Arte islâmica primitiva do século 7 a 12, Museu de Arte Islâmica, Doha

O período de rápida expansão da era islâmica constitui um começo razoavelmente preciso para o rótulo da arte islâmica. Os primeiros limites geográficos da cultura islâmica estavam na atual Síria. É muito difícil distinguir os primeiros objetos islâmicos de seus antecessores em persa ou sassânida e bizantina, e a conversão da massa da população, incluindo os artistas, levou um período significativo, às vezes séculos, após a conquista muçulmana inicial. Houve, notavelmente, uma produção significativa de cerâmica não vitrificada, testemunhada por uma pequena tigela famosa preservada no Louvre, cuja inscrição garante a sua atribuição ao período islâmico. Os motivos de plantas foram os mais importantes nessas primeiras produções.

Samarra testemunhou a “maioridade” da arte islâmica. Estuque pintado policromado permitiu a experimentação em novos estilos de moldagem e escultura. O período abássida também coincidiu com duas grandes inovações nas artes da cerâmica: a invenção da faiança e dos lustres metálicos. A proibição do uso de vasos de ouro ou prata pelo hadithic levou ao desenvolvimento de lusterware metálico em cerâmica, que foi feito misturando enxofre e óxidos metálicos em ocre e vinagre, pintado em um vaso já envidraçado e depois disparado uma segunda vez. Era caro e difícil administrar a segunda rodada através do forno, mas o desejo de exceder a porcelana chinesa fina levou ao desenvolvimento desta técnica.

Embora a percepção comum da produção artística abássida se concentre principalmente na cerâmica, o maior desenvolvimento do período abássida foi nos têxteis. Oficinas administradas pelo governo conhecidas como tiraz produziram sedas carregando o nome do monarca, permitindo que os aristocratas demonstrassem sua lealdade ao governante. Outras sedas eram pictóricas. A utilidade do lenço de seda na decoração da parede, no adorno de entrada e na separação da sala não era tão importante quanto seu valor em dinheiro ao longo da “rota da seda”.

A caligrafia começou a ser usada na decoração da superfície em cerâmica durante este período. Alcorões iluminados ganharam atenção, formas de cartas agora mais complexas e estilizadas a ponto de retardar o reconhecimento das próprias palavras.

O Museu de Arte Islâmica possui uma ampla coleção de antiguidades islâmicas, juntamente com uma ampla gama de artefatos de todo o mundo. Além de serem objetos de grande idade e beleza, as cerâmicas do museu também deveriam ser usadas. A coleção inclui:

De utensílios de cozinha humildes a elaborados painéis de azulejos, a cerâmica era uma parte vital da vida cotidiana no mundo islâmico. Eles exemplificam as influências externas e criatividade interna que inspiraram este florescimento do design de cerâmica ao longo de 12 séculos.

Museu de Arte Islâmica, Doha

O Museu de Arte Islâmica (em árabe: متحف الفن الإسلامي) é um museu localizado em uma das extremidades dos sete quilômetros da Corniche, capital do Catar, em Doha. Tal como acontece com a exigência do arquiteto I. M. Pei, o museu é construído em uma ilha fora de uma península artificial projetando-se perto do porto tradicional dhow (barco de madeira do Qatar). Um parque construído para esse fim circunda o edifício das fachadas leste e sul, enquanto duas pontes ligam a fachada sul da propriedade com a península principal que abriga o parque. As fachadas ocidentais e do norte são marcadas pelo porto que mostra o passado marítimo do Catar.

O Museu de Arte Islâmica (MIA) representa a arte islâmica de três continentes ao longo de 1.400 anos. Sua coleção inclui trabalhos em metal, cerâmica, joalheria, madeira, têxteis e vidro obtidos de três continentes e datados do século VII ao XIX.

A ambição do Qatar de se tornar o mais importante destino cultural da área do Golfo foi concretizada em 2008 com a inauguração do MIA, o Museu de Arte Islâmica. Foi projetado por I.M. Pei, o arquiteto chinês-americano que construiu a pirâmide de vidro para o Louvre em Paris. É considerado um dos melhores museus do mundo.

O cenário artístico no Qatar testemunhou um desenvolvimento substancial em meados e final dos anos 50. Inicialmente, as artes eram supervisionadas pelo Ministério da Educação, com exposições de arte sendo hospedadas em suas instalações. Em 1972, o governo começou a fornecer mais financiamento para ajudar no desenvolvimento das artes dentro do país. O pai dos artistas modernos no Catar é Jassim Zaini (1943-2012) cujo trabalho explorou a diversidade de técnicas e documentou a mudança da sociedade, da vida local tradicional para um estilo global. A Sociedade de Belas Artes do Qatar foi fundada em 1980 com o objetivo de promover as obras de artistas qatarianos. Em 1998, foi criado o Conselho Nacional de Cultura, Artes e Patrimônio. O Qatar Museums foi estabelecido no início dos anos 2000 para construir e conectar todos os museus e coleções no Qatar. Dois importantes museus lideram a instituição: o Museu de Arte Islâmica foi inaugurado em 2008, e o Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, inaugurado na Education City Qatar Foundation em 2010.