Il periodo di una rapida espansione dell’era islamica costituisce un inizio ragionevolmente preciso per l’etichetta dell’arte islamica. I primi confini geografici della cultura islamica erano nell’attuale Siria. È abbastanza difficile distinguere i primi oggetti islamici dai loro predecessori in arte persiana o sassanide e bizantina, e la conversione della massa della popolazione, inclusi gli artisti, ha preso un periodo significativo, a volte secoli, dopo l’iniziale conquista musulmana. C’era, in particolare, una produzione significativa di ceramiche non smaltate, testimoniata da una famosa coppa conservata al Louvre, la cui iscrizione assicura la sua attribuzione al periodo islamico. I motivi vegetali erano i più importanti in queste prime produzioni.
Samarra ha assistito al “raggiungimento della maggiore età” dell’arte islamica. Stucchi dipinti policromi hanno permesso di sperimentare nuovi stili di modanatura e intaglio. Il periodo abbaside coincise anche con due importanti innovazioni nelle arti ceramiche: l’invenzione della maiolica e del lustro metallico. La proibizione hadithica dell’uso di vasi d’oro o d’argento ha portato allo sviluppo di lustri metallici in ceramica, che è stato fatto mescolando zolfo e ossidi metallici a ocra e aceto, dipinto su una nave già vetrata e poi sparato una seconda volta. Era costoso e difficile da gestire il secondo turno attraverso la fornace, ma il desiderio di superare la fine porcellana cinese ha portato allo sviluppo di questa tecnica.
Sebbene la percezione comune della produzione artistica abbaside si concentri principalmente sulla ceramica, il più grande sviluppo del periodo abbaside è stato nel settore tessile. Le officine gestite dal governo conosciute come tiraz producevano sete che portavano il nome del monarca, consentendo agli aristocratici di dimostrare la loro lealtà al sovrano. Altre sete erano pittoriche. L’utilità delle stoviglie di seta nell’arredamento delle pareti, nell’ornamento dell’ingresso e nella separazione delle stanze non era importante quanto il suo valore in denaro lungo la “via della seta”.
La calligrafia cominciò ad essere usata nella decorazione della superficie della ceramica durante questo periodo. I Corani illuminati hanno attirato l’attenzione, forme di lettera ora più complesse e stilizzate al punto di rallentare il riconoscimento delle parole stesse.
Il Museo di Arte Islamica possiede una vasta collezione di antichità islamiche, oltre a una vasta gamma di manufatti provenienti da tutto il mondo. Oltre ad essere oggetti di grande età e bellezza, anche le ceramiche nel museo dovevano essere utilizzate. La collezione include:
Da semplici articoli da cucina a elaborati pannelli di piastrelle, la ceramica è stata una parte vitale della vita quotidiana nel mondo islamico. Esemplificano le influenze esterne e la creatività interiore che hanno ispirato questo rigoglioso design in ceramica per oltre 12 secoli.
Museo di arte islamica, Doha
Il Museo di arte islamica (arabo: متحف الفن الإسلامي,) è un museo situato su un’estremità della Corniche lunga sette chilometri nella capitale del Qatar, Doha. Come per l’esigenza dell’architetto IM Pei, il museo è costruito su un’isola al largo di una penisola artificiale sporgente vicino al tradizionale porto del dhow (barca di legno del Qatar). Un parco appositamente costruito circonda l’edificio sulle facciate est e sud mentre 2 ponti collegano la facciata anteriore meridionale della proprietà con la penisola principale che ospita il parco. Le facciate occidentali e nordiche sono contrassegnate dal porto che mostra il passato marinaresco del Qatar.
Il Museo di Arte Islamica (MIA) rappresenta l’arte islamica da tre continenti oltre 1.400 anni. La sua collezione comprende lavori in metallo, ceramica, gioielli, lavori in legno, tessuti e vetro ottenuti da tre continenti e risalenti al 7 ° e 19 ° secolo.
L’ambizione del Qatar di diventare la destinazione culturale più importante dell’area del Golfo è stata resa concreta nel 2008 con l’apertura del MIA, il Museo di Arte Islamica. È stato progettato da IM Pei, l’architetto cinese-americano che ha costruito la piramide di vetro per il Louvre a Parigi. È considerato uno dei grandi musei del mondo.
La scena artistica in Qatar ha visto uno sviluppo sostanziale a metà e alla fine degli anni ’50. Inizialmente, le arti erano supervisionate dal Ministero della Pubblica Istruzione, con mostre d’arte ospitate nelle sue strutture. Nel 1972, il governo iniziò a fornire maggiori finanziamenti per aiutare lo sviluppo delle arti all’interno del paese. Il padre di artisti moderni in Qatar è Jassim Zaini (1943-2012), il cui lavoro ha esplorato la diversità nelle tecniche e documentato la società che cambia dalla tradizionale vita locale a uno stile globale. La Qatari Fine Arts Society è stata fondata nel 1980 con l’obiettivo di promuovere le opere degli artisti del Qatar. Nel 1998 è stato istituito il Consiglio nazionale per la cultura, le arti e il patrimonio. I musei del Qatar sono stati istituiti nei primi anni 2000 per costruire e collegare tutti i musei e le collezioni del Qatar. Due importanti musei guidano l’istituzione: