ココシャネル:黒のドレスはモダニズムの象徴になります、360°ビデオ、パリの装飾美術館

360 VRで、女性のワードローブで最も人気のある作品の1つである黒のドレスの進化を探ります。ガブリエル「ココ」シャネルがこの象徴的な衣服を作るためにどのようにインスピレーションを得たかをご覧ください。黒は何十年もの間、ファッションの世界で君臨してきました。19世紀まで、黒は未亡人、労働者階級、エリートによってのみ着用されていた方法を発見してください。今日、自由なデザインと普遍的な色の組み合わせは、象徴的なココシャネルデザインに名声を与えています。

ガブリエル「ココ」シャネル
ガブリエルボヌール “ココ”シャネル(1883年8月19日-1971年1月10日)は、フランスのファッションデザイナー、ナチのスパイであり、実業家でした。シャネルブランドの創設者であり同名の彼女は、第一次世界大戦後、「コルセットシルエット」の制約から女性を解放し、スポーティでカジュアルなシックを女性のスタイルの標準として普及させたとされています。多作なファッションクリエーターであるシャネルは、クチュールの服を超えて影響力を広げ、ジュエリー、ハンドバッグ、フレグランスのデザイン美学を実現しました。彼女の代表的な香り、シャネルNo. 5は象徴的な製品になりました。彼女は、20世紀の最も影響力のある100人のタイム誌のリストに載っている唯一のファッションデザイナーです。シャネル自身が、1920年代から使用されている有名なインターロックCCモノグラムを設計しました。

20世紀の他のどのデザイナーよりも、ココシャネルはファッションを修正し、モダニズムの決定的な特徴である材料の有用性と完全性の信条にファッションを適合させました。スポーツウェアの機能主義に重点を置いており、紳士服や軍服、軍服からの専有は、典型的なオートクチュールドレスのスタイルと慣習を破りました。実用的で意図的な彼女の服は、現実的なライフスタイルのアプリケーションで設計されました。シャネルの初期のスポーツウェアアンサンブルは、エドワード朝の制限的な慣習を改革しました。彼女のジャージは、スカート、ドレス、セーター、カーディガンを分離しており、女性を機会のために、または割り当てられた時間のためにドレッシングの装いから解放しました。合理的で汎用性のある彼らは、自立と自己表現を促進しました。

シャネルは三人称で自分自身と話し、サルバドール・ダリに、「彼女の人生はすべて、男性の服を女性に変えるだけでした:ジャケット、髪、ネクタイ、手首」と打ち明けました。

Beau Brummelのような19世紀初頭のダンディのドレスコードを参照して、シャネルは謙虚さ、シンプルさ、順応性に基づいたドレッシングシステムを提唱しました。ダンディの厳soな冷静さを反映して、1920年代および1930年代の彼女のスーツの多くは、白またはクリームのブラウスを備えた黒で作られ、色のコントラストはシャネルのトレードマークになりました。

小さな黒いドレス
シャネルの「小さな黒いドレス」も、ダンディのスタイルを尊敬していました。その緊縮性の修道院、それは機能または機能への優位性を帰しました。しかし、この実用性に基づいた美学は、クチュールの洗練された手縫い仕上げに依存する模範的な実行を信じていませんでした。

スタイルと素材は昼と夜で異なっていました。1920年代、デイバージョンはジャージ、シルクシャルムーズ、クレープデシンから作られることが多く、通常は長袖が特徴でした。

縫い目バインディング、慎重に配置されたプリーツ、きれいに仕上げられたスカートの裾、手縫いのベルトなどのクチュールのディテールは、控えめな素材で作られたシンプルなデザインの高価な解釈であるシャネルの特徴的な貧困デラックスの例です。

ノースリーブになりがちな「リトルブラックドレス」のイブニングバージョンは、しばしば非対称の裾とすくい上げるネックラインを備えたレイヤードレースまたはシルクシフォンで作られていました。

この素晴らしい例は、バストやヒップを検出せずに膝の長さまで落ちるドレスの軽いカーテンのカスケードで常に肩から吊り下げられたシャネルのスクープに対する鋭い感性を示しています。ヴォーグは、これらのシャネルのドレスについて、「間違いを避ける技術」を示していると語った。その同じ芸術は、「小さな黒いドレス」を頼りにしている女性の世代が求めているものです。

トップステッチのラインはこのドレスの縫い目を鮮明に保ちますが、ランジェリーに関連する技術であるピコエッジングはその周囲を仕上げるために使用されます。

ドレスとオーバーブラウスのネックラインを仕上げるロール状の裾とは異なり、ピコステッチは生地のほつれを防ぎながら、軽くてシャープな輪郭のエッジを作成します。

外部の装飾の難読化は、「リトルブラックドレス」の昼と夜の両方のバージョンと一致していました。スパンコールで完全に装飾されたドレスでさえ、シャネルは装飾的な美学を主張することができました。

このアンサンブルでは、スパンコールは均一なフィールドに適用され、衣服の単色の硬直性と直線的なシルエットを高めます。

しかし、プレーンまたは刺繍のシャネルの小さな黒いドレスは、彼女のセパレートやツーピースまたはスリーピースのスーツのように、フォーマルと規律、カジュアルと自然発生のバランスを作りました。20世紀のファッションの道を切り開いたのは、最終的に「シャネルの外観」を定義するようになったこの均衡でした。

シャネルの全面的なスパンコールのイブニングドレスの一部は、スポーツウェアの影響を明らかにしました。いくつかは、トップス、スカート、スカーフなどの別のドレッシングに基づいており、いくつかのボディスは水着に基づいたストラップを明らかにしています。

パリ美術館(パリ)
パリ装飾美術館は、パビリオンドゥマルサンとして知られるパレドゥルーブルの西翼に位置する装飾芸術とデザインの美術館で、フランスのパリ1区にあるリヴォリ通り107番地にあります。現在、総称してMADと呼ばれている、Les ArtsDécoratifsの3つの博物館の場所の1つです。

また、この博物館では、以前は独立していたが現在は機能していないパブリシテ美術館とテキスタイル美術館のコレクションから、ファッション、広告、グラフィックアートの展示会を開催しています。

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