Vivienne Westwood: corsé que combina moda y bellas artes, video 360 °, Museo Victoria y Albert

La forma de la moda, mira el corsé que combina moda y bellas artes. Una vez que fue una prenda de ropa interior, vea cómo el corsé inspiró a Vivienne Westwood a unir los mundos de la moda y el arte en un solo lugar. Explore la prenda en la realidad virtual y descubra más sobre las historias detrás de la ropa.

El corsé ‘Boucher’, conservado en el Museo Victoria and Albert, encarna una fascinante mezcla entre moda y bellas artes y subraya el impacto de Vivienne Westwood como diseñadora de moda. Descubra cómo Westwood transformó esta ropa interior a medida en una prenda codiciada de la actualidad.

El corsé: modelando el cuerpo
El corsé es una de las prendas de vestir más controvertidas en la historia de la moda. Usado por mujeres en todo el mundo occidental desde el Renacimiento tardío hasta el siglo XX, el corsé era un elemento esencial del vestido de moda. Los reformadores de la vestimenta argumentaron que los cuerpos de las mujeres estaban “deformados” por la moda.

Al enfatizar las curvas sexualmente dimórficas del cuerpo de una mujer, el corsé funcionó como un símbolo de belleza femenina. Las mujeres con cinturas delgadas se ven más jóvenes y más femeninas, porque el diferencial cintura-cadera en las mujeres jóvenes tiende a ser 0.7 (cintura siete décimas del tamaño de las caderas), en contraste con la proporción de los hombres de 0.85 o 0.9. Después de la menopausia, a medida que disminuyen los niveles de fertilidad y estrógenos, el cuerpo de las mujeres se acerca a la proporción masculina.

Con la revolución de la moda de principios del siglo XX, la mayoría de las mujeres dejaron de usar corsés deshuesados ​​y adoptaron prendas de base elásticas. ¿Por qué las mujeres abandonaron los corsés? La evidencia histórica sugiere que los cambios en la moda se asociaron directamente con las actitudes cambiantes hacia el cuerpo. El corsé no desapareció tanto como se transformó. Primero se convirtió en la faja y el sujetador. Luego, más radicalmente, el corsé se internalizó a través de la dieta, el ejercicio y ahora también la cirugía plástica. El cuerpo duro reemplazó al corsé deshuesado.

Finales del siglo XX
A finales del siglo XX, los estilos callejeros como el punk y el nuevo romanticismo volvieron a poner de moda el corsé, como ropa de abrigo. La reaparición del corsé revela cómo el significado de la ropa se redefine constantemente. El corsé ciertamente ya no significa “respetabilidad”. Tiene, en cambio, una gama de significados, desde lo seductoramente femenino hasta la feroz femme fatale.

A raíz del movimiento de liberación sexual, las mujeres jóvenes asociadas con las subculturas punk y gótica de Londres a principios de la década de 1970 comenzaron a reapropiarse del corsé como símbolo de rebelión. Los corsés también fueron adoptados cada vez más por hombres jóvenes que vestían la prenda en clubes que acogían con satisfacción la expresión de la sexualidad “radical” o “transgresora”.

Despreciado durante mucho tiempo como un símbolo de la opresión femenina, el corsé fue reconcebido por Madonna como un símbolo del empoderamiento sexual femenino, ayudado y alentado por Jean Paul Gaultier.

Vivienne Westwood
Dame Vivienne Isabel Westwood es una diseñadora de moda y empresaria británica, en gran parte responsable de llevar la moda moderna punk y new wave a la corriente principal. Ella se inspiró en el valor de shock del punk: “ver si uno podía poner un radio en el sistema”.

Adoptado por diseñadores de moda de vanguardia, como Vivienne Westwood, una punk a fines de la década de 1970, el corsé comenzó una segunda vida en la moda.

El renacimiento del corsé de Vivienne Westwood puede ser una de sus contribuciones más importantes a la moda del siglo XX. Muchos otros diseñadores también se han inspirado en el corsé, y parecía volver a ponerse de moda cada dos o tres años: 1992, 1994, 1997, 2000 y 2001.

La mayoría de los diseñadores tienden a centrarse en corsés muy femeninos o hermosos, pero también hay una variedad de corsés “exóticos”. El “corsé” Dinka de África Oriental (centro) fue la inspiración para este vestido de Dior.

Otro tipo de corsé contemporáneo trata el cuerpo no como una forma femenina idealizada, o como un sustituto del cuerpo duro, sino más bien como algo profundamente vulnerable, incluso herido.

Especialmente en el mundo de la moda, los signos culturales, como el corsé, no tienen un significado fijo. A lo largo de la historia humana, las personas en todas las culturas han demostrado la necesidad de “vestir” o “modelar” sus cuerpos de manera que respondan a ideales socioculturales particulares de belleza, erotismo, estatus, conformidad y otras fuerzas poderosas. A medida que avanzamos por el siglo XXI, el corsé no muestra signos de desaparecer.

Museo Victoria y Albert
El Victoria and Albert Museum (a menudo abreviado como V&A) en Londres es el museo de artes aplicadas y decorativas y diseño más grande del mundo, así como de escultura, y alberga una colección permanente de más de 2.27 millones de objetos. [4] Fue fundada en 1852 y lleva el nombre de la reina Victoria y el príncipe Alberto.

Como el museo de arte y diseño líder en el mundo, el V&A enriquece la vida de las personas al promover la práctica del diseño y aumentar el conocimiento, la comprensión y el disfrute del mundo diseñado.

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