Pinturas budistas

La pintura budista es una pintura basada en el budismo. Pinturas murales de templos, seda, papel, pinturas pintadas en tableros, impresiones, etc. El budista (puntos duros), en un sentido amplio, se refiere a las pinturas budistas en general, Butsuden, esta prima Tan, (como mandala de Toma) vista Jodohenzo, vista Raigo, Niko vista de carretera blanco, la imagen cuentos budistas, tales como deidades de imagen, y Eden, pergaminos, y vista, fase superior se hace referencia en los retratos monje en general retrato monje Zen como incluir.

Pinturas en un sentido estricto el budismo, que se utilizan sobre todo en la secta esotérica basada en el culto, ritual. Buda (Tathagata) o Bodhisattva, es la fe en el budismo, incluyendo India dioses antiguos, China y Japón de los dioses, cuadros pintaron, etc. (Imagen individual o un grupo esculpido) y Mandala (Mandala de los dos reinos, tal como otro Mikoto Mandala )

Pinturas budistas en India y el sudeste de Asia
murales de Ajanta Cuevas (5-6 Century Center, centro de la India), murales Shigiria (6 siglo, Sri Lanka) es famoso.

Pinturas budistas en Asia Central
Bamiyán, Kizil grutas, Miran, las ruinas del templo budista como Bezeklik, hay un mural para decorar las paredes de piedra, suelo, Roma, India, existe la influencia de una variedad de formas, tales como China.

Pinturas budistas chinas
Según “Obras maestras históricas”, parece que la pintura mural era central hasta la dinastía Tang. De Cuevas de Mogao, otras cinco siglos numerosas pinturas murales del siglo 12 representados en meros (escalada), budista atraídos al principio de Kansubon escrituras como ilustraciones escrituras fue descubierto con la literatura Dunhuang .

En las grutas de Dunhuang, el siglo 5 de KitaGidai, Butsuden y este estudiante Tan ha habido muchas producciones. Desde el 7 de siglo de la dinastía Tang, se incrementa diagrama de tierra pura de cada uno (Ver Jodohenzo) Tathagata.

5 ancho del Shingon siete su imagen Kukai era el futuro en Toji es un confiable pinturas de la dinastía Tang, tales como lisina del pintor de la corte fue producido (ACE806_nenkoro).

Lee Myung, estatua no aérea
En la ex Shu de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, Nukikyu (zh: Nukikyu) (832 años – 912 años) APARIENCIA Brawny una vista de Jurokurakan se conoce.

Liao templo de montaña rocosa del estilo Kitasoga Instituto como primeras obras (zh: Iwayamatera) hay un mural de (Shanxi) (ACE 1167 años).

pinturas budistas de la dinastía Song del Sur también se importa a Japón, se ha transmitido como la seda de color Senjukan’non vista de las participaciones Eiho-ji. La dinastía Song del Sur más tarde, adaptada a los intereses del Zen templos y literaria burocracia, también fue producido pinturas budistas de la pintura y el dibujo de tinta blanca.

Muqi Fachang Kannon Sarutsuruzu (Daitokuji), Tinta de seda, dinastía Song del Sur
GoAkira (zh: 吴 彬) Quinientos bobinado (Cleveland Museum of Art), papel de este lavado, Ming era vista
Además, la tribu mongol porque era la fe budismo tibetano, la introducción de las pinturas budistas de estilo tibetano a la época original, a partir de entonces, Akira, fue también trabajan activamente para la era Qing.
Dunhuang Mogao 275 Nº 窟 壁 imagen Sibi King este período de visualización en vivo del Norte Liang
Cuevas de Dunhuang Mogao 57 Pintura de la pared de la cueva Kannon Bodhisattva Dinastía Tang

Pinturas budistas tibetanas
Pinturas murales y mandalas · Dibujos budistas utilizados para ceremonias de adoración llamadas tanka.

Pinturas budistas coreanas
Imagen budista de Koryo

Museo de Arte Suigetsu Kannon Koryo Era Gimme Toyo

Pinturas budistas japonesas

Periodo Asuka – Periodo de Nara
Para el período Asuka, no sólo en las pinturas budistas, es un poco de la propia reliquia pinturas, pinturas y representado en la pared del santuario de escarabajo joya del templo Horyuji, desde el diseño de las reliquias de artesanía, tales como los países Tianshou 繍 帳 del templo Nakamiya del tiempo pintando No hay otra manera de memorizar. En cuanto a estas reliquias, en el momento de la pintura es la influencia del estilo de seis dinastías de China de espesor, se estima que es de estilo conciso.

