Arte islámico temprano del siglo 7-12, Museo de Arte Islámico, Doha

El período de una rápida expansión de la era islámica forma un comienzo razonablemente preciso para la etiqueta del arte islámico. Los primeros límites geográficos de la cultura islámica se encontraban en la actual Siria. Es bastante difícil distinguir los primeros objetos islámicos de sus predecesores en arte persa o sasánida y bizantino, y la conversión de la masa de la población, incluidos los artistas, tomó un período significativo, a veces siglos, después de la conquista musulmana inicial. Hubo, en particular, una producción significativa de cerámica sin vidriar, atestiguada por un famoso cuenco pequeño conservado en el Louvre, cuya inscripción asegura su atribución al período islámico. Los motivos vegetales fueron los más importantes en estas primeras producciones.

Samarra fue testigo de la “mayoría de edad” del arte islámico. El estuco policromado permitió la experimentación en nuevos estilos de moldeado y tallado. El período abasí también coincidió con dos importantes innovaciones en las artes cerámicas: la invención de la loza y del lustre metálico. La prohibición hadítica del uso de vasijas doradas o plateadas condujo al desarrollo de lustre metálico en cerámica, que se hizo mezclando azufre y óxidos metálicos con ocre y vinagre, se pintó en un recipiente ya vidriado y luego se disparó por segunda vez. Era costoso y difícil de manejar la segunda ronda a través del horno, pero el deseo de superar porcelana china fina condujo al desarrollo de esta técnica.

Aunque la percepción común de la producción artística de Abbasid se centra principalmente en la cerámica, el mayor desarrollo del período abasí fue en los textiles. Los talleres administrados por el gobierno conocidos como tiraz produjeron sedas con el nombre del monarca, permitiendo que los aristócratas demuestren su lealtad al gobernante. Otras sedas fueron pictóricas. La utilidad de los artículos de seda en decoración de paredes, adornos de entrada y separación de habitaciones no era tan importante como su valor en efectivo a lo largo de la “ruta de la seda”.

La caligrafía comenzó a usarse en la decoración de la superficie de la cerámica durante este período. Los Corán iluminados llamaron la atención, las formas de las letras ahora son más complejas y estilizadas hasta el punto de ralentizar el reconocimiento de las palabras mismas.

El Museo de Arte Islámico posee una amplia colección de antigüedades islámicas, junto con una amplia gama de artefactos de todo el mundo. Además de ser objetos de gran edad y belleza, las cerámicas del museo también debían usarse. La colección incluye:

Desde humildes piezas de cocina hasta elaborados paneles de azulejos, las cerámicas fueron una parte vital de la vida cotidiana en el mundo islámico. Ellos ejemplifican las influencias externas y la creatividad interna que inspiraron este florecimiento del diseño cerámico durante 12 siglos.

Museo de Arte Islámico, Doha

El Museo de Arte Islámico (en árabe: متحف الفن الإسلامي) es un museo ubicado en uno de los extremos de los siete kilómetros de Corniche en la capital de Qatar, Doha. Al igual que con el requisito del arquitecto I. M. Pei, el museo está construido en una isla frente a una península proyectada artificialmente cerca del puerto tradicional dhow (barco de madera de Qatar). Un parque especialmente diseñado rodea el edificio en las fachadas Este y Sur, mientras que 2 puentes conectan la fachada sur de la propiedad con la península principal que sostiene el parque. Las fachadas occidental y septentrional están marcadas por el puerto que exhibe el pasado marítimo de Qatar.

El Museo de Arte Islámico (MIA) representa el arte islámico de tres continentes durante más de 1.400 años. Su colección incluye trabajos en metal, cerámica, joyería, trabajos en madera, textiles y vidrio obtenidos en tres continentes y que datan del siglo VII al XIX.

La ambición de Qatar de convertirse en el destino cultural más importante del área del Golfo se concretó en 2008 con la inauguración del MIA, el Museo de Arte Islámico. Fue diseñado por I.M. Pei, el arquitecto chino-estadounidense que construyó la pirámide de cristal para el Louvre en París. Se considera uno de los mejores museos del mundo.

La escena artística en Qatar fue testigo de un desarrollo sustancial a mediados y finales de la década de 1950. Inicialmente, las artes fueron supervisadas por el Ministerio de Educación, con exposiciones de arte alojadas en sus instalaciones. En 1972, el gobierno comenzó a proporcionar mayores fondos para ayudar al desarrollo de las artes en el país. El padre de los artistas modernos en Qatar es Jassim Zaini (1943-2012), cuyo trabajo exploró la diversidad de técnicas y documentó la sociedad cambiante de la vida local tradicional a un estilo global. La Sociedad de Bellas Artes de Qatar se estableció en 1980 con el objetivo de promover las obras de artistas qataríes. En 1998, se estableció el Consejo Nacional para la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Qatar Museums se estableció a principios de la década de 2000 para construir y conectar todos los museos y colecciones de Qatar. Dos importantes museos lideran la institución: el Museo de Arte Islámico se inauguró en 2008, y el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, se inauguró en Education City Qatar Foundation en 2010.