O classicismo nórdico foi um estilo de arquitetura que floresceu brevemente nos países nórdicos (Suécia, Dinamarca, Noruega e Finlândia) entre 1910 e 1930.
Até o ressurgimento do interesse pelo período durante a década de 1980 (marcado por vários estudos acadêmicos e exposições públicas), o classicismo nórdico era considerado um mero interlúdio entre dois movimentos arquitetônicos bem mais conhecidos, o romantismo nacional ou o jugendstil (muitas vezes visto como equivalente ou paralelo ao art nouveau) e funcionalismo (também conhecido por modernismo).
História
O desenvolvimento do classicismo nórdico não foi um fenômeno isolado, mas decolou das tradições clássicas já existentes nos países nórdicos, e de novas idéias sendo buscadas nas culturas de língua alemã. O classicismo nórdico pode, assim, ser caracterizado como uma combinação de influências diretas e indiretas da arquitetura vernácula (nórdica, italiana e alemã) e neoclassicismo, mas também as primeiras manifestações do modernismo da Deutscher Werkbund – especialmente sua exibição de 1914 – e pela metade. Nos anos 20, o Esprit Nouveau emergiu das teorias de Le Corbusier.
A influência modernista foi além da mera estética: urbanização ligada a técnicas modernas de construção e a introdução de regulamentos tanto na construção civil como no urbanismo e, além disso, ao surgimento de forças sociais que resultaram em uma mudança na ideologia política para a esquerda, resultando na Estado de bem-estar nórdico e novos programas para edifícios públicos, como hospitais (por exemplo, o Hospital Beckomberga no oeste de Estocolmo (1927-1935) por Carl Westman) e escolas (por exemplo, a escola Fridhemsplan, Estocolmo, 1925-1927) por Georg A. Nilsson ). Mas enquanto o classicismo nórdico foi empregado para uma série de importantes edifícios públicos, também foi aplicado como um modelo para habitações de baixo custo (por exemplo, o Puu-Käpylä Garden Town, Helsinque (1920-25) por Martti Välikangas) e arquitetura doméstica em geral (por exemplo, um senso de estilo acessível para o nouveau-riche).
1930 é geralmente considerado o ponto final do Classicismo Nórdico, porque esse foi o ano da Exposição de Estocolmo, projetado principalmente por Gunnar Asplund e Sigurd Lewerentz, quando um modernismo mais purista foi revelado como um modelo para uma sociedade moderna. No entanto, os principais edifícios continuaram a ser construídos no estilo clássico depois disso, notavelmente o Museu Marítimo de Östberg em Estocolmo (1931-1934).
Arquitetos notáveis
Certos arquitetos já haviam atingido a culminação de suas carreiras quando o estilo Romântico Nacional chegou, mas seus últimos trabalhos foram no estilo do Classicismo Nórdico (por exemplo, Carl Westman), a carreira de outros culminou com o Classicismo Nórdico (por exemplo, Ivar Tengbom e Ragnar Östberg). enquanto outros mais tarde alcançaram um significado muito maior como arquitetos modernistas (por exemplo, Arne Jacobsen, Alvar Aalto e Sven Markelius). As duas figuras que alcançaram maior significado em ambos os períodos, no entanto, foram os arquitetos suecos Gunnar Asplund e Sigurd Lewerentz.
Dinamarca: Kay Fisker, Hack Kampmann, Kaj Gottlob, Ivar Bentsen, Povl Baumann, Poul Holsøe, Edvard Thomsen, Thomas Havning, Holger Jacobsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen, Aage Rafn, Steen Eiler Rasmussen, Sven Risom e Frits Schlegel
Finlândia: Gunnar Taucher, Uno Ullberg, Martti Välikangas, JS Sirén, Alvar Aalto, Pauli E. Blomstedt, Elsi Borg, Erik Bryggman, Hilding Ekelund, Heikki Siikonen e Oiva Kallio.
Noruega: Lars Backer, Lorentz Ree, Sverre Pedersen, Nicolai Beer, Finn Berner, Harald Hals, Hermen Munthe-Kaas, Gudolf Blakstad, Finn Bryn, Jens Dunker e Johan Ellefsen.
Suécia: Ragnar Östberg, Gunnar Asplund, Carl Westman, Sigurd Lewerentz, Carl Bergsten, Sigfrid Ericson, Torben Grut, Ragnar Hjorth, Cyrillus Johansson, Erik Lallerstedt, Gunnar Leche, Sven Markelius, Gunnar Morssing, Jorge Nilsson, Ture Ryberg, Albin Stark, Eskil Sundahl, Lars Israel Wahlman, Sven Wallander, Hakon Ahlberg e Ivar Tengbom.
