불교 그림

불교 회화는 불교를 기본으로 한 회화 다. 불상 (불상)은 크게 불교 회화를 말하며, 부처님, 보살, 순수한 땅 위상 다이어그램 (예 : 튀김 만다라), 불상, , 초보자 가이드, Bikka Hakodo Map, Rokudo Painting, 조상 에피소드, 그림 스크롤, 조상 그림, 선종 승려의 초상화 및 일반 승려의 초상화가 포함됩니다.

좁은 의미에서 이것은 불교에서 사용되는 회화, 특히 종교 분파의 예배와 의식이다. Buddha (Tathaga)와 Bodhisattva (불교, 중국과 일본 신을 포함하여 고대 인도의 신을 믿는) 등을 묘사 한 회화 (단일 이미지 또는 그룹 이미지)와 만다라 (세계 만다라와 다른 만다라 등).

인도와 동남 아시아의 불교 회화
Ajanta Caves의 벽화 (5 ~ 6 세기 중반, 인도를 중심으로 함)와 Sigiriya (6 세기, 스리랑카)의 벽화가 유명합니다.

중앙 아시아의 불교 회화
Bamiyan, Kizil Caves, Meirang Archaeological Site, Bezeklik 등의 유적지에는 돌과 토양 벽을 장식하는 벽화가 있으며 로마, 인도, 중국과 같은 다양한 스타일이 있습니다.

중국 불교 그림
“역사적 명화”에 따르면, 벽화는 당나라 때까지 중심이었던 것으로 보인다. 둔황 모가 오 동굴에서 5 세기부터 12 세기까지 수많은 벽화와 함께 하타 (노 ​​보리)에 그려진 불화와 경전의 삽화로서 굴곡의 경전 초기에 그렸던 불교 회화가 둔황과 함께 발견되었습니다 문학.

둔황 (敦煌) 동굴에서는 북방 위의 5 세기 경에 많은 불교도들과 주요 생활 무리가 생겨났다. 당나라에서 7 세기 경부터 각 Tathagata (Jodo Phase diagram)의 Pure Land지도가 증가합니다.

쿠 카이 (Kukai)가 미래 도조 (Tojo)로 여길 예정인 신도 (Shinto) 7 명의 아버지 중 5 명은 법원 화가 리 김 (Li Kim)과 다른 사람들이 제작 한 5 개의 당나라 회화 (ACE 806)이다.

이명, 비 공중 상
제 5 세대 수만의 시대 앞에서 연속적인 모습 (zh : 연휴) (832-912)의 모습이 알려져 있습니다.

리아 오 (Liao)의 초기 작품으로 북송 왕조 (ACE 1167)의 이완 잔지 (산시 지방)의 벽화가 있습니다.

남부 송나라의 불교 회화도 일본에 수입되었고, 나가 지 절의 수집품에 모아 놓은 실크 컬러의 수천 통의 간행물이 전달된다. 남부 송 왕조 이후, 선화와 문학 관료의 취미에 맞춰 수묵화와 흰 그림의 불교 회화가 탄생했습니다.

Makizane Kannon 원숭이 크레인 (다이토 쿠지), Sukimoto Mizuki, Southern Song Dynasty
Wu Arai (zh : Akira) 500 권 상장 (클리블랜드 미술관), 종이 책 라이트 틴트, 후기 명나라
또한 몽골 사람들은 티베트 불교를 믿었 기 때문에 티베트 양식의 불교 회화가 시대에 도입되었고 그 이후 명나라와 청 시대에 적극적으로 생산되었습니다.
Dunhuang Mogao Caves No. 275 동굴 벽면의 고통 Sibi Wang Hsinghui 그림 멋진 시원한 시대
Dunhuang Mogao Caves 57 동굴 벽화 관음 보살탕 당나라

티벳 불교 그림
벽화 및 만다라 · 불교 도안은 예식 의식에 사용되는 단가.

한국 불교 회화
고려 불상

스이게 쯔 관음 고려 시대 김미 토요 미술관

일본 불교 회화

아스카 시대 – 나라 시대
아스카 시대에는 불교 회화뿐만 아니라 회화 작품 자체도 작고 호류지 절의 타마 구시 즈시 벽화, 회화 시대부터 나미 미야 절의 노미야 절 등의 유물 유화가있다. 기억할 다른 방법은 없습니다. 이 유물들을 보면 그 당시의 회화는 중국 스타일의 강한 영향을받은 단순한 스타일의 것으로 추정됩니다.

