코코 샤넬 : 검은 드레스가 모더니즘 아이콘이되었습니다. 360 ° 비디오, 파리 장식 예술 박물관

360 VR에서 여성용 옷장에서 가장 인기있는 작품 중 하나 인 검은 드레스의 진화를 탐험하십시오. 가브리엘 ‘코코’샤넬이 어떻게이 상징적 인 의상을 만들도록 영감을 얻었는지보십시오. 컬러 블랙은 수십 년 동안 패션계에서 지배 해 왔습니다. 19 세기까지 흑인이 과부, 노동 계급, 엘리트들만 어떻게 입 었는지 알아보십시오. 오늘날, 자유로운 디자인과 유니버설 색상의 조합은 상징적 인 Coco Chanel 디자인에 명성을 얻었습니다.

가브리엘 “코코”샤넬
Gabrielle Bonheur “Coco”Chanel (1883 년 8 월 19 일 – 1971 년 1 월 10 일)은 프랑스 패션 디자이너, 나치 스파이 및 사업가였습니다. 샤넬 브랜드의 창립자이자 이름을 딴 그녀는 제 1 차 세계 대전 이후 여성을 “코르셋 실루엣”의 제약에서 해방시키고 여성스러운 스타일의 표준으로 스포티하고 캐주얼 한 시크를 대중화 한 것으로 유명했습니다. 다양한 패션 제작자 인 Chanel은 패션 의류를 넘어 영향력을 확대하여 보석, 핸드백 및 향수의 디자인 미학을 실현했습니다. 그녀의 시그니처 향기, 샤넬 넘버 5는 아이코닉 한 제품이되었습니다. 그녀는 20 세기 100 대 영향력있는 사람들의 타임지에 실린 유일한 패션 디자이너입니다. 샤넬은 1920 년대부터 사용되어 온 유명한 인터 로크 CC 모노그램을 디자인했습니다. : 211

20 세기의 다른 어떤 디자이너보다도 Coco Chanel은 모더니즘의 주요 특징 인 재료의 유용성과 무결성의 신조로 패션을 수정하고 개조했습니다. 그녀는 운동복의 기능성과 남성복, 서비스 및 군복에서의 세분화에 중점을 두어 전형적인 오뜨 꾸뛰르 드레스 스타일과 관행으로 무너졌습니다. 실용적이고 목적이 많은 그녀의 옷은 현실적인 라이프 스타일 응용 프로그램으로 설계되었습니다. 샤넬의 초기 스포츠웨어 앙상블은 개혁 된 제한적인 에드워드 식 컨벤션입니다. 그녀의 저지는 스커트, 드레스, 스웨터 및 카디건으로 분리되어 한 번 또는 할당 된 시간 동안 드레싱 장소에서 여성들을 해방시켰다. 합리적이고 다재다능한 그들은 자립과 자기 표현을 키웠다.

샤넬은 3 인칭 자신에 대해 살바도르 달리에게“평생 그녀는 남자의 옷을 여자의 옷 (자켓, 머리카락, 넥타이, 손목)으로 바꾸는 것뿐”이라고 확신했다.

보 브루 멜 (Beau Brummel)과 같은 19 세기 초의 덴마크 인의 복장 규정을 참조하면서 샤넬은 겸손, 단순성 및 적응성에 기반한 드레싱 시스템을 옹호했다. 댄디의 뚜렷한 주저함을 반영하여 1920 년대와 1930 년대의 그녀의 많은 수트는 샤넬 상표가 된 색 대비와 흰색 또는 크림색 블라우스로 검은 색으로 만들어졌습니다.

작은 검은 드레스
샤넬의 “작은 검은 드레스”도 멋쟁이의 스타일을 숭상했다. 긴축에서 수도원은 기능 또는 기능에 우선권을 부여했습니다. 그러나이 유틸리티 기반의 미학은 모범적 인 실행에 의존했으며, 이는 양재의 세련되고 손으로 완성 된 마감재에 의존했습니다.

스타일과 재료는 낮과 저녁에 달랐습니다. 1920 년대의 낮 버전은 종종 저지, 실크 샤무 즈 또는 크레페 드 차인으로 만들어졌으며 보통 긴 소매가 특징입니다.

이음새는 솔기 바인딩, 정교하게 배열 된 주름, 정교하게 마무리 된 스커트 밑단 및 손으로 꿰매는 벨트와 같은 고급스러운 디테일로 샤넬의 특징적인 빈곤과 고급스러운 예를 보여줍니다.

소매가없는 경향이있는 “작은 검은 드레스”의 이브닝 버전은 종종 비대칭 헴과 스쿠 핑 네크 라인이있는 레이어드 레이스 또는 실크 쉬폰으로 만들어졌습니다.

이 훌륭한 예는 네크 라인을 떠올리게하는 샤넬의 예민한 감성을 보여줍니다. 항상 가슴이나 엉덩이를 감지하지 않고 드레스의 가벼운 휘장의 계단식이 무릎 길이로 떨어지는 어깨에 매달려 있습니다. 보그는이 샤넬 드레스에 대해 “실수를 피하는 예술”을 보여 주었다고 말했다. 그 같은 예술은 “작은 검은 드레스”를 의지 한 여성 세대가 추구하는 것입니다.

최고봉 스티치 라인은이 드레스의 이음새를 선명하게 유지하며, 란제리와 관련된 기술인 피코 테 테두리는 경계를 마무리하는 데 사용됩니다.

드레스와 오버 블라우스의 넥 라인을 완성하는 롤 헴과 달리 피코 스티치는 가벼우면서도 선명하게 정의 된 가장자리를 만들어 패브릭의 풀림을 방지합니다.

외적인 장식의 난독 화는 “작은 검은 드레스”의 낮과 저녁 버전과 일치했습니다. 샤넬은 pa 조각으로 꾸며진 드레스에서도 장식적인 미학을 주장했습니다.

이 앙상블에서, ill 조각은 균일 한 필드에 적용되어 의류의 단색 전분 성과 직선 실루엣을 향상시킵니다.

그러나 평범하거나 수 놓은 샤넬의 작은 검은 색 드레스는 그녀의 분리 된 옷과 2, 3 피스 슈트와 같이 정장과 훈련 된, 캐주얼과 자발적인 균형을 이루었다. 이 평형은 궁극적으로 20 세기 패션의 길을 이끌었던 현대적이고 실용적이며 소박하지 않은 스타일 인 “샤넬 룩”을 정의하게되었습니다.

샤넬의 전체적인 ill 조각 이브닝 의류 중 일부는 운동복의 영향을 드러 냈습니다. 몇몇은상의, 치마, 스카프와 같은 별도의 드레싱을 기반으로했으며 일부는 수영복을 기반으로 한 끈을 드러냅니다.

파리 미술관, 파리
파리 장식 박물관 (Pause of Decorative Arts) 파리는 프랑스 파리 1 구에서 107 rue de Rivoli에있는 Pavillon de Marsan으로 알려진 Palais du Louvre의 서쪽 날개에 위치한 장식 예술 및 디자인 박물관입니다. Les Arts Décoratifs의 박물관 위치 중 하나이며 현재는 MAD라고 불립니다.

박물관은 또한 이전에는 별개 였지만 현재 기능을 상실한 Musée de la Publicité와 Musée de la mode et du textile의 컬렉션에서 패션, 광고 및 그래픽 아트 전시회를 개최합니다.

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