경은 적대적입니다.

도시 기념비주의의 개념에서 위치와 같은 다양한 측면을 고려해야합니다. 공공 예술 작품은 작업의 가소성을 높이는 적절한 환경에 위치해야하며 좋은 관점을 촉진해야합니다. , 여러 각도에서 세트의 올바른 비전을 위해. 일반적으로 공공 예술 작품에 가장 많이 사용되는 공간은 공원과 정원, 광장 및 교차로입니다. 특히 산책로 나 도로 인 경우 또는 공공 건물 영역에서 게이트에 있습니다. 접근, 안뜰 또는 벽-일반적으로 벽감-.

기념비와 예술 작품은 여러 유형으로 분류 할 수 있습니다. 19 세기까지 가장 많이 사용 된 것은 기둥, 개선문, 승마 동상, 로마 예술에서 물려받은 세 가지 유형의 기념비였습니다. 나중에 무료 조각이나 틈새 조각에서 흉상, 메달리온, 분수, 석비 및 받침대, 프리즈, 부조, 명판, 묘비 및 기타 요소, 설치와 같은 더 현대적인 품종까지 자연과 통합 된 작품에 이르기까지 다양한 양식이 등장했습니다. 예술적 타고난), 새로운 기술 (비디오, 레이저) 또는 여러 분야의 요소로 구상 된 모든 양식으로 만든 작품.

고려해야 할 또 다른 측면은 외관, 내구성 또는 보존과 같은 다양한 요소가 의존하는 재료이며 특히 경제적 비용 및 실행 시간 측면에서 작업을 디자인 할 때 고려해야 할 필수 요소입니다. 가장 많이 사용되는 것은 목재, 석고, 테라코타, 도자기, 석재, 대리석, 청동, 철, 강철, 콘크리트 및 알루미늄입니다.

마지막으로, 경의 또는 헌신의 두 가지 주요 구성 요소 인 캐릭터 또는 이벤트에 특별한주의를 기울여 공공 예술 작품의 주제와 도상학을 고려해야합니다. 이를 바탕으로 영예를받는 대부분의 인물은 성도 또는 종교, 신 또는 신화 적 인물, 상징 및 추상적 개념의 우화 (명명, 영광, 산업, 정의, 자유, 공화국), 왕 및 역사적 인물, 정치인, 군대, 사업가, 의사, 과학자, 작가, 예술가, 음악가 등.

사건 측면에서 도시 역사상 가장 중요한 사건은 전투, 전쟁 및 혁명에서 비극적 사건, 전염병 및 자연 재해에 이르기까지, 또는 반대 방향으로 도시에 특별한 의미가있는 다양한 사건에 이르기까지 자주 회상됩니다. 문화 또는 스포츠 행사로. 논리적으로 공공 조각상의 개념은 맥락을 고려할 때 도시의 나머지 예술과 동일한 역사적, 예술적 진화를 가지고 있기 때문에이 모든 것이 가장 현실적인 스타일에서 가장 추상적 인 스타일로 취급됩니다. 국내 및 국제적으로.

역사

중년
12 세기에 시작된 바르셀로나는 지중해 서부와 동부에서 활발한 상업 활동의 중심지가되었습니다. Benjamí de Tudela가 도시를 방문했을 때 그는 항구가 이미 지중해 전역에서 명성을 누리고 있다고 언급했습니다. 피사, 제노아, 시칠리아, 그리스, 알렉산드리아, 심지어 멀리 떨어진 아시아에서 온 선박이 그곳에 정박했습니다. 1249 년에서 1274 년 사이에 카탈로니아의 제임스 1 세 왕과 아라곤은 Consell de Cent (백인 회)를 통해 도시의 제도적 생활을 조직했습니다.

13 세기 전반에 걸쳐 바르셀로나는 너무나 빠르게 성장하여 도시를 둘러싸고있는 성벽을 확장해야했고, 현재 람 블라를 따라 새로운 성벽과 각 성문이 세워졌습니다. 14 세기 초 바르셀로나는 지중해 분지에서 가장 강력한 강국 중 하나로 발전했습니다. 이 도시는 경제 성장의 기간 동안 너무 많이 확장되어 1374 년에 카탈로니아의 피터 3 세 왕과 아라곤 (의식의 피터)이 성벽을 더 확장하도록 명령하여 라발 지구를 탄생 시켰습니다. 당시 도시의 인구는 약 25,000 명이었습니다.

공공 도로 또는 건물에 위치한 최초의 보존 된 예술 작품은 도시가 아라곤 왕관의 일부였으며 지중해의 중요한 해양 및 상업 축이었던 중세 시대로 거슬러 올라갑니다. 13 세기에 바르셀로나 최초의 공공 기관 중 하나 인 Consell de Cent가 등장했습니다. 이 도시는 원래의 타운 센터 (현재는 고딕 지구)에서 성장하고 있었으며 14 세기에 라발 지구가 나타났습니다.

현재로서는 공공 기념물이 존재하지 않지만 도시의 공공 건물의 벽감에 일부 출처와 조각품이 배치되었습니다. 1400 년경에 만들어진 주요 파사드와 관련하여 현재 골목길에있는 Casa de la Ciutat의 고딕 양식 파사드에 배치 된 조각품에 대해 언급해야합니다. Arnau Bargués에게 맡겨진 파사드는 전형적인 고딕 양식을 보여줍니다. 장식 요소와 정문 위에는 청동 날개가 달린 돌로 만든 San Rafael의 그림이있는 cobricel로 덮인 받침대가 배치되었습니다.

그러나 측면에는 바르셀로나의 주교 인 Sant Sever와이 도시의 수호 성인 인 Santa Eulàlia의 인물이있는 두 개의 받침대가 배치되었습니다. 최초의 인물은 알려지지 않은 예술가가 1550 년에 제작했지만 1888 년에 배치되었습니다. Joan Flotats가 만든 사본을 놓습니다. 두 번째는 똑같이 익명이며 같은 날짜이며 원래 위치에 여전히 보존되어 있습니다. 공공 건물에 배치 된 또 다른 인물은 1418 년에 Pere Johan이 만든 Palau de la Generalitat의 Sant Jordi로, 뾰족탑으로 장식 된 난간으로 둘러싸여 있고 가고일로 둘러싸인 메달에 위치한 높은 부조의 승마 인물입니다.

출처에 관해서는이 기간 동안 도시의 여러 지역에서 시민들에게 정기적으로 공급되도록 만들어졌지만 실용 주의적 성격은 예술적 창작의 여지를 많이 남기지 않았습니다. 가장 먼저 보존 된 것은 1356 년 Carrer Cucurulla와 함께 Avinguda Portal de l’ Àngel에있는 Font de Santa Anna입니다. 1819 년에 확대되어 1918 년에 세라믹 이미지로 장식되었습니다. 당시의 다른 분수는 다음과 같습니다. 1367 년의 동음이의 광장에있는 Sant Just의; Arnau Bargués의 작품 인 1403 년, 같은 이름의 광장에있는 산타 마리아 중 하나; 바르셀로나 대성당의 회랑에있는 Sant Jordi의 작품은 1449 년 건축가 Andreu Escuder가 조각가 Antoni Claperós의 말을 타고있는 성자의 이미지와 함께 작업했습니다.

현대 시대
이 기간 동안 바르셀로나는 카스티야와 아라곤의 왕관이 합쳐진 스페인의 새로운 왕국의 일부가되었습니다. 일반적으로 리퍼 전쟁과 스페인 계승 전쟁과 같은 사회적 갈등과 호전적인 갈등으로 강조된 특정 경제적, 문화적 쇠퇴의시기였습니다. 이 도시는 여전히 성벽에 갇혀 있었고, 유일한 확장은 해변 인 바르 셀로 네타 지역 이었지만 기간이 끝날 무렵에는 거의 100,000 명의 주민이 거주했습니다. 예술적으로 그것은 수많은 궁전과 교회가 세워진 르네상스 시대와 바로크 양식이었습니다.

이전 시대와 마찬가지로 대중의 예술 작품은 처음에는 공공 건물에 위치한 분수와 동상으로 축소되었으며, 17 세기 말까지 고립 된 자연의 첫 번째 공공 기념물 인 Santa Eulàlia의 공공 기념물이되었습니다. 또한이시기에서 주목할만한 것은 십자가로, 그 십자가는 2 개가 보존되어 있습니다. 1565 년에 원래의 Ribes로가는 길에있는 Sant Andreu의 십자가; Joan Molist의 1608 년 작품 인 Ramon Amadeu 광장에있는 Santa Anna의 작품입니다. 분수와 관련하여 Portaferrissa에있는 하나만 같은 이름의 거리에 보존되어 있습니다. 1680 년에 원본이 있으며 Joan Baptista Guivernau가 만든 1959 년 도자기로 장식되어 있습니다.

공공 건물의 조각상과 관련하여 솔로 모닉 기둥에 십자가가있는 안뜰에 산타 크루 병원 전체를 언급 할 가치가 있습니다 .1691 년 남북 전쟁 중에 파괴 된 Bernat Vilar의 작품, 현재는 1939 년부터입니다. 같은 안뜰에는 1638 년경에 알려지지 않은 예술가가 만든 Sant Roc과 La Caritat의 인물이 있습니다. 한편, 같은 병원의 Convalescence House 안뜰에는 1679 년 Lluís Bonifaç el Vell의 작품 인 Sant Pau의 동상이 있습니다. 마지막으로, Carrer del Carme과 Egipcíaques의 모퉁이에있는 nicheon에는 1668 년 Domènec Rovira el Jove의 작품 인 Sant Pau가 있습니다.

당시의 공공 건물의 다른 작품은 모두 틈새에 위치한 여러 길드를 위해 만들어졌습니다 .Asaonadors 거리에있는 Sant Joan Baptista와 Placeta d’ en Marcús가 있으며, 조미료 길드가 홍보 한 1628 년의 알려지지 않은 예술가의 작품이 재건되었습니다. 1958 년 Josep Miret에 의해; 1685 년 Salvador Escala에 의해 지어졌고 1957 년 Jaume Martrús에 의해 재건 된 Plaça del Pi에 위치한 리셀러 길드 (상점 주인)가 후원하는 Sant Miquel Arcàngel; 그리고 1763 년에 Joan Enrich가 요트 길드 (실크 베일 직공)를 위해 지은 Via Laietana에 놓인 천사의 처녀의 모습.

작품 자체가 여러 번 복원되어 더 이상 원본으로 간주 할 수 없지만 도시에서 원래 위치에 보존 된 가장 오래된 공공 기념물은 도시의 수호 성인 인 산타에 우랄 리아 기념비입니다. 이 도시는 1673 년 Plaça del Pedró에 세워졌습니다. 거장 건축가 Benet Parés가 Josep Darder가 만든 성자의 나무 이미지로 만들어졌으며 1685 년 Llàtzer Tramulles와 Lluís Bonifaç가 대리석으로 대체했습니다. 1826 년, 기념비의 바닥은 Josep Mas i Vila의 작품 인 분수로 개조되었습니다. 1936 년 남북 전쟁이 시작될 때 발생한 충돌로 인해 기념비가 철거되었지만 1951 년에는 새로운 이미지로 재건되었으며 이전 이미지의 머리 인 Frederic Marès의 작품이 살아남아 역사 박물관에 보존되어 있습니다. of Barcelona-.

기념비는 이전에 Santa Eulàlia에 세워졌고 1618 년에 세워졌으며 현재는 현재 de l’ Àngel 광장에 위치해 있습니다. 그것은 Rafael Plansó에 의해 설계되었으며, 천사의 모습이 서있는 오벨리스크로 구성되어 있으며, 성자의 유해를 대성당으로 옮기는 행렬에서 천사가 나타난 곳을 손가락으로 가리 켰습니다. 바르셀로나 천사의 모습은 은세공 인 Felip Ros가 만들었습니다. 1821 년에 오벨리스크는 교통을 어렵게했기 때문에 제거되었고 천사는 틈새 시장에 배치되었습니다. 1966 년에는 사본으로 대체되어 바르셀로나 역사 박물관으로 옮겨졌습니다.

1784 년에 현재의 에스타시오 데 프랑 사 (Estació de França) 부지에 세관 옆에 위치한 폭행 백작이 홍보 한 Joan Enrich의 작품 인 넵튠 분수 (Fountain of Neptune)가 세워졌습니다. 그것은 물 한 컵 한가운데에 돌고래와 얕은 부조가있는 받침대 위에 서있는 신 해왕성을 묘사했습니다. 동상은 Camancia의 대중적인 반란 (1843)으로 파괴되었고 1877 년에 분수가 해체 될 때까지 석공이 만든 사본으로 대체되었습니다. 바르셀로나 역사 박물관에있는 받침대의 옅은 부분 만 보존되어 있습니다.

18 세기 말, Sant Joan d’ Horta의 시정촌에 위치한 Llupià 후작의 영지에 정원이 세워졌습니다. 오늘날 도시의 또 다른 지구는 사적인 성격 임에도 불구하고 나중에 공개되었습니다. 세습 재산. 현재 Horta의 Labyrinth Park로 알려진이 정원은 알 수없는 예술가 임에도 불구하고 신고전주의 예술의 흥미로운 예입니다. 정원 중에는 공원에 이름을 붙인 미로가 눈에 띄며 중앙에는 에로스 동상이 있고 입구에는 아리아드네와 테세우스의 부조가 있으며 출구에는 에코 그로 토가 있습니다. iNarcissus; 더 높은 수준에있는 Mirador 또는 Belvedere는 Danae와 Artemis의 동상이있는 두 개의 이탈리아 스타일 사원이 돋보이는 곳입니다. 마지막으로 세 번째 테라스에는 Charles IV의 Pavilion이 있습니다.

19 세기
이 기간 동안 산업 혁명, 특히 섬유 산업과 관련하여 큰 경제 활성화가 있었고 이는 또한 문화 르네상스로 이어졌습니다. 1854 년에서 1859 년 사이에 성벽이 철거되었고, 특히 1859 년 Ildefons Cerdà가 작성한 Eixample 프로젝트 덕분에 도시를 확장 할 수있었습니다. 그러나 1868 년 혁명 덕분에 성채가 철거되었습니다. 공공 공원으로 변모했습니다. 인구는 특히 나머지주의 이민 덕분에 증가하여 세기 말까지 40 만 명에 이르렀습니다. 예술적으로 세기는 신고전주의, 낭만주의 및 사실주의와 같은 다양한 스타일의 다양한 기호가 연속되는 것을 보았습니다.

