अपने काल्पनिक द्वीप ‘यूटोपिया’ का नामकरण करने में, लेखक थॉमस मोर ने ‘अच्छे स्थान’ और ‘कोई जगह नहीं’ के लिए ग्रीक शब्दों का संयोजन किया – एक अनुस्मारक जो आदर्श रूप में उनके द्वारा संकलित समाज का मौलिक रूप से प्रेतवाद था। और फिर भी, यूटोपिया के लिए खोज और तड़प एक निरंतर मानवतावादी प्रयास है। संभावना और आशा पर आधारित, यूटोपियन सिद्धांतों और दुनिया के मॉडल की तुलना में बेहतर है कि हमारे स्वयं के लिए हमेशा की कल्पना की गई है, और सदियों के माध्यम से, हमारी चेतना को बनाए रखना है।

सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह से बड़े पैमाने पर और साथ ही कलाकारों के संग्रह और नए आयोगों के बाद, यूटोपिया यह पूछना चाहता है कि हमने अपना यूटोपिया कहाँ स्थित किया है, और हमने जिस यूटोपिया की आकांक्षा की है, उसे किस तरह से लाने की कोशिश की है। बदलकर, ये अभिव्यक्तियाँ हमारे अंतरतम अनुभवों के साथ-साथ हमारी समकालीन वास्तविकताओं को भी दर्पण का काम करती हैं – यह समझदारी कि यह दुनिया पर्याप्त नहीं है।

एशियाई समकालीन कला में आदर्श पर दोबारा गौर
“यूटोपिया के बाद” यह पूछना चाहता है कि हमने अपने यूटोपिया को कहां स्थित किया है, और हमने जिस स्वप्न को पूरा करने की इच्छा की है, उसे किस रूप में लाने की कोशिश की है। बदलकर, ये अभिव्यक्तियाँ हमारे अंतरतम अनुभवों के साथ-साथ हमारी समकालीन वास्तविकताओं को भी दर्पण का काम करती हैं – यह समझदारी कि यह दुनिया पर्याप्त नहीं है।

इयान वू द्वारा हमने झील पार की (2009)
पानी के एक शरीर को पार करना, जैसा कि काम के शीर्षक से निहित है, अक्सर पारित होने के संस्कार के लिए एक रूपक है, यह सुझाव देता है कि एक अब इस पेचीदा, लंबे समय से खोए हुए ईडन की अज्ञात गहराई में फिर से प्रवेश कर रहा है।

एला अमो ‘अप्पनाडुमेंटे वाई फ्यू कॉरस्पॉन्डिडा (… (2010) गेराल्डिन जेवियर द्वारा
बगीचे में महिला की छवि सुंदरता, प्रजनन क्षमता और पतन के लिए एक शक्तिशाली रूपक है। यह पोट्रेट एक ही बार में दो अन्य लोगों को भी शामिल करता है: जेवियर का एक आत्म-चित्र, क्योंकि वह अपनी कठिनाइयों को एक कलाकार और एक महिला दोनों की जटिलताओं से जूझता है, और अधिक स्पष्ट रूप से, ईव का प्रतिनिधित्व, गार्डन की पहली महिला। जिन माँ को दर्द का वादा किया गया था।

डोना ओंग द्वारा द फॉरेस्ट स्पीक्स बैक (I) (2014)
एक विस्टा में खुलने वाली खिड़की की तरह दीवार पर प्रोजेक्ट किया गया। ये थे सपने की डगर: रोमांस और नई दुनिया का वादा जो दूर की जमीन से यात्रा के लिए रवाना होता है।

डोना ओंग द्वारा वन (II) (2015) से पत्र
औपनिवेशिक समय से एक सज्जन के अध्ययन-डेस्क की याद ताजा करती है, यात्रा और खोज के अध्ययन के विषयों के लिए इसकी सतह के पार paraphernalia की एक सरणी बिखरी हुई है।

मैरीनो द्वारा पेंडोरा का बॉक्स (2013 – 2015)
उद्योग द्वारा एक बार सुंदर परिदृश्य को तबाह कर दिया गया है, और जो कुछ भी बचा हुआ है वह एक पवित्र, काली धरती है, जो मानव जाति की क्रूरता के लिए वसीयतनामा है।

