Después de la utopía: revisitando el ideal en el arte contemporáneo asiático, Singapore Art Museum

Al nombrar su isla ficticia ‘Utopía’, el escritor Thomas More combinó las palabras griegas para ‘buen lugar’ y ‘no hay lugar’, un recordatorio de que la sociedad idealizada que conjuró era fundamentalmente fantasmal. Y, sin embargo, la búsqueda y el anhelo de la utopía es un esfuerzo humanista incesante. Predicados por la posibilidad y la esperanza, los principios y modelos utópicos de mundos mejores que el nuestro han sido constantemente reimaginados y, a través de los siglos, continúan atormentando nuestra conciencia.

Basándose en gran medida en la colección del Museo de Arte de Singapur, así como en las colecciones de artistas y nuevas comisiones, After Utopia busca preguntar dónde hemos ubicado nuestras utopías y cómo hemos tratado de hacer realidad las utopías a las que aspiramos. Por turnos, estas manifestaciones sirven como espejos tanto para nuestros anhelos más íntimos como para nuestras realidades contemporáneas, esa sensación persistente de que este mundo no es suficiente.

Revisitando el ideal en el arte contemporáneo asiático
“After Utopia” busca preguntar dónde hemos ubicado nuestras utopías, y cómo hemos tratado de crear las utopías a las que aspiramos. Por turnos, estas manifestaciones sirven como espejos tanto para nuestros anhelos más íntimos como para nuestras realidades contemporáneas, esa sensación persistente de que este mundo no es suficiente.

Hemos cruzado el lago (2009) por Ian Woo
El cruce de un cuerpo de agua, como lo implica el título de la obra, es a menudo una metáfora de un rito de iniciación, lo que sugiere que ahora se está volviendo a entrar en las profundidades desconocidas de este enredado y perdido Edén.

Ella Amo ‘Apasionadamente y Fue Correspondida (… (2010) por Geraldine Javier
La imagen de la mujer en el jardín es una poderosa metáfora de la belleza, la fertilidad y La caída. Este retrato también al mismo tiempo, envuelve otros dos: un autorretrato de Javier mientras proyecta sus propias dificultades al negociar las complejidades de ser tanto artista como mujer, y más oblicuamente, una representación de Eva, la primera mujer en el Jardín, la madre principal a quien se le prometió dolor.

El bosque habla de nuevo (I) (2014) por Donna Ong
Proyectado en la pared como una ventana que se abre a una vista. Estos fueron los sueños de antaño: romance y promesa del nuevo mundo por el que zarpan los viajes desde tierras lejanas.

Cartas desde el bosque (II) (2015) por Donna Ong
Con reminiscencias de la mesa de estudio de un caballero de la época colonial, con una serie de parafernalia esparcida por su superficie aludiendo a temas de viaje, descubrimiento y estudio.

La caja de Pandora (2013 – 2015) por Maryanto
Un paisaje una vez hermoso ha sido devastado por la industria, y todo lo que queda es una tierra carbonizada y ennegrecida, que da testimonio de la rapacidad de la humanidad.

Anexión (2009) por Jitish Kallat
La forma de la escultura hace referencia a la humilde estufa de queroseno, una fuente de energía y luz para muchos residentes en las zonas rurales de la India. Aquí, sin embargo, está carbonizado, su forma ennegrecida alude a los desechos industriales y un recurso gastado, mientras que sus superficies representan una alegoría de la lucha diaria constante por la existencia, anexada a una espiral mortal de depredadores y presas.

Jurong West Street 81 (2008) por Shannon Lee Castleman
Mientras busca rejuvenecer un sentido de vecindad entre los habitantes de la ciudad, lo que refleja simultáneamente es una realidad distópica: tejido urbano comprimido y congestionado del Singapur contemporáneo.

Bloque B (2012 – 2014) de Chris Chong Chan Fui
La demografía e incluso las texturas auditivas del vecindario reflejan la melancolía multicultural, el proverbial crisol, que es la vida social en la Malasia moderna.

Gabinete (2008) de Gao Lei
El encanto surrealista de estos cuadros habla de una sensación de pérdida experimentada por toda una generación de jóvenes chinos, que llegaron a la edad en una era de rápida globalización y urbanización sin control.

