Dipinti buddisti

La pittura buddista è un dipinto basato sul buddismo. Dipinti murali di templi, seta, carta, dipinti dipinti su tavole, stampe, ecc. L’immagine buddista (immagine buddista) si riferisce ampiamente ai dipinti buddisti e include racconti buddisti, come Buddha, Bodhisattva, diagramma di fase della terra pura (come Tempura Mandara) , Guida per principianti, Bikka Hakodo Map, Rokudo Painting, inclusi episodi ancestrali, pergamene, disegni ancestrali, ritratti di monaci della setta Zen e ritratti di monaci generali.

In senso stretto è un dipinto usato nel buddismo, in particolare per l’adorazione e le cerimonie delle sette religiose. Pittura (immagine singola o immagine di gruppo) e mandala (entrambi mandala del mondo e un altro mandala, ecc.) Che raffigurano cose come Buddha (Tathaga) e Bodhisattva, credute nel buddismo, divinità dell’antica India, tra cui divinità cinesi e giapponesi.

Dipinti buddisti in India e nel Sud-est asiatico
I dipinti murali delle grotte di Ajanta (incentrati tra il V e il VI secolo, l’India centrale) e le pitture murali di Sigiriya (VI secolo, Sri Lanka) sono famosi.

Dipinti buddisti in Asia centrale
Nelle rovine di templi buddisti come Bamiyan, Kizil Caves, Meirang Archaeological Site, Bezeklik e altri ci sono pitture murali che decorano pietre e muri di terra, e ci sono vari stili di influenze come Roma, India, Cina.

Dipinti buddisti cinesi
Secondo “Capolavori storici”, sembra che la pittura murale fosse centrale fino alla Dinastia Tang. Dalle grotte di Dunhuang Mogao, i dipinti buddisti disegnati all’inizio delle Scritture dei Rolling Curls come illustrazioni di dipinti buddisti e scritture disegnate in Hata (Nobori) oltre a numerosi murales dal V secolo al XII secolo furono scoperti insieme al Dunhuang letteratura.

Nelle grotte di Dunhuang, intorno al quinto secolo del Wei del Nord, furono prodotti molti buddisti e i principali gruppi viventi. A partire dal 7 ° secolo della Dinastia Tang, la mappa della Terra Pura di ogni Tathagata (diagramma della Fase di Jodo) aumenta.

Cinque dei sette padri scintoisti che Kukai prospettava per Tojo in futuro sono 5 dipinti della Dinastia Tang (ACE 806) prodotti dal pittore di corte Li Kim e altri.

Lee Myung, statua non aerea
Di fronte alla quinta generazione di decine di migliaia di anni, è nota l’apparizione di una figura continua (zh: vacanze consecutive) (832 – 912).

Come primi lavori di Liao c’è un dipinto murale di Iwanzanji (zh: Iwanzanji) (provincia dello Shanxi) dello stile della dinastia Song del Nord (ACE 1167).

Anche i dipinti buddisti della Dinastia Song Meridionale sono stati importati in Giappone e vengono trasmesse migliaia di note a portata di mano colorate nella collezione del Tempio Nagaji. Dopo la Dinastia Song Meridionale, furono anche creati dipinti buddisti di dipinti ad inchiostro e disegni bianchi, adattati agli hobby dei templi zen e dei burocrati letterari.

Disegno della gru scimmia Makizane Kannon (Daitokuji), Mizuki Sukimoto, dinastia Song Meridionale
Wu Arai (zh: Akira) Cinquecento volumi delle ferite (Cleveland Museum of Art), tinta leggera del libro di carta, tarda dinastia Ming
Inoltre, poiché il popolo mongolo credeva nel buddismo tibetano, in epoca tibetana furono introdotti dipinti buddisti di stile tibetano, e da allora furono anche prodotti attivamente nel periodo Ming e Qing.
Dunhuang Mogao Caves No. 275 Cave Wall Pain Sibi Wang Hsinghui Figura Cool Cool Era
Grotte di Dunhuang Mogao 57 Dinastia Tang di Kannon Bodhisattva Tang

Dipinti buddisti tibetani
Dipinti murali e mandala · Disegni buddisti usati per le cerimonie di culto chiamate tanka.

Dipinti buddisti coreani
Immagine buddista Koryo

Suigetsu Kannon Koryo Era Gimme Toyo Art Museum

Dipinti buddisti giapponesi

Periodo di Asuka – Periodo di Nara
Per quanto riguarda il periodo Asuka, non sono solo i dipinti buddisti, ma anche i manufatti dei dipinti sono piccoli, e le pitture sui muri del tempio Tamagusi Zushi di Horyuji e le pitture delle reliquie artistiche come il Tempio Nomiya del Tempio Nakamiya dal tempo della pittura. nessun altro modo per memorizzare. Guardando questi manufatti, si stima che il dipinto di quel tempo fosse di uno stile semplice, con una forte influenza dello stile russo cinese.