No hay demasiados artefactos de pintura existentes en el período de Nara. En cuanto a las reliquias que quedan ligeramente Yakushiji budista imagen de la diosa, pinturas budistas de este período, así como otras esculturas de la misma época, una fuerte influencia de China, Tang como. Horyuji Kondo mural es una fuerte característica de la línea de dibujo y expresión sombra oscura llama el dibujo lineal de hierro, las cabeceras del estilo se considera que en las pinturas de la India y las regiones occidentales (Asia Central). Horyuji Kondo es mural de 12 lado de la Daikabe del mural quemado en un incendio en 1949, sólo el 20 murales lado del Hiten del pequeño muro ha escapado de la quema.

El trabajo representativo de este período es el siguiente.

Tamagushi (templo de Horyuji), período de Asuka
Horyuji Kondo mural: (. Escapar de la quema solamente mural 20 lado de la Hiten de pequeña pared) 1949 (1949) burnout, período Nara inicial
Bodhisattva Azabu (Shosoin), período de Nara
Se convirtió en un diseño de 30 yenes de precio postal publicado el 20 de enero de 1981 (Showa 56).
Estatua de Kichijoten (Yakushiji), período de Nara
Hokkaido Nemoto Mandala (Museo de Arte de Boston), período de Nara

Periodo Heian
Buda del sistema esotérico del período Nara se había producido, pero la aceptación de la esotérica fueron las partes. Kukai y convertirse en el periodo Heian del siglo IX, y Nitto uno tras otro Saicho et al monje (estudios en el extranjero a China, Tang), dijo en una budismo esotérico sistemática a Japón. Ellos Nitto monje también trajeron la iconografía esotérica, como Mandala de los Dos Reinos (también conocidos como ambas partes Mandala) muchos de Japón, éstos se convirtieron posible dar una profunda influencia en las pinturas budistas japoneses posteriores. Mandala de los Dos Reinos es una representación del mundo del budismo esotérico simbólicamente, Kukai, pero no están era el futuro, conocido como Kaohsiung Mandala del Jingo-ji se ha producido en la era de Kukai, el futuro Kukai del original más originales Se dice que es cercano a. Ambos mandalaes mundiales todavía se están produciendo muchas veces en la era posterior. Además, una variedad de pinturas Mandala y budistas para su uso en el cultivo dual del budismo esotérico se ha producido.

Cuando realizado en el período Heian, bajo la influencia de tales “Ōjōyōshū” de Genshin, se extendió el deseo fe tierra pura para la reproducción al paraíso al oeste para los residentes de Amitabha, también, al mundo de los últimos días del declive de este mundo del budismo últimos días Pensamiento extendido En esta relación, la figura Amitabha Raigo en esta época, como la vista de la Tierra Pura se ha producido de forma activa.

Jodo three mandala (Diagrama de fase de cambio de tierra pura)
Mandala de Tempura
Chikamitsu Mandala
Mandala de Qinghai
Además, la corte, el aumento de la creencia noble en Hokekyo sobre todo, la imagen de Samantabhadra, que es defender y mantener a los seguidores de Lotus Sutra se hace activa. Esta era es la era de progreso en el estilo japonés de ser gradualmente la fuerte influencia de toda la cultura japonesa en China, la tendencia se observa en las pinturas budistas. 12 siglo del período Heian es uno de la cima de la historia japonesa pinturas budistas, incluyendo la imagen Samantabadra del Museo Nacional de Tokio, aristocrática con una gran cantidad de papel de aluminio o Setsukin de oro y plata, realizado numerosos trabajos estéticos Lo fue Algunas de las escrituras, incluyendo el Sutra del Loto decorado la banda de papel en colores brillantes y hoja de plata de oro, era suntuosa de la cadena y el eje, hay reliquias de la decoración de la llamada a través. Las pinturas de estas escrituras también se notan como pinturas budistas de esta edad.

