Peintures bouddhistes

La peinture bouddhiste est une peinture basée sur le bouddhisme. Y compris des peintures murales du temple, de la soie, du papier, des peintures peintes sur la plaque, les gravures et similaires. Le bouddhiste (Les points durs), dans un sens large, fait référence aux peintures bouddhistes en général, Butsuden, ce Tan cru, (comme Toma mandala) vue Jodohenzo, vue Raigo, vue sur la route blanche Niko, image contes bouddhistes, tels que les divinités d’image, et Eden, défile, et vue, phase supérieure appelée en mode portrait moine zen portraits général de moine comme y compris.

Peintures dans un sens étroit du bouddhisme, qui sont surtout utilisés dans la secte ésotérique à base de culte, rituel. Bouddha (Tathagata) ou Bodhisattva, est la foi dans le bouddhisme, y compris l’Inde dieux anciens, la Chine et le Japon des dieux, des tableaux peint, etc. (seule image ou un groupe sculptural) et Mandala (Mandala des Deux Royaumes, comme un autre Mikoto Mandala ).

Peintures bouddhistes en Inde et en Asie du sud-est
Ajanta Caves peintures murales (centre 5-6 siècle, l’Inde centrale), des peintures murales Shigiria (6 siècle, Sri Lanka) est célèbre.

Peintures bouddhistes en Asie centrale
Bamiyan, Kizil Grottoes, Miran, les ruines du temple bouddhiste tels que Bezeklik, il y a une peinture murale pour décorer les murs de pierre, le sol, Rome, l’Inde, il y a l’influence de diverses manières, comme la Chine.

Peintures bouddhistes chinoises
Selon le « Symbole de chef-d’œuvre de l’histoire », jusqu’à ce que la dynastie des Tang, il semble peinture murale était le centre. De Grottes de Mogao, d’autres cinq siècles de nombreuses peintures murales du 12ème siècle représentées dans mérous (escalade), bouddhiste tirées au début des écritures Kansubon comme écritures d’illustrations a été découvert avec la littérature Dunhuang .

Dans les grottes de Dunhuang, le 5 siècle de KitaGidai, Butsuden et cet étudiant Tan a été de nombreuses productions. Du 7 siècle de la dynastie des Tang, diagramme de la Terre Pure de chaque Tathagata (vue Jodohenzo) est augmentée.

5 largeur du Shingon sept son image Kukai était l’avenir Toji est une peinture fiable dynastie des Tang tels que la lysine du peintre de la cour a été produit (ACE806_nenkoro).

Lee Myung, statue non aérienne
Dans le Shu Ancien des Cinq Dynasties et Dix Royaumes période, Nukikyu (zh: Nukikyu) (832 ans – 912 ans) APPARITION BRAWNY vue Jurokurakan de est connu.

Liao temple de montagne rocheuse de style Kitasoga Institut comme premières œuvres (zh: Iwayamatera) il y a une peinture murale de (Shanxi) (ACE 1167 ans).

peintures bouddhistes de la dynastie Song du Sud est également importé au Japon, il a rendu, comme vue en soie colorée Senjukan’non des exploitations Eiho-ji. Le plus tard dynastie Song du Sud, adaptée aux intérêts des temples zen et la bureaucratie littéraire, a également produit des peintures bouddhistes de peinture à l’encre et le dessin blanc.

Muqi Fachang Kannon Sarutsuruzu (Daitokuji), la soie d’encre, dynastie Song du Sud
GoAkira (zh: 吴 彬) Five Hundred vue enroulement (Cleveland Museum of Art), du papier ce lavage, Ming Era
En outre, la tribu mongole parce qu’elle était la foi du bouddhisme tibétain, l’introduction des peintures bouddhistes de style tibétain à l’époque d’origine, par la suite, Akira, a également été activement travailler à l’époque des Qing.
Dunhuang Mogao 275 No. 窟 壁 l’image Sibi Roi ce point de vue en direct la période Liang du Nord
Dunhuang Mogao 57 窟 壁 image Guanyin Bodhisattva Tang Dynasty

Peintures bouddhistes tibétaines
Les peintures murales, et il y a une peinture Mandala-bouddhistes à utiliser pour le rituel de culte appelé le camion-citerne.

Peintures bouddhistes coréennes
Image bouddhiste koryo

Suigetsu Kannon Koryo Epoque Gimme Toyo Art Museum

Peintures bouddhistes japonaises

Période Asuka – période Nara
Pour la période Asuka, non seulement dans les peintures bouddhistes, est un peu la relique elle-même des peintures, des peintures et représentée sur le mur du sanctuaire du dendroctone du joyau du temple Horyuji, de la conception des reliques d’artisanat, comme les 繍 pays Tianshou 帳 du temple Nakamiya de la peinture de temps Il n’y a pas d’autre moyen de mémoriser. En regardant ces reliques, au moment de la peinture est l’influence du style Six Dynasties d’épaisseur, est estimée à de style concis.