Contaminación del aire (2014) por Made Wianta
Un monumental arabesco de tubos de escape de motocicletas enredados es una declaración escultórica sobre los problemas ambientales que afectan a Bali. Los contornos formales de la escultura evocan las curvas ondulantes y la densidad claustrofóbica de un bosque: aquí está el Edén primitivo desaparecido, resucitado como una jungla urbana en materiales industriales. El rápido desarrollo de los centros urbanos en todo el mundo, donde el avance de la infraestructura no puede seguir el ritmo del crecimiento de la población, lo que resulta en topografías que, lenta pero seguramente, comienzan a recordar los terrenos de pesadilla en la ciencia ficción antiutópica.

Sembawang (2013) de Tang Da Wu
La instalación mitifica la historia de The Artist Village, y su hogar de una sola vez, envolviendo detalles de elementos topográficos importantes con los mitos y leyendas que los rodean.

Sembawang Phoenix (2013) por Tang Da Wu
Esta pieza fue presentada originalmente como un acompañamiento a la instalación de Sembawang, y es una imagen de una especie aviar coloquialmente conocida como “pájaro tok-tok”. Los caracteres chinos que significan “el fénix de las cicatrices profundas”, y los espejos en forma de diamante en los que se posa la escultura representan las lágrimas de la criatura, tal como emerge de las cenizas de su renacimiento o renacimiento.

Mewujudkan Angan (Realizing Dreams) (2010 – 2011) por Yudi Sulistyo
Las máquinas voladoras del artista cuestionan nuestro deseo de dominar los cielos, así como nuestra obsesión contemporánea y la dependencia de la tecnología, revelando que estas proyecciones de poder y ambición son huecas e ilusorias.

Cumbre (2009) de Shen Shaomin
La instalación fue concebida como una respuesta a la crisis financiera de fines de la década de 2000, a través de la fatalidad y la tristeza de las cuales abundaban las profecías del fin del capitalismo y el colapso del orden mundial existente.

Anuncio de televisión para el comunismo (2011 – 2012) por The Propeller Group (Tuan Andrew Nguyen, Phunam Thuc Ha y Matthew Charles Lucero)
Al utilizar el lenguaje visual de los medios de comunicación para vender un sistema que aborrece la idea misma de la propiedad privada, TVCC es un estudio rico en subversión, aludiendo a las contradicciones y negociaciones que existen hoy entre las dos principales ideologías políticas del mundo. En los países socialistas, el credo oficial sobrevive junto a las economías boyantes orientadas al mercado, lo que resulta en un mundo donde estos aparentes opuestos comienzan a transformarse lenta pero seguramente uno en el otro.

MA-NA-VA-REH – Amor, pérdida y prenupciales en … (2012 – 2014) por Anurendra Jegadeva
La analogía central vincula dos formas de matrimonio: la primera, las nupcias entre los padres del artista y, a nivel simbólico, las maniobras y compromisos políticos que dieron origen a Malasia como una nación independiente.

Mon Boulet (2011) de Svay Sareth
Más de 6 días completos en 2011, el artista Svay Sareth caminó desde su casa en Siem Reap a Phnom Penh. Mientras caminaba, arrastraba una esfera de metal de 80 kg de peso. El viaje que tomó puede verse como un intento de aceptar un pasado doloroso, así como un poderoso testimonio mudo de los horrores de la guerra y sus efectos en las vidas de tantos atrapados en el fuego cruzado.

Sentado (2004) por Kamin Lertchaiprasert
La obra de arte consta de 366 figuras talladas, cada una sentada en una postura meditativa, y su número hace referencia al número total de días en un (salto) sí. Esta repetición meditativa fomenta una cierta quietud y mirar dentro de uno mismo, dando lugar a la autoconciencia y la paz a medida que uno se reconcilia con el mundo.

Bomba (2011) de Kawayan De Guia
Una instalación a gran escala de brillantes bombas ‘espejo’ que llueven, convoca al espíritu de los tiempos contemporáneos: de excesos embriagadores y hedonismo, y creación, en medio de una violencia y destrucción catastróficas. Fascinante y amenazante al mismo tiempo, Bomba es una discoteca que desafía a la muerte, una fiesta temeraria para el fin del mundo.

Museo de arte de Singapur
El Museo de Arte de Singapur (SAM) se centra en las prácticas internacionales de arte contemporáneo, especializándose en Singapur y el sudeste asiático.

Ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, el Museo de Arte de Singapur abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de arte en Singapur. También conocido como SAM, el museo es ahora un museo de arte contemporáneo.

SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional. SAM se basa en su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exposiciones de arte contemporáneo. El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes y los préstamos de cobranza de SAM.