360 VR में एक महिला की अलमारी में सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक का विकास – काली पोशाक। देखिए कैसे गेब्रियल ‘कोको’ चैनल इस प्रतिष्ठित परिधान को बनाने के लिए प्रेरित हुआ। फैशन की दुनिया में दशकों से रंग काला है। पता चलता है कि 19 वीं शताब्दी तक, काला केवल विधवाओं, श्रमिक वर्ग और कुलीनों द्वारा पहना जाता था। आज, मुक्ति डिजाइन और सार्वभौमिक रंग के संयोजन ने प्रतिष्ठित कोको चैनल डिजाइन को प्रसिद्धि दी है।

गेब्रियल “कोको” चैनल
गैब्रिएल बोनेहुर “कोको” चैनल (19 अगस्त 1883 – 10 जनवरी 1971) एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, नाजी जासूस और बिजनेसवुमन थे। चैनल ब्रांड के संस्थापक और नाम, उन्हें प्रथम विश्व युद्ध के बाद के युग में “कोर्ड सिल्हूट” की बाधाओं से महिलाओं को मुक्त करने और एक स्पोर्टी, आकस्मिक ठाठ को शैली के स्त्री मानक के रूप में लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया गया था। एक प्रखर फैशन निर्माता, चैनल ने वस्त्र वस्त्र से परे अपना प्रभाव बढ़ाया, आभूषण, हैंडबैग और सुगंध में अपने डिजाइन सौंदर्य को साकार किया। उसके हस्ताक्षर, चैनल नंबर 5, एक प्रतिष्ठित उत्पाद बन गया है। वह एकमात्र फैशन डिजाइनर हैं जो टाइम पत्रिका की 20 वीं सदी के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में सूचीबद्ध हैं। चैनेल ने स्वयं अपने प्रसिद्ध इंटरलॉक-सीसी मोनोग्राम को डिजाइन किया था, जो 1920 के दशक के बाद से उपयोग किया गया है: 211

बीसवीं शताब्दी के किसी भी अन्य डिजाइनर की तुलना में, कोको चैनल ने सामग्रियों की उपयोगिता और अखंडता के सिद्धांत को संशोधित किया और अनुकूलित किया, सिद्धांत आधुनिकता की परिभाषित विशेषताएं हैं। स्पोर्ट्सवियर की कार्यक्षमता पर उनका जोर और मेन्सवियर से उनकी विनियोजन, साथ ही सेवा और सैन्य वर्दी से, विशिष्ट हाउते-कॉउचर पोशाक शैलियों और प्रथाओं के साथ टूट गया। व्यावहारिक और उद्देश्यपूर्ण, उसके कपड़े यथार्थवादी जीवन शैली के अनुप्रयोगों के साथ डिजाइन किए गए थे। चैनल के शुरुआती स्पोर्ट्सवेअर में सुधारक एडवर्डियन सम्मेलनों में सुधार हुआ है। उसकी जर्सी स्कर्ट, कपड़े, स्वेटर और कार्डिगन को अलग करती है जिसने महिलाओं को एक अवसर के लिए या दिन के आवंटित समय के लिए ड्रेसिंग के बहाने से मुक्त किया। तर्कसंगत और बहुमुखी, उन्होंने आत्मनिर्भरता और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा दिया।

तीसरे व्यक्ति में खुद के बारे में बोलते हुए, चैनल ने सल्वाडोर डाली से कहा कि “उसका सारा जीवन, उसने पुरुषों के कपड़ों को महिलाओं में बदल दिया: जैकेट, बाल, नेकटाई, कलाई।”

उन्नीसवीं सदी के शुरुआती दौर के ड्रेस कोड जैसे ब्यू ब्रूमल, के संदर्भ में संदर्भित करते हुए चैनल ने शालीनता, सादगी और अनुकूलनशीलता के आधार पर ड्रेसिंग की एक प्रणाली की वकालत की। बांका के स्टार्क को दर्शाते हुए, 1920 और 1930 के दशक के उनके कई सूट सफेद या क्रीम ब्लाउज के साथ काले रंग में बने थे, एक रंग विपरीत जो एक चैनल ट्रेडमार्क बन गया था।

छोटी काली पोशाक
चैनल की “छोटी काली पोशाक” ने भी बांका की शैली की प्रशंसा की। अपनी तपस्या में मठवासी, इसने कार्य या कार्यों को प्रधानता दी। इस उपयोगिता-आधारित सौंदर्यवादी ने, हालांकि, इसके अनुकरणीय निष्पादन पर विश्वास किया, जो कि वस्त्र के परिष्कृत, हाथ से सिलने वाले फिनिश पर निर्भर करता था।