Il n’y a pas beaucoup d’artefacts de peinture existant dans la période Nara. En regardant les reliques légèrement restantes telles que l’image de la déesse Yakushiji bouddhiste, peintures bouddhistes de cette période, ainsi que d’autres sculptures de la même époque, une forte influence de la Chine Tang. murale Horyuji Kondo est une caractéristique ligne forte dessin et l’expression de teinte foncée appelée le dessin de la ligne de fer, le cours supérieur du style est considéré comme dans les peintures de l’Inde et de l’Ouest (Asie centrale). Horyuji Kondo est mural 12 côté de la Daikabe de la peinture murale brûlé dans un incendie en 1949, seulement 20 côté mural du Hiten de petit mur a échappé à la combustion.

Le travail représentatif de cette période est le suivant.

Tamagushi (Temple Horyuji), période Asuka
mural Horyuji Kondo: (. échapper à la combustion uniquement mural 20 côté de la petite paroi de Hiten) 1949 (1949) l’épuisement professionnel, initiale de la période Nara
Azabu Bodhisattva (Shosoin), période Nara
1981 est devenu (1981) 20 Janvier, la conception de la face de timbre-poste de 30 cartes postales de vente de yens.
Statue de Kichijoten (Yakushiji), période Nara
Hokkaido Nemoto Mandala (musée d’art de Boston), période Nara

Période de Heian
Bouddha du système ésotérique de la période Nara avait été produit, mais l’acceptation de l’ésotérisme sont celles au coup par coup. Kukai et devenir le début de la période Heian du IXe siècle, et Nitto un après l’autre Saicho et al moine (études à l’étranger à la Chine, Tang), dit un bouddhisme ésotérique systématique au Japon. Ils moine Nitto également apporté l’iconographie ésotérique, comme Mandala des Deux Royaumes (aussi appelé les deux parties) Mandala beaucoup au Japon, ceux-ci sont devenus possible de donner une profonde influence sur les peintures bouddhistes japonais suivantes. Mandala des Deux Royaumes est une représentation du monde du bouddhisme ésotérique symboliquement, Kukai, mais il a l’avenir ne sont plus original, connu sous le nom de Kaohsiung Mandala de Jingo-ji a été produit à l’époque de Kukai, future Kukai de l’original On dit qu’il est proche de. Les deux mandala du monde sont encore produits à plusieurs reprises à l’époque suivante. En outre, une variété de peintures Mandala et bouddhistes pour une utilisation dans la culture double du bouddhisme ésotérique a été produit.

Lorsqu’elle est faite dans la dernière période Heian, sous l’influence de ces « Ōjōyōshū » de Genshin, répandre la volonté de la foi de la Terre Pure pour la lecture au paradis ouest pour les résidents de Amitabha, aussi, au monde des derniers jours de déclin ce monde du bouddhisme derniers jours Pensée répandue. Dans cette relation, la figure de Amitabha à cette époque, comme vue de la Terre Pure a été activement produit.

Jodo trois mandala (diagramme de phase de changement de terre pur)
Mandala Tempura
Chikamitsu Mandala
Qinghai Mandala
En outre, la cour, noble croyance accrue dans Hokekyo surtout, l’image de Samantabhadra qui est de défendre et de maintenir les adeptes Sutra du Lotus est rendu actif. Cette époque est l’ère du progrès dans le style japonais d’être progressivement l’influence forte de l’ensemble de la culture japonaise en Chine, la tendance est visible dans les peintures bouddhistes. 12 siècle de la fin de la période Heian est l’un des sommet de l’histoire des peintures bouddhistes japonais, y compris l’image Samantabhadra du Musée national de Tokyo, aristocratique avec beaucoup de papier d’aluminium ou Setsukin d’or et d’argent, fait de nombreuses œuvres esthétiques C’était Certaines des écritures, y compris le Sutra du Lotus a décoré la bande de papier dans des couleurs brillantes et feuille d’argent d’or, était somptueux à la chaîne et l’axe, il y a des vestiges de la décoration que l’on appelle par. Les peintures de ces écritures sont également remarquées comme des peintures bouddhistes de cet âge.

