كان النمط الكلاسيكي لبلدان الشمال أسلوبًا من العمارة التي ازدهرت لفترة وجيزة في بلدان الشمال الأوروبي (السويد والدنمارك والنرويج وفنلندا) بين عامي 1910 و 1930.

حتى ظهور الاهتمام في الفترة خلال الثمانينيات (التي تميزت بالعديد من الدراسات العلمية والمعارض العامة) ، اعتبرت كلاسيكيات الشمال مجرد فاصل بين حركتين معماريتين معروفتين أكثر بكثير ، هما الرومانسية الوطنية أو جوجيندستيل (غالبا ما ينظر إليهما على أنهما متساويين أو موازية للفن الحديث) والوظيفية (ويعرف أيضا باسم الحداثة).

التاريخ
لم يكن تطور كلاسيكيات أوروبا الشمالية ظاهرة منعزلة ، بل انتقل من التقاليد الكلاسيكية الموجودة بالفعل في بلدان الشمال الأوروبي ، ومن الأفكار الجديدة التي تتبعها الثقافات الناطقة باللغة الألمانية. ومن ثم يمكن وصف الكلاسيكية الأوروبية الشمالية بأنها مزيج من التأثيرات المباشرة وغير المباشرة من الهندسة المعمارية العامية (الشمالية والإيطالية والألمانية) والنيوكلاسيكية ، ولكن أيضًا التحركات المبكرة للحداثة من Deutscher Werkbund – وخاصة معرضهم لعام 1914 – وبحلول منتصف في العشرينات من القرن العشرين ، ظهر فيلم Esprit Nouveau من نظريات Le Corbusier.

لم يتجاوز النفوذ الحداثي مجرد الجماليات: التحضر المرتبط بتقنيات البناء الحديثة وإدخال الأنظمة في كل من البناء وتخطيط المدن ، وعلاوة على ذلك ، إلى ظهور القوى الاجتماعية التي أدت إلى تغيير في الأيديولوجية السياسية نحو اليسار ، مما أدى إلى دولة الرفاهية الاسكندنافية ، وبرامج جديدة للمباني العامة مثل المستشفيات (مثل مستشفى Beckomberga في غرب ستوكهولم (1927-1935) من قبل كارل ويستمان) والمدارس (مثل مدرسة Fridhemsplan ، ستوكهولم ، (1925-1927) بواسطة جورج A. Nilsson ). لكن في الوقت الذي تم فيه استخدام الكلاسيكية الشمالية في عدد من المباني العامة المهمة ، فقد تم تطبيقها أيضًا كنموذج للمساكن منخفضة التكاليف (مثال: مدينة Puu-Käpylä Garden ، هلسنكي (1920–1920) من قبل Martti Välikangas) والهندسة المعمارية المحلية بشكل عام (على سبيل المثال إحساس بأسعار معقولة للأثرياء الجدد).

1930 عادة ما تعتبر نقطة النهاية للنهضة الكلاسيكية في الشمال لأنها كانت عامًا لمعرض ستوكهولم ، الذي صممه غونار أسبلند وسيغورد لورينتز ، عندما تم كشف النقاب عن الحداثة باعتبارها نموذجًا لمجتمع حديث. ومع ذلك ، استمرت المباني الرئيسية في البناء على الطراز الكلاسيكي بعد ذلك ، ولا سيما المتحف البحري في أوستبيرغ في ستوكهولم (1931-1934).

المهندسين المعماريين البارزين
وصل بعض المهندسين المعماريين إلى ذروة حياتهم المهنية بالفعل عندما جاء الأسلوب الوطني الرومانسي ، لكن أعمالهم الأخيرة كانت في أسلوب الشمال الكلاسيكي (مثل كارل ويستمان) ، مهنة الآخرين التي بلغت ذروتها مع الكلاسيكية الشمالية (مثل إيفار Tengbom و Ragnar Östberg) ، بينما ذهب آخرون لاحقا لتحقيق أهمية أكبر كمهندسين معماريين (مثل آرني جاكوبسن ، ألفار آلتو ، وسفن ماركيليوس). أما الشخصان اللذان حققا أكبر قدر من الأهمية في كلتا الفترتين ، فقد كانا معماريان سويديان هما جونار أسبلند وسيجورد ليورنتز.