나라 시대에 유물이 너무 많지 않습니다. 야쿠시지 키치 조 (Yakushiji Kichijo) 동상과 같은 약간 남아있는 유적을 보면,이 시대의 불교 회화는 중국과 당 (唐)뿐만 아니라 같은 시대의 다른 형태의 작품의 영향을 크게받습니다. 호류지 사원 가네도 벽화는 철 그림과 어두운 그림자 표현이라는 강한 선 그림이 특징이며, 그 스타일의 원천은 인도와 서부 지역 (중앙 아시아)의 그림으로 간주됩니다. 호류지 절 칸포 벽화의 벽화 12 개가 1949 년 화재로 타 오르고, 벽이 작은 20 개의 벽화가 만져 버렸습니다.

이 기간의 대표작은 다음과 같습니다.

다 마구시 (호류지 절), 아스카 시대
호류지 절 Kanedo 벽화 : 1949 년 (Showa 24) Burnout (작은 벽의 하늘 벽화의 20 면만이 타 버림), 나라 시대 초기
나라 시대 아자 부 보살 (쇼 소인)
1981 년 1 월 20 일에 게시 된 엽서 가격 30 엔 (쇼와 56)의 디자인이되었습니다.
나라 시대의 기치 죠텐 상 (야쿠시지)
홋카이도 네모 토 만다라 (보스턴 미술관), 나라 시대

헤이안 시대
밀교 불상은 나라 시대부터 생산되었지만 밀교의 수용은 단편적이었다. 9 세기 초 헤이안 초기에 쿠 카이 (Kukai) 선생님과 아키라 (Akira) 신부는 중국에 도착하여 (중국 · 탕에서 유학) 중국에 도착하여 체계적인 비밀 종교를 일본에 전했습니다. 당나라 사제는 또한 양국 만다라 (양국 만다라라고도 함)와 같은 수많은 밀교 이미지를 일본에 가져 왔으며, 이후 일본 불교 회화에 커다란 영향을 미쳤다. 양국의 만다라는 상징적으로 밀교의 세계관을 상징하며, 쿠 카이 (Kukai)가 미래에 가지고 있던 원본은 남아 있지 않지만 고 카이 (Kukai) 시대에 카미지 (Kamiji) 사원 – 가오슝 만다라의 별칭이 생겨났다. 에 가깝다. 두 세계 만다라는 이후 시대에도 여러 번 생산되고 있습니다. 또한, 만다라와 불교 회화가 밀교 불교 훈련 용으로 제작되었습니다.

헤이안 시대 후반에는 겐지의 「류 가쿠 학원」등의 영향으로 서쪽 낙원에 살고있는 아미타 니 오로를 소생시키고 싶은 순수한 땅의 신앙과이 세상을 만드는 법의 종말 부처님 법의 종말이 확산되었습니다. 이 관계에서이 시대에 Amitabha Gira 초대지도, Pure land diagram 등이 번창했습니다.

정토 만다라 (순수 토지 변화 단계 다이어그램)
튀김 만다라
치카 미츠 만다라
칭하이 만다라
또한 법원과 귀족을 중심으로 한 연꽃의 신앙이 높아졌으며 연경경을 보호하기로되어있는 정신병 보살의 동상이 활발하게 만들어지고 있습니다. 이 시대는 일본 문화가 점차 중국의 강한 영향과 일본식 발전을 피한 시대이며, 이러한 경향은 불교 회화에서도 나타난다. 헤이안 시대 말기의 12 세기는 일본 불교 회화 역사의 정점 중 하나이며 수많은 금은 포일과 우표가 붙은 귀족적이고 심미적 인 작품이 많이 있는데 여기에는 도쿄 국립 박물관의 여성 보살 등이 있습니다. Lotus Sutra와 같은 경전 중에서 화려한 염색이나 금은 호일로 판지를 장식하고 현과 샤프트에 고급스러운 장식용 전사가 있습니다. 이 경전의 그림들은 또한이 시대의 불교 그림으로도 인식됩니다.