Travail de maître:

Terme précédent
Mandala des Deux Royaumes (Kaohsiung Mandala) (Jingo-ji)
Mandala des Deux Royaumes (Den Shingon Institut Mandala) (ji)
Shingon sept de son image RyuTakeshi, RyuSatoshizo (les cinq autres points de Toga) (ji)
Les douze statues (Nara · Saidaiji)
Statue de Fudo (Fix jaune) (Sonjo-ji)
Stade tardif
Statue de bodhisattva femelle (Musée national de Tokyo)
Les douze statues (collection Keisuke Toji et musée national de Kyoto)
Bouddha vue Nirvana (Temple Koyasan-Kongobuji)
Amida Shoju vue Raigo (conférence Koyasan-volontaire Yahata)
Byodoin Phoenix Hall mural (Byodoin)
En regardant en arrière photo de Heike Osamekei (sanctuaire d’Itsukushima)
En outre, dans le défilement de l’image qui est venu à être activement produit à l’époque Heian fin, le bouddhisme, comme le bon augure et fondateur de haut prêtre de la biographie du temple est que le sujet est vu.

Travail de maître:

Shintakuya viser le poème
Défilé du temple du Mékong-ji ausubi
Statue de bodhisattva femelle (Musée national de Tokyo)
Amitabha vue en élévation St. 聚 来 (3 largeur de la largeur, les volontaires Koya conférence Yahata)
胎 蔵 Mandala du Mandala des Deux Royaumes (Den Shingon Institut Mandala, Toji)
Wataru sur douze générations (Collection du Musée national de Kyoto, Togashi Toji)

Période Kamakura
C’est l’ère de continuer à produire et vue Raigo et les décorations jusqu’à Maedai, divinités d’image sur fond de la réincarnation divinités pensée, l’image Juo représentant les rois des enfers pour juger les morts, le Japon de Dieu Bouddhisme tels que l’image de dieu Shinto basée sur la théorie de suijaku Honji que l’on suppose que le Bouddha a changé son apparence, est aussi une nouvelle ère apparue genre, le contenu de la peinture bouddhiste est devenu coloré. Dans le Zen qui met l’accent 嗣 法 de respect et comme le Bouddha la et l’image. A l’image et par format spécifique Zen est appelé Itadakisho (Chinso), tels que les grandes 燈 infirmières image de neuf Pays Daitokuji est un chef-d’œuvre de cette époque. peintures bouddhistes de cette époque, il y a une manière générale la tendance mettent l’accent sur la ligne de coupe par rapport à ceux de la période Heian, la forte influence stylistique de la Chine Sung.

Diagramme de Yamagoe Amitabha (Kyoto · Zenlinji)
Amida vingt-cinq vue Bodhisattva Raigo (début Raigo) (Chion)
Carte Dashi (Yamanashi / Fudokuji)
Statue de l’ordre de la grande foudre (Daitokuji)
arbre akie saint sur la vue zazen (Temple Kozan-ji)
Honen Kamon Hideo (Temple Chion-in)
Photo de superviseur de brochure (Kiyotakoji)
Photo de Rokugo (Shiga / Huang Jing Chuan)
Diagramme Yamagoe Amitabha (Temple Zenlin)
arbre akie saint sur la vue zazen (Temple Kozan-ji)

Période Muromachi
Cette époque, Ashikaga shogunat devient populaire est beaucoup moins le bouddhisme zen aussi Maedai du fait que, pour protéger la vue bouddhisme zen, Rakan selon l’encre, comme vue Kannon a été activement produit. Eso-Akiracho (Ming) vivait dans Tofukuji est l’auteur de représenter cette époque, l’image de la couleur, il y a une peinture à l’encre ainsi que beaucoup de travail.

Seiichi Akira statue de la nation (Tofukuji)
Après les temps modernes
Mais est produit de nombreux tableaux bouddhistes sont également, des peintures murales modernes dans le haut de la forme à cette époque, le pliage peinture à l’écran, la peinture lettrée est au-dessus du genre, Rimpa, école Maruyama-Shijo, divers tableaux tels que Ukiyo-e est produit, la peinture bouddhiste Il est difficile de dire que c’était le courant dominant de l’histoire de la peinture. Cependant, certains ont également laissé une restauration Reisen Tamechika (taxe Rei Tamechika) de l’école Yamato-e et bouddhiste excellent comme Kazunobu Kano représentant les écrivains « Cinq cent diagramme » à cette époque.

L’ère Meiji est réalisé de nombreuses peintures anciennes bouddhistes de réplication par le peintre du système Académie des Beaux Arts du Japon, qui, sous la direction de Kakuzo Okakura (Tenshin), également de nouvelles peintures sont tirés. Hibo Kannon vue de la Kanō Hōgai (Tokyo Université nationale des Beaux-Arts et collection de musique) dira que le chef-d’œuvre.