Ao nomear sua ilha fictícia de ‘Utopia’, o escritor Thomas More uniu as palavras gregas para ‘bom lugar’ e ‘sem lugar’ – um lembrete de que a sociedade idealizada que ele conjurou era fundamentalmente fantasmagórica. E, no entanto, a busca e o desejo pela utopia é um esforço humanista incessante. Predicados à possibilidade e à esperança, princípios e modelos utópicos de mundos melhores que os nossos foram perpetuamente reimaginados e, ao longo dos séculos, continuam assombrando nossa consciência.

Partindo amplamente da coleção do Museu de Arte de Cingapura, bem como das coleções de artistas e novas comissões, o After Utopia procura perguntar onde localizamos nossas utopias e como tentamos criar as utopias às quais aspiramos. Por sua vez, essas manifestações servem como espelhos tanto para nossos anseios mais íntimos quanto para nossas realidades contemporâneas – aquela sensação de que esse mundo não é suficiente.

Revisitando o Ideal na Arte Contemporânea Asiática
“Depois da utopia” procura perguntar onde localizamos nossas utopias e como tentamos criar as utopias às quais aspiramos. Por sua vez, essas manifestações servem como espelhos tanto para nossos anseios mais íntimos quanto para nossas realidades contemporâneas – aquela sensação de que esse mundo não é suficiente.

Nós atravessamos o lago (2009) por Ian Woo
A travessia de um corpo d’água, como está implícito no título da obra, costuma ser uma metáfora para um rito de passagem, sugerindo que agora alguém está re-entrando nas profundezas desconhecidas deste Éden emaranhado e perdido há muito tempo.

Ella Amo ‘Apasionadamente e Fue Correspondida (… (2010) por Geraldine Javier
A imagem da mulher no jardim é uma poderosa metáfora da beleza, fertilidade e The Fall. Esse potrait também, ao mesmo tempo, envolve outros dois: um auto-retrato de Javier, enquanto ela projeta suas próprias dificuldades em negociar as complexidades de ser artista e mulher e, mais obliquamente, uma representação de Eva, a primeira mulher no Jardim, a mãe primordial a quem foi prometida dor.

The Forest Speaks Back (I) (2014) por Donna Ong
Projetado na parede como uma janela se abrindo para uma vista. Esses eram os sonhos do passado: romance e promessa do novo mundo que viaja de terras distantes partiu.

Cartas da floresta (II) (2015) por Donna Ong
Lembra a mesa de estudo de um cavalheiro dos tempos coloniais, com uma variedade de parafernálias espalhadas por sua superfície, aludindo a temas de viagem, descoberta e estudo.

Caixa de Pandora (2013-2015) por Maryanto
Uma paisagem outrora bela foi devastada pela indústria, e tudo o que resta é uma terra carbonizada e enegrecida, atestando a rapacidade da humanidade.

Anexo (2009) de Jitish Kallat
A forma da escultura faz referência ao humilde fogão a querosene, uma fonte de energia e luz para muitos residentes nas áreas rurais da Índia. Aqui, no entanto, seu carbonizado, sua forma enegrecida aludindo a resíduos industriais e um recurso gasto, enquanto suas superfícies retratam uma alegoria de constante luta diária pela existência, anexada a uma bobina mortal de predador e presa.

Jurong West Street 81 (2008) por Shannon Lee Castleman
Enquanto procura rejuvenescer uma sensação de vizinhança entre os moradores da cidade, o que reflete simultaneamente é uma realidade distópica – tecido urbano congestionado e comprimido da Cingapura contemporânea.

Bloco B (2012-2014) por Chris Chong Chan Fui
A demografia e até as texturas auditivas do bairro refletem a mistura multicultural – o proverbial caldeirão – que é a vida social na Malásia moderna.

Cabinet (2008) por Gao Lei
O charme surreal desses tabletes fala de uma sensação de perda experimentada por toda uma geração de jovens chineses, que chegaram à era em uma era de rápida globalização e urbanização sem controle.

Poluição do Ar (2014) por Made Wianta
Um arabesco monumental de tubos de escape de motocicleta emaranhados é uma declaração escultural sobre os problemas ambientais que assolam Bali. Os contornos formais da escultura evocam as curvas ondulantes e a densidade claustrofóbica de uma floresta: aqui está o Éden primordial desaparecido, ressuscitado como uma selva urbana em materiais industriais. O rápido desenvolvimento de centros urbanos em todo o mundo, onde o avanço da infraestrutura falha em acompanhar o crescimento da população, resultando em topografias que lenta mas seguramente começam a recordar os pesadelos da ficção científica anti-utópica.

