El clasicismo nórdico fue un estilo de arquitectura que floreció brevemente en los países nórdicos (Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia) entre 1910 y 1930.
Hasta que resurgió el interés por el período durante la década de 1980 (marcado por varios estudios académicos y exposiciones públicas), el clasicismo nórdico fue considerado como un mero interludio entre dos movimientos arquitectónicos mucho más conocidos, el Romanticismo Nacional o Jugendstil (a menudo visto como equivalente o paralelo al Art Nouveau) y Funcionalismo (también conocido como Modernismo).
Historia
El desarrollo del clasicismo nórdico no fue un fenómeno aislado, sino que despegó de las tradiciones clásicas que ya existían en los países nórdicos y de las nuevas ideas que se seguían en las culturas de habla alemana. El clasicismo nórdico puede así caracterizarse como una combinación de influencias directas e indirectas de la arquitectura vernácula (nórdica, italiana y alemana) y el neoclasicismo, pero también de los primeros movimientos del modernismo del Deutscher Werkbund -especialmente su exposición de 1914- y de mediados del siglo XIX. Década de 1920, el Esprit Nouveau emerge de las teorías de Le Corbusier.
La influencia modernista fue más allá de la mera estética: la urbanización vinculada a las técnicas de construcción modernas y la introducción de regulaciones tanto en la construcción y la planificación urbana, y además, el aumento de las fuerzas sociales que dio lugar a un cambio en la ideología política hacia la izquierda, lo que resulta en Estado de bienestar nórdico y nuevos programas para edificios públicos como hospitales (por ejemplo, el Hospital Beckomberga en el oeste de Estocolmo (1927-1935) por Carl Westman) y escuelas (por ejemplo, la escuela Fridhemsplan, Estocolmo, (1925-27) por Georg A. Nilsson ) Pero si bien el clasicismo nórdico se empleó para una serie de edificios públicos importantes, también se aplicó como modelo para viviendas de bajo costo (por ejemplo, la ciudad jardín Puu-Käpylä, Helsinki (1920-25) por Martti Välikangas) y la arquitectura doméstica en general (por ejemplo, un sentido del estilo asequible para los nuevos ricos).
1930 es generalmente considerado el punto final del clasicismo nórdico porque ese fue el año de la Exposición de Estocolmo, diseñada principalmente por Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz, cuando se dio a conocer un modernismo más purista como modelo para una sociedad moderna. Sin embargo, los edificios clave continuaron construyéndose en el estilo clásico después de eso, notablemente el Museo Marítimo de Östberg en Estocolmo (1931-34).
Arquitectos notables
Ciertos arquitectos ya habían alcanzado la culminación de sus carreras cuando llegó el estilo Nacional Romántico, pero sus últimos trabajos fueron del estilo del Clasicismo Nórdico (por ejemplo, Carl Westman), la carrera de otros culminó con el Clasicismo Nórdico (por ejemplo, Ivar Tengbom y Ragnar Östberg). mientras que otros más tarde alcanzaron una significación mucho mayor como arquitectos modernistas (por ejemplo, Arne Jacobsen, Alvar Aalto y Sven Markelius). Sin embargo, las dos figuras que alcanzaron la mayor importancia en ambos períodos fueron los arquitectos suecos Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz.
Dinamarca: Kay Fisker, Hack Kampmann, Kaj Gottlob, Ivar Bentsen, Povl Baumann, Poul Holsøe, Edvard Thomsen, Thomas Havning, Holger Jacobsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen, Aage Rafn, Steen Eiler Rasmussen, Sven Risom y Frits Schlegel.
Finlandia: Gunnar Taucher, Uno Ullberg, Martti Välikangas, JS Sirén, Alvar Aalto, Pauli E. Blomstedt, Elsi Borg, Erik Bryggman, Hilding Ekelund, Heikki Siikonen y Oiva Kallio.
Noruega: Lars Backer, Lorentz Ree, Sverre Pedersen, Nicolai Beer, Finn Berner, Harald Hals, Herman Munthe-Kaas, Gudolf Blakstad, Finn Bryn, Jens Dunker y Johan Ellefsen.
Suecia: Ragnar Östberg, Gunnar Asplund, Carl Westman, Sigurd Lewerentz, Carl Bergsten, Sigfrid Ericson, Torben Grut, Ragnar Hjorth, Cyrillus Johansson, Erik Lallerstedt, Gunnar Leche, Sven Markelius, Gunnar Morssing, George Nilsson, Ture Ryberg, Albin Stark, Eskil Sundahl, Lars Israel Wahlman, Sven Wallander, Hakon Ahlberg e Ivar Tengbom.