이전 시대와 마찬가지로 공공 예술적 성과는 기본적으로 공식 건물과 분수로 제한되었습니다. 페르디난드 7 세 (1831)와 페르디난드 가톨릭 (1850)에 헌정 된 기념물과 같은 공공 기념물의 일부 예는 현재까지 살아남지 못했습니다. 한편,이시기에는 분수 만들기가 많았 기 때문에 거의 패션이라고 말할 수 있었다. 가장 오래된 것은 1802 년 Josep Moret가 Salvador Gurri의 프로젝트에서 작업 한 작품 인 Passeig de Sant Joan과 Carrer Còrsega의 교차점에 위치한 Font d’ Hèrcules였습니다. 처음에는 Ciutadella 군사 요새 맞은 편 Passeig Nou 또는 Esplanade에 위치해 있으며 1928 년부터 현재 위치에 있으며 바르셀로나에서 가장 오래된 최초의 공공 동상으로 간주됩니다.

이시기의 다른 출처는 다음과 같습니다 : Damià Campeny의 Font del Vell 또는 del Xato (1816), 처음에는 Rambla 옆의 Plaça del Teatre에 위치하고 나중에 Parc de la Ciutadella (1877)로 옮겨졌습니다. , 마지막으로 Plaça de Sants (1975); Carrer Provença와 함께 모퉁이에있는 Passeig de Gràcia에 위치한 Celdoni Guixà의 Font de Ceres (1825-1830)는 1874 년에 Poble Sec의 Plaça Blasco de Garay로, 1918 년에 Plaça de Sant Jordi로 옮겼습니다. Montjuïc; Barceloneta의 Moll de la Riba에 위치한 Adrià Ferran에서 넵튠의 분수 (1826), 그리고 나중에 Jardins de Laribal로 이사했습니다.

1983 년 Plaça de la Mercè에서 같은 이름의 대성당 앞; Galceran Marquet 기념비 (1851), Damià Campeny와 Josep Anicet Santigosa가, Plaça del Duc de Medinaceli의 첫 번째 철 작업; Font del Geni Català (1856), 파우스트 바라타와 호셉 아니 체 산티 고사, 플라 데 팔라우; 건축가 Antoni Rovira i Trias가 디자인 한 Plaça Reial의 Font de les Tres Gràcies (1876). 마지막으로, 1872 년 영국 자선가 인 Richard Wallace 경을 대신하여 Charles-Auguste Lebourg가 지은 Wallace Fountains에 대해 언급해야하며, 형제애의 행위로 많은 유럽 도시에 배포되었습니다. 바르셀로나에는 초기 12 개 중 2 개가 남아 있습니다. 산타 모니카가있는 람 블라와 그라시아 거리가있는 그란 비아에 있습니다.

공공 건물의 경우 가장 중요한 것은 시청의 새로운 정면의 정문 양쪽 틈새에 위치한 두 개의 동상으로, 1844 년 Josep Bover가 만든 정복자 James I과 Joan Fiveller를 나타냅니다. Palau de la Generalitat의 외관에 Sant Jordi의 승마 동상이 1871 년에 안드레 우 알류의 작품 인 틈새 시장에 배치되었습니다. 이 파사드는 1823 년 Plaça de Sant Jaume가 개장하면서 두 기관 건물이 서로 마주 보게되면서 새롭습니다. 당시 Palau de la Generalitat에는 New Plant의 법령 이후 폐지 된이 기관이 아니라 Real Hearing, Provincial Delegation 및 Aragon 왕관 파일이 있다는 점에 유의해야합니다.

또한 공공 건물 측면에서 언급 할 가치가있는 조각상은 1863 년에서 1882 년 사이에 엘리스 로젠 트가 지은 기념비적 인 건축 단지 인 바르셀로나 대학의 입구 홀에 있습니다. Agapit과 Venanci Vallmitjana는 1865 년에 만들어져 1876 년에 배치되었습니다. 이들은 스페인 역사를 통틀어 과학과 지식을 대표하는 다섯 인물입니다. 세비야의 성 이시도르, Visigothic 왕국; 스페인-무슬림 시대를위한 Averroes; Alfonso the Wise, 중세 시대의 Castile; Ramon Llull, 같은 기간 동안 Aragon의 왕관; 르네상스 시대의 Joan Lluís Vives. 마지막으로, 우리는 1880 년에 Casa de la Caritat에 위치한 Joan Serra의 작품 인 Caritat 그룹을 언급해야합니다.

1888 세계 박람회
세기 말에 도시에 큰 경제적, 사회적, 도시 적, 예술적, 문화적 영향을 미치는 행사가 열렸습니다. 1888 년 만국 박람회가 1888 년 4 월 8 일부터 12 월 9 일까지 열렸습니다. 이전에 군대에 속해 있던 Parc de la Ciutadella에서 열렸으며 1868 년에 시상을 수상했습니다. 박람회 행사의 인센티브는 도시 전역의 인프라 개선을 수반하여 현대화와 개발로 크게 도약했습니다. 한편, 전시회는 새로운 예술적 스타일, 모더니즘의 시험대 였는데, 20 세기 초까지 도시의 건축 및 예술 분야에서 우세했으며 고딕 스타일로 모더니스트 바르셀로나를 가장 많이 만들었습니다. 바르셀로나시의 스타일을 정의합니다.

Parc de la Ciutadella를 리모델링하는 프로젝트는 1872 년 Josep Fontserè에 의뢰되어 시민들의 레크리에이션을 위해 큰 정원을 설계했으며 녹지와 ​​함께 중앙 광장과 순환 도로를 설계했습니다. 분수 및 다양한 장식 요소, 두 개의 호수와 숲 지역, Mercat del Born과 같은 여러 보조 건물 및 인프라.

전시회 입구는 Josep Vilaseca가 디자인 한 원래 장소에 남아있는 행사를 위해 만들어진 기념비 인 개선문을 통해 이루어졌습니다. 네오 무데 하르에서 영감을받은이 건물은 높이가 30 미터에 달하며 풍부한 조각 장식으로 장식되어 있으며 여러 작가의 작품으로 장식되어 있습니다. 바르셀로나 상부 프리즈에서 조각 된 Josep Reynés는 국가를 수용합니다. Josep Llimona는 윗부분의 뒷면에서 전시회 참가자에게 보상을 분배했습니다. 오른쪽에서 Antoni Vilanova는 산업, 농업 및 무역의 우화를 만들었습니다. 왼쪽에서 Torquat Tasso는 과학과 예술의 우화를 자세히 설명했습니다. 마지막으로 Manuel Fuxà와 Pere Carbonell은 4 개의 여성 조각품 인 Fames를 만들었습니다.

다음으로 Saló de Sant Joan은 현재 Passeig de Lluís Companys입니다. 50m 폭의 긴 거리에는 단철 난간, 포장 모자이크 및 대형 랜턴이 있으며 모두 Pere Falqués가 설계했습니다. 카탈로니아 역사상 저명한 인물을 대표하는 8 개의 큰 동상이이 산책로를 따라 배치되었습니다 : Guifré el Pilós (Vanci Vallmitjana), Roger de Llúria (Josep Reynés), Bernat Desclot (Manuel Fuxà), Rafael Casanova (Rossend Nobas), Ramon Berenguer I (Josep Llimona), Pere Albert (Antoni Vilanova), Antoni Viladomat (Torquat Tasso) 및 Jaume Fabre (Pere Carbonell).

1914 년에 Casanova의 동상은 Alí Bey가 모퉁이에있는 Ronda de Sant Pere로 옮겨졌고, Rafael Atché의 작품 인 Pau Claris에게 헌정 된 다른 동상으로 대체되었습니다. 남북 전쟁 동안 6 개의 동상이 제거되었고 Roger de Llúria와 Antoni Viladomat의 동상 만 원래 위치에 남아있었습니다.; 같은 이름의 대성당에서 자비의 성모상을 만들기 위해 1950 년에 다섯 개가 캐스팅되었으며, 시립 창고에 보관 된 파우 클라리스의 이미지는 1977 년에 복원되었습니다.

또한 상공업을 대표하는 두 개의 큰 조각 그룹의 끝에 Agapit Vallmitjana의 작품이 산책로에 배치되었습니다. 농업과 해군에 헌정 된 두 곳은 Venanci Vallmitjana의 작품 인 부지 (Avinguda Marquès de l’ Argentera)의 또 다른 입구에 위치했습니다.

행사를 위해 지어진 건물과 파빌리온 외에도 수력 프로젝트를 수행하고 폭포 아래 인공 동굴을 디자인 한 Antoni Gaudí와 협력하여 Fontserè가 설계 한 Monumental Waterfall이 있습니다. 건축 앙상블은 측면에 두 개의 파빌리온이있는 개선문 모양의 중앙 구조와 계단이있는 두 개의 측면 날개로 두 층으로 나뉘어 진 연못이 있습니다. 이 기념비는 당시 최고의 조각가 중 몇 명이 참여한 조각상 풍부함으로 눈에 띕니다. Rossend Nobas의 La Quadriga de l’ Aurora 그룹과 Venanci Vallmitjana의 금성의 탄생; 페디먼트는 Francesc Pagès i Serratosa의 작품입니다. 세트의 다른 조각품은 다음과 같습니다 : Josep Gamot의 Amphitrite; Manuel Fuxà의 Neptune 및 Leda; Joan Flotats의 Dànae. 하나,

전시회를 위해 배치 된 다른 조각상은 다음과 같습니다 : The Lady of the Umbrella (1884), Joan Roig i Solé가 동물원의 현재 위치에 있으며 시간이 지남에 따라 도시의 상징적 인 작품이되었습니다. Homage to Aribau (1884), Josep Vilaseca와 Manuel Fuxà, Avinguda dels Til • lers에서 돌로 만든 원본은 1934 년 Enric Monjo의 청동 사본으로 대체되었습니다. 지질학 박물관에있는 Eduard B. Alentorn의 과학자 Jaume Salvador (1884)와 Félix de Azara (1886)의 인물; The Lion Hunter (1884), Agapit Vallmitjana i Abarca, 공원 산책로 중 하나; 그리고 원래 작품은 1936 년에 파괴되고 나중에 Frederic에 의해 복원되었지만 현재 바르셀로나 동물원이 위치한 Palau de la Indústria 앞에 위치한 Lluís Puiggener의 Prim 장군 승마 동상 (1887). 화성.

나중에 1897 년과 1901 년 사이에, 전시회 기간 동안 시장이었고 프로젝트의 주요 발기인 중 한 명인 건축가 Pere의 작품 인 Parc de la Ciutadella 입구에 Monument to Rivers and Taulet이 세워졌습니다. 팔 케스와 조각가 마누엘 푸사; 바르셀로나 인물의 작가 인 유세 비 아르 나우도 연설했다. 기념비는 받침대로 구성되어 있으며, 그 측면에는 시장이 추진 한 4 개의 주요 프로젝트 인 Parc de la Ciutadella, Universal Exhibition, Columbus 기념비 및 Gran Via de las Corts Catalanes 등 4 개의 주요 프로젝트를 나타내는 두 개의 청동 방패가 있습니다. . 기지에서 시장의 흉상이있는 오벨리스크가 있으며 두 인물, 노동의 우화와 손바닥 가지를 제공하는 바르셀로나의 다른 인물로 둘러싸여 있습니다. 뒤에는 Winged Fame이 있습니다.

전시장 외부에는 람 블라와 파세오 드 콜롬 사이의 교차점 인 포탈 드 라 포에 위치한 콜럼버스 기념비를 포함하여 여러 기념물과 조각상도 지어졌습니다. 바르셀로나의 옛 항구 앞에서. 발견 자 크리스토퍼 콜럼버스를 기리기 위해 지어진이 기념비는 1888 년 6 월 1 일에 개관했습니다. 기념비는 Gaietà Buïgas가 설계했으며 높이는 60 미터입니다.

콜럼버스 동상은 철 기둥 위에 놓여 있으며 높이 7m의 조각가 라파엘 아체 (Rafael Atché)의 청동 작품입니다. 이 기념비는 3 개의 몸체로 나뉘어져 있습니다. 원형베이스에는 6m 너비의 계단 4 개 섹션, 스페인 지방의 문장이있는 8 개의 옅은 부조와 콜럼버스의 주요 공연이 있습니다. 카탈로니아, 아라곤, 카스티야, 레온의 우화적인 동상과 Bernat Boïl, Pere Margarit, Jaume Ferrer de Blanes 및 Lluís의 인물이있는 십자가 모양의 8 개면의 다각형, 그중 4 개는 십자가 모양 de Santàngel; 캐러 벨, 회색 및 기근의 형상이있는베이스, 유럽, 아프리카, 아시아 및 미국을 대표하는 수도, 왕자의 왕관,

조각 앙상블은 다양한 워크샵 및 조각가들과의 공개 경쟁을 통해 수여되었습니다 : Josep Llimona (기저부 조), Antoni Vilanova (기저부 조), Rossend Nobas (부벽), Francesc Pastor (수도), Pere Carbonell (카탈로니아), Josep Carcassó (Aragon)., 전령 사자), Josep Gamot (Castile, Lluís de Santàngel), Rafael Atché (레온, 콜럼버스 동상), Manuel Fuxà (Boïl 신부), Francesc Pagès i Serratosa (Jaume Ferrer de Blanes) 및 Eduard B Alentorn (Pere Margarit). 시간이 지남에 따라 콜럼버스는 도시에서 가장 상징적 인 기념물 중 하나가되었습니다.

전시회의 맥락에서 만들어졌지만 그 건물 밖에있는 다른 작품은 A López y López (1884), Plaça Antonio López, 건축가 Josep Oriol Mestres와 조각가 Venanci Vallmitjana의 작품, Lluís Puiggener, Joan의 부조와 함께 Roig i Solé, Rossend Nobas 및 Francesc Pagès i Serratosa는 1936 년에 파괴되었고, 1944 년 Frederic Marès에 의해 복원되었으며, 수상자의 과거로 인해 2018 년에 은퇴했습니다. Joan Güell i Ferrer (1888), Rambla de Catalunya와 함께 Gran Via de les Corts Catalanes에서 건축가 Joan Martorell과 조각가 Rossend Nobas, Torquat Tasso, Eduard B. Alentorn, Maximí Salaand Francesc Pagès i Serratosa도 1936 년에 파괴되고 1945 년 Frederic Marès에 의해 재건되었습니다. 그리고 Josep Anselm Clavé 기념비 (1888),

마지막으로, 1892 년에 Pere Falqués의 작품 인 Font de Canaletes는 시간이 지남에 따라 도시의 상징이 된 카탈루냐 광장 (Plaça de Catalunya)과 함께 람 블라 (Rambla)에 배치되었습니다. 팀의 축하에서 Futbol 클럽 바르셀로나.

