Frühe islamische Kunst 7-12 Jahrhundert, Museum für Islamische Kunst, Doha

Die Zeit einer schnellen Expansion der islamischen Ära bildet einen einigermaßen genauen Anfang für das Etikett der islamischen Kunst. Frühe geographische Grenzen der islamischen Kultur waren im heutigen Syrien. Es ist ziemlich schwierig, die frühesten islamischen Objekte von ihren Vorgängern in der persischen oder sassanidischen und byzantinischen Kunst zu unterscheiden, und die Bekehrung der Masse der Bevölkerung, einschließlich der Künstler, dauerte eine bedeutende Periode, manchmal Jahrhunderte nach der anfänglichen muslimischen Eroberung. Es gab vor allem eine bedeutende Produktion von unglasierten Keramiken, bezeugt durch eine berühmte kleine Schale im Louvre, deren Inschrift die Zuordnung zur islamischen Zeit belegt. Pflanzenmotive waren in diesen frühen Produktionen am wichtigsten.

Samarra erlebte das “Erwachsenwerden” der islamischen Kunst. Polychrom bemalter Stuck erlaubte das Experimentieren mit neuen Formen des Formens und Schnitzens. Die Abbasidenzeit fiel auch mit zwei großen Neuerungen in der Keramik zusammen: der Erfindung der Fayence und der metallischen Glanzware. Das hadithische Verbot der Verwendung von goldenen oder silbernen Gefäßen führte zur Entwicklung von metallischem Glanz in der Keramik, die durch Mischen von Schwefel und Metalloxiden zu Ocker und Essig hergestellt, auf ein bereits glasiertes Gefäß gemalt und dann ein zweites Mal gebrannt wurde. Es war teuer und schwierig, die zweite Runde durch den Ofen zu schaffen, aber der Wunsch, feines chinesisches Porzellan zu übertreffen, führte zur Entwicklung dieser Technik.

Obwohl sich die allgemeine Wahrnehmung der abbasidischen Kunstproduktion weitgehend auf die Töpferei konzentriert, war die größte Entwicklung der Abbasidenzeit die Textilindustrie. In staatlich geführten Werkstätten, die als Tiraz bekannt sind, wurden Seidenstoffe hergestellt, die den Namen des Monarchen trugen, so dass Aristokraten ihre Loyalität gegenüber dem Herrscher demonstrieren konnten. Andere Seiden waren bildhaft. Der Gebrauch von Seide in Wanddekor, Eingangsschmuck und Raumtrennung war nicht so wichtig wie sein Geldwert entlang der “Seidenstraße”.

Die Kalligraphie wurde in dieser Zeit in der Oberflächendekoration der Keramik verwendet. Beleuchtete Qur’ans gewannen Aufmerksamkeit, Buchstabenformen, die jetzt komplexer und stilisiert waren, um das Erkennen der Wörter selbst zu verlangsamen.

Das Museum für Islamische Kunst besitzt eine große Sammlung an islamischen Antiquitäten sowie eine große Auswahl an Artefakten aus aller Welt. Die Keramiken des Museums sollten nicht nur Gegenstände von großem Alter und Schönheit sein, sondern auch für den Gebrauch bestimmt sein. Die Sammlung umfasst:

Von einfachen Haushaltswaren bis zu aufwendigen Fliesenplatten war Keramik ein wichtiger Teil des täglichen Lebens in der islamischen Welt. Sie veranschaulichen die äußeren Einflüsse und die innere Kreativität, die diese Blüte des keramischen Designs über 12 Jahrhunderte hinweg inspirierten.

Museum für Islamische Kunst, Doha

Das Museum für Islamische Kunst (Arabisch: متحف الفن الإإلامي,) ist ein Museum an einem Ende der sieben Kilometer langen Corniche in der katarischen Hauptstadt Doha. Wie bei der Anforderung des Architekten I. M. Pei wird das Museum auf einer Insel vor einer künstlich auskragenden Halbinsel in der Nähe des traditionellen Dhow-Hafens gebaut. Ein zweckbestimmter Park umgibt das Gebäude an der östlichen und südlichen Fassade, während 2 Brücken die südliche Frontfassade des Grundstücks mit der Haupthalbinsel, die den Park hält, verbinden. Die westlichen und nördlichen Fassaden sind durch den Hafen gekennzeichnet, der die katarische Seefahrervergangenheit zeigt.

Das Museum für Islamische Kunst (MIA) repräsentiert islamische Kunst aus drei Kontinenten über 1.400 Jahre. Die Sammlung umfasst Metallarbeiten, Keramik, Schmuck, Holzarbeiten, Textilien und Glas aus drei Kontinenten und stammt aus dem 7. bis 19. Jahrhundert.

Katars Bestreben, das wichtigste kulturelle Reiseziel der Golfregion zu werden, wurde 2008 mit der Eröffnung des MIA, des Museums für Islamische Kunst, konkretisiert. Es wurde von I. M. Pei entworfen, dem chinesisch-amerikanischen Architekten, der vor allem die Glaspyramide für den Louvre in Paris baute. Es gilt als eines der größten Museen der Welt.

Die Kunstszene in Katar erlebte Mitte und Ende der 1950er Jahre eine beachtliche Entwicklung. Zu Beginn wurden die Künste vom Bildungsministerium überwacht, und in ihren Einrichtungen fanden Kunstausstellungen statt. Im Jahr 1972 begann die Regierung, mehr Mittel bereitzustellen, um die Entwicklung von Kunst innerhalb des Landes zu unterstützen. Der Vater der modernen Künstler in Katar ist Jassim Zaini (1943-2012), dessen Arbeiten sich mit der Vielfalt der Techniken beschäftigten und die sich wandelnde Gesellschaft vom traditionellen lokalen Leben zu einem globalen Stil dokumentierten. Die Qatar Fine Arts Society wurde 1980 mit dem Ziel gegründet, die Werke katarischer Künstler zu fördern. 1998 wurde der Nationalrat für Kultur, Kunst und Kultur gegründet. Qatar Museen wurde in den frühen 2000er Jahren gegründet, um alle Museen und Sammlungen in Katar zu bauen und zu verbinden. Zwei große Museen leiten die Einrichtung: Das Museum für Islamische Kunst wurde 2008 eröffnet und das Mathaf: Arabisches Museum für Moderne Kunst wurde 2010 in der Education City Qatar Foundation eröffnet.