Le classicisme nordique était un style d’architecture qui s’est épanoui brièvement dans les pays nordiques (Suède, Danemark, Norvège et Finlande) entre 1910 et 1930.
Jusqu’à un regain d’intérêt pour la période des années 1980 (marquée par plusieurs études savantes et expositions publiques), le classicisme nordique était considéré comme un simple intermède entre deux mouvements architecturaux beaucoup plus connus, le romantisme national ou Jugendstil (souvent considéré comme équivalent ou parallèle à l’Art nouveau) et le fonctionnalisme (aka Modernisme).
Histoire
Le développement du classicisme nordique n’était pas un phénomène isolé, mais décollait des traditions classiques existant déjà dans les pays nordiques et des idées nouvelles poursuivies dans les cultures germanophones. Le classicisme nordique peut donc être caractérisé comme une combinaison d’influences directes et indirectes de l’architecture vernaculaire (nordique, italienne et allemande) et du néo-classicisme, mais aussi les premiers mouvements du modernisme du Deutscher Werkbund – en particulier leur exposition de 1914 – et Années 1920, l’Esprit Nouveau émerge des théories de Le Corbusier.
L’influence moderniste va au-delà de la simple esthétique: urbanisation liée aux techniques modernes de construction et mise en place de réglementations tant dans la construction que dans l’urbanisme et, en outre, à la montée des forces sociales qui aboutit à un changement d’idéologie politique vers la gauche. État-providence nordique et nouveaux programmes pour les bâtiments publics tels que les hôpitaux (par exemple, l’hôpital Beckomberga à l’ouest de Stockholm (1927-1935) par Carl Westman) et les écoles (Fridhemsplan, Stockholm, 1925-1927) par Georg A. Nilsson ). Mais si le classicisme nordique a été utilisé pour un certain nombre d’édifices publics importants, il a également servi de modèle pour les habitations à prix modique (par exemple le jardin public Puu-Käpylä, Helsinki (1920-25) de Martti Välikangas) et l’architecture domestique en général (par exemple un sens abordable du style pour le nouveau-riche).
1930 est généralement considéré comme le point final du classicisme nordique parce que c’était l’année de l’exposition de Stockholm, conçue principalement par Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz, quand un modernisme plus puriste a été dévoilé comme modèle pour une société moderne. Cependant, les bâtiments clés ont continué à être construits dans le style classique par la suite, notamment le Musée Maritime d’Östberg à Stockholm (1931-34).
Architectes notables
Certains architectes avaient atteint le point culminant de leur carrière quand le style romantique national est arrivé, mais leurs derniers travaux étaient dans le style nordique de classicisme (par exemple Carl Westman), la carrière des autres a culminé avec le classicisme nordique (par exemple Ivar Tengbom et Ragnar Östberg), tandis que d’autres ont ensuite acquis une plus grande signification en tant qu’architectes modernistes (par exemple Arne Jacobsen, Alvar Aalto et Sven Markelius). Les deux personnalités les plus importantes dans les deux périodes sont les architectes suédois Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz.
Danemark: Kay Fisker, Hack Kampmann, Kaj Gottlob, Ivar Bensen, Povl Baumann, Poul Holsøe, Edvard Thomsen, Thomas Havning, Holger Jacobsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen, Aage Rafn, Steen Eiler Rasmussen, Sven Risom et Frits. Schlegel.
Finlande: Gunnar Taucher, Uno Ullberg, Martti Välikangas, JS Sirén, Alvar Aalto, Pauli E. Blomstedt, Elsi Borg, Erik Bryggman, Hilding Ekelund, Heikki Siikonen et Oiva Kallio.
Norvège: Lars Backer, Lorentz Ree, Sverre Pedersen, Nicolai Beer, Finn Berner, Harald Hals, Herman Munthe-Kaas, Gudolf Blakstad, Finn Bryn, Jens Dunker et Johan Ellefsen.
Suède: Ragnar Östberg, Gunnar Asplund, Carl Westman, Sigurd Lewerentz, Carl Bergsten, Sigfrid Ericson, Torben Grut, Ragnar Hjorth, Cyrillus Johansson, Erik Lallerstedt, Gunnar Leche, Sven Markelius, Gunnar Morssing, George Nilsson, Ture Ryberg, Albin Stark, Eskil Sundahl, Lars Israël Wahlman, Sven Wallander, Hakon Ahlberg et Ivar Tengbom.
Bien que ces architectes soient classés par pays, durant cette période il y eut un intense échange culturel entre les pays nordiques (beaucoup d’architectes travaillèrent dans plus d’un), mais aussi un développement considérable dans la sphère d’activité de l’architecte, du consultant à la bourgeoisie. concernés par l’infrastructure, le logement et les services publics. Comme l’a dit l’historien suédois Henrik O. Anderson (1982: 23), c’était une architecture de la démocratie, pas un avant-gardisme radical. En outre, à l’exception de la Finlande, les autres pays nordiques ont évité de s’impliquer dans la Première Guerre mondiale, permettant un développement culturel continu.