20 세기
20 세기 동안 바르셀로나의 공공 장소에 기념비를 배치하는 것은 유니버설 전시회를 축하하면서 시작된 관습에 따라 계속되었습니다. 이번 세기에는 도시의 공공 도로에 가장 많은 작품이 배치되었습니다. 세기가 바뀌는 동안 바르셀로나의 새로운 이웃이 된 여러 이웃 지방 자치 단체의 집합으로 인해 도시의 경계가 크게 성장했습니다 : Santa Maria de Sants, Les Corts de Sarrià, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia , Sant Andreu del Palomar 및 Sant Martí de Provençalsin 1897, 1904 년 Horta, 1921 년 Sarrià.

20 세기의 정치적 상황은 1931 년 군주제가 끝나고 제 2 공화국이 도래하고 남북 전쟁으로 끝났고 프랑코의 독재로 대체되어 군주제가 회복되고 민주주의가 도래 할 때까지 격렬했습니다. 사회적으로 금세기에는 인구가 크게 증가하여 인구가 크게 증가했습니다. 1900 년에 530,000 명의 주민이 있었다면 1930 년에는 거의 두 배 (1,009,000 명)가 증가하여 1970 년과 1980 년 사이에 최대 할당량 (1,009,000 명)에 도달했습니다. 1,754,900)과 세기 말에는 1,500,000 명의 주민이 있습니다.

세기의 첫 수십 년 동안 널리 퍼진 예술적 스타일은 Noucentisme으로, 모더니즘과 달리 지중해 세계에서 고전적인 그레코-라틴 문화로의 복귀를 촉진했습니다. 1920 년대와 1930 년대에 아방가르드 흐름이 국제적으로 도입되었지만 프랑코 독재의 첫해에는 학문적 스타일로 복귀했습니다. 나중에 혁신에 대한 새로운 약속이 있었고, 특히 민주주의의 도래와 함께 예술적 분위기가 국제 무대의 연속적인 패션 스타일에 완전히 도입되었으며 더 빠른 속도로 서로를 따라갔습니다. 그런 다음 국제 예술가들의 작품이 공공 유산에 추가되어 도시의 공공 컬렉션에 더 많은 명성과 관련성을 부여했습니다.

세기의 첫 번째 작품 중 하나는 1903 년 Manuel Fuxà의 작품 인 Carrer Ciutat가있는 모퉁이에있는 같은 이름의 광장에있는 Sant Jaume의 승마 동상이었습니다. 1906 년에 Pere Falqués와 Agustí Querol에 의해 Frederic Soler의 필명 인 작가 Serafí Pitarra에게 헌정 된 기념비가 Plaça del Teatre에 설치되어 “카탈로니아 극장의 창시자”를 나타냅니다. 희극과 비극.

같은 해 Falqués는 Passeig de Gràcia와 Plaça del Cinc d’ Oros에 가로등을 세웠습니다. 가로등은 현재 철과 석회암으로 만들어진 Avinguda Gaudí에 있지만 전자는 거꾸로 된 L 자형과 벤치에 앉을 수 있고 후자는 고딕 양식의 뿌리가있는 수직 첨탑 모양입니다. 이듬해, Josep Llimona의 작품 인 Sant Josep Patriarca의 형상이 1936 년에 파괴되고 Lluís Cera가 2000 년에 재건하여 Carrer Montsió의 틈새 시장에 설치되었습니다. 같은 해, 매머드는 Miquel Dalmau에 의해 콘크리트로 만들어진이 멸종 된 동물의 복제품 인 Parc de la Ciutadella에 배치되었습니다.

1908 년에는 Parc de la Ciutadella에서 Manuel Milà i Fontanals (Manuel Fuxà가 작업)와 Emili Vilanova (Pere Carbonell이)에게 헌정 한 두 개의 흉상이 있습니다.이 두 흉상은 향후 몇 년 동안 다양한 캐릭터에 흉상을 바치는 관습을 시작했습니다. 만국 전시회를 개최 한 공원에서 꽃 게임 협회의 후원 덕분에 글을 읽었습니다. 따라서 Marià Aguiló i Fuster (Eusebi Arnau, 1909), Víctor Balaguer (Manuel Fuxà, 1910), Lleó Fontova (Pau Gargallo, 1910), Teodor Llorente (Eusebi Arnau, 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913) ), Joaquim Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Teixidor (Manuel Fuxà, 1917) 여성과 Ramon Batlle에게 헌정 된 첫 번째 기념물 (Enric Clarasó, 1918, 오늘 사라짐).

1909 년에 유명한 조각 그룹 인 La cançó는 Sant Pere Més Alt와 Amadeu Vives 사이의 모퉁이에있는 Lluís Domènech i Montaner의 뛰어난 모더니스트 건물 인 Palau de la Música Catalana에 배치되었습니다. Miquel Blay의 작품으로 카탈루냐 마을을 대표하는 다양한 인물들에 둘러싸여 송을 의인화 한 여성적인 모습을 제시 / 전시하는 반면, 그 위에는 Sant Jordi의 당당한 모습이 검과 표준으로 떠오른다.

1910 년에 로버트 박사 기념비는 1899 년 3 월과 10 월 사이에 바르셀로나 시장 인 카탈로니아의 의사이자 정치가 인 바르 토 메우 로버트에게 헌정되었습니다. 조각가 호셉 리모 나가 의뢰했으며 ​​그 디자인은 건축가 Lluís Domènech i Montaner도 포함했습니다. . 선택한 위치는 Plaça de la Universitat였으며 1904 년에 첫 번째 돌이 놓여졌습니다. 1940 년에 새로운 프랑코주의 당국은 1977 년에 복원 될 때까지 해체되어 시립 창고에 보관 된 기념비를 제거하기로 결정했습니다. 테 투안 광장.

기념비는 약간 피라미드 모양이며, Casa Milà에서와 같이 Antoni Gaudí가 그 당시 수행 한 건축물과 유사한 유기적 형태의 돌 블록 바닥에 배치됩니다. 정면 조각 앙상블은 청동으로 만들어졌으며 다양한 사회 계층의 일련의 인물과 음악 및시의 우화와 의학에 대한 언급을 제시합니다. 위는 영광의 우화와 함께 로버트 박사의 흉상입니다. 뒤쪽에는 의학을 대표하는 중앙 인물 주위에 여러 인물이있는 또 다른 그룹이 있습니다.

1910 년대에 에이 샴 플라위원회는이 지역에 다양한 장식용 분수를 배치하기 위해 다양한 대회를 조직했습니다. 1911 년 우승자는 Josep Campeny였으며, 세 개의 분수대가 설치되었습니다. Ronda Universitat / Pelai에있는 Trinxa; Corsica / Diagonal의 개구리 중 하나; 우르 키 나오나 광장의 엘 노이 델스 칸 티르. 1913 년에 다른 세 가지 출처의 저자 인 Eduard B. Alentorn이 선정되었습니다 : Plaça Letamendi의 Font de la Pagesa; Plaza de Goya에있는 거북이 분수; 그리고 Bruc / Diagonal의 Font de la Palangana (또는 Negrito). 1920 년에는 테 투안 광장 (Plaça de Tetuan)에서 Frederic Marès에 의해 Font de la Sardana가 승인되었습니다.

1921 년 Josep Tenas의 Font de la Caputxeta가 Passeig Sant Joan / Rosselló에 설치되었습니다. 1924 년 Àngel Tarrach의 Font de l’ Efeb, Diagonal / Bailén; 그리고 마지막으로, 1925 년 Frederic Marès의 두 작품 : 같은 이름의 광장에있는 Rooster의 작품; 그리고 발렌시아 / 에나 모랏의 오리의 그것. 시간의 또 다른 출처는 Roger de Llúria와 함께 Gran Via에 위치한 Venanci Vallmitjana의 Diana (1919)의 출처입니다. 작가는 1898 년 원래 알몸으로 사냥의 여신상을 만들었지 만 분수대에서 의뢰를 받았을 때 튜닉으로 덮도록 명령 받았다.

1917 년 Josep Llimona의 조각품 Desconsol이 Parc de la Ciutadella에 설치되었습니다. 오래된 안뜰이었던 곳, 오늘날의 본부가있는 오래된 군사 무기고 앞에 위치한 타원형 연못 중앙에 설치되었습니다. 카탈로니아 의회. 원래 1903 년에 제작 된이 작품은 바르셀로나시의 상징이되었습니다. 제목에서 알 수 있듯이 절망적 인 태도로 팔에 머리를 안고 반쯤 벗은 나체 여성의 모습입니다. 1984 년에 원본은 MNAC로 옮겨졌고 그 자리에 사본이 놓여졌습니다.

다음 해에는 다양한 캐릭터에 헌정 된 다른 기념비가 개관되었습니다. 1918 년에 Pau Gargallo의 배우 Iscle Soler 기념비가 Plaça de Sant Agustí에 세워졌습니다. 이듬해 원형 캐논 기념비는 후년에 매우 많은 조각가 인 Frederic Marès의 첫 번째 공개 작품 인 Sant Martí의 총장을 기념하여 Clot에 배치되었습니다. 이 작품은 1936 년에 파괴되었고 1954 년에 같은 저자가 다른 작품으로 대체했습니다.

1924 년에 Jacint Verdaguer 주교 기념비가 같은 이름의 광장에 개관되어 주요 작가 중 한 명인이 사제이자 작가에게 헌정되었습니다. 19 세기 카탈로니아 어로 유명한 시인의 기념비를 세우는 아이디어는 1902 년 그의 죽음 이후에 생겨 났지만 1913 년에 건축가 Josep Maria Pericas와 함께 조각가 Joan Borrell i Nicolau를 수상한 대회가 조직 될 때까지 구체화되지 않았습니다. Borrell은 시인의 인물과 난간 세 명의 우화 적 인물의 인물을 담당했으며, 신비 롭고 대중적이며 서사시를 암시하는 반면 대회 결승 진출자인 Miquel과 Llucià Oslé 형제가 담당했습니다. 카탈루냐 작가의시 L’ Atlàntida의 장면과 함께 기지의 부조에 대한.

1920 년대에 만들어진 다른 기념비는 다음과 같습니다 : To Doctor Andreu (1927), 약사 Salvador Andreu, 티비 다보 도시화 촉진제를 기리며, 그로부터 첫 번째 기념비가 수상자의 인형, Enric Sagnier의 작품으로 만들어졌습니다. 남북 전쟁 중에 파괴 된 유세 비 아르 나우 (Eusebi Arnau)는 1952 년 고전적인 가운을 입고 마리아 리모 나가 만든 월계관을 손에 들고있는 여성의 동상으로 대체되었습니다.

Pearson (1928)에서, Pedralbes 광장에 위치한 Josep Viladomat의 작품 인 Catalonia의 전력 산업 발기인 미국 엔지니어 Fred Stark Pearson에게 헌정 된 빅토리아에 대한 우화 모양의 기념물; 비행가 Durán (1928)에게 조각가 Jaume Duran이 Montjuïc 산에서 비행기 추락 사고로 사망 한 최초의 대서양 횡단 비행을 한 Plus Ultra의 조종사 인 Juan Manuel Durán 중위를 기념하여 , 그의 기념비가 있던 곳, 날개 달린 빅토리아 모양; 그리고 Joan Borrell의 작품 인 Font de l’ Aurora (1929)는 처음에는 Jardinets de Gràcia에 있었지만 나중에 여러 곳에 분산되어 여러 조각으로 분해되었습니다. Quàdriga d’ Hèliosin Turó Park, Avinguda de Vallcarca의 Selene, Minerva Plaça Joaquim Folguera에서 머리를 빗는 님프 Montjuïc은

이시기부터 그라시아 지구에있는 투로 델 카르멜의 남쪽 경사면에 위치한 구엘 공원과 같이 나중에 시립 유산에 통합 된 여러 개의 개인 정원이 있습니다. 도시화로 생각 된이 건물은 건축가 Antoni Gaudí가 사업가 Eusebi Güell을 대신하여 설계했으며 1900 년에서 1914 년 사이에 지어졌습니다. 1926 년에 공공 유산의 일부가되었습니다. 공원 전체에서 입구 계단이 눈에 띕니다. . 공원의 상징이자 도시에서 가장 유명한 곳 중 하나가 된 도롱뇽 조각품 또는 용 주위에 대칭으로 배치되어 있으며 카탈루냐 국가를 대표하는 조각품이있는 세 개의 분수 그룹의 일부입니다 (카탈로니아 북부 프랑스 및 남부 카탈로니아, 스페인 ). 이 계단 위에는 Hypostyle Hall과 광장 또는 그리스 극장이 있습니다. Josep Maria Jujol의 trencadís 도자기로 장식 된 골판지 벤치가 눈에 띕니다. 1984 년에 유네스코는 구엘 공원을 세계 문화 유산 인 “안토니 가우디의 작품”에 포함 시켰습니다.

Sarrià-Sant Gervasi District에는 1918 년 Nicolau Maria Rubió i Tudurí가 만든 Jardins de la Tamarita가 있습니다. 본관 앞에는 오세아니아 대륙을 제외한 대륙에 헌정 된 4 개의 조각품, Virginio Arias의 작품이 있습니다. 반면에 1924 년 바르셀로나는 알폰소 13 세에게 구엘 가문에 속해 있던 페드 랄베 왕궁을주었습니다. 그것은 Joan Martorell이 만든 카리브해 스타일의 맨션을 가지고 있었고 Antoni Gaudí는 정원과 Hercules 전용 분수가 남아있는 부지의 인클로저를 관리했습니다.뿐만 아니라 입구 그릴을 포함하는 골 파빌리온 11 번째 작품에서 헤라클레스에게 패배 한 헤스 페리 데스 동산의 수호 용라도를 대표하는 단철 용과 함께.

1919 년에서 1924 년 사이에 건축가 Eusebi Bona와 Francesc Nebot에 의해 리모델링되어 왕궁이되었습니다. 그 후 몇 개의 조각품이 인클로저를 장식하기 위해 배치되었으며, 그 중 이사벨 2 세가 1860 년의 Agapit Vallmitjana의 작품 인 그녀의 아들 인 미래의 왕 알폰소 12 세를 바르셀로나에 선물했습니다. 또는 Kneeling Female, by Joan Borrellof 1916. 1930 a, Enric Casanovas도 배치되었습니다.