Non ci sono troppi artefatti di pittura esistenti nel periodo di Nara. Guardando le reliquie leggermente rimanenti come la statua di Yakushiji Kichijo, i dipinti buddisti di questa epoca sono fortemente influenzati dalla Cina e Tang così come da altre opere di formazione della stessa età. Horyuji Temple I dipinti murali di Kanedo sono caratterizzati da un forte disegno a tratteggio chiamato disegno del ferro e espressione di ombre scure e la fonte di quello stile è considerata nei dipinti in India e nella zona occidentale (Asia centrale). Le 12 pareti del dipinto murale del murales Kanpo di Horyuji Temple sono state bruciate nell’incendio del 1949 e solo 20 carte da parati murali con piccole pareti sono sfuggite al burnout.

Il lavoro rappresentativo di questo periodo è il seguente.

Tamagushi (Tempio Horyuji), periodo di Asuka
Tempio di Horyuji Pittura murale di Kanedo: 1949 (Showa 24) Burnout (Solo il lato 20 del dipinto murale del cielo del piccolo muro sfugge al fuoco), il primo periodo di Nara
Azabu Bodhisattva (Shosoin), periodo di Nara
Divenne un disegno di prezzo di cartolina da 30 yen pubblicato il 20 gennaio 1981 (Showa 56).
Statua di Kichijoten (Yakushiji), periodo di Nara
Hokkaido Nemoto Mandala (Boston Art Museum), periodo di Nara

Periodo Heian
Le statue buddiste di origine esoterica furono prodotte fin dal periodo Nara, ma l’accettazione della religione esoterica era frammentaria. Nel primo periodo Heian all’inizio del 9 ° secolo, i preti del Sig. Kukai e del Sig. Akira arrivarono in Cina (studiando all’estero in Cina · Tang) e comunicarono la religione esoterica sistematica al Giappone. Il sacerdote Tang portò anche numerose immagini esoteriche come i mandala bilaterali (detti anche mandala bilaterali) al Giappone, che da allora hanno avuto una profonda influenza sui dipinti buddisti giapponesi. Il mandala bilaterale rappresenta simbolicamente la visione del mondo del Buddha Esoterico, e sebbene il documento originale che Kukai avesse in futuro non sia rimasto, lo pseudonimo di Kamiji Temple – Kaohsiung Mandala fu prodotto nell’era di Kukai, il Kukai originale Si dice che essere vicino a Entrambi i mandala mondiali vengono ancora prodotti molte volte nell’era successiva. Inoltre, vari mandala e dipinti buddisti furono prodotti per essere usati nell’addestramento del buddhismo esoterico.

Nella seconda metà dell’era Heian, l’influenza del “Ryugaku gakushu” di Genji ecc. Diffuse la fede della Terra Pura che desidera far rivivere l’Amida Nyoro che vive nel paradiso occidentale, e anche la fine della legge che rende questo mondo la fine della legge del Buddha si diffuse il pensiero. In questa relazione, la mappa di invito di Amitabha Gira, il diagramma della terra pura, ecc., Erano fiorentemente prodotti in questa era.

Jodo three mandala (Pure phase change diagram diagram)
Tempura Mandala
Chikamitsu Mandala
Qinghai Mandala
Inoltre, la fede nel Sutra del Loto centrata sulla corte e l’aristocrazia aumentò, e la statua del Bodhisattva Psicosomatico, che dovrebbe proteggere il Sutra del Loto, è attivamente realizzata. Questa era è l’era in cui la cultura giapponese è gradualmente sfuggita alla forte influenza della Cina e ai progressi dello stile giapponese, e questa tendenza appare anche nei dipinti buddisti. Il 12 ° secolo alla fine del periodo Heian è una delle vette della storia della pittura buddista giapponese, un certo numero di opere aristocratiche ed estetiche con numerose lamine d’oro e argento e francobolli, tra cui la collezione femminile Bodhisattva nel Museo Nazionale di Tokyo. Tra le scritture come il Sutra del Loto, ci sono i cosiddetti guerrieri ornamentali, che decorano il cartone con colori brillanti o lamina d’argento dorato e lussuosi per archi e corde. I dipinti di queste scritture sono anche notati come dipinti buddisti di questa epoca.