शैलियाँ और सामग्री दिन और शाम के लिए भिन्न होती हैं। 1920 के दशक में, दिन के संस्करणों को अक्सर जर्सी, रेशम आकर्षण, या क्रेप डे चाइन से बनाया जाता था और आमतौर पर लंबी आस्तीन दिखाई देती थी।

सीवन बाइंडिंग, सावधानीपूर्वक व्यवस्थित प्लीट्स, स्कर्ट के पतले समाप्त हेम और हाथ से सिलने वाले बेल्ट जैसे वस्त्र विवरण इस चैनल को चार्ली की विशेषता गरीबी डी लक्स का उदाहरण देते हैं, जो मामूली सामग्री से बने एक साधारण डिजाइन की महंगी व्याख्या है।

“छोटी काली पोशाक” के शाम के संस्करण, जो बिना आस्तीन के होते थे, अक्सर लेयर्ड या रेशम शिफॉन से असममित हथेलियों और स्कूपिंग नेकलाइन से बनाए जाते थे।

यह शानदार उदाहरण चैंनल की तीव्र संवेदनशीलता को दिखाता है, जो गर्दन के फंदे को काटता है, जिसे हमेशा कंधों से सस्पेंड किया जाता है, जिसमें ड्रेस की हल्की ड्रैस के साथ बस्ट या कूल्हों का पता लगाए बिना घुटने की लंबाई तक गिरती है। वोग ने इन चैनल ड्रेस के बारे में कहा कि वे उसे “गलतियों से बचने की कला” दिखाती हैं। वही कला है जो उन महिलाओं की पीढ़ियों द्वारा मांगी जाती है जिन्होंने “छोटी काली पोशाक” पर भरोसा किया है।

शीर्ष-सिलाई की लाइनें इस पोशाक के सीम को कुरकुरे रखती हैं, जबकि अधोवस्त्र के साथ जुड़ी एक तकनीक, पिकिंग किनारा, इसकी परिधि को समाप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है।

लुढ़का हुआ हेम्स के विपरीत, जो ड्रेस और ओवरब्लॉस की नेकलाइन को खत्म कर देता है, पिकोट सिलाई कपड़े की अनवैलिडिंग को रोकते हुए एक हल्का लेकिन तेजी से परिभाषित बढ़त बनाता है।

बाहरी सजावट की बाधा “छोटे काले कपड़े” के दिन और शाम दोनों संस्करणों के अनुरूप थी। यहां तक ​​कि ऐसे कपड़े में, जो पूरी तरह से पेललेट्स के साथ अलंकृत थे, चैनल एक एंटीकॉरेक्टिक सौंदर्य का दावा करने में कामयाब रहे।

इस पहनावे में, पेलेटलेट्स को एक समान क्षेत्र में लागू किया जाता है, जो परिधान के मोनोक्रोमैटिक स्टार्कनेस के साथ-साथ इसके सीधे सिल्हूट को बढ़ाता है।

सादे या कशीदाकारी, हालांकि, चैनल की छोटी काली पोशाक, उसकी तरह अलग और दो- या तीन-टुकड़ा सूट, ने औपचारिक और अनुशासित, आकस्मिक और सहज के बीच संतुलन बनाया। यह संतुलन था जो अंततः “चैनल लुक,” को परिभाषित करने के लिए आया था, एक आधुनिक, व्यावहारिक, सरल शैली जिसने बीसवीं शताब्दी के फैशन के पाठ्यक्रम को आगे बढ़ाया।

चैनल के सभी ओवर-पेललेट शाम के कपड़ों में कुछ खेलों के प्रभाव का पता चला। कई अलग-अलग ड्रेसिंग पर आधारित थे, जैसे कि टॉप, स्कर्ट और स्कार्फ, कुछ बॉडीज़ में स्विमवियर के आधार पर स्ट्रैप्स का खुलासा किया गया था।

Mus des des Arts Décoratifs, पेरिस
संग्रहालय का सजावटी कला परिषद पेरिस फ्रांस के पेरिस में 1 आरयू डे रिवोली में, पाविलोन डी मार्सैन के रूप में जाना जाता है, जो पाविलोन डी मार्सन के रूप में जाना जाता है, सजावटी कला और डिजाइन का संग्रहालय है। यह लेस आर्ट्स डेकोरैटिफ्स के तीन संग्रहालय स्थानों में से एक है, जिसे अब सामूहिक रूप से एमएडी के रूप में जाना जाता है।

संग्रहालय पूर्व से अलग अपने संग्रह से फैशन, विज्ञापन और ग्राफिक कला की प्रदर्शनियों को भी होस्ट करता है, लेकिन अब मुसी डे ला पब्लिटे और मुसी डे ला मोड एट डू टेक्सटाइल।