Trabajo principal:

Término anterior
Mandala militar (mandala de Kaohsiung) (Jingoji)
Mandala Mandala (Shogun / Shinsen Mandala) (Toji)
Shingon siete su imagen de RyuTakeshi, RyuSatoshizo (los otros cinco puntos Toga) (ji)
Las doce estatuas (Nara · Saidaiji)
Estatua de Fudo (arreglo amarillo) (Sonjo-ji)
Etapa tardía
Estatua femenina de bodhisattva (Museo Nacional de Tokio)
Las doce estatuas (Keisuke Toji y la colección del Museo Nacional de Kioto)
Figura nirvana de Buda (Koyasan · Templo Kanpogunji)
Figura de visita de Amitabha Seong Come (conferencia de Koyasan · Arashi Yahata)
Byodoin Phoenix Hall mural (Byodoin)
Una imagen que mira de Heike Tessenma (Itsukushima Shinto shrine)
Además, en la voluta de la imagen que llegó a ser producido de forma activa en la era Heian, el budismo, como el fundador cura propicio y alto de la biografía del templo es que el sujeto se ve.

Trabajo principal:

Shintakuya apuntar desfile de poesía
Mekong-ji Temple ausubi scroll
Estatua femenina de bodhisattva (Museo Nacional de Tokio)
vista en alzado Amitabha St. 聚 来 (3 ancho de los cuales en la anchura, Koya voluntarios Yahata conferencia)
胎 蔵 Mandala de la Mandala de los dos reinos (Den Shingon Instituto Mandala, Toji)
Wataru de las doce generaciones (Colección del Museo Nacional de Kyoto, Togashi Toji)

Período Kamakura
Esto es se siguen produciendo así como ver Raigo y decoraciones a través de Maedai la época, deidades de imagen contra el telón de fondo de la reencarnación deidades pensaron, que representa la imagen Juo los reyes de los bajos fondos de juzgar a los muertos, el Japón del budismo Dios imagen Dios Shinto basado en la teoría suijaku Honji que se supone que el Buda ha cambiado su aspecto como, también es un nuevo género aparecido época, el contenido de la pintura budista se convirtió en colorido. En el Zen que hace hincapié en 嗣 法 desde y respetado como el Buda de la e imagen. Una imagen Y por formato específico Zen se conoce como Itadakisho (Chinso), la imagen gran 燈 国 enfermeras de Daitokuji como es una obra maestra de esta época. pinturas budistas de esta época, hay una tendencia general, hacen hincapié en la línea de corte en comparación con las del periodo Heian, la fuerte influencia estilística de china Sung.

Diagrama de Yamagoe Amitabha (Kyoto · Zenlinji)
Figura de visita de Amitabha 25 Bodhisattva (llegada temprana) (Chion-in)
Mapa de Dashi (Yamanashi / Fudokuji)
Estatua de la Gran Orden del Rayo (Daitokuji)
Templo de Megumi Takashi Foto de Top Zazen (Takayamaji)
Honen Kamon Hideo (Templo de Chion-in)
Foto del supervisor de panfletos (Kiyotakoji)
Imagen de Rokugo (Shiga / Huang Jing Chuan)
Diagrama de Yamagoe Amitabha (Templo de Zenlin)
Templo de Megumi Takashi Foto de Top Zazen (Takayamaji)

Período Muromachi
Esta era, Ashikaga shogunato se hace popular es mucho menos Budismo Zen también Maedai del hecho de que, para proteger la vista budismo Zen, Rakan acuerdo con tinta, tales como vista Kannon se ha producido de forma activa. ESO-Akiracho (Ming) vivía en Tofukuji es el autor para representar esto, era de color de la imagen, hay una pintura de tinta juntos un montón de trabajo.

Estatua de Seiichi Akira de la nación (Tofukuji)
Después de los tiempos modernos
Sin embargo, se produjeron numerosas pinturas budistas son también en pinturas modernas, pared en la parte superior del formulario en esta era, doblando la pintura de pantalla, pintura literatos está en la cima del género, Rimpa, escuela Maruyama-Shijo, diversas pinturas como Ukiyo-e se produce, pintura budista Es difícil decir que era la corriente principal de la historia de la pintura. Sin embargo, algunos también dejaron una restauración Reisen Tamechika (Rei impuestos Tamechika) de la escuela Yamato-e y budista excelentes como Kazunobu Kano que representa los escritores “Quinientos diagrama” en esta época.

La era Meiji se lleva a cabo muchas viejas pinturas budistas de la replicación del pintor del sistema Japón Academia de Arte, que bajo la dirección de Kakuzo Okakura (Tenshin), también se dibujan nuevas pinturas. Ver hibo Kannon del Kano Hogai (Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y la colección de música) va a decir que la obra de arte.