1929 년 국제 박람회
1920 년대에는 그 성공이 도시에 즐거운 추억을 남겼 기 때문에 1888 년에 새로운 전시회가 계획되었습니다. 이번에 선택한 위치는 Montjuïc 산으로 도시화되어 도시의 공공 장소로 확보되었습니다. 국제 박람회는 1929 년 5 월 20 일부터 1930 년 1 월 15 일까지 열렸고 수많은 건물과 시설이 남았으며 그중 일부는 국립 궁전, 마법의 분수, 그리스 극장, 포 블레 등 도시의 상징이되었습니다. 에스파뇰과 올림픽 경기장. 전시장은 Josep Puig i Cadafalch의 일반 프로젝트에 따라 지어졌으며 Plaça d’ Espanya에서 시작되어 Avinguda d ‘América 현재 Avinguda de la Reina Maria Cristina를지나 전시회의 대형 건물이있는 마법의 분수가 있던 산, Alfonso XIII 궁전과 Victoria Eugenia 옆에 위치합니다. 여기에서 계단은 전시회의 가장 기념비적 인 작품 인 국립 궁전으로 이어졌습니다.

가장 중요한 기념물 중 하나는 Josep Maria Jujol이 디자인 한 Plaça d’ Espanya의 기념비적 인 분수로, Miquel Blay와 형제 Miquel과 Llucià Oslé의 화려한 조각 장식이 있습니다. 고전적으로 영감을받은 작품의 도상 학적 감각은 물을 통해 스페인의 시적 우화를 나타냅니다. 삼각형 연못에는 이베리아 반도를 둘러싸고있는 세 개의 바다로 흐르는 강을 상징하는 조각 그룹이있는 세 개의 틈새가있는 건물이 있습니다. 지중해의에 브로, 대서양의 과달 키비르와 타 구스, 그리고 Blay의 비 스카이 만 강에 대한 십대 인물들;

호수 꼭대기에는 물의 열매와 선물을 대표하는 세 그룹이 있습니다 : 풍요, 공중 보건 및 항해, 오 슬레 형제의 작품; 중앙 몸체 주위에는 종교 (라몬 룰, 예수의 성 테레사, 로욜라의 성 이그나티우스와의 십자가), 영웅주의 (펠라이 1 세의 검, 아라곤의 제임스 1 세, 이사벨)를 상징하는 다양한 그림과 상징이있는 세 개의 기둥이 있습니다. Catholic) 및 theArts (Ausias March와 Miguel de Cervantes가 함께한 책); 세 번의 승리와 함께 불장난이 작업을 종료합니다.

Plaça d’ Espanya와 Palau Nacional 사이에는 빛과 분수의 환상적인 플레이로 대중을 존경했던 Carles Buïgas의 작품 인 Montjuïc의 Magic Fountain이 있습니다. 오늘날에도 카탈루냐 수도의 상징적 인 작품으로, 일반적으로 라 메르 세 축제에서 파이로 뮤지컬 쇼가 열립니다. 그것은 모양이 타원형이며, 가장 넓은 부분이 직경 65m 인 서로 다른 수준의 3 개의 동심 연못으로 형성됩니다. 노란색, 파란색, 녹색, 빨간색 및 흰색의 5 가지 색상을 기반으로하는 점진적인 색상과 함께 30 가지의 다른 수상 게임이 있습니다. 이 부지에는 Puig i Cadafalch의 작품 인 깃발을 상징하는 4 개의 이오니아 식 기둥이 세워졌지만 독재자 Primo de Rivera가 철거했습니다. 민주주의의 회복으로 그들을 대체 할 것으로 생각되었습니다.

전시회 부지에 배치 된 다른 작품은 다음과 같습니다 : Sant Jordi (1924), Josep Llimona가 같은 이름의 광장에서; La Bellesa (1924), Josep Llimona, Plaça de Dante에서; Morning (1925), Ludwig Mies van der Rohe가 지은 합리주의 스타일의 건물 인 German Pavilion에 위치한 독일 표현주의 조각가 Georg Kolbe에 의해; Les Flors i Sedent (1927), Josep Llimona, Plaça del Marquès de Foronda에서; The Water and the Earth (1929), Frederic Marès 저, 국립 궁전으로가는 계단에서; Serenity (1928), Josep Clarà, Miramar Gardens; Jove de la trena (1928), Josep Viladomat, Estival (1929), Jaume Otero, Jardins de Laribal; 선한 목자 (1929), 조안 레불 (Joan Rebull), 비너스 (1929), 조안 보렐 (Joan Borrell)과 니콜라 우 (Nicolau), 조안 마라 갈의 정원. 올림픽 전차, 말이 끄는 전차,

한편, 스페인 광장의 베네치아 타워 기슭에는 4 개의 조각으로 장식 된 전시장에 접근 할 수있는 난간이있었습니다. 예술과 산업, Carles Ridaura; Enric Monjo의 상업; 그리고 스포츠, Josep Viladomat. 이 난간은 1970 년대 지하철 공사로 인해 광장 재개발 과정에서 철거되었고 그와 함께 조각상도 사라졌습니다. 단 하나만 보존되었습니다. 예술 중 하나 (아동을 가진 여인이라고도 함)는 Carrer de Lleida와 함께 모퉁이에있는 평행선 거리에있는 가까운 장소로 옮겨졌습니다.

박람회장에서의 실현 외에도 이전 전시회와 마찬가지로 도시 전역에서 다양한 행동이 수행되었습니다. 가장 중요한 곳은 현재 도시의 신경 센터 중 하나 인 카탈루냐 광장 (Plaça de Catalunya)에 있었지만 이전에는 1902 년까지 개발이 시작되지 않은 구시 가지 외곽의 산책로였습니다. 광장 전체 공간은 Francesc Nebot의 프로젝트로 수행되었으며 1927 년 Alfonso XIII에 의해 시작되었습니다.

광장을 장식하기 위해 1927 년에 공개 대회가 조직되어 28 개의 조각 작품 세트를 설치하기로 결정했습니다. Maternity, by Vicenç Navarro; Jove, Josep Dunyach; Josep Llimona의 대장장이; Josep Viladomat의 아이와 플라 비올을 가진 여자; Enric Casanovas의 여성 인물; 청소년, Josep Clarà; Pau Gargallo의 del flabiol 목사; Eusebi Arnau의 Navigation; 바르셀로나, Frederic Marès; 몬세 라트, 유세 비 아르 나우; Josep Llimona의 여성 인물; Antoni Parera의 Hercules; 천사와 여인, 비 첸츠 나 바로; Jaume Otero의 Tarragona; Jaume Otero에 의해 6 개의 putti의 근원; Lleida, Joan Borrell 저; Enric Monjo의 처녀 이미지를 가진 여성;

Jaume Otero의 대중적인 정신; Pau Gargallo의 독수리 양치기; Enric Monjo의 Pomona; 지혜, 미켈 오 슬레; Josep Clarà의 여신은 현재 사본이며 원본은 Casa de la Ciutat의 로비에 있습니다. 작품, Llucià Oslé; Emporion, Frederic Marès; Josep Tenas의 Pescador; Dona, Joan Borrell 저; Jaume Duran의 Montseny; Antoni Parera의 Girona. 원래 광장에는 1961 년 Gran Via와 Rambla de Catalunya의 교차로로 옮겨진 분수가있는 분수와 4 개의 인물이 분수가있는 분수 인 Frederic Marès에 의해 물고기를 타고있는 어린이 그룹 (1928)이있었습니다.

Plaça de Catalunya 전체와 관련하여 원래 프로젝트의 일부 변경 사항은 여러 조각을 교체하고 도시의 다른 지역으로 이전했습니다. 주된 이유 중 하나는 광장에 16 명의 여성 인물로 장식 된 열주가있는 사원을 배치하려는 Francesc Nebot의 프로젝트를 취소 한 것이 었는데, 이는 궁극적으로 의회의 결정에 의해 수행되지 않았고, 이로 인해 Nephew는 작품. 따라서이 사원을 위해 제작 된 일부 조각품은 다른 장소로 이전되었습니다. 그 중 4 개는 Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas 및 Àngel Tarrach가 수행 한 것으로 궁전 입구 벽에 배치되었습니다. Real de Pedralbes; Josep Dunyach (Deessa)와 Vicenç Navarro (La nit)의 다른 두 개가 Parc de la Ciutadella에 설치되었습니다.

작품의 잉여의 또 다른 이유는 광장의 모든 조각 그룹이 석재로 만들어진 상부 테라스에있는 그룹을 제외하고는 청동으로 만들어 졌기 때문에 이미 실행되어야했던 일부 작품은 돌, 그들은 반복되어야했고, 남은 것은 재배치되었습니다 : 그들은 Pedralbes 왕궁 앞의 Avinguda Diagonal에 설치된 Jaume Otero의 Manuel Fuxà의 Lleida와 Tarragona입니다. 마지막으로 Antoni Alsina의 Marinada o Dansarina라는 제목의 작품은 Montjuïc의 Passeig de Santa Madrona에있는 Jardins de l’ Umbracle에있었습니다.이 경우에는 지배적 인 사기로 눈이 잘 보이지 않는 여성 이었기 때문입니다. 당시.

전시회가 끝난 후 1930 년에 바르셀로나에 가스 산업을 소개 한 은행가를 기리기 위해 파우 길 기념비가 개관되었으며, 그의 의지로 모더니즘의 보석 인 산타 크루이 산트 파우 병원 건설에 찬성했습니다. Lluís Domènech i Montaner에 의해 입구에 기념비가 있습니다. Eusebi Arnau의 작품은 1916 년에 만들어졌지만 1930 년까지 배치되지 않았으며, 그의 발 아래에 Charity의 우화가있는 은행가의 흉상이 있습니다. 또한 그해에 Frederic Marès가 손에 꽃을 들고 누워있는 여성의 모습을 한 무대 디자이너 Francesc Soler i Rovirosa 기념비가 Gran Via에 놓였습니다. 그리고 Jaume Duran의 Carrer Sant Antoni Maria Claret의 Eduardo Dato 기념비는 명예의 우화와 수상자 메달이 달린 단일체로 구성되어 있습니다.

제 2 공화국
제 2 공화국과 남북 전쟁 기간 동안 정치적 불안정과 격동의 상황으로 인해 많은 기념물이 만들어지지 않았습니다. 첫 번째 중 하나는 Pere Vila 기념비 (1932)로, 그의 이름을 딴 학교를 짓 겠다는 유언 적 성향을 남긴 인디언은 Arc de Triomf 옆의 Saló de Sant Joan에 있고 그가 돈을 지불했습니다. 세 명의 아이들이 그려진 청동 조각상과 후원자의 이름이 새겨진 방패, Josep Dunyach의 작품으로 경의를 표합니다.

1933 년, 독재 기간 동안 비문이 지워진 이후 지원 만 남아있는 앙겔 타 라흐의 작품 인 티비 다보에있는 바르셀로나 라디오의 시설에 공화국 2 주년을 기념하여 구호 명판이 설치되었습니다. 이듬해에는 Vicenç Antón의 작품 인 Passeig de Sant Joan amb Còrsega에서 경제학자 Guillem Graell i Moles를 기리기 위해 흉상이 찍혔습니다. 같은 해 Narcís Oller의 흉상은 Via Augusta에 설치되었으며 현재 같은 이름의 광장 인 Eusebi Arnau의 작품입니다.

1934 년에 스페인 최초의 공화국과 대통령 중 한 명인 Francesc Pi i Margall을 기리는 기념비 인 La República (Pi i Margall 공물)가 개관되었습니다. 이 아이디어는 1915 년에 Avinguda Diagonal과 Passeig de Gràcia가 합류하는 Plaza del Cinc d’ Oros의 위치를 ​​결정하면서 시작되었습니다. 그럼에도 불구하고이 프로젝트는 Primo de Rivera의 독재가 도래하면서 연기되었습니다. 제 2 공화국이 시작되면서 프로젝트가 재개되었고 Josep Viladomat이 우승 한 공개 대회가 조직되었습니다.이 공모전은 프리지아 모자를 쓴 여성 형태의 공화국 이미지와 함께 팔을 들고 월계수 가지, 오벨리스크에 배치.

남북 전쟁 후, 새로운 당국은 동상을 제거했으며, 이는 Frederic Marès의 승리에 대한 우화로 대체되었습니다. 이 동상은 민주주의의 도래와 함께 복원 될 때까지 시립 창고에 보관되었지만 새 기념물의 필수적인 부분으로 다른 곳인 Plaza de la República에 배치되었습니다. 건축, 건축가 Albert Viaplana와 Helio Piñón의 작업은 추상적 인 측면의 30 미터 높이의 스케이팅 가능한 강철 구조의 형태입니다.

1935 년, 티비 다보에 위치한 Expiatory Temple of the Sacred Heart는 Frederic Marès가 만든, 같은 이름의 조각상으로 8m 높이 (스페인에서 가장 높은 높이)로 장식되었습니다. 동상은 남북 전쟁 중에 전쟁 재료를 만들기 위해 주조되었으며 1961 년 Josep Miret의 작품으로 대체되었습니다. 그해, 1966 년에 확대 된 건축가 Joan Vidal의 모노리스와 Josep Marquès의 두 개의 메달리온과 함께, 귀머거리를 듣지 못하는 교육자 Juan Pablo Bonet에게 헌정 된 Passeig de Sant Joan에 기념비가 설치되었습니다. 다른 교육자의 이미지와 함께, Josep Miret의 Fray Pedro Ponce de León. 또한 그해 Enric Clarasó의 Santiago Rusiñol 흉상이 Plaça de La Puntual에 배치되었습니다.

1936 년에 카탈루냐 자원 봉사자 기념비는 제 1 차 세계 대전에 자발적으로 참여한 사람들을 기리기 위해 Parc de la Ciutadella에 설치되었습니다. Josep Clarà의 작업은 팔을 들고 벌거 벗은 남자의 모습을하고 월계수 가지를 들고; 전쟁이 끝난 후 봉헌물은 플라크에서 제거되었고 생식기는 포도 나무 잎으로 덮여있었습니다.

또한 1936 년에는 1920 년 고용주와 연계 된 자유 노동 조합의 급여로 총잡이에 의해 살해 된 노동 변호사 Francesc Layret에게 경의를 표했습니다. 그것은 Plaça de Sepúlveda에 현재 Plaça de Goya에 배치되었으며 프레데릭 마레스. 1939 년 남북 전쟁 이후, 새로운 당국은 민주주의의 도래와 함께 원래 위치로 복원 될 때까지 시립 창고에 보관 된 기념물을 해체하기 시작했습니다. 기념비에는 우화 적 성격이 있습니다. 연단 모양의 받침대에는 청동으로 만든 여성의 모습이 서 있고, 벌거 벗은 몸통과 왼팔을 들고 횃불을 들고 공화국을 상징합니다. 그 옆에는 농부와 노동자를 상징하는 두 개의 남성 석상이 있고, 뒷면에는 빈민을 의인화 한 아이를 품에 안고있는 또 다른 여성 인물이있다.