जितिश कलात द्वारा अनुलग्नक (2009)
मूर्तिकला का आकार विनम्र केरोसिन स्टोव, भारत के ग्रामीण क्षेत्रों में रहने वाले कई लोगों के लिए ऊर्जा और प्रकाश का स्रोत है। हालांकि, इसका आकर्षण, इसका कालापन औद्योगिक अपशिष्ट और एक खर्च किए गए संसाधन से जुड़ा हुआ है, जबकि इसकी सतह अस्तित्व के लिए निरंतर दैनिक संघर्ष के रूपक को दर्शाती है, जो शिकारी और शिकार के एक घातक कॉइल में संलग्न है।

शैनन ली कैसलमैन द्वारा जुरोंग वेस्ट स्ट्रीट 81 (2008)
शहर के निवासियों के बीच पड़ोसी की भावना को फिर से जीवंत करने के लिए, यह एक साथ दर्शाती है कि एक समकालीन वास्तविकता है – समकालीन सिंगापुर के भीड़भाड़ वाले, संकुचित शहरी कपड़े।

क्रिस चोंग चान फूई द्वारा ब्लॉक बी (2012 – 2014)
जनसांख्यिकी और यहां तक ​​कि आस-पड़ोस के धर्मग्रंथ बहु-सांस्कृतिक मेलजोल – लौकिक पिघलने वाले पॉट को प्रतिबिंबित करते हैं – जो कि आधुनिक मलेशिया में सामाजिक जीवन है।

गाओ लेई द्वारा कैबिनेट (2008)
इन झांकीओं का असली आकर्षण युवा पीढ़ी, जो तेजी से वैश्वीकरण और अनियंत्रित शहरीकरण के युग में आया था, की एक पूरी पीढ़ी द्वारा अनुभवी नुकसान की भावना से बात करती है।

मेड वायंटा द्वारा वायु प्रदूषण (2014)
उलझा हुआ मोटर साइकिल निकास पाइपों का एक स्मारकीय अरेबिक बाली को घेरने वाली पर्यावरणीय समस्याओं पर एक मूर्तिकला है। मूर्तिकला के औपचारिक रूप से एक जंगल के घटता घटता और क्लौस्ट्रफ़ोबिक घनत्व को जागृत किया गया है: यहाँ गायब प्राइमर्डियल ईडन है, जो औद्योगिक सामग्रियों में एक शहरी जंगल के रूप में पुनर्जीवित है। दुनिया भर में शहरी केंद्रों का तेजी से विकास, जहां ढांचागत प्रगति जनसंख्या वृद्धि के साथ तालमेल रखने में विफल रहती है, जिसके परिणामस्वरूप स्थलाकृतियां धीरे-धीरे होती हैं, लेकिन निश्चित रूप से, एंटी-यूटोपियन साइंस फिक्शन पर बुरे सपने को याद करना शुरू कर देती हैं।

सेम्बवांग (2013) तांग दा वू द्वारा
यह इंस्टीट्यूट द आर्टिस्ट विलेज के इतिहास और इसके एक समय के घर को बताता है, जिसमें मिथकों और उनके आसपास की किंवदंतियों के साथ प्रमुख स्थलाकृतिक तत्वों का विवरण है।

सेम्बवांग फीनिक्स (2013) तांग दा वू द्वारा
यह टुकड़ा मूल रूप से सेम्बवांग स्थापना के लिए एक संगत के रूप में प्रस्तुत किया गया था, और एक एवियन प्रजाति की एक छवि है जिसे आम तौर पर “टो-टू-बर्ड पक्षी” कहा जाता है। चीनी वर्णों का अर्थ है “गहरे दाग के फीनिक्स”, और हीरे के आकार के दर्पण जिस पर मूर्तिकला है, वह प्राणी के आँसू का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि यह उसके पुनर्जन्म, या पुनर्जागरण की राख से निकलता है।

युदी सुलिस्ट्यो द्वारा मेवुजुदकन एगन (साकार करने वाले सपने) (2010 – 2011)
कलाकार की जमी हुई उड़ने वाली मशीनें आसमान को आदेश देने की हमारी इच्छा पर सवाल उठाती हैं, साथ ही साथ प्रौद्योगिकी पर निर्भरता और निर्भरता, शक्ति और महत्वाकांक्षा के इन अनुमानों को खोखला और भ्रामक बताती हैं।

शेन शोमिन द्वारा शिखर सम्मेलन (2009)
स्थापना को 2000 के दशक के उत्तरार्ध के वित्तीय संकट की प्रतिक्रिया के रूप में कल्पना की गई थी, जिसमें कयामत और उदासी के माध्यम से पूंजीवाद के अंत की भविष्यवाणी और मौजूदा विश्व व्यवस्था के पतन की लहर व्याप्त थी।

