Coco Chanel: el vestido negro se convierte en un ícono del modernismo, video 360 °, Museo de Artes Decorativas de París

Explora en 360 VR la evolución de una de las piezas más populares en el armario de una mujer: el vestido negro. Vea cómo Gabrielle ‘Coco’ Chanel se inspiró para crear esta prenda icónica. El color negro ha reinado en el mundo de la moda durante décadas. Descubra cómo hasta el siglo XIX, el negro solo era usado por las viudas, la clase trabajadora y las élites. Hoy, la combinación de diseño liberador y color universal ha dado fama al icónico diseño de Coco Chanel.

Gabrielle “Coco” Chanel
Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel (19 de agosto de 1883 – 10 de enero de 1971) fue una diseñadora de moda francesa, espía nazi y empresaria. La fundadora y homónima de la marca Chanel, fue acreditada en la era posterior a la Primera Guerra Mundial por liberar a las mujeres de las limitaciones de la “silueta con corsé” y popularizar un estilo deportivo y casual como el estándar de estilo femenino. Una prolífica creadora de moda, Chanel extendió su influencia más allá de la ropa de alta costura, dándose cuenta de su estética de diseño en joyería, bolsos y fragancias. Su aroma característico, Chanel No. 5, se ha convertido en un producto icónico. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX. Chanel misma diseñó su famoso monograma CC enclavado, que ha estado en uso desde la década de 1920: 2111.

Más que cualquier otro diseñador del siglo XX, Coco Chanel revisó y adaptó la moda a los principios de utilidad e integridad de los materiales, principios que son las características definitorias del modernismo. Su énfasis en el funcionalismo de la ropa deportiva y sus apropiaciones de la ropa de hombre, así como de los uniformes militares y de servicio, rompió con los estilos y prácticas típicas de vestimenta de alta costura. Pragmática y decidida, su ropa fue diseñada con aplicaciones de estilo de vida realistas. Los primeros conjuntos de ropa deportiva de Chanel reformaron las convenciones eduardianas restrictivas. Su jersey de faldas, vestidos, suéteres y chaquetas de punto liberaba a las mujeres de la pretensión de vestirse para una ocasión o para un momento del día asignado. Racionales y versátiles, fomentaron la autosuficiencia y la autoexpresión.

Hablando de sí misma en tercera persona, Chanel le confió a Salvador Dalí que “toda su vida, todo lo que hizo fue cambiar la ropa de los hombres por la de las mujeres: chaquetas, cabello, corbatas, muñecas”.

Al hacer referencia a los códigos de vestimenta de los dandis de principios del siglo XIX, como Beau Brummel, Chanel abogó por un sistema de vestimenta basado en la modestia, la simplicidad y la adaptabilidad. Como reflejo de la austera sobriedad del dandy, muchos de sus trajes de las décadas de 1920 y 1930 estaban confeccionados en negro con blusas blancas o crema, un contraste de color que se convirtió en una marca registrada de Chanel.

Pequeño vestido negro
El “pequeño vestido negro” de Chanel también veneraba el estilo del dandy. Monástica en su austeridad, atribuía primacía a la función o funciones. Sin embargo, esta estética basada en la utilidad desmintió su ejecución ejemplar, que se basó en los refinados acabados cosidos a mano de la alta costura.

Estilos y materiales diferentes para el día y la noche. En la década de 1920, las versiones diurnas a menudo estaban hechas de jersey, charmeuse de seda o crêpe de chine y generalmente presentaban mangas largas.

Los detalles de alta costura, como la costura, los pliegues cuidadosamente arreglados, el dobladillo de la falda finamente terminado y el cinturón cosido a mano hacen de este conjunto un ejemplo de la pobreza de lujo característica de Chanel, una interpretación costosa de un diseño simple hecho de materiales modestos.

Las versiones nocturnas del “pequeño vestido negro”, que solía ser sin mangas, a menudo estaban hechas de encaje en capas o gasa de seda con dobladillos asimétricos y escotes redondeados.

Este excelente ejemplo muestra la aguda sensibilidad de Chanel para las formas de escote redondo, siempre suspendido de los hombros con una cascada de cortinas ligeras del vestido que cae hasta la rodilla sin detección de busto o caderas. Vogue dijo de estos vestidos de Chanel que muestran su “arte de evitar errores”. Ese mismo arte es lo que buscan las generaciones de mujeres que han contado con “el pequeño vestido negro”.

Las líneas de costura superior mantienen las costuras de este vestido nítidas, mientras que el borde de picot, una técnica más asociada con la lencería, se utiliza para terminar sus perímetros.

A diferencia de los dobladillos enrollados, que terminan el escote del vestido y el overblouse, las costuras de picot crean un borde ligero pero definido al tiempo que impiden el desenrollado de la tela.

La ofuscación de la decoración extraña era consistente con las versiones diurnas y nocturnas del “pequeño vestido negro”. Incluso en vestidos que estaban completamente adornados con paillettes, Chanel logró afirmar una estética antidecorativa.

En este conjunto, las paillettes se aplican en un campo uniforme, mejorando la dureza monocromática de la prenda y su silueta recta.

Sin embargo, liso o bordado, el pequeño vestido negro de Chanel, como su traje de dos o tres piezas, creó un equilibrio entre lo formal y lo disciplinado, lo informal y lo espontáneo. Fue este equilibrio el que finalmente definió “la apariencia de Chanel”, un estilo moderno, práctico y sin pretensiones que dirigió el curso de la moda del siglo XX.

Algunas de las prendas de noche de paillette de Chanel revelaron influencias de ropa deportiva. Varios se basaron en vestimentas separadas, como tops, faldas y bufandas, y algunos corpiños revelaron correas basadas en trajes de baño.

Musée des Arts Décoratifs, París
El Museo de Artes Decorativas de París es un museo de artes decorativas y diseño ubicado en el ala occidental del Palacio del Louvre, conocido como el Pavillon de Marsan, en 107 rue de Rivoli, en el distrito 1 de París, Francia. Es una de las tres ubicaciones de los museos de Les Arts Décoratifs, que ahora se conoce colectivamente como MAD.

El museo también alberga exhibiciones de moda, publicidad y artes gráficas de sus colecciones del Museo de la Publicidad y Museo de la Moda y el Textil, anteriormente separados pero ahora desaparecidos.

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