좌파 카탈로니아주의 이데올로기 중 하나 인 의사이자 정치가 인 Domènec Martí i Julià의 기념비 인 Layret ‘s 직후, 그가 감독 한 Institut Frenopàtic de la Diagonal 옆에 Josep Dunyach의 작업으로 개관되었습니다. 꽃을 던지는 태도의 여성 인물의 형태로. 전쟁 중에 이미 하나의 기념비 만 보존되어 있습니다.이 기념비는 Francesc Socías i March의 작품 인 Tibidabo의 Parc de la Font del Racó에 위치한 Apel • les Mestres (1938)에 헌정 된 기념비입니다.

프랑코 시대
남북 전쟁 후, 새로운 당국은 La República (Pi i Margall에 대한 경의), 닥터 로버트 기념비, Francesc Layret 전용 기념비와 같이 좌파 또는 카탈로니아주의와 관련된 캐릭터 전용 기념물을 파괴하거나 제거했습니다. , 또는 Rafael Casanova와 Pau Claris의 인물. 다른 기념물이나 동상은 헌납이 철회되었을 때 개조되었으며, 특히 카탈루냐어 사용 금지로 인해이 언어로 쓰여진 수많은 명판과 헌납이 제거되거나 개조되었습니다. Doomènec Martí i Julià, Guillem Graell i Moles, Frederic Mistral, Casa de la Ciutat의 Jaume I 및 Joan Fiveller의 인물에게 헌정 된 카탈루냐 자원 봉사자 기념비와 같은 사례.

반대로 전쟁 중에 파괴 된 수많은 우익 기념물이 재건되었습니다. 이와 관련하여 가장 많은 의뢰를받은 조각가 중 한 명은 1944 년에서 1954 년 사이에 안토니오 로페즈 기념비와 같은 수많은 공공 예술 작품을 복원하거나 재구성 한 새로운 프랑코 정권의 취향을 가진 예술가 인 프레데릭 마레스였습니다. 같은 이름의 사각형., 1884 년 Venanci Vallmitjana의 원본 작품; Joan Güell i Ferrer 행, Rambla de Catalunya와 함께 Gran Via에 위치한 Rossend Nobas에 의해; Parc de la Ciutadella에 위치한 Lluís Puiggener의 Prim 장군 기념비; 그리고 나중에 다른 형태로 재구성 된 동일한 Marès의 작품 인 Al Canonge Rodó.

그는 또한 빅토리아의 Plaza del Cinc d’ Oros에서 공화국 기념비를 다른 것으로 교체하는 일을 담당했습니다. 역설적이게도 Marès의 승리의 동상은 공화국으로 생각되었고 1932 년 시상 대회에서 Josep Viladomat의 동상과 경쟁했습니다. 적응을 위해 Marès는 이전에 벗은 몸통을 덮는 방법을 자신의 작업에 약간 수정해야했습니다. 조각상은 2011 년에 제거되었으며 현재는 오벨리스크 만 남아 있습니다.

당시 독재 정권이 예술을 이념의 선전 적 수단으로 사용함에 따라 기념물이 크게 확산되었습니다. Alexandre Cirici i Pellicer에 따르면,“미학은 프랑스주의의 필수 요소로 나타납니다. 모든 파시즘의 필수 요소». 1939 년에 새로운 프랑코주의 당국에 의해 세워진 최초의 기념물은 즉석에서 임시로 세워졌습니다. 5 월 19 일 “승리의 날”에 마지막 전쟁 성명과 함께 묘비가 파사드에 놓였습니다. 시의회; 4 월 29 일 세인트 폴 병원에서 쓰러진 사람에게 십자가가 놓여졌습니다. 5 월 7 일 카탈루냐 광장에 5 월 2 일을 기념하여 오벨리스크가 설치되었습니다. 7 월 19 일 도시를 방문한 갈리아 초 치아 노를 기리기 위해 포탈 드 라 포에 개선문이 설치되었습니다.

첫 번째 결정적이고 계획된 기념물은 건축가 Manuel Baldrich, Joaquim de Ros i de Ramis, Josep Soteras, Manuel de Solà-Morales 및 Josep Mas가 1940 년에 지은 Montjuïc Castle의 Santa Elena Moat에있는 몰락 자 기념비입니다. , 그리고 조각가 Miquel과 Llucià Oslé. 기념비는 3 개의 아치 (가운데에있는 아치, 높고 넓은 아치), 제단과 십자가가 달린 오벨리스크로 장식 된 무덤, 오 슬레 형제가 만든 조각품이 있던 묘비로 구성되어 있습니다. 그의 발에 월계관.

다음 해, 1930 년 Josep Llimona가 청동으로 만든 그룹 인 독립 순교자 기념비가 개관되었으며,이 그룹은 구름으로 둘러싸인 두 천사가있는 설화 석고 부조와 함께 가리가이 바흐 광장 (Plaça Garriga i Bachs)에 추가되었습니다. Vicenç Navarro가 행사를 위해 만든 틈새 시장의 상단에 있습니다. 그 뒤에는 같은 이름의 거리에 위치한 화가 Fortuny 기념비가 뒤따 랐습니다. Miquel과 Llucià Oslé가 1922 년에 제작했지만 전쟁으로 인해 설치가 중단되어 1942 년에 마침내 배치되었습니다. 올해, 비 첸츠 나 바로의 이루 리타 주교 기념비가 Carrer Bisbe에 설치되었습니다.

1947 년에는 1910-1920 년에 시작된 전통에 따라 Eixample 및 Gràcia 지구에 몇 개의 분수가 설치되었습니다. 이것은 Plaça de Gal • la Placídia에있는 Josep Manuel Benedicto의 Font de Blancaneu입니다. 같은 저자에 의한 Diagonal / Casanova의 Font del Nen Pescador; 그리고 Font de Rut, Josep Maria Camps i Arnau, Plaça de la Virreina. 이듬해 Antonio Ramón González의 Josep Girona i Trius 기념비가 Aliança Clinic에 설치되었습니다.

1950 년 전쟁 전에 또 다른 기념비가 고안되어 지어졌으며, 라몬 베렝 게르 3 세에게 헌정되었으며, Josep Llimona가 만든 승마 동상이 산타 마노 예배당과 유적 옆에있는 같은 이름의 광장에 배치되었습니다. 중세 벽의. 이듬해, Avinguda Diagonal에 Avinguda Generalísimo Franco, Pedralbes 왕궁 앞 건축가 Adolf Florensa와 Joaquim Vilaseca와 조각가 Josep Clarà가 배경에 큰 십자가와 두 사람이 만든 조각 앙상블, 한 사람은 다른 사람을 잡고 죽어갑니다. 2001 년 바르셀로나 반 파시스트 플랫폼에 의해 조각품이 파괴되었고 2005 년 전체가 해체되었습니다.

또한 1951 년에 Frederic Marès는 민사 총재로부터 Timbaler del Bruc에 대한 작업을 의뢰 받았으며, 그 원본은 다음 해 El Bruc 마을에 설치되었으며 다른 청동 사본이 제작되었습니다. 시민 정부 본부 (1953 년, 1982 년 Manresa 시민 경비대의 막사로 이동), Corint street (1956) 및 Montjuïc Castle (1962)에 설치되었습니다.

프랑코 정권의 첫 번째시기에 가장 중요한 행사 중 하나는 1952 년에 열린 XXXV 국제 성체 대회입니다.이 행사를 위해 그랑 비아가있는 그라시아대로의 장식용 분수와 같은 다양한 공연이 열렸습니다. , Josep Soteras의 작업 또는 현재 Plaça Calvo Sotelo의 개조 공사로 Josep Manuel Benedicto의 Joventut 조각품이 포함되어 있습니다. 그 후 1961 년에는 사건의 중심이었던 교황의 이름을 딴 광장에 비오 12 세 기념비가 설치되었습니다. Julià Riu i Serra의 작품은 흰색 캐삭을 묘사 한 석회암 기둥과 교황 직원을 상징하는 청동으로 만든 원추형 기둥으로 구성되어 있습니다.

1955 년,이 전투에서 살해 된 카탈로니아 인을 기리기 위해 현재 Plaça de Prat de la Riba와 같은 이름의 광장에 Espinosa de los Monteros의 영웅 기념비가 세워졌습니다. 확고한 위치에서 Joan Puigdollers의 작업; 1979 년에 제거되었고, 그 자리는 현재 Andreu Alfaro의 Prat de la Riba에있는 기념비가 차지하고 있습니다. 이 날짜부터는 18 세기에 지어진 Sentmenat 후작에 속한 사 리아-산트 게르 바시 지구에있는 Can Sentmenat 정원에있는 동상도 등장합니다. 이곳은 Joaquim de가 만든 전령 상징주의 조각으로 장식되었습니다. Sentmenat; 이 세트는 1995 년에 공유 재산이되었습니다.

1957 년 Josep Maria Subirachs의 Forma22라는 제목의 작품이 공간에 위치한 최초의 추상 작품 인 Passeig de la Vall d’ Hebron의 Mundet Homes에 설치되면서 스타일의 변화가 일어났습니다. 도시의 대중, 도시의 새로운 예술적 흐름에 대한 더 큰 관용성과 심미적 개방의 새로운 단계를 열 것이라는 사실은 가장 보존적인 부문의 시작에 대한 특정 비판 없이는 아닙니다. 그해는 1973 년까지 재직 한 시장으로 Josep Maria de Porcioles가 도착했을 때와 일치했습니다.이 기간은 더 큰 개방성과 도시의 건설 활동 및 도시 개선에 큰 도움이되었으며, 부동산 투기., “포르 치올 리즘”으로 알려진 단계.

이 새로운 개방성에도 불구하고,이 후기 프랑코 시대의 첫 번째 업적은 1959 년 같은 이름의 대성당에 위치한 바르셀로나 교구의 수호 성인 인 라 메르 세 동상과 같은 정권의 정통 지침을 따랐습니다. 남북 전쟁에서 파괴 된 Maximí Sala의 작품으로 1888 년의 원본 이미지를 대체 한 Miquel 및 Llucià Oslé 형제 다른 한편으로, 1963 년에 프랑코 장군의 승마 동상이 1934 년 공화당의 인물에 대한 Josep Viladomat 작가의 작품 인 Montjuïc Castle에 배치되었습니다. 동상은 2008 년에 제거되었습니다.

또한 1964 년에는 건축가 조르디 에스트라 니와 조각가 조르디 푸이 갈리의 호세 안토니오 프리모 데 리베라 기념비가 현재 Avinguda Josep Tarradellas에서 개관되었습니다. 그것은 18m 높이의 검은 대리석 기둥으로 이루어져 있으며 연못에 세워졌으며 인기있는 인물의 장면이있는 세라믹 부조가있는 콘크리트 바닥과 Phalange 창립자의 초상화, 위의 멍에의 Falangist 상징이 있습니다. 및 화살표. 상징은 1981 년에 제거되었고 기념비는 2009 년에 마침내 철거되었습니다.

이 기념비 외에도 포르 시오리 스타 시대는 일반적으로 특정 이니셔티브에서 시작하여 정치적 의미를 피하기 위해 노력했지만 공공 조각상이 많이 풍부하다는 특징이 있습니다. 그것들은 일반적인 계획이없는 다른 문체 스탬프의 작품으로, 자발적으로 그리고 특정 즉흥적으로 등장했습니다. Alexandre Cirici에 따르면,이시기의 작품은 “수도원 학업주의”와 “의사주의”의 혼합으로 혼성 및 키치 스타일을 낳습니다.

이 단계 동안 Lluís Riudor와 Joaquim Casamor의 지휘 아래 화려했던 기간을 살았던 공원과 정원 세트에서 수많은 공연이있었습니다. 1961 년에는 도시의 녹지에서 조각품을 제공하기위한 대회가 조직되어 10 개의 작품을 획득했습니다. Maternity, by Jacinto Bustos Vasallo, Plaza del Congreso Eucharista; 현재 은퇴 한 Parc de Monterols에있는 Camil Fàbregas의 또 다른 산부인과 병원; El nen de la rutlla, Joaquim Ros i Bofarull, Parc del Guinardó; 휴식, ofClaudi Tarragó, 동물원; 가브리엘 알라 베르트 (Gabriel Alabert)가 비 센츠 마르 토렐 광장에있는 보트; Rambla del Poblenou에있는 Martí Llauradó의 청소년;

4 월 23 일, 안토니오 라몬 곤잘레스, 모라 가스 동산-현재 은퇴; Repòs, Josep Viladomat, Manolo Hugué의 원본, Jardins de Laribal; Adrià 광장에서 Manuel Silvestre de Edeta의 교훈; 투로 공원에있는 엘로 이사 세르 단의 라 벤 플랜 타다. 또한 혁신에 대한 명확한 공약으로 4 개의 추상 조각품을 배치하기로 결정했습니다. Evocació marinera (1961), Josep Maria Subirachs, Passeig de Joan de Borbó에; Ángel Ferrant, Plaza de Ferran Casablancas의 Textile Engineering (1961); Pla de Montbau에서 Marcel Martí의 리듬과 프로젝션; 및 Evocation of work (1961), Eudald Serra, Plaça Carles Buïgas.

공원과 정원과 관련하여 가장 많은 작품이 Montjuïc 산에 배치되었습니다. 1960 년 Montjuïc성에 기부하여 Mirador de l ‘이 주변에 설치되었습니다. Carles Buïgas가 디자인 한 분수와 Josep Maria Subirachs의 조각상 바르셀로나에 대한 오마주가있는 시장. 1970 년에 세 개의 새로운 정원이 개장되었습니다. Mossèn Costa i Llobera, 조각상 La puntaire, Josep Viladomat, L’ au dels temporals, Joaquim Ros i Bofarull; Sebastià Badia의 산부인과 병원을 포함하는 Mossèn Cinto Verdaguer와 Ramon Sabí의 La Jove dels lliris (Jacint Verdaguer의 공물) 바르셀로나를 방문한 스페인 왕실 가족의 거주지 인 Palauet Albéniz 주변에 위치한 Joan Maragall Gardens,

욕실에는 Susanna, Théophile Barrau, Serena, Pilar Francesch, Dona ajaguda, Enric Monjo, Nu a l’ estany, Antoni Casamor 등이 있습니다. 또한이 날짜에 Montjuïc 놀이 공원은 현재 Joan Brossa Gardens이며, 여기에는 여러 조각상도 있습니다 : Josep Cañas의 Sardana 기념비 (1965); A Carmen Amaya (1966), Josep Cañas; To Joaquim Blume (1966), 저자 : Nicolau Ortiz; The Clown (Charlie Rivel) (1972), Joaquim Ros i Sabaté; 및 Charlot (1972), Núria Tortras. 1960 년대에 바르셀로나 동물원에 정착 한 또 다른 조각품 그룹 : Genoveva de Brabant (1959), Montserrat Junoy; In Childhood (1959), Elisa Reverter 저; 아시시의 성 프란치스코 (1960), Pere Jou; Delfí (1966), Miquel Saperas 저; 그리고 Núria Tortras의 월트 디즈니 (1969).

