После утопии: возвращение к идеалу в азиатском современном искусстве, Сингапурский художественный музей

Назвав свой вымышленный остров «Утопия», писатель Томас Мор соединил греческие слова «хорошее место» и «нет места» – напоминание о том, что идеализированное общество, которое он создал, было в сущности призрачным. И все же поиск и стремление к утопии – это непрерывное гуманистическое начинание. Предсказанные возможностью и надеждой, утопические принципы и модели миров, которые лучше наших, постоянно пересматриваются и на протяжении веков продолжают преследовать наше сознание.

В основном из коллекции Сингапурского художественного музея, а также из коллекций художников и новых комиссий, после того, как Утопия пытается спросить, где мы нашли наши утопии и как мы пытались воплотить в жизнь утопии, к которым мы стремились. Поочередно, эти проявления служат зеркалами как для наших самых внутренних стремлений, так и для наших современных реалий – этого грызущего чувства, что этого мира недостаточно.

Возвращаясь к идеалу в азиатском современном искусстве
«После утопии» пытается спросить, где мы нашли наши утопии и как мы пытались создать утопии, к которым мы стремились. Поочередно, эти проявления служат зеркалами как для наших самых внутренних стремлений, так и для наших современных реалий – этого грызущего чувства, что этого мира недостаточно.

Мы пересекли озеро (2009) Иан Ву
Пересечение массива воды, как следует из названия работы, часто является метафорой обряда обряда, предполагая, что человек теперь вновь входит в неизвестные глубины этого запутанного, давно потерянного Эдема.

Ella Amo ‘Apasionadamente y Fue Correspondida (… (2010) Джеральдин Хавьер
Образ женщины в саду – мощная метафора красоты, плодородия и падения. Этот портрет также сразу включает в себя два других: автопортрет Хавьера, когда она проецирует свои собственные трудности, договариваясь о сложностях быть художником и женщиной, и, что еще более косвенно, изображением Евы, первой женщины в Саду, изначальная мать, которой обещали боль.

Лес говорит в ответ (I) (2014) Донна Онг
Проецируется на стену, как окно, открывающееся в перспективу. Это были мечты прошлых лет: романтика и обещание нового мира, в который отправляются путешествия из дальних стран.

Письма из леса (II) (2015) Донна Онг
Напоминает рабочий стол джентльмена из колониальных времен, с множеством атрибутов, разбросанных по его поверхности, ссылаясь на темы плавания, открытий и исследований.

Ящик Пандоры (2013 – 2015) Марианто
Некогда красивый пейзаж был разрушен промышленностью, и все, что осталось, – обугленная, почерневшая земля, свидетельствующая о хищничестве человечества.

Аннексия (2009) Джитиш Каллат
Форма скульптуры напоминает скромную керосиновую печь, источник энергии и света для многих, проживающих в сельских районах Индии. Здесь, однако, его обугленная, его почерневшая форма, намекающая на промышленные отходы и потраченный ресурс, в то время как его поверхности изображают аллегорию постоянной ежедневной борьбы за существование, заключенную в смертельную спираль хищника и добычи.

Jurong West Street 81 (2008) Шеннон Ли Каслман
Глядя на то, чтобы омолодить чувство добрососедства среди городских жителей, он одновременно отражает антиутопическую реальность – перегруженную, сжатую городскую ткань современного Сингапура.

Блок B (2012 – 2014) Крис Чонг Чан Фуй
Демография и даже слуховые текстуры района отражают мультикультурный меланж – общеизвестный плавильный котел – то есть социальную жизнь в современной Малайзии.

Кабинет (2008) Гао Лэй
Сюрреалистическое очарование этих таблиц говорит о чувстве утраты, которое испытывает целое поколение молодых китайцев, достигших возраста в эпоху быстрой глобализации и неконтролируемой урбанизации.

Загрязнение воздуха (2014) от Made Wianta
Монументальная арабеска запутанных выхлопных труб мотоцикла – скульптурное заявление об экологических проблемах, изводящих Бали. Формальные контуры скульптуры вызывают волнообразные изгибы и клаустрофобную плотность леса: вот исчезнувший изначальный Эдем, воскрешенный как городские джунгли в промышленных материалах. Быстрое развитие городских центров по всему миру, где развитие инфраструктуры не успевает за ростом населения, что приводит к топографиям, которые медленно, но верно начинают напоминать кошмарные ландшафты антиутопической научной фантастики.

