Imaginarium es la muy apreciada exposición anual de arte contemporáneo para niños de SAM, comenzada en 2010 y ahora en su quinto año. En el espíritu de SG50, la exposición de este año está inspirada en la luna creciente en la bandera de Singapur, un símbolo de una nación joven en ascenso con la capacidad de soñar en grande y pensar en grande. ¿Qué podríamos imaginar y aspirar? ¿Qué mundos podríamos imaginar para nosotros mismos y crear para los demás? Con obras de arte interactivas y envolventes y actividades prácticas a cada paso, Imaginarium ofrece un espacio creativo donde la inspiración puede florecer libremente y con alegría.

Con artistas de Singapur y la región, Imaginarium atrae a los aventureros, los soñadores y los exploradores de hoy para embarcarse en un viaje de descubrimiento y, juntos, navegar hacia nuevos y emocionantes horizontes …

Un viaje de grandes ideas
¿Cuáles son tus sueños y aspiraciones? ¿Qué mundos podríamos imaginar para nosotros mismos y crear para los demás?

Árboles (2015) por Takashi Kuribayashi
Takashi Kuribayashi ha creado una instalación que comprende cajas de vidrio llenas de partes de un árbol que habían sido cortadas para dar paso a la reurbanización. Su trabajo nos recuerda cómo la naturaleza a menudo existe en entornos muy controlados en ciudades como Singapur. Con el tiempo, las secciones del tronco del árbol se descompondrán y, en el proceso, darán vida a nuevos organismos y ecosistemas, de modo que cada caja de vidrio tendrá un pequeño mundo nuevo propio.

¡Construimos esta finca! (2015) por Chiang Yu Xiang

Para un niño, el mundo es un parque gigante. Este trabajo invita a los niños a ser arquitectos, constructores y planificadores de su propia urbanización y horizonte de la ciudad, dos características ubicuas en la zona urbana de Singapur. Con bloques de viviendas diseñados como piezas gigantes de tetris, los visitantes son libres de crear lo que puedan imaginar y construir un mundo del mañana.

Imagin-a-doodle (2015) de Band of Doodlers
Con ilustraciones extendidas a través de las paredes y liquidando los cuatro niveles del edificio, este trabajo da vida a una fantástica narración del folklore de Singapur y una versión inventiva del futuro. A medida que viajamos a través de escenas vívidamente animadas, abunda el sentido de las posibilidades ilimitadas de historias que aún no se han escrito y contado.

Greenroom II: Overdrive interestelar (2015) por Vincent Twardzik Ching
Activado solo a través de la interacción entre la obra de arte y los visitantes, este trabajo nos impulsa a pensar en cómo podrían potenciarse nuestras ciudades futuras y cómo esto podría cambiar nuestras vidas. Como sugiere el título Greenroom II: Interstellar Overdrive, se nos recuerda que dentro de este universo, todavía hay infinitos recursos potenciales y formas de vida más reflexivas, que aún esperan ser descubiertas.

¡Hagamos! Estudio (2015) de Izziyana Suhaimi
La costura y el bordado son formas significativas y simbólicas de envolver el tiempo, así como la creatividad y las acciones del fabricante. Su instalación invita a los visitantes a crear pequeños objetos usando textiles, que capturan sus pensamientos sobre el futuro del país. Con el tiempo, la obra de arte se convierte en un tapiz colectivo de sueños, entrelazando nuestro futuro compartido.

La casa de los sueños (2015) de Lee Jeeyoung
Llenar una casa con dulces que los visitantes están invitados a tomar y ‘plantar’ en un jardín, Lee Jeeyoung presenta estos dulces como símbolos de los deseos y deseos de un niño. Con el tiempo, el trabajo se transforma gradualmente en un jardín en plena floración. Dream House es un espacio encantador donde nuestros deseos internos para el futuro pueden ser proyectados y alentados a florecer.

Los secretos de Kiko (2015) por Kumkum Fernando
Kumkum Fernando nos invita a ampliar nuestras mentes para entrar en tres mundos mágicos ocultos dentro de tres cajas secretas y más allá. Siga a nuestro protagonista Kiko en un viaje de descubrimiento, en este trabajo inspirado en la maravilla que los niños experimentan al explorar el mundo que los rodea. Para el artista, Kiko’s Secrets busca recrear estas sensaciones tanto para jóvenes como para adultos.

Museo de arte de Singapur
El Museo de Arte de Singapur (SAM) se centra en las prácticas internacionales de arte contemporáneo, especializándose en Singapur y el sudeste asiático.

Ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, el Museo de Arte de Singapur abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de arte en Singapur. También conocido como SAM, el museo es ahora un museo de arte contemporáneo.

SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional. SAM se basa en su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exposiciones de arte contemporáneo. El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes y los préstamos de colección de SAM.