Sembawang (2013) por Tang Da Wu
A instalação mitologiza a história da Vila dos Artistas, e sua casa antiga, envolvendo detalhes dos principais elementos topográficos com os mitos e lendas que os cercam.

Sembawang Phoenix (2013) por Tang Da Wu
Esta peça foi originalmente apresentada como acompanhamento da instalação de Sembawang e é uma imagem de uma espécie aviária denominada coloquialmente como “pássaro tok-tok”. Os caracteres chineses significam “a fênix das cicatrizes profundas”, e os espelhos em forma de diamante nos quais a escultura é colocada representam as lágrimas da criatura, à medida que emergem das cinzas de seu renascimento ou renascimento.

Mewujudkan Angan (Realizing Dreams) (2010-2011) por Yudi Sulistyo
As máquinas voadoras ancoradas do artista questionam nosso desejo de comandar os céus, bem como nossa obsessão contemporânea e a dependência da tecnologia, revelando que essas projeções de poder e ambição são vazias e ilusórias.

Cúpula (2009) por Shen Shaomin
A instalação foi concebida como uma resposta à crise financeira do final dos anos 2000, cuja destruição e melancolia profetizavam o fim do capitalismo e o colapso da ordem mundial existente.

Comercial de televisão para o comunismo (2011 – 2012) do The Propeller Group (Tuan Andrew Nguyen, Phunam Thuc Ha e Matthew Charles Lucero)
Ao utilizar a linguagem visual da mídia de massa para vender um sistema que abomina a própria idéia de propriedade privada, o TVCC é um estudo rico em subversão, sugerindo as contradições e negociações que existem hoje entre as duas principais ideologias políticas do mundo. Nos países socialistas, o credo oficial sobrevive ao lado de economias orientadas para o mercado, resultando em um mundo onde esses aparentes opostos, lenta mas seguramente, começam a se transformar um no outro.

MA-NA-VA-REH – Amor, perda e pré-nupciais em … (2012-2014) por Anurendra Jegadeva
A analogia central liga duas formas de casamento: a primeira, as núpcias entre os pais do artista e, em nível simbólico, as manobras políticas e os compromissos que deram origem à Malásia como nação independente.

Mon Boulet (2011) por Svay Sareth
Durante seis dias inteiros em 2011, o artista Svay Sareth caminhou de sua casa em Siem Reap para Phnom Penh. Ele puxou atrás dele uma esfera de metal com 80 kg de peso enquanto caminhava. A jornada que ele fez pode ser vista como uma tentativa de chegar a um acordo com um passado doloroso, bem como um poderoso testemunho mudo dos horrores da guerra e seus efeitos na vida de tantos que foram pegos no fogo cruzado.

Sentado (2004) por Kamin Lertchaiprasert
A obra de arte é composta por 366 figuras esculpidas, cada uma sentada em uma postura meditativa, seu número referenciando o número total de dias em um (salto) sim. Essa repetição meditativa estimula uma certa quietude e o olhar interior, dando origem à autoconsciência e à paz à medida que se reconcilia com o mundo.

Bomba (2011) de Kawayan De Guia
Uma instalação em larga escala de bombas brilhantes, chovendo, chama o espírito dos tempos contemporâneos: excesso excessivo e hedonismo – e criação – em meio a violência e destruição catastróficas. Hipnotizante e ameaçador ao mesmo tempo, Bomba é uma discoteca que desafia a morte, uma festa imprudente para o fim do mundo.

Museu de Arte de Cingapura
O Museu de Arte de Cingapura (SAM) concentra-se em práticas internacionais de arte contemporânea, especializadas em Cingapura e no Sudeste Asiático.

Instalado em uma escola missionária restaurada do século XIX, o Singapore Art Museum abriu suas portas em 1996 como o primeiro museu de arte em Cingapura. Também conhecido como SAM, o museu é agora um museu de arte contemporânea.

O SAM construiu uma das coleções públicas mais importantes do mundo de obras de arte contemporânea do sudeste asiático, com um componente crescente na arte contemporânea internacional. O SAM se baseia em sua coleção e colabora com museus internacionais de arte contemporânea para co-curar e apresentar exposições de arte contemporânea. A arte contemporânea da região também recebe exposição internacional por meio do programa de exposições itinerantes e empréstimos para cobrança do SAM.