Скандинавский классицизм — это стиль архитектуры, который в период с 1910 по 1930 год кратковременно расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).
До возрождения интереса к периоду 1980-х годов (отмеченного несколькими научными исследованиями и публичными выставками) скандинавский классицизм рассматривался как простая интермедия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: «Национальный романтизм» или «Югендстиль» (часто рассматриваемый как эквивалентный или параллельно с модерном) и функционализм (он же модернизм).
история
Развитие скандинавского классицизма не было изолированным явлением, но оно было снято с классических традиций, уже существующих в скандинавских странах, и от новых идей, которые претворяются в культурах, говорящих на немецком языке. Таким образом, скандинавский классицизм можно охарактеризовать как сочетание прямых и косвенных влияний от народной архитектуры (скандинавского, итальянского и немецкого языков) и неоклассицизма, но и ранних волнений модернизма от Deutscher Werkbund — особенно их выставки 1914 года, 1920-е годы Эсприт Нуво, выходящий из теорий Ле Корбюзье.
Модернистское влияние выходит за рамки простой эстетики: урбанизация связана с современными методами строительства и внедрением правил как в строительстве, так и в градостроительстве, и, кроме того, в рост социальных сил, которые привели к изменению политической идеологии влево, в результате чего Северное благосостояние и новые программы для общественных зданий, таких как больницы (например, больница Беккомберга в западном Стокгольме (1927-1935) Карла Уэстмана) и школы (например, школа Фридхемплан, Стокгольм, (1925-27), Георг А. Нильссон ). Но в то время как нордический классицизм использовался для ряда важных общественных зданий, он также применялся в качестве модели для недорогого жилья (например, город Пуу-Кэпиля Гарден, Хельсинки (1920-25) Мартти Валикангас) и внутренняя архитектура в целом (например, доступное чувство стиля для нуворишей).
1930 год, как правило, считается конечной точкой скандинавского классицизма, потому что это был год Стокгольмской выставки, разработанный в основном Гуннаром Асплундом и Сигурдом Леверанцем, когда более модернистский модернизм был представлен как модель современного общества. Однако после этого основные здания по-прежнему строились в классическом стиле, в частности в Морском музее Остберга в Стокгольме (1931-34).
Известные архитекторы
Некоторые архитекторы достигли кульминации своей карьеры уже тогда, когда появился национальный романтический стиль, но их последние работы были в стиле скандинавского классицизма (например, Карл Вестман), карьера других была кульминацией скандинавского классицизма (например, Ивар Тенгбома и Рагнара Эстберга), в то время как другие позже стали гораздо более значимыми как модернистские архитекторы (например, Арне Якобсен, Альвар Аалто и Свен Маркелий). Однако двумя фигурами, достигшими наибольшего значения в оба периода, были шведские архитекторы Гуннар Асплунд и Сигурд Леванентц.
Дания: Кей Фискер, Хак Кампманн, Кай Готлоб, Ивар Бентсен, Повл Бауманн, Поул Холсе, Эдвард Томсен, Томас Хавнинг, Хольгер Якобсен, Кааре Клинт, Арне Якобсен, Карл Петерсен, Ааг Рафн, Стин Эйлер Расмуссен, Свен Рисом и Фриц Шлегель.
Финляндия: Гуннар Таучер, Уно Ульберг, Мартти Валикангас, Дж. С. Сирен, Альвар Аалто, Паули Э. Бломштедт, Эльси Борг, Эрик Брыгман, Хилдинг Экелунд, Хейкки Сииконен и Ойва Каллио.
Норвегия: Ларс Бакер, Лоренц Ри, Сверр Педерсен, Никей Бир, Финн Бернер, Харальд Халс, Герман Мунте-Каас, Гудольф Блакстад, Финн Брин, Йенс Дункер и Йохан Эллефсен.
Швеция: Рагнар Эстберг, Гуннар Асплунд, Карл Вестман, Сигурд Леванент, Карл Бергстен, Сигфрид Эриксон, Торбен Грут, Рагнар Хьорт, Кирилл Йоханссон, Эрик Лаллерштедт, Гуннар Леч, Свен Маркелиус, Гуннар Морсинг, Джордж Нильссон, Туре Рыберг, Альбин Старк, Эскил Сундал, Ларс Израиль Валман, Свен Уолландер, Хакон Альберг и Ивар Тенгбом.