석사 과정 :

이전 학기
군 만다라 (가오슝 만다라) (진고지)
만다라 만다라 (Shogun / Shinsen Mandala) (도지)
진언 7 명의 창업자 동상 류우뉴, 류우시 (다른 5 명은 탱고) (토우 지)
12 개의 동상 (나라 · 사이다이지)
후도 동상 (노란 고침) (손조지)
늦은 무대
여성 보살 동상 (도쿄 국립 박물관)
12 개의 조각상 (도지 게이스케와 교토 국립 박물관 컬렉션)
Buddha nirvana figure (고 야산 · 간봉군)
아미타불 성 방문형 (고야산 · 아라시 야 하타 강좌)
바이 도인 피닉스 홀 벽화 (바이 도인)
헤이 케 테센 마 (이쓰 쿠시마 신사)
헤이안 (平安) 시대 후반기에 활발히 제작 된 그림 두루마리 중에서도 사원의 오프닝 벨이나 대제사 전기와 같은 불교가 볼 수 있습니다.

석사 과정 :

신타쿠야 겨냥시의 두루마리
메콩 지 사원 아우 보비 두루마리
여성 보살 동상 (도쿄 국립 박물관)
아미다 생백동 그림 (중간 폭 3 폭, 고야산 요시미 강연회)
양측 만다라 중 태아 만다라 (만다라, 신세인 도도, 도지)
12 대에서와 타루 (교토 국립 박물관 콜렉션, 토가 토지)

가마쿠라 시대
이 시대에는 계속되는 서예와 장식 전쟁이 있지만 로쿠 미치 공작을 배경으로 한 로쿠도 회화, 죽은자를 판단하는 지하 세계의 왕좌를 묘사 한 10 개의 왕좌, 일본의 신들의 불교 Honten Nocturne 불교 수도원의 불상을 바꾼 것으로 추정 된 이론은 새로운 장르가 등장하고 불교 화의 내용이 다양해진시기였습니다. 조상으로부터 상속을 강조한 선종에서는 조상의 동상과 부처 상을 존중했습니다. 선종의 조상을 최고 (치소)라고 부르고, 다이 토 쿠지의 대왕 동상이이 시대의 대표작입니다. 이 시대의 불교 회화는 일반적으로 헤이안 시대에 비해 잉크 라인을 강조하는 경향이 있으며 중국 · 송의 영향력은 스타일이 강합니다.

야마 고에 아미타불도 (교토 · 젠린지)
아미타불 25 보살 방문 방문 (조기 도착) (치온 인)
Dashi지도 (야마나시 / 후 도쿠 지)
그레이트 라이트닝 주문 동상 (다이 토쿠 지)
다카시 메구미 (다카시 메구미) 탑 자젠 그림 (다카야마 지)
호넨 카몬 히데오 (치온 인)
팜플렛 감독 사진 (키요 타 코지)
Rokugo 그림 (시가 / 황경 지안)
야마 고에 아미타불도 (젠린 사원)
다카시 메구미 (다카시 메구미) 탑 자젠 그림 (다카야마 지)

무로마치 시대
이 시대에는 아시카가 막부가 선종을 보호했기 때문에 선불교는 이전 세대보다 대중화되었고 루한지도, 관음도 등 잉크에 의해 적극적으로 생산되었습니다. 도후 쿠지에 사는 화가 아키코 (明 쵸)는이 시대의 대표자이며, 회화와 수묵화가 많은 작품이 있습니다.

아키라이 세이 이치 동상 (토후 쿠지)
현대 이후
근대 초기에는 많은 불교 회화가 생산되었지만이 시대에는 장벽 회화, 접이식 회화, 장르의 문학 회화, 람파, 마루야마 시조 학교, 우키요에의 회화 제작 및 불교 회화 그것은 그림 역사의 주류 였다고 말할 수 있습니다. 그러나이 시대의 리바이벌 야마토 초등학교의 가노 카즈 노부와 카나노부 카노와 같은 훌륭한 불교 회화를 남긴 작가들과 “Five Hundred Girls Chart”를 그린 가노 카즈 노부도있다.

메이지 시대에는 오카 쿠라 겐조 (텐신)의지도를받은 일본 미술계의 화가가 낡은 불교 회화를 여러 번 열어 새로운 불교 회화를 그렸다. Kanon Kannon의 Kano Kano 절벽 사진 (도쿄 국립 예술 대학교)은 걸작 작품입니다.