Сембаванг (2013) Тан Да Ву
Инсталляция мифологизирует историю Деревни Художников и ее бывшего дома, объединяя детали основных топографических элементов с мифами и легендами, окружающими их.

Сембаванг Феникс (2013) Тан Да Ву
Эта часть была первоначально представлена ​​в качестве дополнения к инсталляции Sembawang и представляет собой изображение вида птиц, в просторечии именуемого «птица ток-ток». Китайские иероглифы означают «феникс глубоких шрамов», а зеркала в форме ромба, на которых установлена ​​скульптура, представляют собой слезы существа, появляющиеся из пепла его возрождения или возрождения.

Mewujudkan Angan (Реализация мечты) (2010 – 2011) Юди Сулистё
Заземленные летательные аппараты художника ставят под сомнение наше желание командовать небом, а также нашу современную одержимость технологиями и опору на них, открывая эти проекции силы и стремления быть пустыми и иллюзорными.

Саммит (2009) Шэнь Шаоминь
Установка была задумана как ответ на финансовый кризис конца 2000-х годов, благодаря гибели и мраку которого были распространены пророчества о конце капитализма и крахе существующего мирового порядка.

Телевизионный рекламный ролик для коммунизма (2011 – 2012) группы Propeller (Туан Эндрю Нгуен, Phunam Thuc Ha & Matthew Charles Lucero)
Используя визуальный язык средств массовой информации для продажи системы, которая отвергает саму идею частной собственности, TVCC является богатым исследованием подрывной деятельности, намекающим на противоречия и переговоры, которые существуют сегодня между двумя основными политическими идеологиями мира. В социалистических странах официальное кредо выживает вместе с оживленной рыночной экономикой, в результате чего мир, в котором эти кажущиеся противоположности медленно, но верно начинают переходить один в другой.

MA-NA-VA-REH – Любовь, потеря и добрачные в … (2012 – 2014) Анурендра Джегадева
Центральная аналогия связывает две формы брака: первый – брак между родителями художника и, на символическом уровне, политические маневры и компромиссы, породившие Малайзию как независимую нацию.

Mon Boulet (2011) от Svay Sareth
В течение 6 полных дней в 2011 году художник Свай Сарет шел из своего дома в Сиемреапе в Пномпень. Он тащил за собой металлический шар весом 80 кг, когда он шел. Путешествие, которое он совершил, можно рассматривать как попытку смириться с болезненным прошлым, а также как мощное немое свидетельство об ужасах войны и ее последствиях для жизни многих людей, попавших под перекрестный огонь.

Заседание (2004) Камином Lertchaiprasert
Художественное произведение состоит из 366 резных фигурок, каждая из которых сидит в медитативной позе, и их число соответствует общему количеству дней в (прыжке) да. Это медитативное повторение поощряет определенную неподвижность и смотрит в себя, тем самым порождая самосознание и мир, когда человек примиряется с миром.

Бомба (2011) Kawayan De Guia
Крупномасштабная установка блестящих «зеркальных» бомб, падающих вниз, вызывает дух времени современности: опрометчивого избытка, гедонизма и творчества среди катастрофического насилия и разрушений. Одновременно завораживая и угрожая, Bomba – смертельная дискотека, безрассудная вечеринка для конца света.

Сингапурский художественный музей
Сингапурский художественный музей (SAM) специализируется на международных практиках современного искусства, специализирующихся на Сингапуре и Юго-Восточной Азии.

Сингапурский художественный музей, расположенный в отреставрированной миссионерской школе 19-го века, открыл свои двери в 1996 году как первый художественный музей в Сингапуре. Также известный как SAM, музей в настоящее время является музеем современного искусства.

Компания SAM создала одну из самых важных в мире публичных коллекций произведений современного искусства Юго-Восточной Азии с растущим компонентом международного современного искусства. SAM опирается на свою коллекцию и сотрудничает с международными музеями современного искусства для совместной работы и представления выставок современного искусства. Современное искусство региона также получает международную известность в рамках программы передвижных выставок SAM и коллекционных займов.