Coco Chanel: o vestido preto se torna um ícone do modernismo, vídeo em 360 °, Museu de Artes Decorativas de Paris

Explore em 360 VR a evolução de uma das peças mais populares no guarda-roupa de uma mulher – o vestido preto. Veja como Gabrielle ‘Coco’ Chanel se inspirou para criar esta peça icônica. A cor preta reinou no mundo da moda há décadas. Descubra como, até o século XIX, o preto era usado apenas pelas viúvas, pela classe trabalhadora e pelas elites. Hoje, a combinação de design libertador e cor universal deu fama ao icônico design Coco Chanel.

Gabrielle “Coco” Chanel
Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel (19 de agosto de 1883 – 10 de janeiro de 1971) foi uma estilista francesa, espiã e empresária nazista. Fundadora e homônima da marca Chanel, ela foi creditada na era pós-Primeira Guerra Mundial por libertar as mulheres das restrições da “silhueta espartilhada” e popularizar um chique esportivo e casual como o padrão de estilo feminino. Criadora de moda prolífica, Chanel estendeu sua influência além das roupas de alta costura, percebendo sua estética de design em jóias, bolsas e fragrâncias. Seu perfume exclusivo, Chanel No. 5, tornou-se um produto icônico. Ela é a única estilista listada na lista da revista Time das 100 pessoas mais influentes do século XX. A própria Chanel projetou seu famoso monograma CC intertravado, que está em uso desde os anos 1920.:211

Mais do que qualquer outro designer do século XX, Coco Chanel revisou e adaptou a moda aos princípios de utilidade e integridade dos materiais, princípios que são as características definidoras do modernismo. Sua ênfase no funcionalismo do vestuário esportivo e suas apropriações da moda masculina, bem como dos uniformes militares e de serviço, romperam com os estilos e práticas típicas de roupas de alta costura. Pragmática e proposital, suas roupas foram desenhadas com aplicações de estilo de vida realistas. Os primeiros artigos esportivos da Chanel formam convenções eduardianas restritivas reformadas. Sua camisa separa saias, vestidos, blusas e cardigãs, liberando as mulheres das pretensões de vestir-se para uma ocasião ou para uma hora do dia. Racionais e versáteis, eles fomentavam a autoconfiança e a expressão.

Falando de si mesma na terceira pessoa, Chanel confidenciou a Salvador Dalí que “toda a sua vida, tudo o que ela fez foi transformar roupas masculinas em mulheres: jaquetas, cabelos, gravatas, pulsos”.

Fazendo referência aos códigos de vestimenta de dândis do início do século XIX, como Beau Brummel, Chanel defendia um sistema de vestimenta baseado em modéstia, simplicidade e adaptabilidade. Refletindo a sobriedade severa do dândi, muitos de seus trajes das décadas de 1920 e 1930 foram feitos em preto com blusas brancas ou creme, um contraste de cores que se tornou uma marca registrada da Chanel.

Pequeno vestido preto
O “vestidinho preto” de Chanel também venerava o estilo do dândi. Monástico em sua austeridade, atribuía primazia à função ou funções. Essa estética baseada em utilidade, no entanto, escondia sua execução exemplar, que contava com os acabamentos refinados e costurados à mão da alta costura.

Estilos e materiais diferiam para dia e noite. Na década de 1920, as versões diurnas eram geralmente feitas de jersey, seda charmeuse ou crêpe de chine e usavam mangas compridas.

Detalhes de alta costura, como encadernação da costura, pregas cuidadosamente arrumadas, a bainha finamente acabada da saia e cinto costurado à mão fazem deste conjunto um exemplo da característica pobreza de luxo da Chanel, uma interpretação cara de um design simples feito de materiais modestos.

As versões noturnas do “vestidinho preto”, que costumava ser sem mangas, costumavam ser feitas de renda em camadas ou chiffon de seda com bainhas assimétricas e decotes decotados.

Este excelente exemplo mostra a sensibilidade aguda da Chanel para as formas decotadas do decote, sempre suspensas dos ombros com uma cascata de cortinas leves do vestido que caem até o joelho, sem detectar busto ou quadril. A Vogue disse sobre esses vestidos Chanel que mostram sua “arte de evitar erros”. Essa mesma arte é o que é procurado pelas gerações de mulheres que contam com “o vestidinho preto”.

As linhas de costura superior mantêm as costuras deste vestido nítidas, enquanto as bordas picot, uma técnica mais associada à lingerie, são usadas para finalizar seus perímetros.

Ao contrário das bainhas enroladas, que finalizam o decote do vestido e da blusa, a costura picot cria uma borda leve, mas nitidamente definida, enquanto impede o desenrolar do tecido.

O ofuscamento da decoração estranha era consistente com as versões diurna e noturna do “vestidinho preto”. Mesmo em vestidos totalmente enfeitados com paillettes, Chanel conseguiu afirmar uma estética antidecorativa.

Neste conjunto, as paillettes são aplicadas em um campo uniforme, aumentando a rigidez monocromática da peça, bem como sua silhueta reta.

Liso ou bordado, no entanto, o vestidinho preto de Chanel, como o vestido separado e o terno de duas ou três peças, criaram um equilíbrio entre formal e disciplinado, casual e espontâneo. Foi esse equilíbrio que acabou definindo “o visual Chanel”, um estilo moderno, prático e despretensioso que orientou o curso da moda do século XX.

Algumas das roupas noturnas de paillette da Chanel revelaram influências em roupas esportivas. Várias eram baseadas em roupas separadas, como tops, saias e lenços, com alguns corpetes revelando tiras baseadas em roupas de banho.

Museu de Artes Decorativas de Paris
O Museu de Artes Decorativas de Paris é um museu de artes decorativas e design localizado na ala oeste do Palais du Louvre, conhecida como Pavillon de Marsan, na 107 rue de Rivoli, no 1º distrito de Paris, França. É uma das três localizações de museus de Les Arts Décoratifs, agora conhecidas coletivamente como MAD.

O museu também abriga exposições de moda, publicidade e artes gráficas de suas coleções do Museu da publicidade e do Museu da moda e do têxtil.

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