Aunque estos arquitectos están listados por país, durante este período hubo un intenso intercambio cultural entre los países nórdicos (muchos arquitectos trabajaron en más de uno), pero también un desarrollo considerable en la esfera de actividad del arquitecto, desde el consultor hasta la burguesía y el urbanista. preocupado por la infraestructura, la vivienda y los servicios públicos. Como lo ha expresado el historiador sueco Henrik O. Anderson (1982: 23), esta era una arquitectura de democracia, no de vanguardia radical. Además, con la excepción de Finlandia, los otros países nórdicos habían evitado involucrarse en la Primera Guerra Mundial, permitiendo un desarrollo cultural continuo.
Relación con otros movimientos
El interés en el clasicismo nórdico, especialmente en su forma más clásica, surgió a finales de los 70 y principios de los 80 en el apogeo del posmodernismo cuando los críticos, historiadores y profesores de arquitectura buscaban precedentes históricos para la arquitectura de arquitectos como Michael Graves, Leon Krier y Robert Stern. El clasicismo nórdico proporcionó ese precedente, especialmente con edificios tan importantes como Scandia Cinema de Gunnar Asplund en Estocolmo (1924), Listers District Courthouse (1917-21), Villa Snellman en Djursholm (1917-18) y Stockholm Public Library (1920-28), así como el paisaje y los edificios del Cementerio Skogskyrkogården, Estocolmo (1917-1940) por Asplund y Sigurd Lewerentz.
En cuanto al estilo arquitectónico, hubo varios precedentes o razones que explican el ascenso del clasicismo nórdico. Primero fue la tradición clásica existente, nacida de la arquitectura del absolutismo, es decir, los símbolos arquitectónicos clásicos del poder de las monarquías sueca y danesa, hasta la lengua vernácula, por ejemplo en términos de consideraciones de simetría, detalle y proporción.
A lo largo del siglo XIX, hubo una serie de factores que contribuyeron a un clasicismo más simplificado. Las enseñanzas de JNL Durand en la École Polytechnique de París a principios del siglo XIX intentaron racionalizar el lenguaje y las técnicas de construcción del clasicismo, al tiempo que permitieron composiciones aditivas simples. Las enseñanzas de Durand se extendieron, ingresando a la cultura alemana en forma de clasicismo romántico con el trabajo de Friedrich Gilly y Karl Friedrich Schinkel. Los eruditos estaban descubriendo los restos de Pompeya y descubriendo el uso del color brillante en la arquitectura romana, un aspecto que había sido más o menos olvidado en el Renacimiento, pero también redescubriendo Grecia y Egipto. Estos aspectos se incorporaron al Neoclasicismo y continuaron en el Clasicismo Nórdico (p. Ej., El Museo Thorvaldsen, Copenhague, 1839-48, de MG Bindesbøll, incorpora motivos egipcios al igual que la Biblioteca Pública de Asplund en Estocolmo).
También hay «círculos de reacción» para considerar. El Art Nouveau y el Romanticismo Nacional tuvieron poco impacto en Dinamarca, mientras que en Suecia, Noruega y Finlandia también hubo fuertes reacciones Románticas Nacionales. El neoclasicismo había llegado a Finlandia a través de San Petersburgo como un lenguaje universal, pero a fines del siglo XIX llegó a representar una presencia alienígena: la de Rusia. Así, cuando en Finlandia y Noruega surgieron indicios de independencia política, se apoderó de una arquitectura romántica nacional y accidentada, una variación local del Art Nouveau, jugando con los mitos nacionalistas. El clasicismo nórdico fue, por lo tanto, una reacción contraria a ese estilo y eclecticismo en general; un movimiento hacia el universalismo, el internacionalismo y la simplificación.
Muchos de los arquitectos que practicaron en el estilo clásico nórdico hicieron peregrinaciones al norte de Italia para estudiar la arquitectura vernácula italiana. Con estrechos vínculos culturales en ese momento entre los países nórdicos y Alemania, otra fuente importante vino de los críticos alemanes del Art Nouveau, en particular Hermann Muthesius, que había sido un promotor del movimiento inglés Arts and Crafts y fundó el Deutscher Werkbund en 1907, y Paul Schultze-Naumburg, así como el estudiante de este último, Heinrich Tessenow, y Peter Behrens.
A su vez, el pensamiento en el Clasicismo Nórdico se convirtió en una de las bases para el desarrollo del Modernismo en los Países Nórdicos. La idea de que hubiera habido una continuidad entre el vernáculo y el modernismo se ha visto como contraria a la opinión histórica recibida sobre el ascenso del modernismo, comenzando con Le Corbusier y sus 5 puntos para la arquitectura, que se consideran como un vuelco de 5 principios básicos del clasicismo. El diseño de Alvar Aalto para la Biblioteca Viipuri (1927-35), que experimentó una profunda transformación con respecto a la propuesta original de la competencia arquitectónica en 1927 (debido en gran medida a Gunnar), ofrece una demostración en tiempo real del paso del Clasicismo Nórdico al Funcionalismo puro. Asplund) al edificio severamente funcionalista, completado ocho años más tarde en un estilo modernista purista, influenciado por Le Corbusier.