Период быстрого расширения исламской эпохи является достаточно точным началом для обозначения исламского искусства. Ранние географические границы исламской культуры были в современной Сирии. Трудно отличить ранние исламские объекты от своих предшественников в персидском или сасанидском и византийском искусстве, а преобразование массы населения, включая художников, заняло значительный период, иногда столетия, после первоначального мусульманского завоевания. Существовало, в частности, значительное производство неглазурованной керамики, свидетелем которой была знаменитая небольшая чаша, сохранившаяся в Лувре, чья надпись подтверждает ее атрибуцию исламскому периоду. Мотивы растений были самыми важными в этих ранних постановках.
Самарра стала свидетелем «совершеннолетия» исламского искусства. Полихромная штукатурка позволяет экспериментировать в новых стилях формования и резьбы. Период Аббасидов также совпал с двумя основными новшествами в керамическом искусстве: изобретением фаянса и металлическим блеском. Хадитический запрет на использование золотых или серебряных сосудов привел к разработке металлического шлема в гончарном изделии, который был сделан путем смешивания серы и оксидов металлов с охрой и уксусом, окрашенными в уже остекленную емкость, а затем уволен во второй раз. Это было дорого и трудно управлять вторым кругом в печи, но желание превзойти тонкий китайский фарфор привело к разработке этой техники.
Хотя общее восприятие художественного произведения Аббасида в основном сосредоточено на керамике, наибольшее развитие периода Аббасидов было в текстильной промышленности. В правительственных мастерских, известных как тираз, производятся шелки с именем монарха, позволяющие аристократам демонстрировать свою лояльность правителю. Другие шелки были живописными. Полезность шелковых изделий в декоре стен, оформлении входа и разделении помещений не была столь же важна, как и ее денежная стоимость по «шелковому пути».
В этот период каллиграфия стала использоваться в декорациях на керамике. Освещенные кораны привлекли внимание, буквенные формы стали более сложными и стилизованными, чтобы замедлить признание самих слов.
Музей исламского искусства располагает широкой коллекцией исламских антиквариата, а также широким ассортиментом артефактов со всего мира. Также, как и объекты великого возраста и красоты, керамика в музее также предназначалась для использования. Коллекция включает в себя:
Из скромных кухонных изделий, чтобы разработать плиточные панели, керамика была жизненно важной частью повседневной жизни в исламском мире. Они служат примером внешних влияний и внутреннего творчества, которые вдохновили этот расцвет керамического дизайна на протяжении 12 веков.
Музей исламского искусства, Доха
Музей исламского искусства (арабский язык: متحف الفن الإسلامي,) — это музей, расположенный на одном конце Корниш в семи километрах в столице Катара, Дохе. Как и по требованию архитектора И. М. Пей, музей построен на острове с искусственного выступающего полуострова рядом с традиционной гаванью дхо (деревянной катарской лодкой). Застроенный парк окружает здание на восточном и южном фасадах, а два моста соединяют южный передний фасад с основным полуостровом, который держит парк. Западные и северные фасады отмечены гаванью, демонстрирующей катарское мореходное прошлое.
Музей исламского искусства (МВД) представляет исламское искусство с трех континентов более 1400 лет. Его коллекция включает в себя металлообработку, керамику, ювелирные изделия, изделия из дерева, текстильные изделия и стекло, полученные с трех континентов и датируемые VII-XIX веками.
Стремление Катара стать важнейшим культурным центром района Персидского залива было конкретизировано в 2008 году с открытием МВД, Музеем исламского искусства. Он был спроектирован китайским и американским архитектором И. М. Пей, который, в частности, построил стеклянную пирамиду для Лувра в Париже. Он считается одним из величайших музеев мира.
В середине и конце 1950-х годов художественная сцена в Катаре стала существенным событием. Первоначально искусство контролировалось Министерством образования, где на его предприятиях были организованы художественные выставки. В 1972 году правительство приступило к увеличению финансирования для содействия развитию искусства внутри страны. Отец современных художников в Катаре — Джассим Зайни (1943-2012), чья работа изучала разнообразие методов и документировала изменение общества от традиционной местной жизни до глобального стиля. Катарское общество изобразительных искусств было создано в 1980 году с целью продвижения произведений катарских художников. В 1998 году был создан Национальный совет по культуре, искусству и наследию. Катарские музеи были созданы в начале 2000-х годов для создания и подключения всех музеев и коллекций в Катаре. В 2008 году открылись два крупных музея: Музей исламского искусства, открытый в 2008 году, и Мухаф: Арабский музей современного искусства, открытый в 2010 году в Фонде образования города Катар.