이 기간에 건축과 관련된 두 가지 행동에 주목할 가치가 있습니다. 파블로 피카소가 Plaça Nova (1962)에있는 카탈로니아 건축가 대학의 외관을 위해 디자인 한 sgraffito는 세 가지 프리즈를 가지고 있습니다 : 유아의 것, Senyera와 Alegria의 것; 그리고 Josep Maria Subirachs가 바르셀로나 카운티 Gal • la Placídia와 같은 도시의 역사와 관련된 여러 작품을 포함하는 Plaça de Sant Miquel (1969)에 위치한 Barcelona City Council의 Novíssim 건물을 위해 만든 프리즈, Santa Eulàlia Patroness of Barcelona, ​​그리고 문자, 예술, 과학, 철학, 상업 및 산업을 상징하는 다양한 요소.

민주주의 시대
민주주의의 도래와 함께 도시의 공공 조각상에서 새로운 시대가 시작되었습니다. 정치적 변화는 이전 정권과 분명한 관련이있는 기념물을 제거하는 것을 의미했으며, 이는 2007 년 Zapatero 정부가 추진 한 역사적 기억법 덕분에 2000 년대에 절정에 달한 점진적인 과정이었습니다. 반대로 복원되었습니다. 공화국, 로버트 박사, Francesc Layret, Casanova 및 Pau Claris 동상과 같이 이전 당국에 의해 제거 된 많은 기념물.

문체 분야에서는 Joan Miró 및 Antoni Tàpies와 같이 바르셀로나에서 아직 작업을 수행하지 않은 국제적으로 유명한 지역 예술가를 포함하여 전 세계 유명 예술가의 현대 미술과 작품 통합에 대한 명확한 약속이 이루어졌습니다. 전환기 초기에 1979 년 지방 선거에서 사회 주의적 승리를 거두기 전까지는 공공 예술 공연은 여전히 ​​일반적으로 사적 주도권이었고 작품의 스타일과 품질면에서 매우 다양했습니다. Narcís Serra와 Pasqual Maragall의 정부는 공공 이미지를 해외에서 널리 알리고 홍보하기위한 수단으로서 도시의 예술에 대한 직접적인 헌신을 가장 먼저 할 것입니다.

따라서 프랑코가 죽은 후 첫해는 공공 유산에 통합 된 새로운 작품의 모티프와 스타일 측면에서 특정 절충주의였습니다. 우리는 다음과 같은 작품을 언급해야합니다. Rombes bessons (1977), Parc de Cervantes에 위치한 Andreu Alfaro가 제작했습니다. 이름에서 알 수 있듯이 알루미늄 막대로 형성된 두 개의 마름모가 있습니다. Dr. Trueta 기념비 (1978), Josep Ricart, Rambla del Poblenou / Pere IV에, 의학의 손에 잡고 죽어가는 사람의 동상과 외상 학자의 형상이있는 구호; 버려진 개 (1978), Artur Aldomà, 바르셀로나 동물원; 현재 Vilanova i la Geltrú에있는 카탈로니아 철도 박물관에있는 Josep Maria Subirachs의 Sants Station 프리즈 (1979)는 바르셀로나라는 단어를 만드는 기차 바퀴 모양의 22 개 모듈로 구성되어 있습니다.

카탈로니아 의회에서 Subirachs에 의한 카탈루냐 저항에 대한 찬사 (1980), 반 프랑코 저항에 대한 헌신으로 구호; Antonio Machín (1981), Taller Subías Berlinghieri, Plaça Vicenç Martorell, 쿠바 가수의 메달이있는 단일체; and A Blas Infante (1982), Josep Lluís Delgado, alParc de la Guineueta는 8 개의 안달루시아 지방을 나타내는 8 개의 잘린 기둥이있는 프리즈로 구성되어 있으며 1995 년에 안달루시아 정치인의 흉상이 추가 된 Xavier의 작품입니다. Cuenca Iturat.

1979 년과 1984 년 사이에 모든 바르셀로나 사람들이 즐길 수있는 여러 예술 작품을 공동 공간에 배치하기를 원했던 Lluís Reverter 의원의 주도로 Casa de la Ciutat의 로비에 실제 조각 박물관이 세워졌습니다. 모든 시민. 여기에는 다음이 포함됩니다. Sant Jordi, Josep Llimona (1916, 1929 년부터이 위치에 있음); 여신, Josep Clarà (1929), Plaça de Catalunya의 사본; 지중해 정신, Frederic Marès (1936); La Puixança, Josep Clarà (1940); Tres gitanets, by Joan Rebull (1946); Rafael Casanova, Rossend Nobas (1977, 1888 년 원본) Ronda Sant Pere / Ali Bey에있는 작은 복제품;

Matter and Form, Josep Maria Subirachs (1980); and Femme, by Joan Miró (1981). 1989 년에는 Manolo Hugué (1931)의 Sitting Woman과 Pau Gargallo (1933)의 Uranus가 추가되었습니다. 1995 년, Enric Casanovas (1929)의 Tors de dona와 Joan Rebull (1960)의 Maternitat 사본이 Plaça de Navas에 있습니다. 1996 년에는 Joan Mora의 Barcelona Olímpica가 있습니다. 2003 년, 프랑코 주의적 의미를 지닌 비 첸츠 나 바로의 La Victòria (또는 La Croada).

1982 년에 Pau Casals 기념비가 Avinguda에 ​​설치되었으며, 두 개의 독립적 인 작품으로 구성되어 있습니다. 1939 년 Josep Viladomat의 작품 인 첼로를 연주하는 음악가의 동상; 트럼펫과 바이올린을 연주하는 음악 천사들이 나오는 불꽃 모양의 7 미터 높이의 청동 비석, 1976 년 아 펠레 페 노사의 작품. 투로 공원 앞에 위치한 앙상블은 건축가가 설계했습니다. . Miquel Espinet, Antoni Ubach 및 Ramon Maria Puig Andreu.

이듬해에 세 개의 중요한 기념물이 개관되었습니다 : 안토니 타 피에스의 피카소에 대한 공물, 시우 타 델라 공원 앞의 피카소 거리에 위치해 있으며, 오래된 가구가 안에 창으로 교차 한 유리 큐브로 구성된 추상적 인 작품, 그리고 작은 연못에 위치하고 있습니다. 여성과 새, Joan Miró가 같은 이름의 공원에서 20 미터 높이의 세라믹으로 덮인 콘크리트 기둥으로 남근 상징주의와 여성의 섹슈얼리티를 결합한 반면 새는 하늘과의 교제, 영성을 의미합니다. 그리고 지중해에 대한 경의, Xavier Corberó, Plaça de Sóller에 있으며, 태양, 달, 약간의 구름 및 보트를 상징하는 연못에 위치한 41 개의 대리석 세트.

같은 해에 그들은 다음과 같이 만들어졌다 : Plaça de Sant Josep Oriol에있는 Josep Cardona i Furró의 원본의 Josep Maria Codina i Corona를 복제 한 Àngel Guimerà; Avinguda Diagonal에서 Joan Gardy Artigas의 Terra i Foc; 가우디 광장에있는 Xavier Corberó의 Nicolau Maria Rubió i Tudurí에게; 그리고 보스턴 랍스터는 Lluís Ventós가 1742 년에 Shem Drowneof 1742의 작품을 복사하여 미국 도시가 두 도시의 형제애에 대한 선물 인 Boston의 장소에 있습니다.

1984 년은 또한 다작이었습니다. 그 중 주목해야 할 것은 다음과 같습니다. La Colometa, by Xavier Medina-Campeny, Plaça del Diamant, Mercè Rodoreda의 소설에 대한 찬사; Goya, Avinguda de Roma, José Gonzalvo의 아라곤 화가의 그림과 그의 그림 The Three of May에 등장하는 팔을 들어 올린 샷 중 하나가있는 철 세트; 세 단계로 통과 할 수있는 시각적시 : 조안 브로 사 (Joan Brossa), Horta Velodrome 옆에있는 María Cañardo 정원에서 16m 높이의 돌 대문자 A로 구성됨 다른 하나는 글의 다른 표시와 함께 잔해를 만들었습니다.; 벽, Richard Serra, Plaça de la Palmera de Sant Martí에서, 원주 아치를 형성하는 두 개의 흰색 콘크리트로 형성된 벽; Daniel Navas의 Piràmide,

1985 년에 Parc de l’ Espanya Industrial은 Sants-Montjuïc 지구에 지어졌으며 Luis Peña Ganchegui의 건축 프로젝트에는 다양한 스타일의 조각이 포함되어 있습니다. Neptú, Manuel Fuxà (1881); 풍요의 황소, 안토니 알시나 (1926) Peresejo (1929)의 Modern Venus; Tors de dona, Enric Casanovas (1947); Landa V, Pablo Palazuelo (1985); Alto Rhapsody, Anthony Caro (1985); Andrés Nagel (1987)의 The Dragon. 그해 살바도르 아옌데 광장은 조르디 파란도 (Jordi Farrando)의 프로젝트와 함께 마르셀 마르티 (Marcel Martí)의 조각품 인 11 면체와 경의를 담은 명판이 놓인 엘 카멜 지구에도 지어졌습니다. 칠레 대통령의 흉상, Lautaro Díaz의 작품과 함께 살바도르 아옌데에게.

이 기간 동안 전쟁과 독재의 희생자들을 기념하기 위해 여러 기념비가 만들어졌습니다 .1985 년에는 프랑코 정권의 수많은 보복 자들이 대량 무덤에 묻힌 몬 주익 산에 위치한 오래된 채석장 인 Fossar de la Pedrera가 개조되었습니다. . 그리고 Beth Galí, Màrius Quintana 및 Pere Casajoana가 설계 한 기념관이있는 곳으로 희생자의 이름이 적힌 기둥, 단일 묘비가있는 넓은 정원 구역, Lluís Companys의 영묘 및 조각 Pietat가 있습니다. 페란 벤 투라 (Ferran Ventura)가 카탈로니아에서 자유를 위해 제물을 바친 사람들에 대한 찬사이 작품의 사본은 카탈로니아 의회 도서관의 정원에 있습니다.

Parc de la Ciutadella에 위치한 돌을 매달아 놓은 철제 고리 인 André Fauteux가 나치 수용소 (1987)에서 사망 한 바르셀로나 사람들에게; David and Goliath (1988), 로이 쉬 프린, 람 블라 델 카르멜에 위치한 국제 여단에 대한 헌사, 발에 헬멧이 달린 기둥으로 구성되어 패배 한 골리앗을 상징하며 ‘승리 한 데이비드를 대표하는 선수’의 몸통으로 관장 ; 그리고 같은 이름의 광장에있는 Fossar de les Moreres (1989)는 Carme Fiol의 일반적인 디자인과 Albert와 David Viaplana가 1714 년에 도시 방어에 빠진 사람들을 기리기 위해 만든 peveter가 있습니다.

한편, 시청에 의해 홍보 된 다양한 기념물의 배치는 계속되었습니다. 1986 년에 에두아르도 칠리 다의 작품 인 Topos V가 추상적 인 형태로 플라자 델 레이에 배치되었습니다. 같은 해에 이민자들을위한 Sergi Aguilar의 조각품 Als nous catalans가 Via Júlia에 설치되었습니다. 성도들의 자리에있는 호르헤 호세 성의 자전거 타는 사람. Vila Cecília의 정원에서 Francisco López Hernández의 익사 Ophelia; 그리고 Clot Park의 Bryan Hunt의 Rites of Spring.

Creueta del Coll Park는 1987 년 Martorell-Bohigas-Mackay의 프로젝트와 함께 개장했습니다. 여기에는 거의 10 미터 높이의 모놀리스 인 Ellsworth Kelly의 작품 Totem이 있습니다. 물에 대한 찬양, Eduardo Chillida, 산에 매달린 4 개의 강철 케이블로 호수에 매달린 54 톤의 무게 콘크리트 블록으로 저자의 목적에 따라 수선화의 신화처럼 물에 반영됩니다. . 이와 비슷하게 이듬해 박 북역을 만들어 다양한 색조의 푸른 도자기로 공원의 식물에서 나오는 거대한 파도처럼 보이는 자연 예술에 가까운 세트 ‘비벌리 페퍼에서 떨어진 하늘’을 배치했다. 트렌 카디스의 가우디 기법으로. 1989 년 조각 작품 인 Mitjana가 리우데 자네이루 아 빙구 다에서 개관되었습니다. FAD 상을 수상한 Agustí Roqué의 작품 인 바르셀로나에서 가장 긴 조각품 인 306m 길이의 11 개 요소 세트. 그해의.

이 해의 다른 작품은 다음과 같다 : Sant Jordi (1987), Joan Rebull, Rambla de Catalunya와 Diagonal; Gambrinus (1987), Javier Mariscal, Paseo de Colom; Inner limit (1987), Sergi Aguilar, in the Gardens of the Maternity; Escullera (1988), Jaume Plensa 저, Via Júlia에서; Parc de la Ciutadella에서 Antoni Clavé의 1888 년 세계 전시회 100 주년 (1988); To Margarida Xirgu (1988), by Eudald Serra, Plaça Canonge Colom; Gat (1990), 페르난도 보테로, 람 블라 델 라발에; In Ferrer i Guàrdia (1911 년 원본, 1990 년 배치), Auguste Puttemans, Avinguda de l’ Estadi (Montjuïc); Rovira i Trias (1990), 같은 이름의 광장에서 Joaquim Camps에 의해; Núvol i cadira (1990), Antoni Tàpies, 그의 이름을 딴 재단에서; Lluís Millet (1991), Josep Salvadó Jassans, Palau de la Música Catalana에서; The Underground Submarine (1991), Josep Maria Riera i Aragó, Parc de les Aigües에; and Monument (1991), byLeandre Cristòfol, George Orwell Square.

혁신적인 프로젝트가 1990 년에 Jaume Freixa와 Jordi Farrando의 일반적인 디자인으로 Fundació Miró 옆 Montjuïc에 설치되었을 때 진행되었습니다. 그것은 이전에 Plaça del Sol으로 알려진 공간에 위치하고 있으며 1909 년부터 Josep Montserrat의 Manelic 조각품이 Àngel Guimerà의 작품 Terra baixa에서 인기있는 캐릭터에 바쳐졌습니다. 여덟 개의 조각품이이 공간에 배치되었습니다. 바늘, Tom Carr; 투명, 풍경, 펩 듀란; Ctonos, deGabriel Sáenz Romero; Perejaume의 Teulada; Josep Maria Riera i Aragó의 대형 파란색 프로펠러 비행기; Jaume Plensa의 Dell’Arte; Enric Pladevall의 Gran fus; 및 Vol 169, Emma Verlinden; 후자는 돌이킬 수없는 노후화로 인해 2002 년에 제거되었으며,이 날짜에 세 개의 조각품이 더 추가되었습니다 : Genesis, 작성자 : Ernest Altès; Cado Manrique의 음악 수업; 및 DT, Sergi Aguilar.