الدنمارك: Kay Fisker و Hack Kampmann و Kaj Gottlob و Ivar Bentsen و Povl Baumann و Poul Holsøe و Edvard Thomsen و Thomas Havning و Holger Jacobsen و Kaare Klint و Arne Jacobsen و Carl Petersen و Aage Rafn و Steen Eiler Rasmussen و Sven Risom و Frits شليغل.

فنلندا: Gunnar Taucher و Uno Ullberg و Martti Välikangas و JS Sirén و Alvar Aalto و Pauli E. Blomstedt و Elsi Borg و Erik Bryggman و Hilding Ekelund و Heikki Siikonen و Oiva Kallio.

النرويج: لارس باكر ، لورنتز ري ، سفيري بيدرسن ، نيكولاي بير ، فين بيرنر ، هارالد هالس ، هيرمان مونث-كاس ، جودولف بلاكستاد ، فين بيرن ، ينس دنكر ويوهان إليفسن.

السويد: راجنار أوستبرغ ، غونار أسبلند ، كارل وستمان ، سيغورد ليورنتز ، كارل بيرجستين ، سيغريد إريكسون ، توربين جروت ، راجنار هجورث ، سيريلوس يوهانسون ، إريك لاليريستيد ، جونار ليتش ، سفين ماركليوس ، جونار مورسينغ ، جورج نيلسون ، توري ريبرغ ، ألبين ستارك ، إسكيل سندل ، لارس إسرائيل واهلمان ، سفين والاندر ، هاكون أهلبيرج ، إيفار تنجبوم.

على الرغم من أن هؤلاء المهندسين مدرجون حسب البلد ، إلا أنه خلال هذه الفترة كان هناك تبادل ثقافي مكثف بين دول الشمال (العديد من المهندسين المعماريين عملوا في أكثر من واحد) ، ولكن أيضًا تطورًا كبيرًا في مجال نشاط المهندس المعماري ، من الاستشاري إلى البرجوازية إلى مخطط المدينة تهتم بالبنية التحتية والمسكن والخدمات العامة. وكما قال المؤرخ السويدي هنريك أو. أندرسون (1982: 23) ، فإن هذا كان بنية الديمقراطية ، وليس الطليعية الراديكالية. وعلاوة على ذلك ، باستثناء فنلندا ، تجنبت بلدان الشمال الأوروبي الأخرى المشاركة في الحرب العالمية الأولى ، مما سمح باستمرار التنمية الثقافية.

العلاقة مع الحركات الأخرى
ظهر الاهتمام بالنهضة الكلاسيكية في الشمال ، لا سيما في شكله الكلاسيكي ، في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات في ذروة ما بعد الحداثة عندما كان النقاد والمؤرخون ومعلمو الهندسة المعمارية يبحثون عن سوابق تاريخية لهندسة معماريين مثل مايكل غريفز وليون كرير و روبرت ستيرن. قدمت الكلاسيكية الشمالية هذه السبعة ، خاصةً مع المباني الأصلية مثل سينما Scandal Gunnar Asplund في ستوكهولم (1924) ودار قضاء المقاطعات (1917-1921) ، و Villa Snellman في Djursholm (1917-18) ، ومكتبة ستوكهولم العامة (1920-1928) ، فضلا عن المناظر الطبيعية والمباني من مقبرة Skogskyrkogården ، ستوكهولم (1917-1940) من قبل كل من أسبلند وسيغورد لورينتز.

فيما يتعلق بالأسلوب المعماري ، كانت هناك العديد من السوابق أو الأسباب التي أدت إلى ظهور الكلاسيكية الشمالية. أولًا ، التقليد الكلاسيكي القائم ، الذي نشأ عن بنية الاستبداد – أي الرموز المعمارية الكلاسيكية لقوة الملكيات السويدية والدنماركية – وصولًا إلى العامية ، على سبيل المثال من حيث اعتبارات التماثل والتفصيل والتناسب.