Хотя эти архитекторы перечислены по странам, в этот период произошел интенсивный культурный обмен среди северных стран (многие архитекторы работали более чем в одном), но также значительное развитие в сфере деятельности архитектора — от консультанта до буржуазии до градостроителя связанных с инфраструктурой, жилыми и общественными услугами. Как сказал шведский историк Хенрик О. Андерсон (1982: 23), это была архитектура демократии, а не радикальный авангард. Кроме того, за исключением Финляндии, другие северные страны избегали участия в Первой мировой войне, что позволило продолжить культурное развитие.
Связь с другими движениями
Интерес к скандинавскому классицизму, особенно в его классической форме, возник в конце 1970-х и начале 1980-х годов в разгар постмодернизма, когда критики, историки и архитекторы искали исторические прецеденты для архитектуры таких архитекторов, как Майкл Грейвс, Леон Кир и Роберт Стерн. Скандинавский классицизм предусмотрел этот прецедент, особенно с такими семенными зданиями, как скандинавская киностудия Гуннара Асплунда в Стокгольме (1924), Окружное здание Лидерса (1917-21), Вилла Снельман в Джурсхольме (1917-18) и Стокгольмская публичная библиотека (1920-28) а также ландшафт и здания кладбища Скогскирговорден, Стокгольм (1917-1940), как Асплунд, так и Сигурд Леванентц.
Что касается архитектурного стиля, было несколько прецедентов или причин, которые объясняют рост скандинавского классицизма. Сначала была существующая классическая традиция, взятая из архитектуры Абсолютизма — то есть классических архитектурных символов власти шведских и датских монархий — вплоть до народного языка, например, с точки зрения соображений симметрии, детализации и пропорции.
На протяжении всего XIX века существовал ряд факторов, способствующих более упрощенному классицизму. Учения JNL Durand в Политехнической школе Парижа в начале 19-го века пытались рационализировать язык и методы строительства классицизма, позволяя при этом создавать простые композиции присадок. Учения Дюранда распространились, войдя в немецкую культуру в форме романтического классицизма с работой Фридриха Гилли и Карла Фридриха Шинкеля. Ученые в то время раскрывали остатки Помпеи и открывали использование яркого цвета в римской архитектуре — аспект, который более или менее был забыт в эпоху Возрождения, но и вновь открыл Грецию и Египет. Эти аспекты были включены в неоклассицизм и продолжались в скандинавском классицизме (например, Музей Торвальдзена, Копенгаген, 1839-48, М. Г. Биндесбойл, включает египетские мотивы, а также Стокгольмскую публичную библиотеку Асплунда).
Также есть «круги реакции». Современное искусство и национальный романтизм мало повлияли на Данию, в то время как в Швеции, Норвегии и Финляндии были также сильные национальные романтические реакции. Неоклассицизм прибыл в Финляндию через Санкт-Петербург как универсальный язык, но к концу 19-го века стал представлять чуждое присутствие — Россию. Таким образом, когда в Финляндии и Норвегии появились волнения политической независимости, укрепилась прочная национальная романтическая архитектура — локальная вариация стиля модерн, играющая на националистических мифах. Таким образом, скандинавский классицизм был встречной реакцией на этот стиль и эклектику в целом; движение к универсализму, интернационализму и упрощению.
Многие из архитекторов, которые практиковали в классическом стиле Северной Америки, совершали паломничество в северную Италию, чтобы изучать итальянскую народную архитектуру. С тесными культурными связями в то время между скандинавскими странами и Германией еще одним важным источником стали немецкие критики ар-нуво, в частности Герман Мутхесиус, который был промоутером английского искусства и ремесел и основал Deutscher Werkbund в 1907 году — и Павла Шульце-Наумбурга, а также его ученика Генриха Тесенова и Питера Беренса.
В свою очередь, мышление в скандинавском классицизме стало одним из оснований для развития модернизма в скандинавских странах. Идея о том, что была бы преемственность между народным и модернизмом, рассматривалась как противоречащая полученному историческому мнению о подъеме модернизма, начиная с Ле Корбюзье и его 5 пунктов для архитектуры, которые рассматриваются как опрокидывающие 5 основных принципов классицизма. Демонстрация в реальном времени перехода от скандинавского классицизма к чистому функционализму предлагается дизайном Альвара Аалто для библиотеки Вийпури (1927-35), которая прошла глубокую трансформацию из первоначального архитектурного конкурса в 1927 году (во многом благодаря Гуннару Asplund) до строго функционального здания, завершенного восемь лет спустя в модернистском стиле пуриста под влиянием Ле Корбюзье.