1991 년에 Francesc Macià 기념비는 석회화, 콘크리트, 철 및 청동으로 만들어진 Josep Maria Subirachs의 작품 인 Plaça de Catalunya에 세워졌습니다. 작가는이 작품을 카탈로니아의 다양한 정체성 상징을 연상시키는 것으로 생각했습니다. 부러진 돌 블록이 연속 된 석회화로 만들어진 받침대는 카탈로니아의 역사를 나타냅니다. 콘크리트로 만들어진 윗부분은 거꾸로 된 계단 모양으로, 받침대에 장착 된 처음 세 단계는 Generalitat 앞에서 Macià 정부의 3 년을 나타내고 나머지는 갑작스럽게 끝납니다. 미완성으로 날마다 한걸음 씩 세워진 나라의 미래를 상징합니다. 기념비의 몸체 앞에는 청동으로 만든 마시 아 대통령의 흉상이있는 별도의 기둥이 있습니다.

1992 년 올림픽
XXV 올림픽은 1992 년 7 월 25 일부터 8 월 9 일까지 개최되었습니다.이 행사를 위해 도시는 올림픽 스타디움이 리모델링 된 몬 주익 산과 팔라우 산트 조르디 (Palau Sant Jordi)를 중심으로 집중적 인 도시 개혁 및 개선 프로그램에 착수했습니다. 지어졌지만 Poblenou와 Vall d’ Hebron의 올림픽 마을과 도시의 다른 여러 지역에서도 지어졌습니다. 도시의 순환 도로 건설, 해변 복구 및 전체와 같은 중요한 작업이 수행되었습니다. 해안가 (Maremagnum 지역), Collserola에 새로운 통신 타워 설치, 바르셀로나 공항의 개조 및 확장. 바르셀로나는 도시 건물의 파사드와 칸막이 벽을 리모델링하고 새로운 공원과 정원을 설계하기 위해 아름다운 가져 오기 캠페인도 추진했습니다.

몬 주익에서 공연은 스포츠 시설에 초점을 맞추었지만 올림픽 스타디움 지역의 도시화는 미야 와키 아이코가 36 개의 돌기둥으로 만든 설치물 인 Change (Utsurohi)와 같은 예술적 요소를 남겼습니다. 황혼에 빛나는 숲을 형성하는 스테인레스 스틸 케이블로 인공; 또는 올림픽 몸통, Rosa Serra의 청동으로 만든 양식화 된 운동 선수의 몸통. Aristide Maillol의 조각품 Tors de l’ Estiu도 MNAC의 본부 인 Palau Nacional 앞에 놓였으며, 1911 년 바르셀로나 올림픽 협회의 고용주가 올림픽을 기념하여 기증 한 원본 작품입니다. 바르셀로나시에는 루시 옹 출신의이 예술가의 작품이 전혀 없다는 사실을 고쳐서

주요 활동 영역 중 하나는 올림픽 마을 인 포 블레 노우로, 올림픽 이후 다양한 작품과 기념물로 장식 된 여러 공원이있었습니다. Parc de les Cascades에는 Antoni Llena의 조각품 David와 Goliath가 설치되었습니다. 그리고 Auke de Vries의 The Power of the Word, 추상적 인 스타일과 큰 차원 모두; Charles의 공원에서 나는 Eduardo Úrculo에 의해 다리와 엉덩이의 형태로 6.5 미터 높이의 청동 작품 인 The Ass (A Santiago Roldán)에 배치되었습니다. 올림픽 항구 공원에서는 Marc, Robert Llimós의 작품, 올림픽 빌리지 개장 기념식, 그리고 Javier Mariscal이 디자인 한 올림픽 마스코트 인 Cobi 조각이있는 연못이 있습니다. Parc de la Nova Icària에는 Plaça dels Campions가 있습니다.

올림픽 마을의 다른 부분에도 몇 개의 고립 된 작품이있었습니다. 예를 들어 : Frank Gehry의 Fish; Aquarium-Pisces-Taurus, ofAntoni Roselló; Andreu Alfaro의 올림픽 칼럼; 향수의 계획, 루이스 울로아; 실린더, Tom Carr; 및 Francesc Fornells-Pla의 Raspall del vent.

올림픽 기자 도시의 고향 인 Vall d’ Hebron에도 몇 개의 조각품이 배치되었습니다. 형태와 공간, 철로 만든 6 미터 높이의 추상적 인 인물 Eudald Serra가 제작했습니다. Dime, dime, darling, Susana Solano, 똑같이 추상, 8 피트 높이의 강철 4 장으로 구성됨; 그리고 20 피트 높이의 Claes Oldenburg의 Mistos는 다양한 위치에 배열 된 성냥 상자처럼 보이며 일부는 이미 사용 된 것처럼 지상에 있습니다.

카탈로니아 역사의 여러 가지 뛰어난 측면에 바쳐진 12 개의 대형 대리석 석판이 배치 된 도시의 주요 도로 중 하나 인 Plaça de les Glòries Catalanes와 같은 다른 리모델링도 도시의 다른 지역에서 수행되었습니다. 광장에 이름을 부여하는 영광; 뿐만 아니라 프랑수아 스 칼리와 알랭 도밍고의 메트로 기념비, 바르셀로나와 덩케 르크를 연결하는 자오선의 지형 프로파일을 재현 한 강철 조각으로 미터법의 측정을 확립했습니다. toMeridian Avenue, Independence와 Council of 100 사이.

올림픽과 병행하여 문화 올림픽이 조직되어 해안에 위치한 여러 작품을 Urban Configurations라는 공통 이름으로 Gloria Moure가 큐레이팅했습니다. 그들은 다음과 같이 나왔습니다. Rosa dels Vents, by Lothar Baumgarten, Plaça Pau Vila; The Wounded Star, by Rebecca Horn, on the Paseo Marítimo in Barceloneta; Andrea Dòria Street에있는 Jannis Kounellis의 Roman Balance; Moll de la Barceloneta에있는 Mario Merz의 Crescendo appare; 항상 비가 내리는 방, Juan Muñoz, Plaça del Mar; Jaume Plensa가 Passeig del Born에서 태어났습니다. 궁전 계획에서 Ulrich Rückriem의 네 개의 쐐기; 및 Deuce Coop, James Turrell, Commerce Street.

올림픽과 관련하여, 건축가 Òscar Tusquets 및 Carlos Díaz와 협력하여 조각가 Juan Bordes가 만든 일련의 올림픽 기념 분수대를 도시의 여러 지역에 설치 한 것을 마지막으로 언급 할 가치가 있습니다. 인조석 받침대와 물장난 소년의 청동상으로 8 개가 제작되었습니다. Ball, on Avinguda del Paral • lel; 미라 도르 델 팔라우 나시 오날에서 발사; 칠레 애비뉴에서 다이빙; Plaza Alfonso Comín의 Chip-xap; Isadora Duncan Street의 Cabriola; Voga, on Avinguda Litoral; 다이빙, Escullera del Poblenou; 그리고 Plaça de les Glòries Catalanes의 Tempteig.

1992 년 동안 올림픽 행사와는 별개로 몇 개의 조각품과 기념물이 배치되었습니다 .Roy Lichtenstein이 제작 한 Barcelona ‘s Head, Moll de Bosch 및 Alsina, 약 20m 높이의 세라믹으로 덮인 콘크리트로 만든 작품. 만화의 인쇄를 연상시키는 음모로 만든 바람에 그녀의 머리카락; 같은 부두에는 Robert Krier의 기념비 A Joan Salvat Papasseit와 A Ròmul Bosch i Alsina가 있습니다. 라몬 아신의 작품을 재현 한 Las pajaritas는 1923 년 우 에스카의 Miguel Servet Park에 위치한 Carrer Aragó amb Meridiana에 설치되었으며,이 인기있는 종이 접기 인물을 대표합니다. Guipúzcoa와 함께 Rambla Prim은 인간과 우주의 관계를 나타내는 단편화 된 단일체 인 Francesc Torres Monsó에 의해 긴 여정에 위치했습니다.

Placeta del Comerç는 14m 높이의 스케이팅 가능한 강철 아치 형태의 미니멀 한 작품 인 Bernar Venet의 Arc 44.5 °에 위치했습니다. 마지막으로 Garcia Fària와 함께 Rambla Prim에서 Miquel Navarro의 Fraternitat라는 제목의 Camp de la Bota에서 촬영 한 사람들에게 고대 십자가를 연상시키는 28 미터 높이의 단일체 모양으로 찬사를 받았습니다.

그 후 몇 년 동안 공공 장소에 예술 작품을 배치하는 것은 좋은 속도로 계속되었습니다. Rafael Bartolozzi의 Dona banyantse와 Parc de la Trinitat (1993)의 Joaquim Ros i Sabaté의 Cavalls desbocats; Bàrcino (1994), Joan Brossa, Plaça Nova에서 로마 바르셀로나의 이름을 형성하는 문자가있는 설치; 책에 대한 경의 (1994), Joan Brossa, 그랑 비아 (Passeig de Gràcia)와 함께 메뚜기 모양의 반구에 펼쳐진 책 모양으로 칠해진 강철판;

Me, America (1995, original 1977), Alberto Cavazos, 양식화 된 거의 추상적 인 여성 몸통, Monterrey (멕시코)에 위치한 원본 사본, 두 도시의 형제애 행위로 바르셀로나에서 제공됨; 미스트랄 (1996), 로렌스 와이너 (Avinguda Mistral), 프로방스 시인 프레데릭 미스트랄 (Frédéric Mistral)의 구절이있는 세 개의 구체적인 평행 육면체로 구성됨; Iron Circus (1996), Rolf Knie와 Miquel Sarasate가 콘 스탄 사 거리에 있으며, 서커스와 관련된 다양한 인물과 요소가 직경 7m의 링 안에 있습니다. Character (1997, original 1970), Joan Miró, 같은 이름의 기초에 청동으로 만든 의인화 된 인물;

Mútua Escolar Blanquerna (1998)에 대한 찬사, Núria Tortras, Plaça Blanquerna에서 3 개의 고리와 2 개의 어린이 그림으로 구성됨; 바르셀로나 1998 (1998), 에두아르도 칠리 다 (Plaça dels Àngels), MACBA 앞의 Plaça dels Àngels에서, 그의 조각품과 유사한 추상적 인 모습을 보여주는 벽화, 흰색 바탕에 검정색으로 윤곽선이 그려져있는 벽화. 호르헤 오테이자 (Jorge Oteiza)의 The Wave (1998), 추상적 인 모양의 알루미늄 판과 같은 위치에 있습니다. and The Order of Today (1999), Ian Hamilton Finlay, Carmel Park에있는 프랑스 혁명가 Saint-Just의 인용문은 묘지의 묘비를 모방하여 지상에 14 개의 돌 블록에 기록했습니다.

이 작품 중 상당수는 다양한 캐릭터에 헌정되었습니다. Juan Bordes의 Als Santpere (1995), 에피 다우 루스 극장 모양의 분수 인 Rambla de Santa Mònica에서 예술적 삶의 장면이 프리즈로 장식되었습니다. Josep과 Mary Santpere; To Simón Bolívar (1996), Julio Maragall, Parc de la Barceloneta, 베네수엘라 해방자의 전장 모형; 프란 체 스크 캄보 (1997), 빅토르 오초아, 비아 라이에 타나, 카탈로니아 정치인에게 헌정 된 흉상;

Lluís Companys (1998)에서 프랑 시스코 로페즈 에르난데스 (Francisco López Hernández)의 뤼 이스 컴퍼니 (Lluís Companys) (1998)에서 그는 투옥되었을 때 그에게 편지를 보냈던 그의 추종자 인 Conxita Julià의 동상을 포함하고 있습니다. Josep Tarradellas (1998), Avinguda homònima에, Xavier Corberó에 의해 대리석과 현무암 블록이 산재 해있는 23m 높이의 기둥이 카탈루냐 국기를 모방 한 것입니다. General Moragues (1999), Francesc Abad, Plaça Pau Vila, Paul Celan과 Àngel Guimerà의 구절이 새겨진 6 개의 대리석 블록;

Prat de la Riba (1999)에서, Andreu Alfaro의 같은 이름의 광장에서 10 미터 높이의 기둥에서 추상 버전으로 날개 달린 승리를 형성하는 8 개의 강철 튜브가 나타납니다. 및 그의 작품 중 하나 인 Portal Miralles에 위치한 건축가의 모형 인 Passeig de Manuel Girona에 Joaquim Camps의 Antoni Gaudí (1999). 반면 1998 년과 2001 년 사이에 안나 프랑크 기념비는 Ignasi Sanfeliu, Sara Pons 및 Escola Massana의 학생들이 디자인 한 같은 이름의 광장에 설치되었습니다. 그것은 나치즘의이 젊은 작가 희생자의 일기 조각이있는 단일체, 그녀의 이름과 중요한 날짜가있는 포장 도로, 전쟁의 어린이 희생자들에게 헌정 된 세라믹 벽화, 그리고 누워있는 소녀의 이미지가있는 조각품으로 구성됩니다. 그녀의 손에 책.

마지막으로, 페드로 바라간 (Pedro Barragán)이 금속 플랫폼이있는 연못으로 형성된 Josep Maria Serra Martí 공원에있는 Manuel de Falla Magic Fountain (1994)과 같이 세기 말기에 설치된 분수 몇 개를 언급해야합니다. . 폭포에서 물이 떨어지고 샘물 옆에 두 개의 큰 바위가 있습니다. 이슬란 디아 광장 (1995), Andreu Arriola와 Carme Fiol에 의해 5 개의 폭포와 18m 높이의 간헐천이있는 연못; The Cybernetic Fountain of Can Fabra (1995), by Ramon Llopart, 양방향 음악 소스; 그리고 해리 워커 분수 (1999), byMàrius Quintana, 물이 삼각형 연못으로 떨어지는 10 미터 높이의 퍼 골라.