Embora estes arquitectos estejam cotados por país, durante este período houve um intenso intercâmbio cultural entre os países nórdicos (muitos arquitectos trabalharam em mais de um), mas também um desenvolvimento considerável na área de actividade do arquitecto, do consultor à burguesia ao urbanista. preocupado com a infra-estrutura, moradia e serviços públicos. Como disse o historiador sueco Henrik O. Anderson (1982: 23), essa era uma arquitetura da democracia, não uma radical vanguarda. Além disso, com exceção da Finlândia, os outros países nórdicos evitaram se envolver na Primeira Guerra Mundial, permitindo o desenvolvimento cultural contínuo.
Relação com outros movimentos
O interesse pelo classicismo nórdico, especialmente em sua forma mais clássica, surgiu no final dos anos 70 e início dos 80 no auge do pós-modernismo quando críticos, historiadores e professores de arquitetura procuravam precedentes históricos para a arquitetura de arquitetos como Michael Graves, Leon Krier e Robert Stern. O classicismo nórdico forneceu esse precedente, especialmente com edifícios seminais como o Scandia Cinema de Gunnar Asplund em Estocolmo (1924), o Tribunal Distrital de Listers (1917-1921), Villa Snellman em Djursholm (1917-18) e a Biblioteca Pública de Estocolmo (1920-28), bem como a paisagem e edifícios do Cemitério Skogskyrkogården, Estocolmo (1917-1940) por Asplund e Sigurd Lewerentz.
No que diz respeito ao estilo arquitetônico, houve vários precedentes ou razões que explicam a ascensão do classicismo nórdico. Primeiro, a tradição clássica existente, derivada da arquitetura do Absolutismo – isto é, os símbolos arquitetônicos clássicos de poder das monarquias suecas e dinamarquesas – até o vernáculo, por exemplo, em termos de considerações de simetria, detalhamento e proporção.
Ao longo do século XIX, houve uma série de fatores que contribuíram para um classicismo mais simplificado. Os ensinamentos de JNL Durand na École Polytechnique de Paris, no início do século XIX, tentaram racionalizar a linguagem e construir técnicas de classicismo, enquanto permitiam composições aditivas simples. Os ensinamentos de Durand se difundiram, entrando na cultura alemã na forma do Classicismo Romântico com o trabalho de Friedrich Gilly e Karl Friedrich Schinkel. Os eruditos estavam na época descobrindo os restos de Pompeia e descobrindo o uso de cores vivas na arquitetura romana – um aspecto que foi mais ou menos esquecido no Renascimento, mas também redescobrindo a Grécia e o Egito. Esses aspectos foram incorporados ao neoclassicismo e continuaram no classicismo nórdico (por exemplo, o Museu Thorvaldsen, Copenhague, 1839-1848, de MG Bindesbøll, incorpora motivos egípcios, assim como a Biblioteca Pública de Estocolmo de Asplund).
Há também “círculos de reação” a serem considerados. O art nouveau e o romantismo nacional tiveram pouco impacto na Dinamarca, enquanto na Suécia, na Noruega e na Finlândia também houve fortes reações românticas nacionais. O neoclassicismo chegou na Finlândia via São Petersburgo como uma língua universal, mas no final do século XIX passou a representar uma presença alienígena – a da Rússia. Assim, quando surgem agitações de independência política na Finlândia e na Noruega, uma arquitetura romântica nacional e acidentada – uma variação local da Art Nouveau – que joga com os mitos nacionalistas, tomou conta. O classicismo nórdico era, portanto, uma contra-reação a esse estilo e ecletismo em geral; um movimento em direção ao universalismo, internacionalismo e simplificação.
Muitos dos arquitetos que praticavam o estilo clássico nórdico fizeram peregrinações ao norte da Itália para estudar a arquitetura vernacular italiana. Com laços culturais estreitos na época entre os países nórdicos e a Alemanha, outra fonte importante veio dos críticos alemães da Art Nouveau, em particular Hermann Muthesius – que foi promotor do movimento inglês Arts and Crafts e fundou a Deutscher Werkbund em 1907 – e Paul Schultze-Naumburg, assim como o estudante de Heinrich Tessenow e Peter Behrens.
Por sua vez, o pensamento no classicismo nórdico tornou-se uma das bases para o desenvolvimento do modernismo nos países nórdicos. A idéia de que haveria uma continuidade entre vernáculo e modernismo foi vista como contrária à opinião histórica recebida sobre o surgimento do modernismo, começando com Le Corbusier e seus 5 pontos para a arquitetura, que são vistos como derrubados 5 princípios básicos do classicismo. Uma demonstração em tempo real do movimento do classicismo nórdico para um funcionalismo puro é oferecida pelo projeto de Alvar Aalto para a Biblioteca Viipuri (1927-1935), que sofreu uma profunda transformação da proposta original da competição arquitetônica em 1927 (devido muito a Gunnar). Asplund) para o edifício severamente funcionalista, completado oito anos depois em um estilo modernista purista, influenciado por Le Corbusier.