Lavoro principale:

Termine precedente
Entrambi mandala militare (Kaohsiung Mandala) (Jingoji)
Mandala Mandala (Shogun / Shinsen Mandala) (Toji)
Shingon Seven fondatore della statua Ryuune, Ryuushi (gli altri cinque sono Tango) (Toji)
Le dodici statue (Nara · Saidaiji)
Statue of Fudo (Yellow Fix) (Sonjo-ji)
Fase avanzata
Statua femminile di bodhisattva (Tokyo National Museum)
Le dodici statue (Keisuke Toji e la collezione del Museo Nazionale di Kyoto)
Figura del Buddha nirvana (Tempio di Koyasan · Kanpogunji)
Amitabha Seong Come visita figura (conferenza di Koyasan · Arashi Yahata)
Byodoin Phoenix Hall mural (Byodoin)
Un’immagine alla ricerca di Heike Tessenma (santuario shintoista di Itsukushima)
Inoltre, tra le pergamene che sono state prodotte attivamente nella seconda metà del periodo Heian, si possono vedere cose come il buddismo come le campane di apertura dei templi e le biografie dei sacerdoti.

Lavoro principale:

Shintakuya mira alla poesia di scorrimento
Pergamena di Ausubi del Tempio di Mekong-ji
Statua femminile di bodhisattva (Tokyo National Museum)
Figura di Amida Saint Baekg-dong (larghezza media su 3 larghezze, lezione di Yoshimi Koyasan)
Tra i mandala bilaterali, il mandala del feto (Mandala, Shinsenin Middle Dora, Tempio Toji)
Wataru tra le dodici generazioni (Collezione del Museo Nazionale di Kyoto, Togashi Toji)

Periodo Kamakura
In questa epoca ci sono anche continue calligrafie e guerre ornamentali, ma il pensiero di Rokudo con lo sfondo dell’anello Rokumichi pensava, il trono dei dieci raffigurava i re degli inferi che giudicavano i defunti, il buddismo degli dei giapponesi dipinti buddisti basati sul La teoria di Honten Nocturne che presumibilmente cambiò il Buddha del monastero buddista fu un tempo in cui apparve un nuovo genere e il contenuto dei dipinti buddhisti divenne diverso. Nella setta Zen sottolineando l’eredità dell’antenato, abbiamo rispettato la statua dell’antenato così come la statua del Buddha. La statua dell’antenato della setta Zen è chiamata il premier (chiso), e la statua del Grande Re del Daitokuji è l’opera rappresentativa di questa era. La pittura buddista di questa epoca tende generalmente a enfatizzare le linee di inchiostro rispetto a quelle del periodo Heian, e l’influenza di China · Song è forte nello stile.

Schema Yamagoe Amitabha (Kyoto · Zenlinji)
Amitabha 25 Figura di visita del bodhisattva (arrivo anticipato) (Chion-in)
Mappa di Dashi (Yamanashi / Fudokuji)
Statue of Great Lightning Order (Daitokuji)
Megumi Takashi Temple Top Zazen Picture (Takayamaji)
Honen Kamon Hideo (Tempio di Chion-in)
Immagine del supervisore di Pamphlet (Kiyotakoji)
Immagine di Rokugo (Shiga / Huang Jing Chuan)
Schema di Yamagoe Amitabha (Tempio di Zenlin)
Megumi Takashi Temple Top Zazen Picture (Takayamaji)

Periodo Muromachi
In questa era, lo Shogunato di Ashikaga proteggeva la setta Zen, così il Buddismo Zen divenne più popolare della precedente generazione, e la mappa di Ruhan, il diagramma di Kannon, ecc. Dall’inchiostro fu prodotta attivamente. Un pittore, Akira (Mincho) che viveva a Tofukuji è un rappresentante di questa era, e ci sono molte opere con dipinti e dipinti ad inchiostro.

Seiichi Akira statua della nazione (Tofukuji)
Dopo i tempi moderni
Molti dipinti buddisti sono stati prodotti all’inizio dell’era moderna, ma in quest’epoca sono stati prodotti vari dipinti come dipinti a barriera, dipinti con schermi pieghevoli, dipinti letterari del genere, Rimpa, scuola Maruyama Shijo, dipinti di Ukiyo-e per dire che era la corrente principale della storia della pittura. Tuttavia, ci sono anche scrittori che hanno lasciato un’eccellente pittura buddista come Kazunobu Kano della Revival Yamato Elementary School in questa era e Kazunobu Kano che ha dipinto “Five Hundred Girls Chart”.

Nell’era Meiji, un certo numero di vecchi dipinti buddisti furono eseguiti da un pittore del ceppo delle belle arti giapponesi che ricevette la guida di Okakura Kenzo (Tenshin), e fu disegnato un nuovo dipinto buddista. L’immagine di Kanon Kannon della scogliera di Kano Kano (Università Nazionale di Belle Arti e Scienze di Tokyo) è il suo capolavoro.