خلال القرن التاسع عشر ، كان هناك عدد من العوامل التي ساهمت في جعل الكلاسيكية أكثر بساطة. حاولت تعاليم JNL Durand في École Polytechnique في باريس في بداية القرن التاسع عشر ترشيد اللغة وبناء تقنيات الكلاسيكية ، مع السماح بالتركيبات الإضافية البسيطة. انتشرت تعاليم دوراند ، ودخلت الثقافة الألمانية في شكل الكلاسيكية الرومانسية مع أعمال فريدريش جيلي وكارل فريدريك شينكل. كان الباحثون في ذلك الوقت يكتشفون بقايا بومباي ، ويكتشفون استخدام الألوان الزاهية في العمارة الرومانية – وهو جانب نسي أكثر أو أقل في عصر النهضة ، ولكنه أعاد أيضًا اكتشاف اليونان ومصر. تم دمج هذه الجوانب في الكلاسيكية الجديدة واستمرت في الكلاسيكية الشمالية (مثل متحف Thorvaldsen ، كوبنهاغن ، 1839 – 1848 ، من قبل MG Bindesbøll ، تتضمن زخارف مصرية كما يفعل Asplund’s Stockholm Public Library).

هناك أيضا “دوائر رد فعل” للنظر فيها. لم يكن للفن الحديث والرومانسية الوطنية تأثير كبير في الدنمارك ، بينما كانت هناك ردود فعل قوية على الصعيد الوطني في السويد والنرويج وفنلندا. لقد وصلت الكلاسيكية الجديدة إلى فنلندا عبر سانت بطرسبرغ كلغة عالمية ، ولكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر أصبحت تمثل وجودًا غريبًا – أي وجود روسيا. وهكذا ، فعندما ظهرت استقلال الاستقلال السياسي في فنلندا والنرويج ، استعادت العمارة الوطنية الرنانة الوعرة – وهي اختلاف محلي من الفن الحديث – تلعب على الأساطير القومية. وهكذا كانت الكلاسيكيات الشمالية هي رد فعل معاكس لهذا النمط وانتقائية بشكل عام. حركة نحو العالمية ، الأممية والتبسيط.

قام العديد من المهندسين المعماريين الذين مارسوا أسلوب الشمال الكلاسيكي بالحج إلى شمال إيطاليا لدراسة العمارة الإيطالية العامية. بوجود روابط ثقافية وثيقة في ذلك الوقت بين بلدان الشمال الأوروبي وألمانيا ، جاء مصدر هام آخر من النقاد الألمان لفنّ الفن الحديث ، وخاصة هيرمان موتيسيوس – الذي كان مروجًا لحركة الفنون والحرف الإنجليزية وأسس دويتشر ويركبوند في عام 1907 – وبول شولتز – ناومبورج ، وكذلك طالب هاينريش تيسنو ، وبيتر بيرنس.

في المقابل ، أصبح التفكير في الكلاسيكية الشمالية أحد أسس تطور الحداثة في بلدان الشمال. فكرة أن هناك استمرارية بين العامية والحداثة كان ينظر إليها على أنها مواجهة للرأي التاريخي المستقبلي حول صعود الحداثة ، بداية من لو كوربوزييه ونقاطه الخمس للهندسة المعمارية ، والتي ينظر إليها على أنها تقلب خمسة مبادئ أساسية من الكلاسيكية. يقدم تصميم ألفار آلتو للمكتبة الفييبورية (1927–1935) مظاهرة في الوقت الحقيقي للانتقال من الكلاسيكية الكلاسيكية الشمالية إلى وظيفية محضة ، والتي مرت بتحول عميق من اقتراح المنافسة المعمارية الأصلي في عام 1927 (بسبب الكثير من جونار Asplund) إلى المبنى الوظيفي الشديد ، الذي اكتمل بعد ثماني سنوات بأسلوب حداثي صاهر ، متأثراً بجريدة Le Corbusier.