Исследуйте в 360 VR эволюцию одной из самых популярных вещей в женском гардеробе — черного платья. Посмотрите, как Габриель Коко Шанель вдохновилась на создание этого культового предмета одежды. Черный цвет царствовал в мире моды на протяжении десятилетий. Узнайте, как до 19-го века черный носили только вдовы, рабочий класс и элиты. Сегодня сочетание свободного дизайна и универсального цвета прославило культовый дизайн Coco Chanel.
Габриель «Коко» Шанель
Габриэль Бонер «Коко» Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) была французским модельером, нацистским шпионом и предпринимательницей. Основательница и тезка бренда Chanel, в эпоху после Первой мировой войны ей приписывают освобождение женщин от ограничений «корсетного силуэта» и популяризацию спортивного, повседневного шика в качестве женского стандарта стиля. Шанель, плодовитая создательница моды, расширила свое влияние за пределы одежды от кутюр, осознав свой эстетический дизайн в ювелирных украшениях, сумках и парфюмерии. Ее фирменный аромат, Chanel № 5, стал знаковым продуктом. Она — единственный модный дизайнер, вошедший в список 100 самых влиятельных людей XX века в журнале Time. Сама Шанель разработала свою знаменитую монограмму с блокировкой CC, которая используется с 1920-х годов.
Коко Шанель более чем любой другой дизайнер двадцатого века пересмотрела и адаптировала моду к принципам полезности и целостности материалов, которые являются определяющими чертами модернизма. Ее акцент на функционализме спортивной одежды и ее ассигнованиях из мужской одежды, а также из военной и военной формы, сочетался с типичными стилями и практиками одежды от кутюр. Ее прагматичная и целеустремленная одежда была разработана с реалистичными приложениями к образу жизни. Ранние ансамбли спортивной одежды Chanel реформировали ограничительные эдвардианские соглашения. Ее майка отделяет юбки, платья, свитера и кардиганы, освобождая женщин от притязаний одеваться по случаю или на определенное время суток. Рациональные и универсальные, они способствовали самостоятельности и самовыражению.
Говоря о себе в третьем лице, Шанель рассказала Сальвадору Дали, что «всю свою жизнь она превращала мужскую одежду в женскую: куртки, волосы, галстуки, запястья».
Обращаясь к дресс-кодам модников начала XIX века, таких как Бо Браммель, Шанель отстаивала систему одежды, основанную на скромности, простоте и адаптивности. Отражая абсолютную трезвость денди, многие из ее костюмов 1920-х и 1930-х годов были выполнены в черном цвете с белыми или кремовыми блузками, цветовой контраст которых стал торговой маркой Chanel.
Маленькое черное платье
«Маленькое черное платье» Шанель также уважало стиль денди. Монашеский в своей аскезе приписывал первенство функции или функциям. Эта эстетика на основе утилит, однако, противоречила своему образцовому исполнению, которое основывалось на изысканных, сшитых вручную деталях кутюр.
Стили и материалы различались для дня и вечера. В 1920-х годах дневные версии часто делались из трикотажа, шелкового шармеза или креп-де-китай и обычно имели длинные рукава.
Детали от кутюр, такие как переплетение швов, аккуратно сложенные складки, изящно обработанный край юбки и сшитый вручную пояс, делают этот ансамбль примером характерной бедности Chanel de luxe, дорогой интерпретацией простого дизайна, выполненного из скромных материалов.
Вечерние версии «маленького черного платья», которые обычно были без рукавов, часто делались из многослойного кружева или шелкового шифона с асимметричными подолами и черными вырезами.
Этот превосходный пример демонстрирует острую чувствительность Шанель к черпанию форм декольте, всегда подвешенных к плечам с каскадом легкой драпировки платья, опускающейся до колен без обнаружения бюста или бедер. Vogue сказал об этих платьях Chanel, что они показывают ее «искусство избегать ошибок». Это то же самое искусство — то, что ищут поколения женщин, которые рассчитывали на «маленькое черное платье».
Линии верхнего шва сохраняют четкость швов этого платья, в то время как окантовка из пико, техника, более связанная с нижним бельем, используется для отделки его периметра.
В отличие от закругленных кромок, которые завершают вырез горловины платья и блузки, сшивание пико создает легкий, но четко очерченный край, предотвращая распутывание ткани.
Запутывание посторонних украшений соответствовало дневной и вечерней версиям «маленького черного платья». Даже в платьях, которые были полностью украшены пайетками, Шанель сумела отстоять антидекоративную эстетику.
В этом ансамбле пайетки наносятся в однородном поле, усиливая монохроматическую яркость одежды, а также ее прямой силуэт.
Тем не менее, простое или вышитое маленькое черное платье Шанель, как и ее раздельные костюмы и костюм из двух или трех частей, создавало баланс между формальным и дисциплинированным, случайным и непосредственным. Именно это равновесие в конечном итоге стало определять «облик Шанель», современный, практичный, непритязательный стиль, который направлял ход моды двадцатого века.
Некоторые из вечерних нарядов от Шанель с пайетками демонстрировали влияние спортивной одежды. Некоторые из них были основаны на отдельных украшениях, таких как топы, юбки и шарфы, а на некоторых лифах были видны ремни на основе купальных костюмов.
Музей декоративных искусств, Париж
Музей декоративного искусства в Париже — это музей декоративного искусства и дизайна, расположенный в западном крыле Дворца Лувра, известный как Pavillon de Marsan, по адресу 107 rue de Rivoli, в 1-м округе Парижа, Франция. Это одно из трех музейных мест Les Arts Décoratifs, которое теперь все вместе называют MAD.
В музее также проводятся выставки моды, рекламы и графики из его коллекций из ранее разделенных, но ныне не существовавших Музеев публики и Музея моды и текстиля.