Relation avec d’autres mouvements
L’intérêt pour le classicisme nordique, surtout sous sa forme la plus classique, est apparu à la fin des années 1970 et au début des années 1980 lorsque les critiques, les historiens et les professeurs d’architecture cherchaient des précédents historiques pour l’architecture d’architectes comme Michael Graves, Leon Krier et Robert Stern. Le classicisme nordique a fourni ce précédent, en particulier avec des bâtiments aussi importants que Scandia Cinema de Gunnar Asplund à Stockholm (1924), Courters District Courthouse (1917-1921), Villa Snellman à Djursholm (1917-18) et Stockholm Public Library (1920-28), ainsi que le paysage et les bâtiments du cimetière de Skogskyrkogården, Stockholm (1917-1940) par Asplund et Sigurd Lewerentz.
En ce qui concerne le style architectural, il y avait plusieurs précédents ou raisons qui expliquent la montée du classicisme nordique. La première était la tradition classique existante, née de l’architecture de l’absolutisme – c’est-à-dire les symboles architecturaux classiques du pouvoir des monarchies suédoise et danoise – jusqu’à la langue vernaculaire, par exemple en termes de symétrie, de détails et de proportions.
Tout au long du XIXe siècle, un certain nombre de facteurs contribuèrent à un classicisme plus simplifié. Les enseignements de JNL Durand à l’École polytechnique de Paris au début du XIXe siècle avaient tenté de rationaliser le langage et les techniques de construction du classicisme, tout en permettant des compositions additives simples. Les enseignements de Durand se répandent, entrant dans la culture allemande sous la forme du classicisme romantique avec le travail de Friedrich Gilly et Karl Friedrich Schinkel. Les savants étaient alors en train de découvrir les vestiges de Pompéi, et de découvrir l’utilisation de couleurs vives dans l’architecture romaine – un aspect qui avait plus ou moins été oublié à la Renaissance, mais aussi de redécouvrir la Grèce et l’Egypte. Ces aspects ont été incorporés dans le néoclassicisme et se sont poursuivis dans le classicisme nordique (par exemple, le musée Thorvaldsen, Copenhague, 1839-48, de MG Bindesbøll, incorpore des motifs égyptiens comme la bibliothèque publique de Stockholm d’Asplund).
Il y a aussi des «cercles de réaction» à considérer. L’art nouveau et le romantisme national ont eu peu d’impact au Danemark, alors qu’en Suède, en Norvège et en Finlande, il y avait aussi de fortes réactions romantiques nationales. Néoclassicisme était arrivé en Finlande via Saint-Pétersbourg comme une langue universelle, mais à la fin du 19ème siècle est venu à représenter une présence étrangère – celle de la Russie. Ainsi, lorsque des vagues d’indépendance politique sont apparues en Finlande et en Norvège, une architecture nationale sauvage et sauvage – une variante locale de l’Art nouveau – jouant sur les mythes nationalistes a pris racine. Le classicisme nordique était donc une contre-réaction à ce style et à l’éclectisme en général; un mouvement vers l’universalisme, l’internationalisme et la simplification.
Beaucoup d’architectes qui pratiquaient dans le style classique nordique ont fait des pèlerinages en Italie du Nord pour étudier l’architecture vernaculaire italienne. Avec des liens culturels étroits à cette époque entre les pays nordiques et l’Allemagne, une autre source importante provient des critiques allemands de l’Art Nouveau, en particulier Hermann Muthesius – qui avait été un promoteur du mouvement anglais Arts and Crafts et fonda le Deutscher Werkbund en 1907 – et Paul Schultze-Naumburg, ainsi que l’étudiant de ce dernier, Heinrich Tessenow, et Peter Behrens.
À son tour, la pensée dans le classicisme nordique est devenue l’une des bases du développement du modernisme dans les pays nordiques. L’idée qu’il y aurait eu une continuité entre le vernaculaire et le modernisme a été perçue comme allant à l’encontre de l’opinion historique sur la montée du modernisme, à commencer par Le Corbusier et ses 5 points d’architecture, considérés comme renversant 5 principes fondamentaux du classicisme. Une démonstration en temps réel du passage du classicisme nordique à un fonctionnalisme pur est proposée par le projet d’Alvar Aalto pour la bibliothèque Viipuri (1927-1935), qui a subi une profonde transformation par rapport à la proposition architecturale originale en 1927 (grâce à Gunnar Asplund) au bâtiment sévèrement fonctionnaliste, complété huit ans plus tard dans un style moderniste puriste, influencé par Le Corbusier.