Der nordische Klassizismus war ein Architekturstil, der in den nordischen Ländern (Schweden, Dänemark, Norwegen und Finnland) zwischen 1910 und 1930 kurz aufblühte.
Bis zu einem Wiederaufleben des Interesses für den Zeitraum in den 1980er Jahren (gekennzeichnet durch einige wissenschaftliche Studien und öffentliche Ausstellungen), wurde der nordische Klassizismus als ein bloßes Zwischenspiel zwischen zwei weit bekannteren Architekturbewegungen betrachtet, nationale Romantik oder Jugendstil (häufig gesehen als gleichwertig oder parallel zum Jugendstil) und Funktionalismus (alias Modernismus).
Geschichte
Die Entwicklung des nordischen Klassizismus war kein isoliertes Phänomen, sondern ging von den bereits in den nordischen Ländern bestehenden klassischen Traditionen und von neuen Ideen in den deutschsprachigen Kulturen aus. Der nordische Klassizismus kann somit als eine Kombination aus direkten und indirekten Einflüssen der einheimischen Architektur (nordisch, italienisch und deutsch) und Neoklassizismus, aber auch der frühen Moderne des Deutschen Werkbundes – insbesondere ihrer Ausstellung von 1914 – und der Mitte des 19. Jahrhunderts charakterisiert werden. In den 1920er Jahren entspringt der Esprit Nouveau den Theorien von Le Corbusier.
Der Einfluss der Moderne ging über die bloße Ästhetik hinaus: Urbanisierung verbunden mit modernen Bautechniken und die Einführung von Vorschriften sowohl im Bauwesen als auch in der Stadtplanung, und darüber hinaus die Entstehung sozialer Kräfte, die zu einer Veränderung der politischen Ideologie gegenüber der Linken führten Nordischer Wohlfahrtsstaat und neue Programme für öffentliche Gebäude wie Krankenhäuser (z. B. das Beckomberga-Krankenhaus in West-Stockholm (1927-1935) von Carl Westman) und Schulen (z. B. die Fridhemsplan-Schule, Stockholm, (1925-27) von Georg A. Nilsson) ). Während der nordische Klassizismus für eine Reihe wichtiger öffentlicher Gebäude verwendet wurde, wurde er auch als Modell für preiswerte Wohnungen (z. B. die Gartenstadt Puu-Käpylä, Helsinki (1920-25) von Martti Välikangas) und die Innenarchitektur allgemein verwendet (zB ein erschwinglicher Stil für die Neureichen).
Das Jahr 1930 wird normalerweise als Endpunkt des nordischen Klassizismus betrachtet, weil es das Jahr der Stockholmer Ausstellung war, die hauptsächlich von Gunnar Asplund und Sigurd Lewerentz entworfen wurde, als eine puristischere Moderne als Modell für eine moderne Gesellschaft enthüllt wurde. Nach wie vor wurden wichtige Gebäude im klassizistischen Stil gebaut, vor allem Östbergs Schifffahrtsmuseum in Stockholm (1931-1934).
Bemerkenswerte Architekten
Einige Architekten hatten den Höhepunkt ihrer Karrieren bereits erreicht, als der Nationalromantische Stil kam, aber ihre letzteren Arbeiten waren im nordischen Klassizismus-Stil (zB Carl Westman), die Karriere von anderen kulminierte mit dem nordischen Klassizismus (zB Ivar Tengbom und Ragnar Östberg), während andere später als Architekten der Moderne (zB Arne Jacobsen, Alvar Aalto und Sven Markelius) eine weit größere Bedeutung erlangten. Die beiden Figuren, die in beiden Perioden die größte Bedeutung erreichten, waren jedoch die schwedischen Architekten Gunnar Asplund und Sigurd Lewerentz.
Dänemark: Kay Fisker, Hack Kampmann, Kaj Gottlob, Ivar Bentsen, Povl Baumann, Poul Holsøe, Edvard Thomsen, Thomas Havning, Holger Jacobsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen, Aage Rafn, Steen Eiler Rasmussen, Sven Risom und Frits Schlegel.
Finnland: Gunnar Taucher, Uno Ullberg, Martti Välikangas, JS Sirén, Alvar Aalto, Pauli E. Blomstedt, Elsi Borg, Erik Bryggman, Hilding Ekelund, Heikki Siikonen und Oiva Kallio.
Norwegen: Lars Bäcker, Lorentz Ree, Sverre Pedersen, Nicolai Beer, Finn Berner, Harald Hals, Herman Munthe-Kaas, Gudolf Blakstad, Finn Bryn, Jens Dunker und Johan Ellefsen.
Schweden: Ragnar Östberg, Gunnar Asplund, Carl Westman, Sigurd Lewerentz, Carl Bergsten, Sigfrid Ericson, Torben Grut, Ragnar Hjorth, Cyrillus Johansson, Erik Lallerstedt, Gunnar Leche, Sven Markelius, Gunnar Morsing, George Nilsson, Ture Ryberg, Albin Stark, Eskil Sundahl, Lars Israel Wahlman, Sven Wallander, Hakon Ahlberg und Ivar Tengbom.