कम्युनिस्टवाद के लिए टेलीविज़न कमर्शियलिज़्म (2011 – 2012) द प्रोपेलर ग्रुप (तुआन एंड्रयू गुयेन, फुनाम थुक हा और मैथ्यू चार्ल्स लुसेरो) द्वारा
निजी संपत्ति के बारे में बहुत सोच-विचार करने वाले सिस्टम टैट को बेचने के लिए मास मीडिया की दृश्य भाषा का उपयोग करने के लिए, टीवीसीसी तोड़फोड़ में एक समृद्ध अध्ययन है, जो दुनिया के दो राजनीतिक विचारधाराओं के बीच आज मौजूद विरोधाभासों और वार्ताओं में संकेत देता है। समाजवादी देशों में, आधिकारिक पंथ उद्दीप्त बाजार-उन्मुख अर्थव्यवस्थाओं के साथ जीवित रहते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी दुनिया है जहाँ ये धीरे-धीरे विपरीत प्रतीत होते हैं लेकिन निश्चित रूप से एक दूसरे में रूपांतरित होने लगते हैं।

एमए-एनए-वीए-आरईएच – प्यार, नुकसान और प्री-न्यूपिरिटल्स इन … (2012 – 2014)
केंद्रीय सादृश्य विवाह के दो रूपों को जोड़ता है: पहला, कलाकार के माता-पिता के बीच का संबंध, और, एक प्रतीकात्मक स्तर पर, राजनीतिक युद्धाभ्यास और एक स्वतंत्र राष्ट्र के रूप में जन्म लेने वाले मलेशिया से समझौता करता है।

Svay Sareth द्वारा Mon Boulet (2011)
2011 में 6 पूरे दिन, कलाकार Svay Sareth सिएम रीप में अपने घर से नोम पेन्ह तक गए। जब वह चलता है तो वह उसके पीछे एक धातु का गोला 80Kg तक ले जाता है। उन्होंने जो यात्रा की, उसे एक दर्दनाक अतीत के साथ-साथ युद्ध की भयावहता के लिए एक शक्तिशाली मूक गवाही के रूप में देखा जा सकता है और इसके प्रभाव को क्रॉसफ़ायर में पकड़े गए लोगों के जीवन पर प्रभाव के रूप में देखा जा सकता है।

Kamin Lertchaiprasert द्वारा बैठे (2004)
कलाकृति में 366 नक्काशीदार मूर्तियाँ शामिल हैं, प्रत्येक को ध्यान मुद्रा में बैठाया गया, उनकी संख्या एक (लीप) की कुल दिनों की संख्या को दर्शाती है। यह ध्यान दोहराव एक निश्चित शांति और खुद के भीतर देखने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिससे आत्म-जागरूकता और शांति मिलती है क्योंकि दुनिया के साथ एक मेल-मिलाप होता है।

बॉम्बे (2011) कावे दे गुआ द्वारा
चमचमाते हुए बड़े पैमाने पर स्थापना, ‘मिरर’ बमों की बारिश, समकालीन समय के जिजीविषा को बुलाती है: मादक अतिरिक्त और हेदोनिस्म-और सृजन-भयावह हिंसा और विनाश के बीच। एक ही समय में बड़बड़ाना और खतरे में डालना, बॉम्बे दुनिया के अंत के लिए एक लापरवाह पार्टी है।

सिंगापुर कला संग्रहालय
सिंगापुर आर्ट म्यूजियम (एसएएम) सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया में विशेषज्ञता वाले अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रथाओं पर केंद्रित है।

19 वीं शताब्दी के एक मिशन स्कूल में स्थापित, सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम ने 1996 में सिंगापुर में पहले आर्ट म्यूज़ियम के रूप में अपने दरवाजे खोले। एसएएम के रूप में भी जाना जाता है, संग्रहालय अब एक समकालीन कला संग्रहालय है।

एसएएम ने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला में बढ़ते घटक के साथ दक्षिण पूर्व एशियाई समकालीन कलाकृतियों के दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रह में से एक का निर्माण किया है। एसएएम अपने संग्रह से आकर्षित होता है और समकालीन कला प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने और प्रस्तुत करने के लिए अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालयों के साथ सहयोग करता है। एसएएम की यात्रा प्रदर्शनी कार्यक्रम और संग्रह ऋणों के माध्यम से क्षेत्र की समकालीन कला को भी अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन दिया गया है।