21 세기
세기의 전환기는 도시의 미래에 실질적인 변화를 가져 오지 않았고, 새로운 기술의 사용과 환경 적 지속 가능성에 대한 약속과 함께 미래의 프로젝트로 혁신과 디자인에 계속 베팅했습니다 .. 예술 분야에서, 1980 년대에 시작된 포스트 모더니즘 트렌드에서 파생 된 특정 절충주의가 계속되어 아티스트에게 어떤 기술이나 스타일을 자유롭게 사용하고 개인적으로 변형시킬 수있는 이전 스타일을 재 해석했습니다. 새 천년기의 가장 중요한 행사 중 하나는 2004 년에 개최 된 유니버설 문화 포럼 (Universal Forum of Cultures)의 축하 행사였습니다.이 행사는 도시에 새로운 도시 변화를 허용했습니다. 베 소스 지역 전체가 복구되었습니다. 그때까지 사용되지 않은 오래된 공장으로 가득 차서 전체가 재생되었습니다. Poblenou 지구와 새로운 Diagonal Mar 지구를 짓고,

새로운 천년기에 만들어진 첫 번째 작업은 이전의 실현과 관련하여 일정한 연속성을 가지고 계획되었습니다. 공물은 Conjunto Homenatge a Joan Brossa (2000), Carrer Bon Pastor, Jaume Barrera, Carme de la Calzada 및 Joan Ardévol과 같은 국가의 사회 및 문화 영역에서 계속해서 저명한 인물로 구성되어 있습니다. 시인에게 헌정 된 명판과 소위 빛의 조각 (Sculpture of Light)이있는 포장 도로, 측량 대학 건물의 외관을 비추는 컬러 조명이있는 스포트라이트 세트; 인도 정치가의 전장 청동상 인 Adolfo Pérez Esquivel이 같은 이름의 정원에있는 Gandhi (2000, 원본 1967). Ramon Calsina (2001)에서 Jaume Cases의 같은 이름의 광장에서 화가의 흉상과 함께; 대화. Ernest Lluch (2001)에서 Ricard Vaccaro, Avinguda Diagonal (경제 학부), 나무 받침대에 11 개의 메타 크릴 레이트 불꽃 세트; 카탈로니아의시.

JV Foix (2002), Màrius Quintana, Via Augusta에서 지중해라는 단어를 형성하는 동일한 시인의 캘리 그램과 함께; AManuel Carrasco i Formiguera (2003), Josep Admetlla, Plaça Adrià, 여러 천공이있는 사람 크기의 입방체; 대화의 외로움. Javier Peñafiel의 Enric Granados에 대한 찬사 (2003), Carrer Enric Granados에서 Diputació 및 무빙 라이트 프로젝터 인 Consell de Cent와 함께.

같은 방식으로 Patrizia Falcone이 Lluís Abad와 공동으로 에이즈 기념관 (2003)과 같은 여러 집단적 공물을 바쳤습니다. 바르셀로나 순응 화 정원은 NGO 이름 프로젝트의 이니셔티브입니다. 에이즈의 질병, 올리브 나무, 평화의 상징, Miquel Martí i Pol의 시가있는 길쭉한 석판이있는 parterre; 레이스. Margarita Andreu가 1938 년 (2003) 폭격 피해자들에게 10m 높이의 8 개의 강철 막대로 형성된 Gran Via de les Corts Catalanes에서; 및 불규칙한 절단 진행. To the Victims of Terrorism (2003), Sol LeWitt, Meridian Avenue에 있으며 높이가 12 미터에 이르는 여러 개의 검은 화강암 블록으로 구성되어 있습니다.

세기 초반의 다른 작품은 다음과 같습니다 : Twin Trees (2001), Arata Isozaki, 이전 Casaramona Factory의 CaixaForum에서, Josep Puig i Cadafalch의 작품, 두 개의 강철 받침대에 ”모양의 유리판 나무; La parella (2002), Lautaro Díaz, Moll de Bosch i Alsina에서, 바다를 사랑하는 양식화 된 커플; 카탈루냐 국가의 알레고리 (2002), Salvador Alibau i Arias, Carrer Carme의 5m 높이의 강철 스트립 4 개가 상단에 부채꼴 모양으로 펼쳐져 있습니다. Waves (2003), Andreu Alfaro, Moll de Barcelona에서 7 개의 커다란 강철 고리로 형성되었으며, 가장 높은 42 미터는 파도를 상징합니다. 그리고 La família (2003), Xavier Corberó, Ciutat de Granada / Sancho de Ávila에서 현무암으로 만든 약간 의인화 된 인물.

2004 년 문화 포럼을 축하하면서 공공 여가를위한 새로운 공간이 조성되었습니다. 대규모 산책로와 여러 개의 강당이 콘서트 및 야외 행사를 위해 포럼 부지에 설치되었습니다. 행사의 가장 특징적인 요소와 함께 태양 광 패널과 포럼 빌딩. 후자에는 두 개의 설치물이 배치되었습니다. Eugènia Balcells의 바르셀로나 엽서 엽서, 2010 년 건물이 바르셀로나 자연 과학 박물관이있을 때 총 6318 개의 엽서가 제거 된 9 개의 패널 세트-; 그리고 Tony Oursler가 제작 한 Sixth Wall이라는 제목의 비디오 설치물은 밤에만 볼 수 있으며 Forum Building과 인접한 마천루와 둘 사이의 산책로에서 작가가 선택한 이미지를 재현합니다.

한편, 포럼 빌딩에 연결된 컨벤션 센터에는 Cristina Iglesias의 Passatge courenc가 설치되어 길이 150m, 길이 30m를 차지하는 16 개의 꼰 와이어 패널로 구성되었습니다. 앰플. 나중에 Plaça d’ Ernest Lluch라고 불리는 인접한 에스플러네이드에 Analematic Clock이 설치되었으며, Ramon Farré-Escofet과 Joan Claudi Minguell의 작품, 지상에 위치한 해시계, 시간을 표시하기 위해 관중의 참여가 필요합니다. Eulàlia Valldosera의 tomate는 일반적으로 관광 지역의 관점에 배치되고 동전과 함께 작동하고 빨간색으로 칠해지며 포럼 이전에 존재했던 풍경의 비디오를 보여주는 7 개의 장시 렌즈로 구성됩니다.

Diagonal Mar Park는 건축가 Enric Miralles와 Benedetta Tagliabue의 작업으로 Forum 지역 근처에 만들어졌으며, 조각 조각처럼 전체 지역을 표시하는 변덕스러운 모양의 관 모양의 선조 모양을 닮은 여러 금속 구조물이 돋보입니다. 그리고 어떤 시점에는 Antoni Cumella와 Vendrell의 유색 도자기 작품으로 만든 커다란 도자기 항아리가 있습니다.

포럼의 해에 수행 된 다른 작업은 다음과 같습니다. Alfredo Lanz의 수영에 대한 찬사, Plaça del Mar에서 물과 관련된 다양한 스포츠를 나타내는 거의 10 미터 높이의 강철 작업; A, Emili Armengol, Carrer Major de Can Caralleu에서 피라미드를 형성하는 세 개의 철 기둥, 문자 A로도 볼 수 있음; Panta rei, Tom Carr, Avinguda JV Foix, 은색 강철 삼각형으로 형성된 일종의 날개; 그리고 Món, Antoni Llena, Villarroel / Buenos Aires에 있으며, 높이 8m, 길이 10 인 직사각형 안에 3 개의 돌과 3 개의 삼각형 거울로 구성되어 있습니다.

그 후, 도시의 예술적 유산은 다양한 종류의 작품으로 증가했습니다. Adam (2005, 1968 년 원작), Jacinto Bustos Vasallo, Cervantes Park에서 첫 번째 남자를 대표하는 누운 자세의 벌거 벗은 남성 인물; Blue leaf (2005), Àngels Freixanet, the Gardens of the Palau Robert, 철로 만든 책 조각; 조안 마누엘 클라 빌레 (Joan Manuel Clavillé)의 시적 예술과 시각시 (2007), Carrer València의 분할 벽에 위치하며 Josep Maria Junoy와 Joan Brossa의 두시를 기반으로합니다. 그리고 Boogie-Woogie (2008), Antoni Roselló, 그랑 비아 드 칼 레스 III, 15 미터 높이의 철 구조물.

2008 년 프랑스 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)이 디자인 한 산트 마르티 (Sant Marti) 지구에 파 르크 델 포 블레 누 센터 (Park del Poble Nou Centre)가 개장했습니다. 그것은 여러 가지 감각을 불러 일으키기 위해 만들어진 여러 주제 공간으로 나뉘며, 디자인과 녹색 공간 배치의 아방가르드 개념이 우세합니다. 따라서 여러 개의 지구 나선형과 부겐빌레아로 형성된 분화구 인 세계의 우물이 있습니다. 자연 예술에 가깝다. 처음에는 카탈루냐 수도와 쌍둥이가 된 에콰도르 도시 과야 킬 (Guayaquil)과의 인터넷 연결과 이미지 프로젝션이있는 화면이 있어야했지만 프로젝트가 왜곡되었습니다. 분화구 옆에는 자연 환경에서 조각품의 완벽한 통합을 나타내는 일련의 금속 구조가있는 가짜 고추 밭이 있으며, 제목은 The Nests and Wells of Heaven입니다.

2009 년에 Plaça de Lesseps의 리모델링이 완료되었습니다. 건축가 Albert Viaplana의 프로젝트에는 광장이 헌정 된 프랑스 엔지니어의 기념비 인 El Canal de Suez 설치, 지중해를 연결하는 위대한 채널의 건설이 포함됩니다. 홍해와 바다. 따라서 높은 금속 홈통이 전체 광장을 가로 지르며 물의 흐름이 Jaume Fuster Library 앞에 위치한 연못 위로 점프합니다. 이 운하는 여러 화분을 수용하는 두 개의 다리와 정사각형의 양쪽 끝에있는 두 개의 경 사진 플랫폼으로 보완되어 배의 뱃머리와 선미를 연상시키는 반면 조명 타워와 높은 금속 구조물은 평행 육면체 모양이며 광장 중앙에 위치한 pallium은이 배의 선실과 돛대를 시뮬레이션합니다.

도시에 배치 된 마지막 작품은 다음과 같습니다. Ricard Bofill의 카탈루냐 깃발 (2009)의 4 개의 막대는 6m 높이의 4 개의 정사면체 기둥으로 구성되며 움직임을주기 위해 나선형으로 비틀어 있습니다. Trojan Horse (2009), 바르셀로나 강당의 María Helguera가 4 미터 높이의 목마로 호머의 일리아드에서 영감을 받았습니다. Brossa (2009), Perejaume, Plaça de la Prosperitat에서, 시인 Joan Brossa의 성의 여섯 글자를 형성하는 흰색 수지 그림으로 바닥과 벽으로 형성된 공간; Miraestels (2010), Robert Llimós, Rambla de Mar에, Maremagnum 앞 항구에 위치한 두 개의 떠 다니는 조각품; 게이, 레즈비언 및 성전환자 (2011), Parc de la Ciutadella에서이 그룹이 역사를 통틀어 겪었던 억압을 기념하는 삼각형 명판;

To Joan Llongueres (2011)와 To Richard Wagner (2012), 각각의 이름이있는 광장에서 두 작품 모두 Ricard Vaccaro의 작품, 음악가 Llongueras의 노래 제목이있는 12 개의 판으로 작곡되었으며, 두 번째 17 개의 석판에서 와그너의 오페라에서 등장하는 캐릭터의 이름과 메타 크릴 레이트 조각으로 장식 된 5 개의 강철판으로 형성된 조각품; Als castellers (2012), Antoni Llena, Plaça de Sant Miquel에서 27m 높이의 추상적 인 강철 작품으로 카탈로니아 민속의 인간성에 경의를 표합니다. 올림픽 궁수 (2012), 올림픽 박물관 앞 Avinguda de l’ Estadi에있는 Rosa Serra, 올림픽 20 주년을 기념하여 올림픽 경기장의 peveter를 가리키는 양식화 된 궁수 그림;

Isaac Albéniz와 Alícia de Larrocha (2012), Alfons Alzamora, 국립 강당 앞의 Carrer Lepant에서 피아노를 추상적 인 방식으로 표현한 작품; BRUUM-RUUM (2013), David Torrents Janer, Plaça de les Glòries Catalanes의 허브 디자인 센터, 고정 컴퓨터 프로그램 또는 조명의 기능을 다양하게하는 다른 프로그램과 함께 작동하는 LED 및 음파로 구성된 설치 환경 소음의 강도; Moragues 장군 (2013), Rosa Martínez Brau, 오스트리아 장군 흉상 Pla de Palau에서; 세상은 키스의 포토 모자이크 인 Isidre Nonell Square에서 Joan Fontcuberta의 모든 키스 (2014)에서 태어납니다. 밭고랑. Salvador Espriu (2014), Frederic Amat의 Salvador Espriu 정원에서 17 미터 길이의 오벨리스크 모양의 고랑이있는 땅에서 발굴 된 작품,

Václav Havel (2014), Borek Sípek의 Citadel Park에서, 체코 대통령을 기리기 위해 나무 주위에 테이블과 두 개의 벤치로 구성된 설치물. 잃어버린 환상의 기념비 (MALIP) (2015), Antoni Batllori, Av. Diagonal / Bolivia, 분재 가지 모양의 5m 높이의 단일체로 풍자적 의도의 일종의 “반 기념물”로 자랐습니다. 그리고 Gerard Cuartero와 Nicolás Aparicio의 기념비 (2016)는 철제 발코니, 콘크리트 및 파노 모양의 구조로 형성된 “바르셀로나의 꽃”; Carmela (2016), Jaume Plensa, 팔라우 데 라 무시 카 카탈라나 앞에 위치한 4.5m의 소녀의 머리, 예술가가 8 년 동안 도시에 양도했습니다. and Guardians (2018), by Xavier Mascaró, in Calle Sancho de Ávila,

2019 년 3 월 4 일, 2017 년 8 월 17 일 바르셀로나에서 미로 포장 도로 옆 람 블라의 현장에 위치한 공격 희생자들을 기념하는 기념비가 열렸습니다. 그것은 포장 도로에 12 미터 길이의 비문으로 “May peace charge you, O city of peace”라는 문구와 함께 아랍어, 카탈로니아 어, 스페인어 및 영어로 쓰여 있으며, Frederic Amat의 바르셀로나 그림과 정확한 날짜가 적혀 있습니다. 및 공격 시간 : 17-08-2017, 오후 4.50. 같은 해에 그는 2013 년에 제작되어 토론토 (캐나다)에있는 원본을 복제 한 캐나다의 조각가 티모시 슈 말츠 (Timothy Schmalz)의 산타 아나 조각 예수 노숙자 (노숙자 예수) 교회로 이사했습니다. 그것은 노숙자들의 상황에 대한 비난으로 벤치에 기대어 담요에 싸여 맨발로 싸인 나사렛 예수를 나타냅니다.

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