Obwohl diese Architekten nach Ländern aufgelistet sind, gab es während dieser Zeit einen intensiven kulturellen Austausch zwischen den nordischen Ländern (viele Architekten arbeiteten in mehr als einem), aber auch eine beträchtliche Entwicklung im Tätigkeitsbereich des Architekten, vom Berater über die Bourgeoisie bis zum Stadtplaner in Bezug auf Infrastruktur, Wohnung und öffentliche Dienste. Wie der schwedische Historiker Henrik O. Anderson (1982: 23) sagte, war dies eine Architektur der Demokratie, keine radikale Avantgarde. Darüber hinaus hatten die anderen nordischen Länder mit Ausnahme von Finnland es vermieden, sich am Ersten Weltkrieg zu beteiligen, was eine fortgesetzte kulturelle Entwicklung ermöglichte.
Beziehung zu anderen Bewegungen
Das Interesse am nordischen Klassizismus, besonders in seiner klassischen Form, entstand in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren auf dem Höhepunkt der Postmoderne, als Kritiker, Historiker und Architekturlehrer nach historischen Präzedenzfällen für die Architektur solcher Architekten wie Michael Graves, Leon Krier und Robert Stern. Der nordische Klassizismus hat diesen Präzedenzfall geschaffen, vor allem mit solch zukunftsträchtigen Gebäuden wie Gunnar Asplunds Scandia Cinema in Stockholm (1924), dem Gerichtsgebäude von Listers (1917-21), Villa Snellman in Djursholm (1917-18) und der Stockholm Public Library (1920-28). sowie die Landschaft und Gebäude des Skogskyrkogården Friedhofs, Stockholm (1917-1940) von Asplund und Sigurd Lewerentz.
In Bezug auf den architektonischen Stil gab es mehrere Präzedenzfälle oder Gründe, die den Aufstieg des nordischen Klassizismus erklären. Erstens war die bestehende klassische Tradition, getragen von der Architektur des Absolutismus – das heißt, die klassischen architektonischen Symbole der Macht der schwedischen und dänischen Monarchien – bis in die Volkssprache, zum Beispiel im Hinblick auf die Überlegungen für Symmetrie, Detaillierung und Proportion.
Im Laufe des 19. Jahrhunderts gab es eine Reihe von Faktoren, die zu einem vereinfachten Klassizismus beitrugen. Die Lehren von JNL Durand an der École Polytechnique von Paris zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatten versucht, die Sprache und Bautechniken des Klassizismus zu rationalisieren und dabei einfache additive Kompositionen zuzulassen. Durands Lehren verbreiteten sich und traten in die deutsche Kultur in Form des romantischen Klassizismus mit Werken von Friedrich Gilly und Karl Friedrich Schinkel ein. Die Gelehrten deckten damals die Überreste von Pompeji auf und entdeckten den Gebrauch von hellen Farben in der römischen Architektur – ein Aspekt, der in der Renaissance mehr oder weniger in Vergessenheit geraten war, aber auch Griechenland und Ägypten wieder entdeckte. Diese Aspekte wurden in den Neoklassizismus integriert und im nordischen Klassizismus fortgesetzt (z. B. das Thorvaldsen-Museum, Kopenhagen, 1839-48, von MG Bindesbøll, enthält ägyptische Motive wie Asplunds Stockholm Public Library).
Es gibt auch „Kreise der Reaktion“ zu berücksichtigen. Der Jugendstil und die Nationalromantik hatten in Dänemark wenig Einfluss, während in Schweden, Norwegen und Finnland auch starke Reaktionen der Nationalbewegung auftraten. Der Neoklassizismus war über Sankt Petersburg als universale Sprache nach Finnland gekommen, aber am Ende des 19. Jahrhunderts wurde er zu einer fremden Präsenz – der russischen. Als in Finnland und Norwegen nun politische Unabhängigkeit aufkam, setzte sich eine raue, nationalromantische Architektur – eine lokale Variante des Jugendstils – durch, die auf den nationalistischen Mythen spielte. Der nordische Klassizismus war also eine Gegenreaktion auf diesen Stil und Eklektizismus im Allgemeinen; eine Bewegung in Richtung Universalismus, Internationalismus und Vereinfachung.
Viele der Architekten, die im nordischen Stil praktizierten, pilgerten nach Norditalien, um die italienische Volksarchitektur zu studieren. Mit einer engen kulturellen Verbindung zwischen den nordischen Ländern und Deutschland kam eine weitere wichtige Quelle von deutschen Kritikern des Art Nouveau, insbesondere Hermann Muthesius – der Förderer der englischen Arts and Crafts Bewegung war und den Deutschen Werkbund 1907 gründete – und Paul Schultze-Naumburg, sowie dessen Schüler Heinrich Tessenow und Peter Behrens.
Das Denken im nordischen Klassizismus wurde zu einer der Grundlagen für die Entwicklung der Moderne in den nordischen Ländern. Die Idee, dass es eine Kontinuität zwischen der Umgangssprache und der Moderne gegeben hätte, wurde als gegen die historische Meinung über den Aufstieg der Moderne gesehen, beginnend mit Le Corbusier und seinen 5 Punkten für Architektur, die als Grundprinzipien des Klassizismus angesehen werden. Eine Demonstration in Echtzeit des Übergangs vom nordischen Klassizismus zum reinen Funktionalismus bietet Alvar Aaltos Entwurf für die Viipuri-Bibliothek (1927-35), die 1927 eine tiefgreifende Veränderung gegenüber dem ursprünglichen architektonischen Wettbewerbsvorschlag erfuhr (was Gunnar sehr zu verdanken ist) Asplund) zu dem streng funktionalistischen Gebäude, das acht Jahre später in einem puristischen modernistischen Stil, beeinflusst von Le Corbusier, fertiggestellt wurde.